韋禮安跟你鳥鳥天 Season 01

從小生活在新加坡、而後移居香港就學，已經習慣停不下來的閻奕格，剛入行的時候，時常因為通告之間的準備時間不足，讓她經常覺得難以適應；她總認為自己能表現得更好，卻因為時間被剝奪，而無法達到她期望的完美狀態。她也形容年輕時的自己「太貪心」，想做的事情太多，卻沒有從一而終。當時她開始做Vlog，卻沒有人知道那是什麼，做了幾期沒有反應，她就放棄了；她笑說，當時如果能堅持下去，說不定現在已經有一番成績。

回顧年輕時的自己，她認為自己追求滿分，卻對自己不夠自信、不夠堅持；現在的她已經懂得放慢步調、學會與自己相處，也在尋找歌唱事業以外的興趣。

說來也巧，柯泯薰前來錄製Podcast的當天，正好拿到剛出爐的實體專輯；

於是刻不容緩，迅速來個熱騰騰地專輯開箱ASMR。

慢工出細活的她，費時三年才完成這張專輯，本集將逐一探討每首歌曲背後的故事；而柯泯薰偕同禮安朗誦一段，購買實體專輯才能看到的文字；濃縮了柯泯薰這些年的生命體悟，以及想跟歌迷想說的話。柯泯薰笑說：「好像在寫遺言，我邊寫邊哭。」

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柯泯薰《畫話》專輯演唱會，誠摯邀請你。

時間：2021.01.31 (sun) 19:00

地點：台北 . 永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間

售票：https://www.indievox.com/activity/detail/21_iV008186b

前陣子的星座解析還意猶未盡嗎？

今天秦旭章做好滿滿的功課，來替韋禮安與阿山解惑

每個人最自在最放鬆的時候，是由上升星座主導？

為何告別辛苦的 2020年，2021會是更加動亂的一年？

這集就讓秦旭章帶著他獨特的見解，深度剖析星盤的兩三事。

近日剛完成終身大事的游政豪，曾任職於各大國際唱片公司；如今也成立自己的音樂廠牌，培育新人。

從小科班出身的他，沒有追隨學長姊的腳步成為老師，而是一腳踏入華語流行音樂圈；游政豪替歌手A-Lin打造的〈給我一個理由忘記〉，也是在影音平台第一首破千萬點擊的華語女歌手歌曲；這樣的經歷在旁人眼裡看似年少得志、一帆風順，而他卻想轉換心情，前往別的國家Working Holiday？！

今天他來與大家分享他的創作及任職音樂圈的心路歷程；在什麼樣的機緣下，他開始慢慢敞開心房、不再墨守成規呢？

別人家的貓都不會讓我失望？！

請到老朋友「慢慢說」，當然是要來聊貓咪啦！

慢慢說坦言，接到Podcast的邀請，沒想過會聊音樂；

畢竟貓奴們聚集在一起，就像男生總會大聊軍旅生活，起手式總是：「欸你幾梯的啊？」一般地順其自然、且一發不可收拾！

韋禮安也分享，上一秒才覺得養貓咪真的太聊癒了，下一秒從天堂跌到地獄的瞬間？！

本集成分標示：音樂20%、運動10％、貓奴70%

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慢慢說 ｘ Limi ｘ 婁峻碩 最新單曲〈OSO〉

http://star.lnk.to/mJlRH8YY

起初是想約三隻魚聚在一起聊天，沒想到變成大眾對雙魚座的誤區Q&A？！

身為雙魚座，其實也不是很了解自己？

除了占星以外，小球還會解人類圖、塔羅，她說：「身心靈的治療，只是為了更接近真實的自己。」

今天小球、許書豪以及韋禮安，一起剖析雙魚座的各個型態。

#優柔寡斷還是選擇障礙？

#不是雙魚座的問題，只是你們遇到的男生太渣

#EDITING太好，會被質疑唱歌能力？

#和雙魚座當同事很痛苦、當朋友比較好？

特別感謝 Special Thanks

Podcast剪輯：Haor 許書豪

想知道更多內容？下集請收聽小球Podcast〈球之不得〉

與韋禮安同樣從選秀節目出身的卓義峯，今天來和大家聊聊在音樂餐廳駐唱的趣事；而2018發行完《聽者》專輯後的他，睽違已久帶來新單曲〈放棄妳的是我〉

來EZ5聽歌的人，有各式各樣的原因；在這短短的45分鐘演出，雖然聽眾不知道你是誰，但你要讓聽眾記得你是誰，而這8首歌的起承轉合都掌握在自己手上，要如何演出一個精彩的Set需要時間的磨練。

#開始駐唱的故事居然有兩個版本？

卓義峯並不是一開始就能在這間音樂餐廳駐唱；曾經，這位有個性的老闆也拒絕過某位歌手的駐唱要求？剛開始駐唱的卓義峯，因為不擅長與台下互動，被音樂餐廳老闆評論：「我覺得你唱一首歌很好聽，但唱一個Set很難看。」

#阿姨，我不想努力了！難道失婚的人都去EZ5聽歌？

曾經有失婚的客人點歌〈山丘〉，卓義峯妙答：「在你這個年紀離婚的男人，我覺得都過得挺開心的；你點〈山丘〉意思是你越過了這個山丘，海闊天空。」

也曾有剛離婚拿了贍養費的客人來聽歌，見到卓義峯唱歌唱得好，硬是要塞錢給他？！

台上與台下互動的方式要拿捏得宜，卓義峯認為自己在台上的表現，有時過了頭，被戲稱像是喝醉的人；下台後曾遇到聽眾疑惑地問他，為什麼台上台下不一樣？他笑說：「我下班了啦！」

談到不同的歌曲的錄製，製作人在配唱的過程，往往有不一樣的要求與風格，有時讓他很迷惘。在呂士軒還沒有出道的年代，曾經有一陣子熱衷於R&B的卓義峯，認真地說要唱這個風格的歌曲，卻被一笑置之。最近他認真在鑽研哪位歌手的唱法呢？駐唱時還有哪些很鬧的事情？一起來聽聽本集聊了什麼吧！

以模仿費玉清成名的陳大天，一路走來，大家對於他的諧星身分印象深刻，卻鮮少了解他的經歷。從模仿、電台DJ、歌手到舞台劇演員，本集帶你認識，你未曾知道的陳大天。

從小雖然看著費玉清的節目長大，卻對小哥唱歌的畫面沒有記憶？！陳大天說：「小時候腦容量有限，除了課業以外的事情，只能裝下一些娛樂資訊。」真正注意到小哥會唱歌這件事，還是因為周杰倫與費玉清合作了〈千里之外〉這首歌，他說：「完全是因為周杰倫的關係，我才重新認識了小哥；也因為周杰倫的關係，我開始模仿費玉清」

而真正進入演藝圈，卻是因為陳大天復刻一套成功模式，也是圈外盛傳的「陳漢典傳奇」

說起陳大天的恩師與貴人，不得不提到邰智源。那時拜師後的固定課題，就是替老師開車，藉由開車過程，邰哥訓練陳大天的邏輯與幽默感；而看似平淡無奇的一句：「你吃吃看啊」居然暗藏這麼許多道理？！雖然彼此都很忙碌，至今陳大天仍會抽空與恩師聚會。

今年接演了喜劇《莎姆雷特》讓陳大天壓力大到不行，而進演藝圈最大的遺憾竟是還未見過小哥？一起來聽聽陳大天的故事。

去年底甫發行專輯，旋即碰上全球性的疫情，演出、宣傳全部被迫中斷的〈怕胖團〉，今天帶著改版專輯《2049》來鳥鳥天啦，而這次專輯有設計什麼小巧思呢？一起來聽聽看。

近來剛跑完專輯巡演的他們，提到這次巡演的場地別出心裁，特別挑選不是LIVE HOUSE的場地，卻也帶給自己很多技術層面的難題，需要一一克服。

而每個專場，〈怕胖團〉都充當歌迷的神燈，邀請他們許願，並協助完成夢想。印象最深刻的是嘉義場的歌迷，一開始是很簡單的慶生要求，最後卻突發前往歌迷家中作客；而在歌迷的父母熱情款待之餘，一個不經意地詢問他們下榻地點後，伯母欲言又止的態度讓他們感到「毛毛的」，回飯店後居然集體徹夜沒睡好？！

這張專輯的誕生，源自於閃亮對於上一段感情的自我療癒過程。雖然有許多傷心的歌曲，卻也在專輯最後放了一首充滿希望的歌作為結尾，也是下一張專輯的伏筆。至於專輯名稱為什麼是《2049》呢？大寶解釋，雖然現在的技術無法實現，但閃亮幻想未來有一種技術，可以把記憶存在銀行裡；既然那個女生已經要忘記他了，那他們就去奪回那個女生愛他的回憶。

〈月旁月光〉是閃亮追女友的一個小故事，因為女生要去郵輪旅遊，閃亮透過關係用盡辦法上船，想給女生一個驚喜，但卻不知道怎麼透過收訊不良的郵輪找到她；灰心的他坐在船頭，望著天空與海面上的月亮，獨自彈著吉他唱起歌：「好大的月亮 妳有看到嗎」就這樣一晃眼兩小時過去，閃亮兀自嘆了一口氣，回頭才發現女生就站在他後方。這麼浪漫的一首歌，歌名候補就有三個，分別是〈我們都忘記玩也會累了〉、〈好大的月亮〉以及大家所熟知的〈月旁月光〉；為什麼最後全員一致壓倒性通過，選擇〈月旁月光〉當作這首歌的歌名呢？閃亮現在聊到這題至今仍無法釋懷。

而閃亮為何開始親自操刀〈怕胖團〉的MV？他執導的〈後照鏡〉又碰上什麼難題呢？閃亮謙稱自己只會拍〈怕胖團〉的東西，卻被團員吐槽把別人的作品拍得太好？！且聽他們娓娓道來。

想看他們如何幫歌迷完成願望？請關注Youtube

[ 怕胖旅行團 ] Travel GO !

https://reurl.cc/4mDv4V

許含光 Lumi 於 10/30 推出第二張創作專輯《從夜晚開始從夜晚結束》

這張專輯對生命有很多探討，他認為活著好像是為了證明自己活著

而這些念頭源自於對生活的依戀與執著，卻也因為這些執著讓自己努力活下去。

高中開始接觸獨立音樂的他，今天帶著專輯，一同與大家聊聊自己的創作與內心世界。

耗時兩年，如果整張專輯一定要推薦一首歌，他推薦大家聆聽《從夜晚開始從夜晚結束》

在創作的當下，他已經十分確定，這首歌會是這張專輯的開門歌，然而他並沒有替這首歌譜詞，為什麼呢？回顧創作歷程，他說：「這首歌需要的東西都完成了，它不需要歌詞，有也只是硬寫出來的。」

生活在大安森林公園附近的許含光，寫了《安森Girl》這首歌，晝伏夜出的他，最推薦的夜晚安森美食會是什麼呢？聊到內在性格，許含光形容他不擅長討好別人，和歌迷的對話模式也直白地像朋友；不善常掩飾的他，面部的表情總是洩漏出他的真實心情。

成為歌手以後，與自己的期待有落差嗎？

許含光認為，把興趣與工作結合是一件很棒的事情，然而他面臨最大的課題，是需要處理很多與音樂無關的事情；現在他轉念認為，把無關的東西也想成是工作的一部分，帶著愉快的心情去做每件事才會順利。

〈許含光 Lumi Xu《從夜晚開始從夜晚結束》2020 Live Tour〉

2020/11/14 Sat. 台中 洞穴The Cave

2020/12/11 Fri. 高雄 衛武營表演廳〔Sold out〕

2020/12/27 Sun. 台北 永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間

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台中站、台北站與23號啤酒 23 Brewing Company 合作，預購即可獲得限量好禮

https://www.indievox.com/tour/search/88

#左岸咖啡館QA特別企劃

而立之後才懂的美好

或許長大成人的滋味，就像濃厚香醇的咖啡

先苦澀後甘醇

一杯左岸咖啡館，佐一份早餐

獨享一個人愜意的日常

我在左岸咖啡館

#韋禮安喝無加糖拿鐵咖啡

本集Q&A重點

#如果可以出一本書，你會想寫什麼

#如果不當人類想當什麼

#如何保持對生活與工作的熱情

#韋爸曾經重考三次大學！？

#韋禮安與十萬個為什麼

#喵喵喵，耶逼與聽眾首次嘗試對談

#關於聽眾敲碗的翻唱專輯

#最喜歡的電影歌曲是？

#歌曲的靈感來源是什麼？

〈買左岸咖啡館，抽韋禮安演唱會門票〉

即日起，在左岸咖啡館博客來旗艦館，訂購左岸咖啡館任一箱

有機會獲得 12/20 韋禮安「而立之後」演唱會門票2張

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24小時左岸咖啡館 ‧ 溫暖開張：https://reurl.cc/py4k9x

EP34 特別企劃 韋禮安跟你鳥鳥天 x WowLakers (下)

WowLakers 來訪鳥鳥天，韋禮安大方分享高中時期的告白經驗

本集重點

#出道十年仍不忘精進自己，歌唱老師大有來頭！

#終於和自己的偶像合作，卻直呼都是對方的錯？

#第一次告白就失敗？！不是會吉他自彈自唱就能成功？

#分眾的時代，已經快要沒有流行音樂？

#成功模式能被複製嗎？自己討厭的歌卻是大眾喜歡的HIT SONG

興奮到模糊！

WowLakers 來訪鳥鳥天，不聊NBA還可以聊什麼？

本集重點

#為什麼想做Podcast

#NBA停賽WowLakers只好聊兩性，沒想到意外地大受好評？

#還沒訪到，最想訪的人是誰

#透過Podcast重新認識一個人

#韋禮安學吉他的契機居然是為了把妹？！

#曾經很不喜歡《因為愛》的原因是？

#著作權科普！華特迪士尼的版權也會過期？

張傑，以第二代南拳媽媽團員的身分出道；單飛後推出個人專輯，也擔任幕後製作人、替歌手寫歌，而這幾年他的生活重心又是什麼呢？本週一起聊聊張傑的工作與日常。

張傑國三升高一的暑假，在同儕的影響下開始接觸吉他、聽搖滾玩音樂；透過比賽簽了詞曲版權、進入阿爾發唱片擔任製作助理，正巧碰上南拳媽媽改組，被周杰倫欽點為第二代的成員；只想彈吉他、從未想過當歌手的張傑坦言，起初他的內心是感到排斥且不適應的狀態。而經歷過團體、再獨自闖蕩歌壇；除了衝刺歌唱事業，張傑這些年開始迷上健身，嚴格控制飲食及規律的自主訓練；對任何事情都全力以赴的他，還幫自己設定目標，參加了健體比賽，並獲得不錯的成績。

聊到五年後的樣子，張傑希望把自己的重心轉移到製作人與經紀人的身分，以自身經歷輔佐新人，期許自己未來能彈彈爵士吉他、做些想做的事情，渡過Chill的一天。

LINION 挾帶著最新專輯《Leisurely》正式回歸，在專輯數位上架的前一晚，他帶著作品與我們一同聊聊製作過程、同時大方地讓我們搶先收聽這張專輯。

從小學習武術、練過散打，12歲開始學習吉他、國中改彈貝斯，而在恩師林少英的建議下，他下定決心前往美國流行音樂學院 (Musician Institute) 攻讀貝斯演奏學程 (Bass Performance Program)

LINION 的際遇都很獨特，18歲前往美國時，他並未先考取MI的入學資格，而是就讀當地的語言學校，熟悉環境後再致電表達入學的意願，隔天現場彈奏即通過入學試驗。

而回國的 LINION 正巧碰上 9m88 在找可以配合的貝斯手，因緣際會之下才做了 Session Player。

每張專輯之於歌手都是他們的「名片」；聊到兩張專輯的區隔，LINION 認為首張專輯《Me in Dat Blue》比較沉澱、憂鬱，主要以宅錄為主，他認為那樣的狀態並不是最好的自己，想再做一張專輯，讓大家重新認識 LINION ，於是《Leisurely》誕生了；這次他與大量的音樂人合作，除了由新銳製作人鍾濰宇操刀，並邀請 Deca joins 主唱鄭敬儒、陳嫺靜、雷擎等人featuring；還找了唐貓、Moonchild 合作鼓手 Efa Etoroma, Jr.、YELLOW 等樂團的樂手，一同完成這張專輯。

生命就是來玩的。

《Leisurely》的概念來自於父親教導的人生道理，他告訴 LINION ：「你要放鬆才有天籟之音。」於是有了這張「放鬆與放空」的專輯，一起聽著 LINION 的音樂，進入 Neo Soul 的世界。

本周嘉宾宇宙人小玉、李洹宇和韦礼安一起深度剖析克里斯多福诺兰执导的电影。

三人以各自的角度探讨〈TENET天能〉深埋的彩蛋外，也分享了彼此最喜欢与最讨厌的诺兰作品。

本集无雷，请安心服用。

#爱是第七维度

以《壞米仔》專輯，入圍第三十一屆金曲最佳新人獎的楊士弘來襲！

韋禮安曾在楊士弘的Podcast節目《說說說說你愛音樂》接受專訪，當時廣受歌迷好評，這次禮尚往來，邀請楊士弘來聊聊他的專輯製作歷程，以及入圍金曲獎的心得。

楊士弘認為自己不是最會彈吉他、也不是最會唱歌的人，要想讓聽眾留下深刻的印象，必須出其不意。於是，一開始創作的歌曲題材光怪陸離，讓他自嘲自己是「負面行銷」。而某次比賽的後台，收到仰慕已久的陳建騏老師遞上的名片，一時緊張的楊士弘，原本想傳達他的偶像是陳建騏老師，卻不小心脫口而出「我是你的偶像」就一溜煙逃跑了。

在正式簽約前，不知從哪裡聽來許多小道消息的他，決心要好好表達自己想做音樂的企圖心，某一次的會議他和公司說：「我就是男版魏如萱。」而簽約後他收到的第一份任務，就是要以僅有的預算，完成EP《原來你是這種人》的企劃、製作、宣傳甚至到巡迴。每個環節都事必躬親的他，每天的任務就是到唱片公司報到，逢人就問，練就他一身企製的功夫。首張專輯《壞米仔》由六位製作人操刀，其中陳珊妮老師配唱他時，稱讚：「楊士弘很像卡通人物，唱歌有一種危險平衡。」讓他內心雀躍不已。

這次入圍金曲最佳新人獎，楊士弘坦言自己得失心很重，公布入圍的那天，他刻意不開手機、讓自己漫步街頭，卻意外在路上碰上同事告知：「楊士弘恭喜！」讓他立刻蹲在地上哭到不能自己；至於得不得獎之於楊士弘而言，是給自己的團隊一個肯定，而他的金曲獎入圍心裡話，也早早預錄好，現在已經在自己的Podcast節目《說說說說你愛音樂》上架。

來自運動品牌的Joy，從小就是體育健將，國中誤打誤撞考進了籃球隊，初期繁重地訓練，加上必須兼顧一般課程，讓她一度萌生放棄的念頭；然而她選擇堅持這條道路，一路以體保生的身分直升大學。韋禮安也認為，職業運動員和演藝人員一樣，都是很看天賦的職業，或許現在業界有許多人，曾經懷抱著明星夢，但努力過後，發現自己無法抵達那個高度、或是與自己想像的不同，轉而改作其他幕後的工作；而Joy分享教練告訴他們，不要思考未來能走多遠，先拋棄雜念，把當下的事情做好，慢慢會找到自己的方向。

大學快畢業之際，Joy面臨就業問題，同儕們各自有了自己的目標，而當時的Joy已經決定不打籃球，卻不知道自己該做什麼，迷惘的她分析了自己不擅長的事情後，最終進入現在的公司工作。Joy認為自己即使不打球，也會是進場幫球員加油的觀眾，現在雖然不是職業選手，卻也是站在服務他們的角色，過往的經歷都不會白費。

兩人也分享了最近嘗試的運動，以及現在的流行語，而他們並不是很能馬上抓到年輕人的笑點，想知道他們說了什麼，一起來聽聽吧！

今天邀請到的是流行音樂暨影像工作者李洹宇，原是YouTuber出身的他，在擔任唱片製作助理期間，被同事發掘影片製作的能力，於是轉職企劃部門，就此踏上影像之路。

李洹宇笑說，自己是通才型，碰到不會的事情，就花時間努力鑽研到一個程度；而任職製作助理的期間，他也同時就讀北藝大IMPACT音樂學程，當時苦惱畢業專題的他，與老師討論是否能製作一張屬於自己的EP，卻被老師一口回絕說：「我不想要你做這種你已經會做的事情。」希望他能有所突破。

苦思許久的他，不經意看到電影《大娛樂家》上映，讓他扭轉對音樂劇的刻板印象，原來音樂劇也能寫實又不失流行性；於是他動手寫下音樂劇微電影《我知道》，並報名電信公司的創作比賽，成功抱回首獎；事實上，李洹宇也曾獲得歷屆音樂組的首獎，堪稱影像與音樂的跨界人才。而這個作品讓他的能力被看見，進而參與了電信公司的圓夢計畫，他的原創歌舞短片《奇幻書店》也已經在平台上正式上映，這次除了結合他最擅長的音樂與影像外，李洹宇也挑戰了不擅長的舞蹈及動畫，至於下一次想挑戰什麼呢？他坦言一個人雖然能做完一隻影片，但要如何抓到觀眾的口味、突破華人圈，甚至是放眼國際，將是未來要面臨的課題；而團隊合作能互相激盪彼此的想法，未來他希望能製作長篇的音樂電影。

從小就被父親教育，自己想要的東西就自己爭取，米奇國中時，受五月天音樂的啟蒙，開始學鼓，高中玩樂團、自學編曲與鋼琴，他並非科班出身、也從未按部就班地學過樂理，憑著自身的努力，透過作品向家人證明自己，如今的他已是炙手可熱的製作人之一。

從被蔡政勳老師挖掘，當兵後進入「跳蛋工廠」當助理，直到米奇製作了大嘴巴〈Funky 那個女孩〉後，逐漸打開知名度，而與剃刀蔣的緣分也是從這開始，米奇形容他們的關係很像《火影忍者》的佐助與鳴人，他謙稱自己沒有天賦，只能把握機會，努力練習。工作與興趣都很合拍的他們，一同創立了音樂廠牌「新樂園Forbidden Paradise」，旗下的 ØZI 初試啼聲便拿下金曲獎最佳新人獎。

如果時間能回頭，想告訴年輕的自己什麼呢？米奇還是想對自己說：「你還要再更努力」，現今的社會瞬息萬變，也有許多後起之秀，在業界打滾久了，更是體會到一山還有一山高；而學生時期總是有大把的時間能浪費，現在總是會感嘆，以前怎麼沒參透這其中的道理，再更努力些。

交朋友為主，做音樂為輔，派樂黛唱片主理人黃少雍來訪了。大學才開始玩團的黃少雍，先從貝斯開始，最多曾同時尬了四團，曲風從流行到黑金都有涉獵，扎實的樂手經歷只因貝斯手是「稀有動物」。他也曾在論壇徵過團員，因而結識韓立康，兩人在音樂之路的緣分延續至今。

最初從盧廣仲的職業樂手做起，也曾參與陳綺貞《華麗的冒險》專輯編曲，後來在韓立康的邀約下，進入魏如萱的樂手團隊。看似一路平順的樂手生涯，在他去了英國的音樂節後，竟然起了波瀾？回國後，黃少雍給了自己三個月的期限，他決定破釜沉舟，當個音樂製作人，做自己想做的音樂。說不猶豫是騙人的，黃少雍認為，沒有成功的話再回頭當職業樂手也行，只要他有在持續獲得養份即可。

以前工作室的隔壁常遇到〈Vast & Hazy〉的林易祺，韓立康與黃少雍時常去串門子，偶然在林易祺的電腦上發現，他有在便利貼寫一些鼓勵自己的話，於是他們依樣畫葫蘆。黃少雍說，他分別設定了長、中、短期目標：「希望10年內派樂黛能成為一個成功的廠牌，並且出一張個人的電子專輯。」

兩人身為公司的主理人，也聊起創意公司的甘苦談，雜事太瑣碎讓人無法專心做事，於是盡量權力下放給同事，自己才能專心製作音樂。

本集邀請了兩位創作人 〈Crispy脆樂團〉主唱Skippy及李友廷，而這次的Podcast錄製，也是韋禮安盡量找出晨型人與夜行獸的交集才能完成。

三位一起探討各自對製作音樂的堅持，韋禮安不禁對完美主義的兩人自嘆弗如！

今年預計發片的李友廷表示，因為寫歌得速度太慢，去年底就該寫完整張專輯的他，直到今年才開始進行編曲、修改歌詞的作業，而他也開了個「填筆」資料夾，希望能在歌曲出版前，再次爭取到修改的機會。韋禮安表示，即便是一開始規劃好專輯的樣貌，直到完成前都會一再修正，最後與最初的想像截然不同。他說：「不一定是壞事，但一定會有遺憾。」而即將面臨第一次的宣傳期，兩位前輩則是希望他好好保重。

〈Crispy脆樂團〉剛迎來10周年，而Skippy與李友廷竟相識超過10年？Skippy補充說，這20小時內，他看到夥伴丁丁的次數，還比看到李友廷少，於是李友廷打趣地表示：「我才是Skippy的命中注定的人。」

三人回憶高中與大學的青澀歲月，Skippy猝不及防地爆料，韋禮安當年身為台大流行詞曲創作社的副社長，卻淡出社團？！究竟是怎樣一回事，一起來聽聽本集的鳥鳥天。

曾沛慈二度蒞臨鳥鳥天。

這集觀眾提問「什麼是幸運呢？」

「能當一個平凡人，就是一種幸運。」比賽結束後，因不適應人群的眼光，備感壓力的曾沛慈，自曝曾罹患人群恐懼，經調適後才逐漸好轉。而韋禮安認為「能做這份工作就是一個幸運。」同一個問題同一個職業，為什麼會出現兩個極端的答案呢？

曾沛慈笑稱自己是「喜歡怕生的人」，剛進公司的時候，碰到任何歌手都覺得是偶像，很有距離感，直到時間久了，才和大家成為朋友。重視朋友的她，因為職業的關係，不能像常人一樣預先安排自己的假期，如果被朋友直接忽略邀約，內心會覺得非常受傷。

而韋禮安與曾沛慈兩個人究竟有多熟？韋禮安覺得熟識度還好，曾沛慈卻語出驚人說：「你都忘了那幾個晚上！」似乎另有隱情？！

比起自己的事，曾沛慈反而熱衷於幫朋友當邱比特？曾經有陣子，曾沛慈為了幫朋友約心儀的對象，於是養成了爬山的興趣，在此也呼籲大家不隨手亂丟垃圾，她說：「人家有名的是綠色，你把它變成垃圾」

本集募集了許多歌迷的疑難雜症，一起來聽聽。

珊珊老師來了！回憶殺系列「快樂幫」成員黃媺珊，今天來分享大學畢業後的幼教職涯，家有幼兒的 VIVA 賴駿逸也前來求教！

有句俗諺說：「三歲定終身。」孩子在進入幼兒園前，只能模仿原生家庭的生活學習，而

面對幼兒園的同儕生活，也是奠定孩子未來思考與性格的黃金時期，甚至影響一輩子？

韋禮安也分享自己的童年回憶，在沒有電視的環境，閒來無事只能畫畫、聽錄音帶，韋爸韋媽甚至會親自錄製「有聲書」，在潛移默化之下，養成了他的閱讀習慣。

幼教老師的工作內容，除了教學與設計課程外，還面臨許多行政及親師溝通的部分；若單純只是喜歡小孩，未必能成為好的幼教老師。媽媽對孩子的情緒比較容易上心，即便是從業多年的黃媺珊，偶爾還是有拿自己孩子沒辦法的時候。

幼教這條路上，她勉勵自己，即便面臨許多挑戰，也不忘保持熱忱、欣賞每個孩子的言行舉止。

這集邀請《Sounds of My Life》也有參與共同創作與編曲的江尚謙、黃耀圻來啦！

三人的友誼起源於反毒大使，至今也是一起玩音樂的好夥伴，在韋禮安的演唱會上，也不乏這兩位的身影；今天一起聊聊這兩位接觸樂器的起源、反毒大使時的趣事雜談，以及演出時碰到的突發狀況，讓誰差點以為要收一收回家做業務了？！

黃耀圻求學時期歷經叛逆期，偶然間在校車上聽到陳綺貞《旅行的意義》Acoustic 版，期許自己也能做出感動他人的音樂，自此改過自新、開始自學木吉他，後來因為樂團需求，而轉職成貝斯手，從此踏上職業貝斯手之路。

江尚謙的啟蒙音樂，竟然是陳百潭的《愛情一陣風》？！高中時沒想過要成為鼓手的他，在朋友的邀約下，一週學一個節奏，幾個月後和朋友一起組團；大學進熱音社、成為〈D Power〉樂團的一員，再到〈佛跳牆〉；一路玩團到現在，他認為，鼓手真的要持續玩團，才能持之以恆地走下去。

這兩人去過海洋音樂祭、上過小巨蛋，接下來的目標是日本武道館？讓我們來一起聽聽他們的音樂歷程。

聽完馬克信箱［韋禮安跟你念念信］這集 Podacst 還意猶未盡的人有福了，歐馬克來啦！

飛碟電台《青春點點點》深夜廣播節目，陪伴許多人度過12年的夜晚，已從節目畢業的歐馬克，現今透過 YouTube 平台延續「馬克信箱」這個單元，依然在空中為聽眾指點迷津。

2001年以18歲的年紀，成為了飛碟電台史上最年輕的電台DJ；最初歐馬克認為，電台DJ應該保留一點距離，讓聽眾有想像的空間，所以早期的他是堅持完全不露面的；直到他經歷多次公開活動後，體會到其實不需要讓自已這麼累，他說：「有一個原則不想被打破，就必須要花很多心力去守護它；但其實丟掉原則以後，我可以活得很自在。」

歐馬克不諱言，每一次的心理轉折都與「情傷」有關，20幾歲的歐馬克曾對自己的職業感到迷惘，歷經被兩任女友質疑、直到遇到了一位女生鼓勵他說：「世界上有很多人能當外交官，但只有一個人能成為歐馬克。」這才肯定自己要繼續做「電台DJ」。

現今仍然把「電台DJ」當成一個職業嗎？歐馬克認為，在這瞬息萬變的時代，已經沒有相對穩定的工作，一個人也不再只能做一件事。除了經營YouTube與配音工作外，歐馬克也鑽研分散投資，期望未來滿足生活所需後，任性地做自己想做的事。

韋禮安 x 曾靜玟 突襲企劃，粉絲Q&A特輯

前陣子才來當客座嘉賓的曾靜玟又來啦，這次再次與大家分享一些農學知識外，他與韋禮安之間的「水蜜桃情誼」究竟是什麼呢？而曾靜玟又掌握了哪些韋禮安的秘密？

不服輸的他還發下豪語：「如果這集沒有比郭靜、曾沛慈有笑點，我就退出ＯＯ！」

沒看過這種偶像！只見過私生飯偷跑到偶像家埋伏，沒看過偶像一直往粉絲家跑？！

曾經身為ＯＯＯ粉絲的李奕箴，如今和當年的偶像一起工作，甚至偶像還常到她家作客？

從粉絲成為朋友，又是怎樣的勵志故事呢？

今天的來賓，是韋禮安創作營的「一週室友」許書豪。

同寢室，作息卻相互迴異的兩人，互稱對方為「晨型人」與「夜行獸」，雖然創作營整週的分組都沒能碰上，兩人還是把握短暫的時光，合寫了一點音樂。

許書豪是個非常有實驗精神的人，無法照本宣科地遵循「慣例」，這點完全體現在他的音樂與生活態度上。最近剛DIY裝修好自己錄音室的他，還特地前往木工廠挑選木材，製作出有別於市售的「輕量」隔音板。懼高的他也曾挑戰傘兵，他認為「懼高的不是怕高，而是對器材沒有信任感。」

比起許多從小就立志成為音樂人，許書豪起步得晚，在大學才開始學習吉他、研究所畢業後考取街頭藝人證，在街上唱自己的歌，將自己的吉他逐漸練得扎實。他的生活哲學是「路轉人不轉」，何必在意別人的眼光，坦然面對自己的夢想。

台灣歌唱選秀節目，曾紅極一時，培育不少知名歌手；如今那些參賽選手們，也在不同的領域，各自擁有一片天。今天邀請到的來賓 VIVA 賴駿逸，與韋禮安同為「快樂幫」的一員，投身頭雕創作已有6年多，是台灣少數的職業人偶原型師。

VIVA 從小擅長畫畫、也喜歡玩具，一個起心動念之下，開始鑽研製作頭雕，並結合多年的寫實油畫經驗，使他的作品栩栩如生。當時網路上並沒有太多製作頭雕的資訊，而一旦投入任何事情，就會全力以赴的他，只能靠自己不斷摸索、反覆實驗，最後做出自己滿意的作品。

但他從未想過把這份興趣當成職業，直到研究所即將畢業之際，被現在的公司挖掘，才正式邁入職業的道路。除了分享製作頭雕的細節外，VIVA 提到只要去旅行，必定會去當地的蠟像館觀摩，他也發現東、西方有著不一樣的審美觀；歐美大多認為「數大就是美」，而東方則喜歡「小巧精緻」。

如今的 VIVA 雖然已是知名的人偶原型師，但這麼多年過去、他從未放棄唱歌，最近開始嘗試創作歌曲，希望能將自己的心情，透過歌曲傳達給大家。

每個藝人背後，都有一位藝人經紀。早期想成為經紀人，並沒有所謂的相關科所，而在成為經紀人以前，大部分會從平面、宣傳、執行經紀等，其他不同的工作切入、慢慢累積經驗與資歷，最終才能成為經紀人，而經紀人具體的工作內容是什麼呢？

今天的嘉賓，路朝舜 路哥，原本就讀電子相關科系，畢業後理所當然進了電子業，成了科技新貴，卻不甘於朝九晚五的生活，想趁年輕時挑戰不同的領域；於是在因緣際會之下，進入唱片公司，從宣傳開始做起。

而早期對藝人的規劃與操作，在現今已經不合適了，藝人經紀面臨什麼樣的困境，讓路哥大嘆這樣的生態太不健康？本集節目帶你剖析，藝人經紀的日常生活。

〈蘇打綠〉終於要收編韋禮安了嗎？

Podcast 〈蘇打綠〉嘉賓集郵冊，本週迎來〈蘇打綠〉團長 何景揚 阿福。針對韋禮安入團的的疑問，阿福表示：「成員７個人才有Ｃ位。」而韋禮安緊接著說，他只要當「忙內」即可。

2017年元旦，〈蘇打綠〉宣布休團三年，阿福並沒有因此讓自己閒下來，反而發揮他的里長伯精神，積極投入藝術公益領域，創辦〈華山站貨場〉、〈曙光祭〉音樂節、成立〈助星計畫〉，扶植青、少年藝術創作者。

目前正忙於製作〈鹿洐人〉樂團的阿福，與他們的緣分，要從2018年擔任比賽評審時說起；當時甫成立旋即報名參賽的〈鹿洐人〉，阿福對他們的最初印象，來自於自我介紹時，流露出不受拘束地氣質；而第二個讓他訝異的點，是眾評審只有他給〈鹿洐人〉最高分。也因為這個機緣，阿福邀請當時參加比賽的樂團，一起演出他舉辦的淡水跨年，也就是〈曙光祭〉的前身。

近期樂團回歸後，被歌迷及團員叮囑要努力減肥的阿福，開始實施「間歇性飲食」，至於成效如何，請大家再等等他。而兩人也大嘆 YouTube 經營不易，是否該在雙方的頻道互相 Featuring 貓咪、小孩？阿福形容，小孩和貓咪的頻率很相近：「小孩有時候和貓咪一樣煩人。」於是聊到了近期「蘇打屁屁」錄製的災難現場，究竟誰是孩子王？阿福表示〈蘇打綠〉成員家凱的兒子Edward，因為年紀最長，反而擅長和大人打交道：而小小孩則是自己玩成一片，其中小威的兒子Star，就是小孩們的老大。

［音樂產業未來與科技趨勢發展］

今年疫情猝不及防地席捲全球，也讓人們重新反思生活的方式。一起想像5G的未來，當距離不再是問題、城市就不是唯一的居住地；阿福發願，希望有天能搬去宜蘭或南投。提及未來科技的發展，AI是否能取代音樂人？阿福並不擔心這點，就像是CD已經逐漸被捨棄的現在，仍有一群人熱衷於收藏黑膠，或許人們都會往高端走去，而基礎的工作交由AI處理。

關於未來樂團音樂的走向，阿福表示，應該要回歸初衷；如果給自己設立了一個框架，很容易會想太多，而當初這些好音樂產生的時候，並沒有給自己太多侷限。他比喻即使收藏許多的琴、每把琴都有它的特色；但最終還是源自於想做好音樂的心，而不是拿一把大家認可的好琴。

從小學鋼琴、薩克斯風師承李承育老師、國中跟著韓國牧師學吉他，從小被音樂薰陶的阿熊　楊恢宇，高中沒有順理成章地進入熱音社大展長才，反而一頭栽入戲劇社的世界，希望能寫齣音樂劇，他說：「音樂可以自學，但戲劇需要透過不斷地練習。」

高中時的他，雖然最終沒有完成自己的音樂劇，卻也開始玩團、寫畢業歌。而基於對音樂劇的熱情，大學一度想報考戲劇系，最後被父母勸退。

一直持續在教吉他的阿熊，直到賣出第一首歌後，才真的踏實地覺得自己是個音樂工作者，而今也不過快三年的時光，雖稱不上經歷大風大浪，卻也有些小小的心得；他說，小挫折是為了以後不要犯錯，但遇到人與人之間的溝通問題，反而需要格外小心的應對。

［寧願為了喜歡的事情很累，也不要為了生活而累］

曾靜玟，原是主流唱片公司出道歌手的她，合約期滿後，決定嘗試自己製作專輯；而這兩年間，她也返家陪媽媽到市場賣菜，嘗試另一種生活，也與大家分享一些種菜的經驗。其實靜玟的媽媽，不曾要求她一起過這樣的生活，反而很支持她，既然選擇唱歌的路，就要堅持走完；韋禮安也回憶起兩年前，曾靜玟曾表達要暫離之意，讓他心裡覺得很惋惜。而經歷過這些，靜玟覺得，寧願為了喜歡的事情很累，也不要為了生活而累，今後還是會努力走完唱歌這條路。

姚書寰，綽號姚頭，四歲學鋼琴、八歲學小提琴，當他還在牙牙學語的階段，就能自己哼出旋律。從小喜歡流行音樂的他，最常聽的是「無印良品」，直到遇上陶喆的音樂，才讓他從單純欣賞歌曲的角度，轉變成主動剖析音樂的結構，陶喆對他的音樂之路有著深遠的影響，是他的啟蒙老師。

以前的年代，音樂取得不易，姚頭都會等著歌曲的首播日，把歌曲錄音下來重複播放。印象最深刻的是，首次聽到陶喆的《黑色柳丁》時，因為聽不懂，至今仍還記得那份難過。

他很慶幸自己擁有開明的父母，國中求學的階段，還能從花蓮北上參加陶喆的演唱會。那時也流行購買偶像明星的照片，放在錢包，姚頭笑說：「同學存錢買日本女歌手的卡，我卻是買陶喆的。」直到他交了女友，才將陶喆的照片換下。而為陶喆做過最瘋狂的事，是在高中畢業那年，集結了玩團的同學們，自行舉辦了一場COVER陶喆歌曲的成果發表會，對細節非常要求的他，還土法煉鋼，自製五線譜，只為了讓演出能完美呈現所有細節。

目前任職於音樂霸的姚頭，也介紹了公司跳脫傳統的思維、重構版權分配的機制；若以Co-Writing比喻，大家投入自己的時間、技能來共同完成一首歌曲，其後所產生的收益再分攤給參與的人。

現在速食音樂的現象，姚頭認為是一體兩面的。由於製作音樂的門檻變低、聽眾的選擇變多，相對有才能的人，更有機會表現自己；而歌曲有好的內容、好的製作，素人也有機會被看到；然而「好的」定義卻不是掌握在製作音樂的那群人，要如何引起聽眾的共鳴，也是目前需要思考的問題；於是音樂霸會將製作好的歌曲，交給同事投票，再決定這個作品要投放多少宣傳資源，也是一種相對公平的方式。

音樂人在藝術與市場之間該怎麼平衡，姚頭已經有了自己的獨到見解。他認為，如果作品定義為「藝術」，那就是單純藉由歌曲，表達自己想說的事；而面對「市場」時，要將自己的心態轉換成服務業，藉由歌曲，撫平聽者的傷心、替他們唱出說不出口的話；所以在製作歌曲的最初，如果期許歌曲要被大眾喜歡，他就會更靠攏市場的需求。

他笑說，自己有許多獨特的人生際遇，大學時簽約詞曲作者，以為自己就此飛黃騰達，卻不曾想過，寫了歌不一定會賣，賣歌後才參透：「音樂變成是工作的時候，其實就是一個絕對的服務業。」

初到北京，第一次參與戲劇的音樂編輯，就是幫《三生三世十里桃花》貼配樂，先前做過配樂的他，認為這份工作應該是游刃有餘；結果第一次貼40分鐘的配樂，就花了他九個小時；而第二次參與戲劇的工作，竟是吳宇森導演的作品！

姚頭編曲的練習基礎，源自於想作出讓朋友大吃一驚的歌曲，雖然以前網路資源不是那麼多，想要找出一個問題的解答，需要花費很多功夫、甚至戰戰兢兢的在論壇發問；然而這些自己摸索的軌跡，最終都會成為人生的養分。

EP12 林凡 #要說什麼，有時候比要唱什麼來的重要

2014年發行《歲月這把刀》後，很久沒有推出新專輯的林凡，今年適逢出道20周年，卻無奈碰上全球性的疫情。因應團隊的改變，及數位時代的潮流，自2019年9月開始，林凡陸續推出《如果那天》、《如願以償》、《可是我們呢》、《幸福之前》單曲，林凡以她清亮溫柔的嗓音，唱出愛的顛沛流離。

2000年出道的她，首張專輯就獲得好評、並入圍金曲獎最佳新人獎。2003年，她開始在中廣擔任廣播主持人。然而，她在歌唱上碰到瓶頸，加上父母的殷殷期盼，2007年毅然決然前往美國攻讀應用傳播研究所。提到這段回憶，林凡認為：「生活上，如果有空間，能重新回去進修是蠻不錯的。」對她而言是一個重新歸零的感覺。

畢業後的林凡，回台投身舞台劇、音樂劇演出，比較慢熱的她，覺得有個角色可以代入，讓她在舞台上唱歌比較能放鬆自己。回想起2012年的TICC演唱會，原先是搭檔郁可唯演出，卻因為碰上簽證問題，變成只有她一人獨自登台。她提到內心的恐慌、以及沒有足夠的時間準備，於是當時的公司幫她找了許多朋友輪番上陣，最後順利完成《林凡 Freya&Friends 幸福零缺口犀利演唱會》。韋禮安笑說，當時的同事跟他說：「快到Encore時，才覺得林凡真的放鬆了。」這場演出也讓她了解到，任何演唱會之前，都應該先把所有內容想得透徹，因為一旦上台，就沒有任何喘息的空間。

2017年卸下廣播主持人的身份後，林凡固定在EZ5音樂餐廳駐唱，對她來說又是一個全新的挑戰，需要在演出與觀眾互動之間取得平衡，不是那麼擅長和觀眾聊天的她笑稱：「來看我這場比較值回票價啦！」

從小住在中視旁邊的左光平，假日閒來無事的樂趣，是去錄影現場當觀眾。因為喜歡這樣的氛圍，經常去參觀錄影的他，也和電視台的工作人員熟稔起來，22歲已經在電視台打工，開啟他的娛樂圈生涯。

因為參加電視台的歌唱比賽，經由介紹之下，踏入廣播節目主持人的行列，一晃眼就數十年，發片也不曾放棄這份工作。他笑說，當時如果沒進中廣，現在就會聽到他在警廣報路況。

當年為了一圓歌手夢，他報名《東森新人王》第一屆比賽，並獲得冠軍。而簽約後，緊接而來的挑戰是，為期只有三個月的唱片製作期。這讓他不顧一切豁出去，把所有創作都丟出來，能用的就用，不能用的就改，不能改的就唱別人的歌；最後，帶著他的歌，飛去馬來西亞找彭學斌老師，僅僅花了10天錄製完第一張專輯《I Start to…》

然而，發片時正好碰上星光幫熱潮，導致成績不盡理想，這著實讓他感到很沮喪。他坦然地說，雖然音樂製作的流程，並不是想像中「成為歌手過程該有的樣子」，但他還是覺得幸好有發過，畢竟努力比賽都是為了能出一張屬於自己的專輯。

成為廣播主持人數十年，左光平有自己的堅持，他不喜歡提問尖銳的問題，因為不想收拾局面；比起直接詢問結果，他更喜歡和來賓聊聊過程。只要感覺來賓好像要哭了，他就會立刻進歌：「我才不要面對這個狀態！」

曾經碰到棉花糖來訪三分鐘就大哭，讓他無奈地說：「你可以晚點再哭嗎？還是我們先聽歌再回來？」

對他來說有特別難訪的人嗎？他認為沒有，但反而是因為和楊乃文太熟了，直到現在，都不知道該用什麼樣的角度訪問她。

問他，在娛樂圈輾轉做了很多工作，最喜歡的事情是什麼？他毫不猶豫地回答：「我喜歡收歌，驚喜很多！那個狀態是我在做唱片的環節裡最喜歡的！」然而也有他最害怕的事，他說：

「每次想到要拍MV就很頭痛！」

#越沉默，越自由

左光平還提到，每份工作的轉換期，一定會讓自己好好放個假，重新調整狀態，學會放慢步調。這幾年他體會到何謂「越沉默，越自由」，現在只要起心動念，週末就會飛去日本一趟，但不張揚。

業界裡至今影響左光平最深的人是陳鎮川，他在經營藝人的角度上，不會以預算為首要考量，而是評估這個概念是否成立，再看能否用其他資源來完成。這打破了以往他對經紀工作的思維，使他眼界變得更寬廣。

被川哥欽點，接下艾怡良經紀人工作的左光平，在娛樂圈還會面臨很多新的挑戰，立志40歲就要從娛樂圈退休的計劃，能順利達成嗎？

在〈自然捲〉樂團時，大家對魏如萱的印象都是清新可愛。陳建騏鼓勵她，向大眾展示不同面向的自己；那時，同時面臨失戀的兩人，一起合作寫出了《泡泡》。而魏如萱寫歌方式非常「自然」，創作歌手在歌曲的發想階段，很容易受限於自身擅長的樂器、和弦甚至是樂理；她的創作源自於生活，洗澡時隨口哼出幾句「現在幾點了／你在做什麼呢」，最後變成了《晚安晚安》這首歌；抑或是參與創作營時，跑進桑拿發想旋律。她非常了解自己，在什麼樣的空間之下，會讓她有歌曲的靈感；即使是很單純的清唱，陳建騏也總能懂她想要的東西。

提及參與創作營的趣事，魏如萱爆料，陳建騏當時用嘴巴接雪、甚至嘗試吐口水，想知道是不是冷到一個極致，口水真的會結冰？兩人還因為太冷，手機在雪地裡輪流當機。

#找出自己最好的聲音是一輩子的課題

魏如萱也有經歷聲帶受傷的低潮期，後來奇蹟似地好轉。以前她聽聞某個年紀的聲音會到達「最佳狀態」，但她看著林憶蓮的例子，覺得不應該受限於「年紀」。現在的她，想再找老師學習如何用「最小的力氣，唱出最大的聲音」。

一日情感DJ 韋禮安 ft.師姐師妹下凡來解惑

《不用告訴我》前面的口白，取樣於韋禮安朋友的真實故事

這次募集了歌迷朋友，將自己的故事，用聲音紀錄下來

借你一個樹洞，收藏你的心事。

STORY 1.不想#一個人，要怎麼提起勇氣和男生相處？

STORY 2.#這樣好嗎？男友背著我接助理回家住

STORY 3.你過得好不好，我真的#不需要知道

STORY 4.你說#這不是愛情

STORY 5.#One More Try！別讓誤會毀了你的友誼

94任性！誰說上下集一定要連在一起？這週的鳥鳥天迎來一個特別企劃！

從3月推出到現在，鳥鳥天也有累積一些流行音樂圈內的聽眾。

今天邀請了詞曲作者 陳鈺羲 與 Jumbo 江柏翰，針對鳥鳥天節目與韋禮安本身，提出各種千奇百怪的疑難雜症，讓韋禮安替他們解惑。

想走音樂這條路，該如何和家人溝通？

為什麼能幸運的被大眾聽見？

面臨轉型期該怎麼和公司溝通？

來聽聽韋禮安怎麼接招！

魏如萱，創作女歌手及廣播電台主持人。她認為很多事情只要努力學習，沒有什麼是學不會的；在陳建騏鼓勵她寫歌之前，她認為自己根本不會「創作」；第一首發表的作品，還是當時「自然捲」樂團成員 蔡坤奇 奇哥，幫她把高中作文改編成歌，而她現在卻是廣為人知的「創作歌手」。

魏如萱分享，自己從小就非常喜歡唱歌，腦袋裡時常有一個畫面，是她在眾人面前唱歌大家聽；在她幼稚園時，《小星星》是她時常哼在嘴邊的歌，也曾充滿自信地唱給鄰居聽；而人小志氣高的她跟祖母說：「奶奶，我長大以後要當歌星」當下，祖母沒把她的童言童語放在心上，但誰也沒想過，多年後竟夢想成真。

為了進演藝圈，魏如萱作了很多努力，曾經為了更靠近夢想一點，於是報考了華岡藝校，但進去念書後才發現，學校教的是舞台劇跟燈光，但她也認命地念，就在她想要放棄唱歌的時候，班上同學拉著她去參加歌唱比賽，於是一路過關斬將拿了第一名。

看起來好像很順遂地和當時滾石的子廠牌「真言社」簽了約，卻正值流行唱片產業結構的改變，於是沒發任何一張專輯就解約。後來經由她當時的唱歌老師玫熹Macy的介紹下，去當楊乃文練團時的代唱歌手；因為這樣的契機，她認識了陳建騏、奇哥、林暐哲。

#我以為的都不是我以為的

回想起自己從小純粹想唱歌的夢想，實際上要能在台上唱歌，該學的東西還不少，更多的是需要不斷地磨練、累積經驗。

魏如萱形容自己就像一隻筆，一直反覆地被慢慢地削掉，直到你能寫出東西為止。而她認為每個人來到這個世上，已經註定好要做什麼；每當她想放棄的時候，總會有新的事情將她拉回軌道。

「沒有人可以告訴你，什麼可以、什麼不可以

惟有自己不斷嘗試後，感覺對了，就會一直走下去。」

EP06 葛大為 #不作理所當然的事，不寫順理成章的詞

唱片企劃、歌詞統籌、前陣子還多了個作家的身分，也是現代華語流行樂壇最重要的作詞人之一；關注華語流行音樂的朋友，對他的名字一定不陌生，他是葛大為。

葛大為老師與唱片圈的緣分，要從大學時期說起；當時他念的是傳播學系，大三那年遇到黃子佼監製的音樂雜誌《Play流行樂刊》在BBS徵專欄寫手，於是開始寫MV的分析、導演專訪；而大四進入滾石唱片實習，從此和華語唱片結下不解之緣。

然而，最初能做的都是些行政雜事，和歌詞毫無關係；直到被同事發現有書寫的能力，才從廣告詞、側標到專輯的文案開始寫起，畢業後也就順水推舟，留在滾石唱片做執行企劃。

真正開始寫詞的契機，是當時的主管、也是現在相信音樂的營運長謝芝芬 艾姐，問他要不要試試看劉若英《很愛很愛你》專輯內的詞；至今他仍很感謝，艾姐不預設立場，鼓勵從未寫過詞的他，嘗試開始作詞；從與人合寫，直到能自己獨力完成一個作品。

#歌詞的靈感，常常源自於「氣不過」

葛大為老師說，自己從小對精煉的文字充滿興趣；當時的網路並不發達，他會看報紙的分類廣告打發時間；而報紙刊登費並不便宜，小小一欄只能書寫幾個字，卻能從這些濃縮後的詞彙，獲得許多資訊。這些不經意地累積，也提升了他對短文及歌詞的掌握度。

寫歌詞對他來說，是一個反覆歸零的過程。而他也會儘量在不同歌詞之間，不重複使用同一個詞彙；他也會因為「氣不過」，硬是要把某個詞放進歌裡。舉例他和蔡健雅開會時，蔡健雅提到某些詞像是「瑜珈墊」，被放進歌詞就是不合適。於是有了這首《It's True》裡面的這句「雙人床不如一張瑜珈墊」；又或是徐佳瑩《明天的事情》，是他想訂某間知名的Buffet，卻被告知要三個月後才能吃到，而三個月前的緣分已經被注定好了，這讓他覺得很荒謬；於是他寫了「我們預約情人節的那家餐廳／可是怎麼知道 到時候我還愛你」。

#不作理所當然的事，不寫順理成章的詞

他從小喜歡出奇不意，因此被好友斷交；碰到姚謙老師，想表達他對作品的喜愛，於是對姚謙老師說，自己的告別式想放《秋天別來》，讓人不知該作何反應。

而「離職」讓他真正突破舒適圈，開始欣賞不同人的主觀， 也提醒自己「保持幼稚」，對新鮮的事物充滿好奇、不囿於世俗標準，想做什麼就做什麼。

如果你是五月天的歌迷，你一定會在他們的各種訪談看過他名字，他是陳建良，也被五月天的團員們稱之為「老爸」。

陳建良老師從高中開始接觸吉他、寫歌，憑著對音樂的熱情，隻身去日本學習商業音樂，畢業後，又動身前往美國學習錄音工程。而他透過朋友介紹，學成回來的第一份工作就是錄音工程師。

雖然有這樣完整的學經歷，但陳建良老師笑說，學習和實際工作還是有段距離，遇到任何問題只能想辦法自己解決，而這段快速累積實戰經驗的過程，可以大幅加速你的成長。

那是個尚未完全數位化的年代，錄音室使用盤帶錄音，非常挑戰錄音師的技術，除了要調教好機器，才能有好的聲音，若是一不小心沒對準接點，把錄好的TAKE洗掉，可是沒辦法像現在這樣輕易「復原」的。

後來也開始玩團，製作了樂團的第一張專輯 WHYNOT《無法度按捺》，當時並沒有取得很好的市場反應，陳建良老師一度轉行做設計，直到因緣際會下，進入滾石唱片製作部，跟著李宗盛大哥學習流行音樂製作的工法。

至於要如何在喜歡的音樂以及市場之間取得平衡？

他談到，成立「彎的音樂」就是想將自己分成兩塊；一邊做自己喜歡的音樂，一邊接流行音樂的案子，而自己很幸運能同時做這兩件事。

#練習一萬小時，再回頭評估自己有沒有天份

回憶自己和五月天的相遇，陳建良老師謙稱自己很幸運，當時聽了五月天投稿的DEMO帶、也被歌詞觸動，於是和部門的同事們一起向李宗盛大哥推薦，而李宗盛大哥說：「反正你弄過樂團，那就你來。」初生之犢不畏虎的他，也就接下製作人這份工作，和五月天的這份情誼，也一直延續到今日。

俗諺說「台上十分鐘、台下十年功」，陳建良老師一直篤信「一萬小時理論」

不管是五月天、宇宙人，在他們推出第一張專輯前，至少花了二、三年的時間準備。

如果你真心喜歡一件事，這其中的過程並不會讓你感到疲憊。

而陳建良老師也鼓勵大家，不管是天才還是凡人，沒有人永遠不會出錯，如果被自己的失誤打敗，那就永遠沒有成功的可能。

這集我們邀請到康小白來聊天，也許你曾在某些歌手的音樂Credit上看過他的名字；他有時是作詞作曲、有些是編曲、甚至錄音到混音，堪稱全方位創作人。

雖然媽媽是鋼琴老師，但非科班出身的他，一腳踏入音樂創作的契機，也絕不是那種正經八百的故事。

#原本我應該在山上放羊，卻奮不顧身投入音樂創作

18歲的暑假，康小白只是閒賦在家無事可做，媽媽提議可以去音樂教室報名學吉他，從此，他與吉他結下不解之緣。

寫歌寫了4、5年，賣出人生第一首曲《101》，被收錄在梁靜茹《崇拜》專輯裡。但康小白不因此滿足，因為有趣，他也替歌手編曲、錄音及混音。直到寫了李唯楓《好不好》，才讓他真正地嶄露頭角。

#獨立發片後，才發現自己是誤入歧途的小白兔

那年，他帶著陳綺貞的第二張專輯，參加她在高雄的簽唱會，當時他跟綺貞說：「我有在寫歌，我很喜歡妳的歌，我有在創作喔！」然後，綺貞在專輯上多寫了「勿忘初衷」四個字，這讓剛開啟創作之路不久的康小白，受到很大的鼓舞。

後來獨立發行了自己的首張創作專輯《詞曲作者》，實際走了一趟完整的發片流程後，他笑稱自己是誤入歧途的小白兔，體悟到「表演」與「創作」是兩回事，因此下定決心不再當歌手。但也因為有了這層經歷，他又跨足廣播，在電台主持《康小白熱音社》這個小單元。

經歷過歌曲被張學友保留、混音混到心目中的神級鼓手Q毛 陳柏州老師、第一首曲就賣給梁靜茹，現今的他，打趣地說自己已到人生巔峰，從今往後都在走下坡。

最後，禮安與康小白兩人相約，下次碰面就是混到張學友專輯的時候了！

即使從小廣泛地參與音樂活動，陳建騏卻從未想過會成為職業音樂人，至今成為台灣音樂界，跨度最廣泛的創作者之一。

這是第二次邀請陳建騏老師聊天，有別於上一季隨意地談話，韋禮安準備了好幾個音樂相關的問題，希望能讓大眾更了解流行音樂製作的過程。

究竟陳建騏是怎麼從配樂、劇場的創作者，跨界到台灣流行音樂界呢？

第一首完成的流行音樂編曲，並不是大家所熟悉的建騏式抒情？

最後，韋禮安依然準備一個難題，要問問這季來訪的嘉賓

如果去荒島上只能帶一張CD、一本書、一個Plugin，陳建騏的抉擇會是？

咳咳、上集都是些什麼虎狼之詞

這集不歪樓，我們還是來認真聊聊音樂。

延續上次談到疫情對演藝人員的影響，提及最近在家的日常。

青峰表示，事實上沒有疫情之前，也時常待在家裡，加上糧食補給方便，所以不會造成任何困擾。然而最近卻會因為單週出門次數過多，內心壓力倍增，甚至產生不想與任何人見面的念頭。

禮安雖然可以待在家一整天，卻還是需要出門透透氣的時間。

兩人談及專輯A&R的製作習慣，以及看演唱會時的職業病，也聊到了青峰近期在台北小巨蛋舉辦的「太空備忘記」演唱會。

青峰切心大嘆，大眾對於自己籌備一年多的演唱會，印象最深的片段，竟是六人台上無預警合體，整個巡演只需演唱兩首歌即可。

自蘇打綠宣布休團後，成員們各自開啟了「斜槓人生」，而青峰給自己的課題就是「放空」。

即便空白了一段日子不創作，禮安認為，青峰的創作能量就像是李白、莫札特一樣渾然天成，而青峰笑稱自己是一隻「老母雞」。

同為鏟屎官的兩人，一聊到自家貓咪就停不下來，除了分享彼此為自家愛貓寫的歌曲，以及養貓的契機，青峰甚至從五年前開始，會在睡前對愛貓泡泡「心理建設」？

即使相識多年，禮安仍戰戰兢兢準備了許多問題，希望「按表操課」完成所有提問。

青峰表示：「不如就帶我回家慢慢聊。」再次歪樓，結束這次的Podcast。

有點惋惜先前錄製的內容，無緣跟聽眾們分享。

於是，睽違N年的Podcast，再次邀請令禮安「回味無窮」的青峰，擔任首集來賓。

在疫情毫無預警地席捲全球之下，演藝人員們的演出及工作，無不被推遲或取消。而被迫閒賦在家的創作歌手們，他們的日常會是什麼呢？

太久沒上通告，面對工作竟會產生疏離感？

同樣身為創作歌手，青峰有個崇拜禮安的地方是？

令人好奇的，N年前錄製後，卻遲遲無法釋出內容的原因竟是？

這集將帶聽眾了解，兩位歌手面對舞台及創作的迴異之處

想知道兩位慢熟的人，面對台下觀眾，要如何克服內心的糾結？千萬別錯過！

在此，也替青峰徵求「睡覺會戴著泳帽的人」，請在下方留言告訴我們唷

創作人 × 音樂人 × 歌手

韋禮安帶著全新的企圖心，回歸 Podcast了！

什麼是 Podcast？

業界人士無一例外表示，要以音樂為生的人，最重要的特質是＿＿？

跟著韋禮安，一起聽聽這季 Podcast 導聽！