C’est plus que de la SF

Melvin Zed, spécialiste français de Mad Max analyse avec nous le film Furiosa : Une saga Mad Max

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Nicolas Allard, spécialiste de La Planète des Singes analyse le récent La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume réalisé par Wes Ball.

La Planète des Singes, franchise insubmersible

Après une renaissance réussie entre 2011 et 2017, La Planète des Singes fait son grand retour et reboot sa licence. Réalisé par Wes Ball, ce nouvel épisode est finalement une bonne surprise. Tout en étant très classique dans ses représentations post-apocalyptiques, cette nouvelle variation du roman de Pierre Boule séduit notamment dans sa façon de narrer la chute de l'humanité via ses ruines. Rendant hommage au premier film de 1968, La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume reste plus convainquant que de nombreux blockbusters actuels.

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Pour célébrer la sortie de Vertigéo, le dessinateur Denis Bajram et la scénariste Valérie Mangin font l'interview de Lloyd Chéry, le créateur du podcast pour la sortie de sa première BD de SF. Vertigéo est dessiné par Amaury Bündgen, auteur d'Ion Mud et du Rite. Il s'agit d'une adaptation de la nouvelle éponyme d'Emmanuel Delporte.

Pour commander en ligne l'album : https://www.casterman.com/Bande-dessinee/Catalogue/vertigeo/9782203257313

Plus qu'une BD !

Lancé en octobre 2022, Vertigéo est né d'une volonté de proposer un récit noir de science-fiction dénonçant la servitude volontaire et la société du travail. Après deux albums remarqués par les libraires et la presse, Amaury Bündgen montre toute sa sa force graphique dans ce one shot qui rend hommage à la science-fiction des années 70. Publié dans le recueil Demain Le Travail des éditions La Volte en 2018, Emmanuel Delporte a imaginé un monde désespéré. L'auteur a longuement raconté la création de ce projet dans notre newsletter. Tout en suivant fidèlement la nouvelle, nous avons voulu rendre crédible au maximum cet univers dystopique et post-apocalyptique. Conçu comme un one shot, le monde de Vertigéo nous manque.

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Erwan Lafleuriel, auteur de l'essai Fallout histoire d'une mutation chez Third Editionsanalyse chez nous la récente série sur Amazon Prime ainsi que la franchise vidéoludique.

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Découvrez notre épisode sur le premier Transformers avec Robert Hospyan, spécialiste de Michael Bay et auteur de l'essai Michael Bay, la fin de l'innocence (Aardvark Editions)

"On nous informe que tout s'transforme comme les Autobots et les Decepticons"

Transformers, entre nanard issu d'un fantasme d'adolescent qui tarde à grandir et divertissement décomplexé avec le réalisateur idéal aux commandes (Michael Bay), le projet avait de quoi diviser. Près de 20 ans après (eh oui, le 1er film date de 2007 !), et 7 films plus tard, que reste-t-il d'une saga simpliste pour certains, qui pourtant, continue à faire ses preuves et rameuter du monde en salles ? Allons plus loin : et si Transformers n'était pas si éloigné de Terminator ? Robert Hospyan, acteur, auteur, réalisateur et scénariste (Balle perdue, Quand on crie au loup, Uberlinks), vient nous parler de cette oeuvre qui, n'en déplaise à beaucoup, a posé sa pierre à l'édifice de la science-fiction notamment grâce à la figure robotique d'Optimus Prime.

Pour voir la vidéo Epic Rap Battle of History Steven Spielberg vs Alfred Hitchcock avec Michael Bay en guest star (vostfr) : https://www.youtube.com/watch?v=FGw50gjUFBE&ab_channel=ERBFrance

Pour réécouter Tout se Transforme de MC Solaar : (Bande-originale du film « Transformers : Rise of the Beasts ») : https://www.youtube.com/watch?v=5iUWiV8AiGM&ab_channel=MCSOLAAR

Bonus : Le Vidéo Club explosif 💥 de Michael Bay sur Konbini

https://www.youtube.com/watch?v=-3t9IEvXKIo&t=135s&ab_channel=Konbini

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Alain Damasio vient nous présenter Vallée du Silicium son 1er essai aux éditions du Seuil.

Alain Damasio goes to Silicon Valley

Le parrain originel de notre podcast revient pour nous présenter son premier ouvrage sur la Silicon Valley et les nouvelles technologies. Quand Alain Damasio, écrivain incontournable de science-fiction, part visiter à San Francisco cela donne un essai inclassable et truculent. Nous suivons l’auteur de La Horde du Contrevent découvrant « la Mecque du Mac » et dissertant sur la voiture autonome, le métavers, l’intelligence artificielle, le biopunk. On peut présenter ce texte comme une synthèse de sa pensée autour du numérique et de la déshumanisation de la société. Les connaisseurs du Marseillais retrouveront certains de ses concepts clés comme le fameux techno-cocon. Lucide, le romancier nous questionne face à notre techno-servitude et montre que la société américaine se transforme en une douce dystopie. La nouvelle sur la domotique qui accompagne cet essai est une petite pépite digne d’un épisode de Black Mirror. 

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Le scénariste Fabien Vehlmann vient nous présenter Le Dieu Fauve sa dernière BD dans notre podcast !

Masterclass d'écriture avec Fabien Vehlmann

Il est un des meilleurs scénaristes de sa génération. Déjà invité chez nous pour présenter Le Dernier Atlas, Fabien Velhmann revient pour raconter les coulisses de son dernier roman graphique Le Dieu Fauve. L'auteur de la série Seuls prouve une nouvelle fois son originalité narrative et son talent littéraire. Porté par des dessins splendides réalisés par l'auteur de Jazz Maynar, Le Dieu Fauve est une belle surprise qui mêle récit initiatique et histoire de vengeance dans un monde inspiré par Conan Le Cimmérien. Volontairement complexe, ce roman graphique de 110 pages brille aussi dans la création de ses personnages mais aussi par ses nombreux rebondissements.

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L'éditeur d'Alain Damasio nous raconte l'histoire de La Volte dans un podcast plein d'anecdotes !

Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

La Volte fête ses 20 ans !

Comment Alain Damasio a été publié ? Qui est derrière La Volte ? Pourquoi Mathias Echenay passe son temps a grogner ? Découvrez les coulisses de la maison d'édition qui publie La Horde du Contrevent, La Zone du Dehors, Les Furtifs, Sabrina Calvo, Stephane Bauverger, Michael Roch, Léo Henry, Li-Cam, Philippe Curvaldans une émission qui rend hommage à La Volte. On discute du monde de l'édition et de la science-fiction avec Mathias Echenay dans un podcast joyeux qui célèbre également notre 200eme épisode.

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Alain Musset, géographe et directeur d'études à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, analyse les grandes villes de la science-fiction. 

Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

Quand on arrive en ville !

La science-fiction adore nous présenter des villes les plus dantesques les unes que les autres. Ses cités du futur disent évidemment des choses sur notre présent. Elles incarnent souvent les pires maux de notre société. Criminogènes, dystopiques, géantes, polluées, surpeuplées, verticales, les personnages évoluent dans des villes qui sont loin de faire rêver. Avec notre invité Alain Musset, auteur de l’excellent essai Station Metropolis direction Coruscant aux éditions du Bélial, nous revenons avec lui sur différents longs-métrages cultes. Entre la cité de Métropolis de Fritz Lang, Los Angeles de Blade Runner, Coruscant de Star Wars, New York de Soleil vert, vous n’avez plus qu’a suivre le guide ! 

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La série SF la plus attendue de l'année est sur Netflix ! On débat de la récente adaptation du Problème à Trois corps avec Gwenaël Gaffric, traducteur de Liu Cixin et Romain Nigita, spécialiste des séries TV. Attendue au tournant, les fans de science-fiction connaissent évidemment le potentiel du Problème à Trois Corps, roman majeur de la littérature chinoise disponible chez Actes Sud. On a personnellement pas boudé notre plaisir. Le casting, la mise en scène, nous ont fait avalé les huit épisodes rapidement. La série produite par la plateforme Netflix et par les créateurs de Game of Thrones est fidèle mais va peut être un poil trop vite. Les enjeux sont donnés très rapidement et abandonne un peu le mystère du premier roman pour entrer dans les grandes considérations du récit. On regrette aussi que les grands concepts scientifiques de Liu Cixin soit aussi simplifié à l'extreme. Malgré tout Le Problème à Trois Corps reste bien supérieur aux productions actuelles du marché. On a hâte de voir la suite.

Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

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On revient sur la création du film Alien 3 de David Fincher avec le journaliste Nico Prat qui vient de publier aux éditions Rockyrama Il était une fois ... Alien 3

Découvrez Beethoven Wars du 23 au 26 mai à La Seine Musicale de Paris qui accueillera ce spectacle immersif imaginé par la chef d’orchestre Laurence Equilbey et l’auteur-réalisateur Antonin Baudry. Pour toutes informations complémentaires : https://bit.ly/BeethovenSF 

Nico Prat est journaliste culturel spécialisé en cinéma, pour la presse écrite et télévisée. Il est également l’une des plumes fidèles de la revue Rockyrama. Auteurs de plusieurs ouvrages (sur le groupe Oasis, Jurassic Park, Michael Jackson...), il passe par les rédactions de Canal Plus, TF1 ou encore MCM, avant de devenir responsable de la rédaction de Filmo.

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Retour sur classique avec L'Hommes des jeux, une pépite de Iain M.Banks, avec la spécialiste de l'utopie Alice Carabédian.

Un chef d'oeuvre encore trop méconnu !

Les amateurs de science-fiction le savent. Il faut lire un jour Le Cycle de la Culture. Cette saga, disponible au Livre de Poche, a été inventé par Iain M. Banks (1954-2013). L'écrivain écossais a bâtit un univers mêlant une civilisation spatiale utopique et anarchiste de 30 milliards d'habitants. Humains, extraterrestres et androïdes cohabitent ensemble. Les histoires de la Culture narre comment cette société fait appel à des espions, des mercenaires, des diplomates pour maintenir sa liberté galactique contre les autres nations ou systèmes. Avec L'Homme des jeux, Iain M Banks introduit avec brio sa société et raconte comme un spécialiste des jeux affrontent une civilisation dans un grand tournois planétaire. Pour donner envie de lire ce classique, nous avons proposé à Alice Carabédian d'introduire ce roman.

Pour lire Le Guide de lecture du blogueur Le Culte d'Apophis sur Le Cycle de la Culture : https://lecultedapophis.com/2020/04/16/iain-m-banks-cycle-de-la-culture-guide-de-lecture/

Pour (re)écouter notre premier podcast avec Alice Carabédian sur son essai Utopie Radicale : https://www.cestplusquedelasf.com/podcasts/utopie-radicale

L'invitée : Alice Carabédian

Alice Carabédian est doctorante au Laboratoire de Changement Social et Politique à l’Université Denis Diderot. Diplômée d’un master 2 en lettres modernes ainsi qu’en philosophie politique, elle obtient un contrat doctoral au L.C.S.P. pour continuer ses recherches sur la littérature de science-fiction comme laboratoire de pensée et moyen de problématiser les enjeux politiques contemporains. Sa thèse porte sur une relecture et une reconceptualisation de l’utopie politique et critique, notamment à travers l’oeuvre de Iain M. Banks.

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L'heure du débat a sonné ! Découvrez nos avis sur Dune : Deuxième partie avec l'essayiste Nicolas Allard, le journaliste Rodolphe Casso et Christophe Duquesne "instrument designer" qui a travaillé sur le film avec Denis Villeneuve et Hans Zimmer. Pas de spoilers avant la 50eme minutes.

Une suite tant attendue

On l'attendait avec impatience ! La suite d'un des meilleurs films de science-fiction des années 2020 tient évidemment toutes ses promesses. Denis Villeneuve, véritable messie de Dune est en train de briser la malédiction de la non adaptabilité des romans de Frank Herbert. Poussé par une folle mise en scène et un casting cinq étoiles cette deuxième partie devrait réjouir les amoureux de la saga littéraire. On en discute avec nos invités dans ce podcast spécial Dune 2.

Pour lire la tribune « Dune : deuxième partie » : la raison contre le fanatisme de Nicolas Allard sur Le Point Pop : https://www.lepoint.fr/pop-culture/dune-deuxieme-partie-pourquoi-il-est-imperatif-de-se-rendre-tous-sur-arrakis-27-02-2024-2553653_2920.php

Pour découvrir Et si le Dune de Jodorowsky était sorti au cinéma l'uchronie imaginée par Rodolphe Casso : https://www.cestplusquedelasf.com/mook-dune/chroniques/film-dune-jodorowsky

Pour en savoir plus sur le travail sonore de Christophe Duquesne sur le film Dune 2 : https://www.facebook.com/LaVoixduLuthier  

Pour écouter notre précédent épisode sur Dune réalisé en 2021 : https://www.cestplusquedelasf.com/podcasts/faut-il-voir-dune

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On sort de Dune partie II que nous venons de voir avant première à Los Angeles dans les studios de Warner Bros. On vous donne exceptionnellement une réaction chaud avant notre débat de lundi prochain sur le long-métrage de Denis Villeneuve. Nous étions invités par Funcom dans le cadre du press tour sur le jeu vidéo Dune Awakening.

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Découvrez comment le livre-audio Dune aux éditions Lizzie a été réalisé avec l'éditrice Julie Montet et le comédien Benjamin Jungers.

Dune un succès aussi en audio

90 000 exemplaires de livres audio déjà vendus

240 heures d’enregistrement réparties sur 60 demi-journées

350 heures de montage mixage

114 heures 20 minutes d’écoute découpées en 7 volumes

Ce livre-audio n'est définitivement pas comme les autres !

Pour découvrir le livre Audio aux éditions Lizzie : https://www.lizzie.audio/content/dune-livre-premier-et-livre-second

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Découvrez les coulisses du documentaire Netflix Raël : le prophète des extraterrestres avec son réalisateur et producteur Antoine Baldassari.

Un documentaire à ne pas louper

C'est la série documentaire de ce début d'année 2024. Raël : le prophète des extraterrestres ne cesse de truster les records d'audiences sur la plateforme Netflix. Le spectateur suit pendant 50 ans les turpitudes de Claude Vorilhon alias Raël ainsi que les nombreuses polémiques qu'ont ébranlé son mouvement. Porté par des archives impressionnantes et des témoins criants de vérité, Raël : le prophète des extraterrestres interroge sur notre capacité à croire des hommes providentiels ainsi que l'invraisemblable. Le réalisateur et producteur Antoine Baldassari fait parler tout le monde (actuels et anciens adeptes) mais aussi Raël en personne afin que le public se fasse son propre avis sur ce mouvement identifié comme secte en France depuis 1995. Entre le clonage et la rencontre du troisième type, le mouvement Raëlien s'est inspiré d'un imaginaire science-fictif proche de l'âge d'or de la science-fiction saupoudré des visions ufologiques des années 70. Passionnant, Raël : le prophète des extraterrestres n'oublie pas de faire parler des victimes qui ont été nombreuses à croire à tomber sous l'emprise d'un ancien chanteur de variété française et journaliste de courses automobiles.

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On analyse Les Chroniques Martiennes de Ray Bradbury, chef d'oeuvre littéraire de l'âge d'or de la science-fiction, avec Tristan Garcia en direct de la Bibliothèque de Lyon pour le festival des Mycéliades.

Un classique intemporel

Découvrir Les Chroniques Martiennes c'est lire une immense livre de science-fiction constitué de nouvelles humoristiques, nostalgiques, poétiques et tragiques. Ce "fix-up" de nouvelles inédites narre les relations complexes entre les colons terriens et les martiens. Les textes qui ont été écrit entre 1946 et 1950 pour des pulps ont été compilé ensuite en 1954. Difficile de ne pas être emporté par la plumme de Ray Bradbury qui n'hésite pas à dénoncer le racisme et la colonisation.

"Les Chroniques martiennes", c’est quoi écrivait Ray Bradbury ? C’est Toutankhamon extrait de sa tombe quand j’avais trois ans, les Eddas islandais quand j’avais six ans et les dieux grécoromains qui me faisaient rêver quand j’avais dix ans : de la mythologie à l’état pur. Si c’était de la science-fiction bon teint, rigoureuse au plan technologique, elle serait en train de rouiller au bord de la route. " L'auteur écrivait également sur son recueil : « Je n'écris pas de science-fiction. J'ai écrit seulement un livre de science-fiction et c'est Fahrenheit 451, fondé sur la réalité. La science-fiction est une description de la réalité. Le fantastique est une description de l'irréel. Donc Les Chroniques martiennes ne sont pas de la science-fiction, c'est du fantastique. »

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Fabien Mauro, spécialiste français de la franchise Godzilla, revient sur le succès surprise du film Godzilla Minus One qui a ouvert ce début d'année 2024 !

Une franchise qui ne vieillit toujours pas

Soixante-dix ans après sa création, la série Godzilla ne cesse de surprendre par son incroyable vitalité. Alors qu'il existe déjà des dizaines de films, la société de production Toho réussi une nouvelle fois son pari a créer de l'enthousiasme avec son éternel lézard géant. Après Shin Godzilla en 2015, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki réussi a faire mieux que les derniers films Hollywoodiens grâce à une utilisation habile des effets spéciaux. On regrettera de notre coté, des enjeux assez simplistes, malgré des formidables séquences de destruction.

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Hugues Robert et Antoine Daer reviennent sur les coulisses Planète B, l'émission SF de la chaine YouTube Blast.

Une émission SF incontournable sur Youtube

Planète B, c'est le programme Youtube consacré à la science-fiction et à l’imaginaire de la chaîne Blast, lancé par le journaliste Antoine St. Epondyle et le libraire Hugues Robert, et soutenu par les éditions La Volte. Une fois par mois, une chronique d’une vingtaine de minutes explore une thématique de la science-fiction ponctuée par moults extraits cinématographiques et littéraires. Planète B compte déjà quatre épisodes, traitant des liens entre la politique, les pénuries (une vidéo tout à fait remarquable) et l'espoir dans la SF. Résolument engagée, cette émission convoque de nombreux auteurs ou penseurs comme Ariel Kyrou, John Brunner, Pablo Servigne et Ian M. Banks.

Les extraits de l'émission :

PÉNURIES : LA SCIENCE-FICTION NOUS L'AVAIT BIEN DIT ! : https://www.youtube.com/watch?v=N7PwZn_b46U&t=104s&ab_channel=BLAST%2CLesouffledel%27info

RESTE-T-IL DE L’ESPOIR : QUE NOUS DIT LA SCIENCE-FICTION ? https://www.youtube.com/watch?v=0ET_Mjc_ZIA&list=PLv1KZC6gJTFm3pkDiZtbX1XX99er_kR5w&index=9&ab_channel=BLAST%2CLesouffledel%27info

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Découvrez notre épisode sur un des plus grands mangas de tous les temps ! Nausicaä de la Vallée du Vent aux éditions Glénat est un classique incontournable. Pierre-William Fregonese, notre spécialiste Japon, revient sur notre podcast pour décortiquer ce classique !

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Très attendus par les fans de SF, que pensez de ce Rebel Moon réalisé par Zack Snyder pour la plateforme Netflix ? On en débat avec les journalistes Marcus Dupont-Besnard et Jérome Lachasse.

La frustration Rebel Moon

On attendait beaucoup de ce nouvelle promesse de la plateforme Netflix. Deux space opera réalisé par un des grands créatifs d'Hollywood ne pouvait que nous réjouir. Malheureusement, la annonce laissait présager le pire. La frustration demeure à la vision de ce Rebel Moon. Porté par un chouette casting et un savoir faire dans la mise en scène, on a du mal à vibrer devant cette révolution à travers les étoiles. On se divertit mais la pauvreté de l'imaginaire de Zack Snyder est a pleurer. Le film mixe toutes les plus grandes franchises de science-fiction ( Star Wars, Dune, Fondation, Warhammer 40K, Man of Steel) mais pas que (Conan, Gladiator, La Femme Scorpion, Les 7 Samuraïs) sans pour autant arriver à faire une naitre une direction artistique. Malgré de chouettes plans oniriques et d'excellentes idées visuelles, on reste sur notre faim face à des enjeux narratifs trop classiques. On espère que la suite nous transportera un poil plus !

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Découvrez anatomie d'une série de SF, notre nouveau format qui analyse une série de science-fiction. Romain Nigita vient décortiquer l'épisode 20 de la saison 1 Quand vient la Nuit dans notre micro. 

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L'auteur et dessinateur Florent Maudoux nous présente Clovd sa nouvelle série dans l'univers de Freaks' Squeele et Funérailles disponible aux éditions Rue de Sèvres. 

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Découvrez Emily St. John Mandel, la nouvelle voix talentueuse de la science-fiction nord-américaine.  

Un nouvel espoir ! 

Depuis qu'elle a publié Station Eleven et La Mer de La Tranquillité aux éditions Rivages, la canadienne Emily St John Mandel continue du marquer les esprits dans le petit monde de la science-fiction. Lauréate du prestigieux prix Arthur C. Clarke, cette autrice de polar et scénariste de télévision impressionne par sa maturité et sa façon les genres que ce soit par le post-apocalyptique ou par le voyage temporel. Fan d'Isaac Asimov, Emily St John Mandel ne cherche pas à révolutionner la SF, mais a déclaré son amour à cette littérature. 

Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. 

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Découvrez les coulisses du film évènement de science-fiction d'animation. Le réalisateur Jérémie Perin nous raconte la création de Mars Express, une pépite à voir au cinéma ! 

Le film de science-fiction 2023

Cocorico ! La France vient de sortir un excellent film d'animation de science-fiction ! Entre Ghost in the Shell et Total Recall, Mars Express est une petite pépite qui nous rassure sur la capacité de l'hexagone à réaliser des œuvres de SF de qualité. Jérémie Perrin, qui avait déjà fait Last Man, confirme son talent de mettre en image des mondes imaginaires avec brio. Grâce à un scénario malin et une fin radicale, ce long-métrage traite des grandes thématiques du cyberpunk autour de la robotique et fait un parallèle intéressant avec les actuels débats sur l’IA., Mars Express arrive à point nommer pour aborder différentes questions sur l'âme des machines et le transhumanisme. Tout le travail sur l’animation est impressionnante. La planète Mars de Jérémie Perrin regorge de nombreux petits détails et de références qui réjouiront les fans de science-fiction. 

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L'immense Kim Stanley Robinson est avec nous dans C'est Plus que de la SF !! Nous reviendrons sur Le Ministère du Futur, son dernier roman d'anticipation à ne pas rater aux éditions Bragelonne. 

Merci à Audrey Allaire pour sa traduction. 

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Le Prix BD de notre podcast revient ! N'hésitez pas à vous inscrire ici pour participer : https://www.cestplusquedelasf.com/actualites/prix-bd-sf-2023  

Le jury sera constitué de douze auditeurs et auditrices qui seront tirés au sort ainsi que de trois journalistes. Ensemble, ils devront choisir entre dix albums de SF publié en 2023 pour élire le lauréat.

Le prix sera doté de 1.000 euros et la remise de prix se fera dans la galerie Achetez de l’Art à Bastille (Paris) ou le gagnant aura la possibilité d’exposer des dessins et des planches originales. Cette mini-vente se fera en coordination avec Ludovic Monnier, galeriste. 

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Decouvrez comment les BD, les comics, le film, les romans, les mangas, et les séries TV d'Assassin's Creed sont imaginés chez Ubisoft. Aymar Azaïzia revient avec nous sur la question du transmédia dans l'industrie vidéoludique et sur la stratégie d'Ubisoft. 

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On revient sur les origines de la science-fiction française avec la chercheuse Fleur Hopkins-Loféron pour une émission spéciale sur le merveilleux scientifique ! 

L'art des savants fous 

Découvrez avec nous le merveilleux scientifique ! Ce courant littéraire ancêtre de la science-fiction, développé vers la fin du XIXe siècle, se nourrissait des fantasmes et des rêves de grandes découvertes scientifiques à venir. Entre sophisme, utopisme, folies des grandeurs, et inspirations visionnaires, qui a-t-il à retenir de ce nouvement plus d'un siècle plus tard ? Quels étaient ses grands thèmes phares, ses influences, son contexte socio-politique, et comment a-t-il infusé durablement dans les arts ? Pourquoi la figure du savant fou était aussi omniprésente ? Qui est Maurice Renard, celui qui écrira le manifeste de 1909 ? Ou situez Jules Vernes ? Vous serrez tout en écoutant notre épisode. 

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Le co-créateur de Games Workshop, Warhammer, Warhammer 40K et du Livre dont vous êtes le héros est notre invité spécial dans notre podcast. 

Dice Men 

Pour faire suite à notre épisode sur Warhammer 40K, nous avons le plaisir d'accueillir aujourd'hui Ian Livingstone, le créateur de Warhammer/Game Workshop. Figure majeure du jeu de rôle donc, mais aussi auteur de fantasy, scénariste et développeur de jeux vidéos. 

C'est notamment lui derrière la série de livres-jeux Défis fantastiques (Un livre dont vous êtes le héros), dont Le Sorcier de la montagne de Feu avec son ami Steve Jackson. 

Ian Livingstone a façonné la fantasy des années 80 et son héritage demeure aujourd'hui encore. Et si en France l'imaginaire est encore trop souvent contemplé avec dédain, au UK, il a été nommé à l'Ordre de l'Empire britannique et anobli pour son travail... Une interview d'un expert donc, d'un visionnaire, et d'un précurseur dans son domaine... 

Son récent ouvrage Dice Men permet de découvrir les origines de Games Workshop ainsi que de Warhammer dans un beau livre publié chez Arkhane Asylum . Ian Livingstone et Steve Jackson reviennent sur leur aventure entrepreneuriale débutée en 1975. Agrémenté de truculentes anecdotes et de chouettes archives d’époque, Dice Men permet de comprendre l’engouement des Anglo-Saxons autour de l’heroic fantasy, du jeu de rôle et des wargames pendant les années 70 et 80.  

Nous remercions Mathieu Saintout d'Arkhane Asylum pour sa traduction de l'épisode. 

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Nous débattons de la série Ahsoka (sans spoilers) avec Guillaume du podcast Spoilers et Eiriis du podcast Geek Squadron  dans un épisode qui questionne les limites du système Disney.

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On fête les 90 ans de King Kong sur notre podcast avec Thomas Gilbert, journaliste de L' Ecran Fantastique qui a publié un passionnant hors-série sur le sujet. 

Le singe le plus célèbre du 7eme art 

En 1933, les spectateurs, médusés, découvraient au cinéma un singe géant se hisser du haut de l'Empire State Building avant d'affronter une horde d'avions. 90 ans plus tard, cette séquence symbolisant la lutte entre l'animal et l'homme reste toujours aussi iconique. Grâce à la réalisation moderne de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, King Kong est depuis un classique qui a connu plusieurs versions (notamment cette de Peter Jackson en 2005). Entre le tournage en parallèle des Chasses du Conte Zaroff dans les décors du film, les doutes de la société de production RKO, les différentes maquettes du singe, les coulisses de ce classique fut une passionnante aventure cinématographique. Le monstre de Skull Island continue toujours de naviguer à travers les époques. Sa récente renaissance avec Godzilla à Hollywood prouve que nous n’avons pas encore terminé avec le roi des singes.  

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On revient sur la récente BD à succès Space Relic Hunters, un space opera de 100 pages qui décoiffe, avec les deux auteurs de l'album. 

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Découvrez l'histoire de la franchise Warhammer 40 000 ! L'essayiste Thibaut Clauder retrace les coulisses de cette saga pas comme les autres. On introduit pour la première fois dans notre podcast cet univers cauchemardesque imaginé par les anglais de Games Workshop. 

La plus folle des sagas 

Difficile de ne pas être séduit devant l'univers tentaculaire Warhammer 40K. Ce simple jeu de plateau lancé en 1987 par les Anglais de Games Workshop s'est progressivement transformé en une vaste franchise internationale. Il est amusant de constater que Warhammer 40K semble avoir remixé les grandes sagas de science-fiction. C'est comme si Alien, Dune, Fondation, Mad Max, Star Wars, Starship Troopers, Terminator rencontrait la Rome Antique, le Moyen-Âge, les guerres napoléoniennes, la guerre du Vietnam et la Seconde Guerre mondiale ainsi que la Grande Guerre. Porté par des centaines de nouvelles, novellas et romans, mais aussi par des jeux vidéo, il est fascinant de voir l'évolution de Warhammer 40K en une vingtaine d'années. Cette brève introduction vous donnera peut-être envie de découvrir L'Hérésie d'Horus disponible en librairie à la Black Library. 

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L'éditeur Jérôme Vincent revient sur la liquidation judiciaire des éditions ActuSF et sur l'économie de l'édition en 2023. 

Au Revoir ActuSF

Ils nous ont aidés à lancer notre podcast en 2020, nous avons voulu les remercier une dernière fois. Après 23 ans d'existence, les éditions d'ActuSF ferment leurs portes. Exceptionnellement, Jérôme Vincent est venu à notre micro pour raconter ses derniers mois. Entre l'augmentation du coût des papiers, l'inflation et la surproduction littéraire, difficile d'arriver à s'en sortir. Les littératures de l’’imaginaire restent un marché qui souffre de son trop grand nombre de livres. On compte 1 486 publications annuelles pour 44 maisons d'édition (chiffres de 2018). Interrogé sur sa stratégie commerciale, sa stratégie éditoriale, sa stratégie des réseaux sociaux, le choix d’avoir lancé une librairie, Jérôme Vincent a répondu à toutes nos questions.  

Breaking news : Le receuil des nouvelles des Utopiales qui devait être publié par ActuSF sortira aux éditions de l'Atalante. 

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La reine des algorithmes française Aurélie Jean vient nous parler de son amour pour la science-fiction ! On en a profité pour lui poser des questions. Comment les algorithmes font-ils de la SF ? Peuvent-ils prédire le futur ? Sont-ils dangereux ? Est-ce possible d'avoir un monde à la Minority Report ? Avec beaucoup de pédagogie, l'ancienne étudiante du MIT nous explique les coulisses des algorithmes tout en revenant sur la révolution de l'intelligence artificielle.  

Autrice des plusieurs essais, Aurélie Jean écrivait dans Les Algorithmes font-ils la loi ( aux éditions de l'Osbervatoire) : "C’est un fait : les algorithmes rythment nos vies. Ils nous aident à nous déplacer, à travailler, à nous soigner, et même à légiférer. Certains, alarmistes, diraient qu’ils sont de partout… Or, peu d’entre nous les comprennent, sans parler d’en maîtriser les subtilités. Nos dirigeants, parlementaires et nos juristes n’y font pas exception, et participent pour certains à augmenter la confusion autour de leur utilisation et de leur supposé danger... Pourtant, il est aujourd’hui nécessaire, voire capital, de comprendre le fonctionnement des algorithmes développés, mais aussi d’anticiper leur développement, de l’encadrer et de l’accompagner aussi judicieusement que justement.

Une chose demeure cependant certaine : les algorithmes ne disposent d’aucune personnalité juridique face à un tribunal. En revanche, s’ils ne peuvent réellement faire la loi, ils l’influencent et en orientent désormais la pratique. Mal employés, ils deviennent une menace pour ses principes de transparence et d’équité. Bien maîtrisés, ils peuvent, au contraire, guider ceux qui la font et l’exercent afin de garantir le traitement égalitaire de chacun face à la justice."

Aurélie Jean est la marraine de la quatrième saison de C'est Plus que de la SF ! 

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On analyse et introduit Star Trek 3 : À la recherche de Spock en présence de Romain Nigita journaliste et spécialiste des séries TV, Romain Brami chroniqueur sur le podcast du Quadrant Pop et Caroline Laplace, doctorante, qui prépare une thèse : Star Trek et la recherche de l'identité américaine par-delà l'ultime frontière.  Cet épisode enregistré pendant la journée Star Trek était le dernier de la saison 3 ! On se retrouve le 4 septembre prochain pour une nouvelle saison. 

Résumé Star Trek 3 : À la recherche de Spock. La victoire de l'amiral Kirk sur Khan et la création de la planète Genesis sont des victoires amères. Spock est mort et McCoy sombre inexplicablement dans la folie. Une visite surprise de Sarek, le père de Spock, apporte une étonnante révélation. 

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On analyse et introduit Star Trek II : La Colère de Khan avec l'auteur de science-fiction Romain Lucazeau, le maître de conférence Mehdi Achouche et Marina Cozzika du podcast Le Quadrant Pop. Ce podcast a été enregisré pour la journée Star Trek au Club de l'Etoile. 

Résumé du film : L'équipe de l'Enterprise croise la route de Khan, un vieil ennemi fermement résolu à se venger de l'amiral Kirk qui l'avait banni sur une planète déserte. Pour accomplir son dessein, il s'empare du célèbre vaisseau afin de transporter une arme extrêmement dangereuse qui pourrait détruire la planète Terre. Aveuglés par la haine qu'ils éprouvent l'un pour l'autre, Kirk et Khan vont alors se livrer un combat à mort dont les dommages pourraient s'avérer collatéraux. 

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On analyse et introduit le premier film Star Trek de Robert Wise en Director's Cut avec Noémie de la chaine Horizon Universe, Guillaume du podcast Le Quadrant Pop et David Meulemans éditeur des Forges de Vulcain.  Ce podcast a été enregisré pour la journée Star Trek au Club de l'Etoile. 

Résumé de Star Trek, Le Film : Quand un étranger non identifié détruit trois puissants croiseurs klingons, le capitaine James T. Kirk (William Shatner) retourne prendre les commandes du vaisseau remodelé l'USS Enterprise. 

Star Trek : Le Film fait débat dans ce podcast enregistré pour la journée Star Trek au Club de l’Etoile ! Le premier épisode de la saga, sorti en 1979, revient dans une splendide version 4K. 

Ce director’s cut comprend de nouveaux effets spéciaux, un remontage et l’ajout de scènes importantes qui donnent un nouveau souffle à cette œuvre majeure de la science-fiction réalisée par Robert Wise.  Avant le film, il y a eu une série TV créée par Genn Roddenberry, diffusée entre 1966 et 1969 sur NBC. Elle narrait les aventures du commandant James Tiberius Kirk en 3 saisons et 79 épisodes.

La série a été l’une des premières à traiter les grands thèmes de notre genre préféré tels que la religion, le rapport à l’autre ou la science.  Elle a aussi innové en se présentant comme une utopie sociale, avec une volonté de vivre ensemble et de comprendre l’autre, de s’ouvrir à la discussion. L’équipage de l’Enterprise est ainsi composée d’une femme noire, d’un Russe et d’un personnage d’origine asiatique, ce qui n’allait pas de soi dans les Etats-Unis des années 60 !

Star Trek apparaît comme une réactivation du western, mais aussi de la série maritime dans l’espace. Aujourd’hui, le film appartient à la culture populaire. Il peut être vu par tout le monde, les plus jeunes comme les plus grands. Il est familial, tout en étant complexe. Contrairement à Star Wars, Start Trek a un côté expérimental permanent, ce qui fait dire au fandom que le meilleur est toujours à venir !

Star Trek propose aussi une vision du futur dialectique. Le monde qui y est présenté idéal, mais c’est parce qu’avant il est passé par des moments terribles et affreux. Est-ce ce qui nous attend ? Mais cela signifie-t-il que nous serons nous aussi sauvés par les Vulcains ? 

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On laisse la parole à Nicolas Bazin, jeune auteur de BD, qui vient de publier Demain La Rage chez Bubble éditions. 

Résumé : Un premier album au style magnétique, de SF entre dystopie et dark fantasy qui mêle guerres cosmiques et problématiques sociétales.Damien est un monstre. Un homme violent dans sa première vie, et une créature de cauchemar dans la seconde. Depuis sa mort dans un accident de la route où un homme mystérieux lui a proposé un sursis, il met à distance sa colère. Une seconde chance où il pourrait faire les choses autrement. 

Pour lire cet ouvrage : https://www.bubblebd.com/demain-la-rage-demain-la-rage/album/EfWrcYYNAo4GsV/ggMBbM7aGNWP3y  

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Comment changer la science-fiction de l'intérieur ? Comment faire évoluer les mentalités ? L'autrice Ketty Steward propose de réparer le fandom français dans un essai décapant qui brosse un portrait lucide du petit milieu de la SF.  

Pour découvrir son essai Le Futur au pluriel réparer la science-fiction aux éditions de l'Inframonde : https://www.editions-inframonde.com/accueil/20-le-futur-au-pluriel-9782958768201.html 

L'invitée : Ketty Steward est romancière, novelliste, essayiste, poétesse et aussi psychologue clinicienne. Elle est lauréate du prix Rosny-Ayné pour L’évangile selon Myriam aux éditions Mnémos.  

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Les journalistes Jérôme Lachasse et Philippe Guedj analysent (sans spoilers) le dernier film de Sony Pciture Animation mettant en scène les aventures Miles Morales.

Le film d'animation de l'année 2023 

Cinq ans après son triomphe critique et public, le studio Sony Pictures Animation sort un nouvel opus animé dans l'univers de Spider-Man et de Miles Morales. Réalisé par un triumvirat (Kemp Powers, Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson), Across The Spider-Verse est le premier épisode d'un dyptique mené tambour battant. Dans son passionnant papier Spider-Man : pourquoi les fans préférent les films d'animation aux lives actions , Jérôme Lachasse rappelle à juste titre : "La réussite de New Generation (premier film) et Across The Spider-Verse tient au travail d'orfèvre sur son esthétique, mélange de 2D et de 3D poussé à une radicalité extrême dans le deuxième volet. Le nouveau film met ainsi en scène 240 personnages dans six univers tous différents graphiquement "!  Jamais un film d'animation 2D n'avait engagé autant de monde et on avance le chiffre délirant de 1000 animateurs qui ont travaillé sur ce projet. Malgré ses qualités intrinsèques, ce deuxième épisode est loin d'être aussi parfait comme le précédent opus. Le manque d'enjeu clair et de grand super villain dilue un peu la narration du film qui reste tout de même largement supérieur à la grande totalité des dernières productions Marvel. 

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Découvrez la première trilogie de science-fiction des Forges de Vulcain avec Pierre Raufast et sa Tragédie de l'Orque ! 

Pour découvrir le roman : https://www.auxforgesdevulcain.fr/collections/fiction/la-tragedie-de-lorque-la-trilogie-baryonique-1-3/ 

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L'immense scénariste Alain Ayroles revient sur la création des Chimères de Venus et sur l'écriture d'un scénario de bande-dessinée. 

I'm your Venus 

Alain Ayroles est avec nous ! Après De Cape et de Crocs et Les Indes Fourbes, le scénariste revient sur Les Chimères de Vénus, une trilogie publié par les éditions Rue de Sèvres.  Ce spin off de la série mythique du Chateau des Etoiles réalisé par Alex Alice brille pour sa qualité et sa rigueur. Les Chimères de Vénus rend hommage a des classiques intemporelles de la science-fiction dans un univers mélant l'uchronie et le steampunk. On pense évidement au Monde Perdu de Sir Arthur Conan Doyle, à 20 000 Lieux sous les Mers de Jules Verne ou encore à L'Appel de Cthulhu d'Howard Phillips Lovecraf. Alain Ayroles évoque avec nous  sa méthode d'écriture mais aussi son intéret pour la science-fiction, un genre qu'il a peu pratiqué à travers son oeuvre. Porté par les dessins d'Etienne Jung et les couleurs chatoyoantes de Thierry Leprevost, le second tome des Chimères de Vénus offre une planète Venus fantasmée. On y découvre un monde du Jurassique colonisé par l'Angletterre et la France de 1874.

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On revient sur un des meilleurs films d'animation de l'année ! Découvrez notre analyse de Suzume de Makoto Shinkai avec Pierre-William Fregonese, notre spécialiste Japon. 

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Le créateur de Silo est avec nous !! Hugh Howey présente les coulisses de son roman et revient sur la récente adaptation en série TV d'Apple TV + 

Découvrez Silo, un classique des années 2010

Publié chez Actes Sud dans la collection Exofictions, Silo fait partie des titres incontournables de la précédente décennie. Ce récit post-apocalyptique, qui préfigurait le confinement, a marqué les esprits pour son concept diablement efficace. Après une catastrophe, l'humanité survit dans un Silo et personne ne sait si la surface est habitable ou toujours mortelle pour l'homme. Certains tentent de découvrir la vérité dans une société dystopique. La récente série produite sur la plateforme Apple TV Plus respecte totalement l'univers étouffant de la série d'Hugh Howey. Avec son casting trois étoiles, le show de Graham Yost tient son rang devant les autres séries de SF que sont Foundation, For All Mankind ou encore Severance. Hugh Howey revient dans notre podcast sur l'histoire éditoriale de Silo. Autoédité par chapitre sur Amazon, son roman fait partie des succès internationaux récents ayant décidé de se passer d'éditeur. 

Pour lire Silo : https://www.actes-sud.fr/node/46264 

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Découvrez celui qui a publié The Expanse, Silo, Le Problème à Trois Corps chez Actes Sud ! Pour les 10 ans de sa collection, Manuel Tricoteaux revient sur l'histoire d'Exofictions, une collection pas comme les autres 

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Découvrez la BD Arca, un très chouette space opera écrit par Romain Benassaya et dessiné Joan Urgell aux Humanoïdes Associés. De la SF comme on l'aime entre exploration spatiale qui ne se passe pas comme prévu, mystère, et humanité à la dérive. Mais qui de mieux Romain Benassaya pour nous en parler ! 

Adapter son roman en BD, mission compliquée ! 

Pas facile d'adapter son propre roman. C'est la délicate mission que Romain Benassaya a du accomplir en transformant son livre Pyramides, publié aux éditions Critic, qui vient de récemment paraître sous le nom d'Arca (titre d'un autre de ses romans), aux Humanoïdes Associés. Basé en Asie du Sud-Est, l'auteur nous raconte comment il a procédé pour réduire plusieurs centaines de pages en un seul roman graphique. 

Heureusement Romain Benassaya a réussi magnifiquement ce délicat procédé. Nous revenons avec lui sur les différentes étapes de création. Arca est un chouette album qui fait penser à L'Homme dans le Labyrinthe de Silverberg ou encore le film Silent Running. 

Résumé de l'éditeur : À leur réveil, des colons terriens découvrent que leur vaisseau est prisonnier d’un étrange labyrinthe…  Éric Rives se réveille d’un long voyage en vaisseau spatial qui devait le mener, lui et les autres passagers, jusqu’à la Griffe du Lion – terre promise où ils espèrent trouver de meilleures conditions de vie que sur l’orbite terrestre qui dépérit. Mais l’équipée réalise rapidement qu’elle n’est pas arrivée à destination et que le voyage a duré bien plus longtemps que les deux cents ans initialement prévus… Avec l’aide de sa coéquipière Jia, Éric part explorer l’extérieur du vaisseau. Ils découvrent alors qu’ils sont enfermés dans un  labyrinthe géant défiant toutes les lois de la physique… 

Pour lire Arca : https://www.humano.com/y_catalog/book/id/37467 

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Timothy Zahn, auteur de l'Héritier de l'Empire, du cycle de Thrawn et de La Croisade Noire du Jedi fou nous révèle les secrets d'un bon roman Star Wars.

Il était une fois les romans Star Wars

Après avoir fait des podcasts avec Charles Soule et Cavan Scott, nous continuons à interroger les auteurs Star Wars sur les secrets de fabrication des romans. Timothy Zahn est le premier écrivain de La Guerre des étoiles a développé l'univers de Georges Lucas après Le Retour du Jedi. Modeste et sympathique, l'américain revient avec nous sur le premier âge d'or littéraire de la saga dans les années 90. Rien ne laissait penser qu'avec l'arrêt des films, Star Wars aurait un succès littéraire puis vidéoludique. Alors que la majorité des livres ne seront plus considérés comme canon à la franchise depuis le rachat de Disney. Timothy Zhan reste un des rares auteurs à voir son antagoniste conservé. Le Grand Amiral Thrawn garde une aura parmi les fans et son retour dans la série Ashoka sera l'occasion de le faire connaître à un public plus large que la base des aficionados. Timothy Zahn donne des pistes d'écriture intéressante sur ce qui fait l'adn des romans. 

Nouveauté Timothy Zhan : STAR WARS : THRAWN L'ASCENDANCE – TOME 3: MOINDRE MAL Dans ce final épique, Thrawn a le destin de l’Ascendance chiss entre les mains : « Mon travail est de protéger l’Ascendance et le peuple chiss… Peu importe le prix, je le paierai. »

Pour lire : https://www.lisez.com/livre-de-poche/star-wars-thrawn-lascendance-tome-3-moindre-mal/9782266331852
 

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Découvrez Frontier, l'album de science-fiction de Guillaume Singelin dispnible au Label 619/Rue de Sèvres. Pour lire Frontier : https://www.editions-ruedesevres.fr/Frontier  

Hopepunk 

Le Label 619 a encore frappé ! Après les excellents Hoka Hey, Midnight Order et Short Story, une nouvelle pépite vient de débarquer en librairie. Avec Frontier, Guillaume Singelin prouve qu'il joue définitivement dans la cour des grands. Cet excellent roman graphique mêle planet opera, space opera et récits intimistes. Dans ce roman graphique on se rapproche du fameux hopepunk, sous-genre de la science-fiction théorisé par l'autrice américaine Alexandra Rowland en 2017. Il y a de l'espoir dans cet album qui narre l'émancipation de trois personnages à travers les étoiles. On a été littéralement emballé par les couleurs, les dessins et ce scénario qui n’oublie pas de raconter une chouette aventure intérieure. Frontier devrait réjouir les amateurs de science-fiction qui cherche un BD qui sort vraiment de l'ordinateur. 

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Après Dark Vador, on analyse Magneto, un méchant incontournable de la pop culture avec Le Bolchegeek. 

Magnétique 

Effrayant, flamboyant, Magneto alias Max Eisenhart / Erik Magnus Lehnsherr ne laisse jamais indiférent. Créé en 1963 par Stan Lee et Jack Kirby, l'antagoniste des X-Men a reussi à se rendre incontournable en 60 ans d'existence. Magnifié par le scénariste Chris Claremont dans les années 70, celui qu'on adore détester commencera à prendre une véritable épaisseur narrative. Difficile de ne pas aimer ce personnage à cause de sa radicalité qui tranche dans l'univers Marvel. Cet anti-héros peut être analysé comme un militant qui tourne mal. Le Malcom X des X-Mens est construit comme un adversaire politique à Charles Xavier, le Martin Luther King Junior de la cause mutante. Le chasseur de nazis, qui se transforme souvent en tyran quand il en a l'occasion, n'hésite pas à confronter le lecteur sur sa moralité. Et si Magneto avait raison ? Et si sa cause méritait cet extremisme politique ? On évoque toutes ses questions dans notre podcast avec le Bolchegeek. 

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Pierre Bordage revient dans notre podcast en direct de la Foire du Livres de Bruxelles pour présenter Abzalon, un roman de space opera écrit en 1998 et qui vient de ressortir chez L'Atalante dans une chouette version collector. Merci aux auditeurs d'avoir été avec nous. 

L'arche de Noé dans l'espace 

Imaginez une histoire d’amour entre une sainte et un tueur psychopathe hideux coincés ensemble dans un vaisseau pendant une centaine d’années. Cette odyssée spatiale écrite par Pierre Bordage, se déroulant en huis clos, narre le voyage de 5000 paysans pacifiques mélangés aux pires prisonniers de la planète Ester. Alors que ces deux communautés sont esclaves des mentalistes (des hommes modifiés par les nanotechnologies), elles vont devoir s’allier et se révolter pour survivre aux manipulations et aux saboteurs.

« Au départ, je voulais partir de la Genèse jusqu’à l’Apocalypse, et me lancer dans un grand cycle de vingt à trente livres, se remémore l’auteur dans Entretiens avec Pierre Bordage de feu Alexandre Sargos. Abzalon était l’épisode de la Genèse, l’arche de Noé spatiale qui transporte les survivants d’un déluge jusqu’à une nouvelle Terre ». Encore trop méconnu du grand public, ce roman réédité par L’Atalante impressionne par son sens de la narration. Portée par un souffle épique, cette ode au vivre-ensemble mêle personnages hauts en couleur et rebondissements en tout genre. Du grand Pierre Bordage.  

Pour lire Abzalon aux éditions de l'Atalante : https://www.l-atalante.com/catalogue/la-dentelle-du-cygne/abzalon-9791036001321/  

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Découvrez l'analyse du spécialiste français de The Last of Us et de la spécialiste française des séries post-apocalyptique sur cette série pas comme les autres ! 

Pour lire DÉCRYPTER LES JEUX THE LAST OF US. QUE RESTE-T-IL DE L’HUMANITÉ de Nicolas Denescheau : https://www.thirdeditions.com/sagas/415-decrypter-les-jeux-the-last-of-us-que-reste-t-il-de-lhumanite--9782377841882.html  

Pour lire l'essai APOCALYPSE SHOW, QUAND L'AMERIQUE S'EFFONDRE d'Anne-Lise Melquiond : 

https://www.playlistsociety.fr/book/apocalypse-show-quand-lamerique-seffondre/  

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Découvrez le chef d'oeuvre de Bong Joon Ho avec le journaliste et scénariste Pierre Jean Delvolvé. Atention aux spoilers ! 

Monstrueux ! 

À l’époque, il n’avait pas encore cette aura internationale. En 2006, le réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho marquait pourtant les esprits avec The Host, un film de monstre effrayant mêlant drame familial, satire sociale et science-fiction. Cette pépite, qui a attiré plus de 13 millions de Sud-Coréens dans les salles obscures, ressort chez nous avec une remasterisation 4K grâce au distributeur The Jokers Films. Le réalisateur de Parasite était présent à Paris, au Grand Rex, le 26 février dernier pour une masterclass et la présentation du film. On retrouve dans The Host les différentes thématiques propres à Bong Joon Ho comme le déclassement sociale, la famille, la révolte. Le long métrage est une sévère charge contre la société coréeene, les médias, les politiciens et l'armée américaine. Qui est le plus horrible entre la bête dans les égouts qui dévore les hommes et une société qui laissent mourir sa population dans l'indifférence ? Un film incontournoubable. 

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Découvrez Planète à Vendre, le space opera de Stéphane Desienne aux éditions du 38 (sponsor de cette émission). 

Résumé : Russo Carter, le célèbre trader et PDG de Carter Capital, chute à la suite d’un scandale financier qui ruine des milliers d’épargnants. Torry Vecchia, experte financière du FBI, le rattrape à Londres. Ensemble, ils embarquent dans un Boeing 877 pour Jacksonville. Pour Carter, c’est la prison qui est au bout du voyage. L’avion n’arrivera jamais à destination. La disparition du vol DH370 est le point de départ d’une extraordinaire aventure qui va mener les 238 passagers à l’autre bout de l’Univers. Une réalité incroyable va peu à peu se révéler aux voyageurs. Mais face à l’inconnu, pour survivre, il faut réagir. Carter va tout entreprendre et faire usage des talents qui avaient fait sa fortune, mais aussi sa faillite – vendre, négocier –, afin de sauver ses semblables et leur offrir un avenir. Stéphane Desienne signe son retour au space opéra de la plus belle des manières avec ce premier tome de Planètes à vendre, destiné aux lectrices et lecteurs férus de voyages interstellaires, d’aliens et de mondes inconnus. 

Pour lire ce roman : https://www.editionsdu38.com/nos-promotions/370-planetes-a-vendre-tome-1.html  

Stéphane Desienne est établi sur les bords de la Loire, le dernier fleuve sauvage d'Europe, dit-on. Féru de science-fiction depuis son plus jeune âge, il est influencé par le côté obscur des technologies, l'exobiologie, les thèmes liés à la survie. Puisque dans le futur, tout peut arriver, ce n'est pas le pire qui provoque la terreur, mais son anticipation. 

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Tous à Zanzibar est-il le roman le plus visionnaire de l'histoire de la SF ? Rarement un livre de science-fiction se déroulant dans les années 2010 aura été aussi prophétique.  Entre 1968 à 1975, John Brunner va dessiner une fresque effrayante de l’avenir. Cette tétralogie noire traitera de la surpopulation (Tous à Zanzibar), du racisme et de la militarisation de la société (L’Orbite Déchiquetée) sans oublier la destruction de l’environnement et le changement climatique (Le Troupeau Aveugle) ainsi que la surveillance généralisée et l’informatique (Sur l’Onde de Choc). 

Tous à Zanzibar a également marqué les esprits par la forme de son roman. John Brunner va s’inspirer de John Dos Passos et de sa trilogie USA. Il reprend ce mode de narration éclatée. Il y a 121 séquences qui sont divisées en quatre séries. Les Contextes racontent les contours de cette société en se basant sur des documents d’un sociologue imaginaire (Chad Mulligan).  Le Monde en Marche  évoque à travers des articles de multiples détails sur la société. Les Jalons et les Portraits brossent des portraits des différents personnages du roman ou personnalités. Enfin, la partie Continuité permet de suivre l’intrigue qui mêle espionnage industriel, complot, manipulation et néo-colonialisme.  Ancêtre du Cyberpunk, Tous à Zanzibar reste un texte majeur à (re)découvrir.  

Spécialiste de John Brunner, Patrick Moran, revient sur ce classique ! Il a préfacé et dirigé les deux intégrales de l'auteur aux éditions Mnémos : https://mnemos.com/livres/les-planetaires-integrale/  

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Découvrez ce classique du jeu vidéo d'horreur de science-fiction avec le spécialiste Guillaume Baychelier. 

Découvrez avec Dead Space le genre du space horror ! 

Inventé et popularisé par la saga Alien, le space horror reste encore un genre bien trop discret des oeuvres de science-fiction. La franchise Dead Space a remit au gout du jour ce type d'ambiance en 2008. Notre invité Guillaume Baychelier explique dans notre podcast : " c'est une relecture du code du gothique dans l'espace. On va reprendre les thématiques de l'enferment, les thématiques de plongez dans le noir dans un lieu isolé. Récemment rebooté par EA Motive Studio en janvier dernier, le jeu vidéo de Visceral Games ressort avec des nouveaux graphismes et continue d'impressionner par la qualité de son immersion. 

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Découvrez The Line, le projet d'urbanisme fou de l'Arabie Saoudite avec Arnaud Pagès, spécialiste des villes du futur ! 

Plus proche de la dystopie que de l'utopie 

Construite en opposition aux «villes dysfonctionnelles et polluées qui ignorent la nature», The Line est un projet de mégalopole constitué de gratte-ciel interconnectés de 500 m de haut, espacés de 200 m et installés sur une ligne de 170 km de long. Cette ville en forme de gigantesque mur sera sans voiture avec un système de transports en commun souterrain qui doit permettre de la parcourir d’un bout à l’autre en moins de vingt minutes. Des taxis volants, une lune géante qui s’allumerait la nuit ainsi que des nuages artificiels qui pourraient créer de la pluie sur mesure ont été évoqués. 

Soutenu par l'entreprise NEOM, cette inniative aux allures de film de science-fiction interroge sur sa faisabilité. Interviewé par Ouest France, l’économiste Jean Haëntjens analyse : « Qui va venir s’installer dans une espèce de HLM de luxe, sans aucune distinction sociale ? » [...] «Quand on réfléchit sur le fond de ce projet, on se rend compte que c’est monstrueux, sur le plan intellectuel. On va mettre neuf millions d’habitants dans un seul immeuble. Aucun pays communiste n’a osé ça. » Impossible de ne pas penser aux grandes dystopies urbaines comme Metropolis , Elysium, ou encore Néo-Tokyo.  

Pour découvrir l'ouvrage de notre invité : 

Pour regarder la présentation de The Line par NEOM : https://www.youtube.com/watch?v=0kz5vEqdaSc&ab_channel=NEOM  

Bonus : Pour voir la vidéo de Numérama avec le géographe Alain Musset : https://www.youtube.com/watch?v=UQno_prvBRs&ab_channel=Numerama  

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Le réalisateur et les scénaristes de Vortex reviennent sur les coulisses de la grande série de science-fiction de France Télévisions. 

De la science-fiction sur France Télévisions

Dans un monde où la réalité a rattrapé la science-fiction, qui s'étonne encore que le groupe France Télévisions a diffusé une série de SF en prime time sur France 2 ? Porté par Tomer Sisley et Camille Claris, Vortex a réussi son pari en réunissant en moyenne près de 3,5 millions de téléspacteurs sur 6 épisodes. Un exploit quand on sait qu'il est encore bien difficile de produire du genre en France. Depuis le succès des Furtifs d'Alain Damasio en 2019, l'anticipation a le vent en poupe et s'installe de plus en plus dans le paysage audiovisuel. 

Avec Vortex, les scénaristes Camille Couasse et Sarah Farkas ont mêlé avec intelligence les genres de l'anticipation , du polar et celui du voyage dans le temps. Il était donc impossible de ne pas faire appel à Slimane-Baptiste Berhoun de l'équipe du Visiteur du Futur pour réaliser cette série. Le metteur en scène a profité de se présence sur notre podcast pour narrer la complexité de tourner les séquences se situant dans la réalité virtuelle. Comme nos épisodes précédents sur Infinity ou OVNI(S), il est toujours fascinant d'écouter la nouvelle génération de créatifs produire de la science-fiction. 

Merci à la comédienne Sandrine Salyère pour sa participation ! 

Sponsoring : Cette émission a été soutenue par les éditions Belfond qui sortent Paradox Hotel.
Un polar de 400 pages de Rob Hart qui imagine un hôtel en 2072 où il est possible de voyager dans le temps et de le modifier. Ce lieu pas comme les autres va être mis en vente et une lutte d’influence se met en place entre des milliardaires prêts à tout pour le racheter. Alors qu’en parallèle, la responsable de la sécurité enquête sur un meurtre qui semble avoir eu lieu dans le futur. Un roman à découvrir en librairie !  Pour découvrir ce roman : https://www.lisez.com/livre-grand-format/paradox-hotel/9782714498281  

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Le maître de l'horreur Junji Itō est avec nous ! L'auteur de Spirale et Tomie nous présente sa vision du manga d'épouvante. L'éditeur de Mangetsu Sullivan Rouaud en profite pour présenter ce mangaka si iconoclaste. La traduction de notre échange avec Junji Ito a été réalisée par Miyako Slocombe ! 

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Liu Cixin est avec nous ! Le plus grand auteur de science-fiction chinoise nous a fait le plaisir de venir sur notre podcast pour un long entretien. Nous avons voulu avoir un invité de prestige pour fêter le million d'écoutes qui a été récemment dépassé. Le créateur du Problème à Trois Corps revient sur sa fameuse saga qui sera bientôt une série sur Netflix. Il raconte sa passion son amour pour la science-fiction, sa rencontre avec Jules Verne, son intérêt pour la poésie ainsi que sa place dans la science-fiction chinoise. Il évoque à notre micro les différents projets d'adaptation que ce soit en séries TV ou encore en BD ainsi que sur sa vision du monde et de la science. Traduit par Gwennael Gaffric, cet échange est exceptionnel, car Liu Cixin est un auteur discret. Cela faisait plus de six ans qu'il n'avait pas donné une interview à un média français. C'est le troisième épisode que nous consacrons à ce géant de la science-fiction. Depuis sa découverte en 2016 par Actes Sud, Liu Cixin a vendu près de 300 000 exemplaires, un record ! 

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L'essayiste et prospectiviste Antoine Buéno revient sur les différents enjeux de notre futur à court terme. 

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Le dessinateur et scénariste de BD Christophe Bec nous présente sa dernière série d'anticipation et d'horreur sur notre podcast. Aurora est disponible en librairie à partir du 18 janvier. 

Le Village des Damnés à la sauce SF 

Christophe Bec revient ! L'auteur de Bunker, Carthago, Sanctuaire, présente dans notre émission son nouveau projet qui mixe anticipation et horreur. Rendant hommage à des films cultes comme La Malediction ou Le Village des Damnés, la série Aurora transpire la série B. Ce premier tome d'introduction, qui empreinte clairement au récit fantastique, convainc grâce à son découpage particulièrement efficace. Le lecteur suit d'effrayants d'enfants porteur de pouvoir pas comme les autres. Clasique dans sa forme, on est très curieux de connaître la suite. 

Résumé : Une gigantesque aurore boréale enveloppe la Terre durant 24 heures, au cours desquelles naissent 222 000 enfants. Ils ne pleurent pas, ne rient pas, ne ressentent aucune empathie et ont un QI anormalement élevé. Ce sont les Enfants de l'Aurore. 

Lien : https://www.editions-soleil.fr/bd/series/serie-aurora/album-aurora-t01 

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Nous sommes fiers de vous présenter notre première newsletter ! Deux fois par mois vous recevrez par mail nos recommandations sur la science-fiction. Attention a bien dérouler toute la lecture. Comment la recevoir ? Il suffit de s'inscrire ici : https://t.ly/ZsJL ou ici https://www.cestplusquedelasf.com/actualites/lancement-newsletter 

La newsletter sera divisé en deux parties. C’est plus que de la SF News analysera l’actualité de votre genre préféré en revenant sur ce qu’il s’est passé d’important le mois dernier. C’est plus que de la SF Focus qui arrivera quelques jours plus tard décryptera une œuvre avec une interview d’un créateur de monde ou un spécialiste. 

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Découvrez les coulisses de la chaine française de science-fiction la plus populaire de Youtube avec Le Capitiane, héros de ce programme. 

Nexus VI, un programme hors-norme 

Ambitieux et démesuré, la chaine Nexus VI est un OVNI du Youtube francophone. Lancé par Fensch Toast en 2014, ce programme qui mêle des chroniques et de la fiction impressionne par sa créativité et ses effets spéciaux. Porté par Le Capitaine (incarné par Renaud Jesionek), les vidéos analysent des oeuvres cultes de science-fiction tout en narrant les aventures d'un équipage dans l'espace. Avec son ton décalé, Nexus VI fait écho avec Le Visiteur du Futur ou plus récemment à Zone 51 à une science-fiction humoristique à la française proche de H2G2 de Douglas Adams. Enregistré à Metz pour l'occasion, cet épisode revient sur les coulisses de fabrication. Notre invité revient sur l'évolution de Youtube ainsi que les problématiques pour financer un space opera à la française. La chaîne fait progressivement une transition cinématographique de plus en plus remarquable. 

Pour voir le dernier épisode de Nexus VI : https://www.youtube.com/watch?v=ctcKeLMpu5A&t=41s 

Pour soutenir le crowdfunding de Nexus VI : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/nexus-vi-le-moyen-metrage-making-of 

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Découvrez Metropolis le chef d'œuvre de Fritz Lang réalisé en 1927 avec le journaliste de cinéma Marc Moquin ! 

Un film muet mythique 

"J'ai récemment vu le plus idiot des films" écrivait acerbe H.G. Wells dans le New York Times. "Je ne crois pas qu'il soit possible d'en réaliser un plus bête". Malgré la critique au vitriol du père de la science-fiction moderne, Metropolis est bien un chef d'œuvre du cinéma. Le film le plus cher de son époque connu pourtant une reconnaissance compliquée. Echec commercial et critique, le long métrage de Fritz Lang finit par devenir culte sur la durée. Le spectacteur de l'époque découvrait dans cette fable dystopique un des premiers androïdes de l'histoire du cinéma et une ville science-fictive toujours aussi bluffante à regarder. 

Metropolis reste une œuvre complexe comme le précise Pierre Charpilloz dans Construire Metropolis : "Lang a désavoué cette fin, parfaitement raccord avec l’idéologie nazie défendue en Allemagne à l’époque. Le réalisateur bulgare Slátan Dudow, marxiste convaincu, engagé comme assistant sur le film, quitte le projet à la découverte de cette « morale ». Dans une interview pour TF1 en 1977, Lang a affirmé : « Je n’aime pas Metropolis. C’est faux, la conclusion est fausse, je ne l’acceptais déjà pas quand je réalisais le film46 », manière de se défausser de toute responsabilité quant aux analyses fascisantes du film. Pour celui qui a refusé en 1933 la proposition de Joseph Goebbels de diriger le cinéma allemand, qui a ensuite fui l’Allemagne nazie pour s’installer aux États-Unis, difficile d’assumer une telle morale".

Découvrez avec nous les coulisses de ce film culte ! 

Pour ceux qui souhaitent découvrir le coffret Metropolis chez Potemkine comprenant l'ouvrage Construire Metropolis : https://store.potemkine.fr/dvd/2000000059877-metropolis-fritz-lang/  

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Notre équipe de spécialistes analyse Avatar 2 : La Voie de l'Eau de James Cameron. Attention de BIEN VOIR le film AVANT d'écouter le podcast pour éviter des spoilers. Nos invités sont les journalistes Jérome Lachasse (BFMTV), Thomas Gilbert, (L'Ecran Fantastique/Ouest France), l'esaaysite David Fakrikian ainsi que Pascal Pinteau le spécialiste des effets spéciaux !! 

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Le podcast a animé une soirée spéciale Audiolib sur La Voie des Rois de Brandon Sanderson ! Découvrez les coulisses de l'adaptation en audiolivre de ce classique de la Fantasy et venez écoutez les comédiens Lionel Monier et Jessica Monceau ainsi que la tradutrice Mélanie Fazi. 

Ce podcast réalisé en octobre 2022 contient un prologue du livre audio à la fin de l'épisode. Pour écouter le livre audio dans son intégralité : https://www.audiolib.fr/livre/la-voie-des-rois-volume-1-les-archives-de-roshar-tome-1-9791035409821/  

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2001 Odyssée de l'Espace, Lovecraft, retour sur les grands monolithes de la science-fiction avec le chercheur Anotnio Dominguez Leiva ! 

Il est une fois le Monolithe 

Grace Arthur C. Clarke, Robert E. Howard, Jack Kirby, Stanley Kubrick et Howard Phillips Lovecraft, les monolithes sont maintenant des icônes de la pop culture. Cet objet énigmatique, magnifié par le film 2001 Odyssées de l'Espace, est issu de la mythologie de l'Âge spatial des années 60. La récente fascination mondiale sur la disparition du monolithe dans l'Utah a relancé un certain intérêt ou se mêle les théories complotistes et le paranormal. 

Dans le récent essai Monolithes aux éditions PUF, Antonio Dominguez Leiva é voque "le cadre science-fictionnel de l'Ailleurs interplanétaire, de la tradition iconographiques de la rencontre avec le sacré", mais aussi du paradigme de la tutelle extraterrestre. Depuis Stanley Kubrick, le monolithe est maintenant reconnaissable esthétiquement grâce à un rectangle noir proche de l'abstraction radicale de Kazimir Malevitch faisant écho au design industriel et au sublime technologique. 

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Cette émission sponsorisée par les éditions du Lombard reviennent sur la création du 40eme album de Thorgal avec le dessinateur Fred Vignaux et le scénariste Yann. 

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Comment adapter le plus grand auteur de science-fiction chinoise ? C'est la mission de la collection Les Futurs de Liu Cixin des éditions Delcourt. L'auteur-dessinateur Thierry Robin qui vient de sortir L'Attraction de la Foudre et la directrice de la collection Corinne Bertrand reviennent sur les coulisses de cette aventure.

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La série Andor de Tony Gilroy est-elle la meilleure chose qui soit arrivée à la franchise Star Wars depuis son rachat par Disney ?  On en discute avec Océane Zebini (The Lemon Adaptation Club) Draven (GalactiFrak) et l'essayiste Nicolas Allard. 

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On retrace l'histoire cinématographique et éditoriale du comics Black Panther avec Arno Kikoo et Corentin du podcast First Print et du site Comicsblog ! 

Le premier super-héros noir 

Juillet 1966, la panthère noire fait sa première apparition dans le cinquante-deuxième épisode du comics Fantastic Four scénarisé par Stan Lee et dessiné par Jack Kirby. Le roi T'Challa fait jeu égal avec Les 4 Fantastiques et commence à vivre ses aventures avec le Capitain America puis les Avengers. Quelques années plus tard, le scénariste Don F. McGregor lance dans Jungle Action les aventures solos du roi du Wakanda. Le lecteur découvre le pays du Wakanda ainsi que des nouveaux méchants comme Eric Killmonger. Il faudra attendre le début des années 2000 avec la reprise en main du personnage par Christopher Priest pour assister à une révolution du personnage. Les adaptations au cinéma de l'univers Marvel permettront de populariser massivement le personnage notamment auprès des millennials. 

Les références du podcast :

Si vous souhaitez en savoir plus sur les comics et retrouvez les titres que nous avons analysés , vous pouvez lire : 

Black Panther, l'intégrale 1966-1975par Billy Graham, Don F. McGregor, Jack Kirby, Stan Lee, Rich Buckler 

Black Panther, le monde va disparaitre de Jack Kirby (1977) publié chez Panini Comics 

Black Panther, ennemi d'état par Christopher Priest (1999), Joe Jusko, Mark Texeira 

La Panthère Noire de Ta-Nehisi & Brian Stelfreeze  (2016-2018) publié chez Panini Comics 

Pour aller plus loin : 

Si vous souhaitez lire les dossiers de Comicsblog : 

- Des comics strips au Black Panther, histoire du héros noir dans la BD américaine par Corentin

-Christopher Priest, long live the king par Arno Kikoo  

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Aldebaran, Betelgeuse, Antarès, Les Survivants, Neptune, le podcast revient sur l'univers d'Aldébaran imaginé par Leo aux éditions Dargaud. Découvriez les coulisses de cette franchise culte de SF avec le journaliste Chistophe Quillien. 

Bien plus qu'un univers 

Débutée en 1994 avec La Catastrophe, Aldébaran continue de conquérir le cœur des amoureux de la science-fiction depuis bientôt 30 ans. Écologiste, féministe, mais aussi familiale, cette saga, qui répond au genre du planet opera, surprend par son imagination débordante. Rarement une bande dessinée aura été aussi loin dans sa représentation de la faune et la flore. Les animaux, souvent monstrueux, inventés par le dessinateur Leo restent en mémoire. Avec sa science-fiction humaniste, mais aussi politique qui parait totalement crédible, l'œuvre du brésilien fait penser au travail de Kim Stanley Robinson, mais aussi d'Ursula K. Le Guin. Divisés en 26 volumes de 6 cycles (Aldebaran, Betelgeuse, Antarès, Les Survivants, Retour sur Aldébaran, Neptune), Les Mondes d'Aldébaran narrent les aventures de Kim, rare héroïne du 9e art à ne pas verser dans le manichéisme. 

Dans son encyclopédie illustrée disponible chez Huginn & Muninn, le journaliste Christophe Quillien interroge Léo sur sa façon de découper les histoires : "Le découpage est l'étape que je préfère : j'assiste à la naissance d'une histoire. Celle que j'aime le moins, c'est l'encrage. Même s'il donne son style définitif à la planche c'est vraiment fastidieux. Mais quand je reçois l'album imprimé, c'est magique ! Lorsque je suis sur le point d'achever un cycle, je suis déjà en train de réfléchir au suivant. Je jtter quelques idées sur le papier, j'attaque le découpage pour voir si ces idées tiennent la route. Il m'est arrivé une fois de mettre à la poubelle tout un scénario et de repartir de zéro. C'était pour le troisième tome de Retour sur Adélbaran. J'avais passé deux mois à réaliser les crayonnés avant de m'apercevoir, en relisant les 60 pages d'une traite que l'histoire ne prenait pas. La fin n'était pas satisfaisante. J'ai donc tout réécrit et je n'ai gardé que trois ou quatre planches crayonnées. La sorte de l'album a été retardée, mais le plus dur pour moi, c'était de jetter deux mois de travail à la poubelle." 

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Ariel Holzl vient nous parler de son dernier roman Pax Automata. Un récit de young adult uchronique publié chez L'Ecole des Loisirs. 

Pour découvrir Pax Automata : https://www.ecoledesloisirs.fr/livre/pax-automata 

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Épisode spécial Halloween avec François Baranger, concept artist et illustrateur des œuvres d'Howard Phillips Lovecraft !

Pour retrouver L' Abomination de Dunwich de François Baranger  pour les éditions Bragelonne https://www.bragelonne.fr/catalogue/9791028118051-labomination-de-dunwich-illustre/ 

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Rivers Solomon & Michael Roch reviennent sur le genre science-fictif de l'afro-futurisme ! 

Il était une fois l'afro-futurisme !

L’Afro Futurisme est un courant artistique et aussi littéraire qui a été remis en avant avec la franchise Black Panther au cinéma en 2018. Le terme a été inventé par l’auteur américain Mark Dery , dans son essai “Black to the Futur » pour designer un mouvement de contre culture noire qui existe depuis les années 60 ou la science-fiction n'est jamais bien loin.  Pour Marc Dery, l’afro futurisme est : l’appropriation de la technologie et de l’imagerie de la science-fiction par les Afro-Américains. On pense alors à l'apparition de personnages comme Black Panther ou encore du lieutenant Uhura dans Star Trek dans la pop culture.

Mais le terme est aussi controversé. L'autrice américaine Nnedi Okorafor expliquait  dans une longue interview dans le journal Le Point  : "Je crois qu'il y a plusieurs définitions. Depuis la sortie du film Black Panther, c'est un mot à la mode. Pour moi, cela correspond à tout ce qui vient de l'Afrique et de la culture noire. Si on s'attache à l'essence de ce terme, je dirais que c'est la définition d'un homme blanc qui décrit les visions futuristes d'auteurs afro-américains. Je trouve assez réducteur de ne situer cette expression qu'aux États-Unis alors qu'elle concerne également l'Afrique. L'afro-futurisme est devenu un mot marketing grâce au succès de Black Panther. Je me fiche d'appartenir à ce genre littéraire car je me vois comme une Nigériane-Américaine. Je considère que mes origines ont été volées à l'Afrique". 

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Olivier Paquet vient présenter Composite, son dernier roman autour des intelligences artificielles aux éditions de l'Atalante. 

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Pour préparer la sortie d'Avatar II, nous analysons le premier épisode de James Cameron avec David Fakrikian, auteur de James Cameron, l'Odyssée d'un cinéaste  !

Un film mal aimé ? 

Succès colossal en 2009 (presque 3 milliards de dollars de recettes), Avatar de James Cameron devrait faire son grand retour avec 4 prochains films pendant toute la décennie 2020. Malgré une qualité technique et visuelle indéniable, le long-métrage reste rarement cité dans les plus grands films de science-fiction de sa génération. Son scénario a souvent été jugé simpliste et pas assez méta pour réjouir les spécialistes du genre. Le spectateur a pourtant rarement autant voyagé dans un blockbuster qui révolutionnait la 3D et qui a été à la cause de travaux dans toutes les salles de cinéma de France pour accueillir ce procédé immersif.  On s'interroge avec notre invité sur les raisons de désamour. 

Dans son ouvrage  James Cameron, l'Odyssée d'un cinéaste , David Fakrikian écrit : "Dire qu’Avatar est un choc, une experience ultime cinematographique, est un euphemisme. C’est, enfin, apres 12 annees desertiques, le blockbuster americain qui remet les pendules a l’heure. Un film qui touche a l’essence meme du cinema, pour la reinventer. Un film d’une incroyable densité, visuelle et thematique. 

Il faut évoquer ici la bicéphalité d’Avatar, un pied dans le futur et un dans le passé, sa perfection visuelle, sublimée par la 3D et son grand classicisme à la fois. Le film résume 100 ans de cinéma américain et international, fusionnant le western classique, la science-fiction, la japanimation ; Ford, Hawks, Delmer, Daves, Miyazaki, Oshii et Terence Malick, dans une enveloppe visuelle totalement neuve. Cameron réinvente son cinéma et le cinéma en général dans une œuvre profondément stupéfiante, qui fait ressembler ces réalisations passées à ce qu’elles sont : des films d’un autre siècle.

Pour la première fois, on croit à des êtres en pixels comme s’ils étaient réels et vivants, au point qu’on commence même à douter qu’il s’agisse d’images générées par ordinateur. Dans Avatar, tout semble réel. Plus qu’un film, Avatar est une date, un nouvel événement historique, comme l’a pu l’être, par la force des choses, Titanic. Un événement qui nous permet de retrouver le sentiment que devaient avoir nos arrière-grands-parents, en découvrant le premier film avec du son à l’ère du muet, ou le premier film en scope, ou en couleurs. Au-delà de la réussite visuelle, Avatar est aussi un film humaniste, avec un propos politique plus que jamais d’actualité, qui va générer la controverse, particulièrement aux Etats-Unis, où se mettent aussitôt à fuser des accusations d’anti-américanisme". 

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Une émission sponsorisée par la maison d'édition Des auteurs, des livres . L'auteur et journaliste Joffrey Lebourg vient présenter sa saga des Sept Reliques sur notre podcast. Il revient sur les coulisses de son univers et sur sa réalité de jeune auteur. Pour retrouver le site internet de Joffrey Lebourg : https://les-sept-reliques.fr/ 

Les Sept Reliques Tome 1 : Cordélia n’avait rien demandé à personne. Elle tentait simplement de survivre après le décès de ses parents. Mais un messager divin lui annonce que le responsable est un prince-démon, banni il y a des millénaires et qui prépare son grand retour à l’aide d’humains félons : Entropia. Elle seule peut le contrecarrer, en rassemblant les sept Reliques divines dispersées sur les continents d’Alkymia. Heureusement, elle pourra compter sur l’aide de magiciennes venues d’un autre monde pour l’épauler. Entre manigances des humains et séides du démon, parviendra-t-elle à mener sa quête à bien ?  

Pour lire le tome 1 : https://desauteurs-deslivres.fr/product/les-7-reliques-tome-1-le-reveil-dentropia/ 

Les Sept Reliques Tome 2  : Cordélia et son équipe possèdent la première Relique. Apprendre à s’en servir est une autre paire de manches. Ils accostent maintenant l’Aridéa, le continent natal de son père, afin de trouver la deuxième. Hélas ! Le temps joue contre eux et ils sont toujours recherchés par les plus influentes Maisons de l’Alkymia.

Soleil ardent, bêtes sauvages, milices nobiliaires, esclavagistes et volcans en éruption seront autant d’obstacles qui se dresseront sur la route de la jeune héroïne et de ses amis, pour les empêcher de neutraliser le monstrueux Entropia. Pourquoi n’est-il jamais simple

de sauver le monde ? 

Pour lire le tome 2 : https://desauteurs-deslivres.fr/product/les-7-reliques-tome-2-la-bouche-de-lenfer/?fbclid=IwAR0QBmQ7P4O760YjHf5Ks5jJmt1oChruIwmcQdf7BY2QNwlfBB36wf3dgkw 

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Les créateurs du jeu vidéo Steelrising nous racontent les coulisses de cette uchronie vidéludique. Jehanne Rousseau & Sébastien Di Ruzza présentent ce Souls-Like pas comme les autres et nous ouvrent les portes du studio Spiders. 

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Le dessinateur Éric Chabbert et le scénariste Sylvain Runberg viennent présenter Outlaws, le spin-off d'Orbital, la série culte des éditions Dupuis. 

Après Orbital, Outlaws !

Orbital, ce nom résonne avec respect pour les amoureux des bulles et les passionnés de la science-fiction. En seulement douze ans et huit albums plus un hors-série, le dessinateur Serge Pellé et le scénariste Sylvain Runberg ont réussi l'exploit d'inventer un space opera inoubliable. Le charme des dessin, l'exigence des scénarios, la profondeur des personnages ainsi que la qualité intrinsèque de l'univers expliquent ce succès et imposent cette série comme un incontournable de la bande dessinée. Il n'était donc pas anodin que débarque un jour une série parallèle à Orbital. 

Depuis des années, Sylvain Runberg et les éditions Dupuis cherchaient la perle rare. Heureusement le dessinateur Éric Chabbert a répondu présent. Outlaws narre le destin de Kristina, sœur terrible de Caleb Swany (le héros d'Orbital). Cette nouvelle série, qui souhaite être un mix entre Battlestar Galactica et Les Soprano, démarre tambour battant. On retrouve ce qui fait le charme d'Orbital, un space opera politique porté par un dessin efficace avec une touche de "sense of wonder". 

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Le réalisateur Bruno Samper et le producteur Alexis Perrin reviennent sur la création du film Vesper Chronicles. 

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Laurent Gaudé présente Chien 51 aux éditions Actes Sud. L'ancien lauréat du Prix Goncourt et du Prix Goncourt des Lycéens s'essaye pour la première fois au polar et à la science-fiction. 

Le monde se divise en deux catégories 

Quand un auteur de littérature généraliste publie un roman de science-fiction comme Laurent Gaudé, le monde se divise en deux catégories. Il y a les optimistes, ceux qui sont heureux de voir que leur genre préféré intéresse de grands noms littéraires. Ses nouveaux entrants pourront clamer leur amour pour la science-fiction dans les médias. Ils pourront la promouvoir et proposer une vision du futur singulière. Les utopistes se diront même qu’ils seront de nouveau défenseurs d’un genre longtemps méprisé par les hautes sphères intellectuelles. 

Et puis il y a les grincheux. Ils viennent du fandom. Ils ont de la culture, de l’expérience, ils savent que les écrivains de littérature généralistes ont rarement publié de grandes œuvres de SF. Ils dénoncent, et souvent à raison, la faiblesse des imaginaires proposés. Dans ce groupe de mécontent, il y a toujours quelques auteurs qui hurlent à l’injustice. Alors que l’indifférence médiatique plane depuis des années sur le genre, le nouvel entrant va récupérer la lumière. Pire que tout, il vendra, chose malheureusement trop rare dans un marché qui souffre de la surproduction.

Évidemment, on a peur du pire. Imaginons que de plus en plus d’ auteurs de littérature généraliste commençaient à écrire de la science-fiction. Comment survivre face à ses envahisseurs ? Heureusement, c'est avec une grande envie et surtout une modestie que Laurent Gaudé s'essaye au genre avec un talent certain. Dans notre podcast, on veut que le premier contact entre les martiens se passe bien. Vous écoutez C’est Plus que de la SF, une émission qui a du chien.  

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Le réalisateur François Descraques qui vient présenter son film Le Visiteur du Futur dans notre podcast revient sur sa création ! 

De la web-série au film ! 

Après une diffusion en web-série entre 2009 et 2014, Le Visiteur du Futur arrive enfin au cinéma. Un parcours de longue haleine pour son réalisateur François Descraques. Portée par une impressionnante communauté numérique, la franchise continue à être attendue par de nombreux fans. Le Visiteur du Futur est un cri d'amour à la science-fiction qui rend hommage par moment à H2G2 ou encore Le Patrouilleur du Temps de Poul Anderson. Le film joue avec brio en permanence sur les paradoxes temporels et les situations rocambolesques.  

Dans Le Visiteur du Futur - Retrospective, François Descraques revient sur les origines de son héros roccambolesque incarné par votre ami d’enfance Florent Dorin : "Je me souviens qu’on avait brainstormé tous les deux, Florent et moi, pendant toute une après-midi, et on avait développé toute une mythologie très compliquée sur un mec du futur. Au départ, il vivait dans une station spatiale, on se dit: «Comme ça on aura juste à faire le décor du vaisseau ! ». Et on part très loin là-dedans... Une des idées finales de cette après- midi, c’est: à un moment il faudrait qu’il vienne dans le présent et qu’il fasse chier un jeune mec lambda. Une semaine plus tard, quand j’ai revu Flo, je lui dis: «En fait c’est ça l’idée! Il faut enlever tout le reste, car on n’aura jamais les moyens de montrer le futur, ça va être nul. C’est plus simple si le gars débarque du futur, avec un effet spécial tout con à faire, des vêtements trouvés à Emmaüs, et on tourne au bois de Vincennes, pas besoin d’autorisations...» Sur le coup, ça m’a paru tellement simple, que limite j’ai trouvé ça nul, en fait ! En tout cas, Flo est partant, on y va, on trouve le costume à Emmaüs, et on recycle d’autres trucs, des accessoires qu’on avait d’autres tournages".  

Un grand merci à Morgane et Yao pour la préparation et les questions ! N'hésitez pas à contacter Yao sur Twitter si vous avez des  questions sur Le Visiteur du Futur. 

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Frédérick Sigrist de France Inter ouvre notre saison 3 avec X-Men : House of X ! 

Le Renouveau des X-Men 

Alors que la série imaginée par Stan Lee et Jack Kirby fête ses soixante-dix ans en 2023, la franchise a été dépoussiérée en 2019 grâce au scénariste Jonathan Hickman et aux dessinateurs R.B. Silva et Pepe Larraz. Avec ses deux miniséries jumelles House of X et Powers of X publiées chez Panini Comics dans une belle intégrale, les X-Men se renouvellent. Le professeur Xavier décide de bâtir un état pour les mutants du monde entier et réunit ses amis comme ses ennemis pour créer une utopie politique. Ambitieux narrativement et visuellement, cette nouvelle série est une excellente surprise. Jonathan Hickman, grâce à ses notes, ses schémas et ses précisions, propose un univers complexe toute en intégrant les autres histoires des X-Men. Rampe de lancement pour six nouvelles séries, Marvel revient en force. Merci à Arnaud Tomasini du podcast First Print  d'avoir donné son analyse. 

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Entre Space X, Tesla et ses autres projets, Elon Musk, ne ferait-il pas de la science-fiction ?  

Le journaliste scientifique Olivier Lascar qui vient de publier son essai : Enquête sur Elon Musk, l'homme qui défie la science aux éditions Alisio vient analyser tous les visages d'Elon Musk ainsi que ses différents projets. 

Il n’est pas auteur de science-fiction, mais ses projets futuristes rendent hommage à la SF.  

Elon Musk irrite et fascine ! Le sud africain né en 1971 ne cesse de faire parler de lui que ce soit à travers son envie d’ envoyer des fusées dans l’espace, de racheter twitter, ou encore de promouvoir le bitcoin. Une personnalité qui agace autant qu’il séduit. Qualifié de «bourrin transhumaniste » par Alain Damasio ou plus récemment de transphobe par la communauté LGBT pour sa remarque sur les pronoms, Musk est loin de faire l'unanimité et pourtant c’est un phénomène médiatique. Preuve de sa notoriété, il fait même une apparition dans Iron Man 2. 

Se prenant pour un Tony Stark moderne, le magna de la tech essaye de réaliser les grands fantasmes de la science-fiction. Entre son envie de développer le tourisme spatial, le voyage sur Mars, la connexion entre le cerveau et les ordinateurs, Elon Musk participe à nourrir un imaginaire et pourquoi pas à faire lui-même de la science-fiction à coup de millions de dollars. Nous reviendrons avec le journaliste Olivier Lascar sur son rapport à la science et nous essayerons de comprendre son idéologie ainsi que sa vision du monde. Elon Musk ne serait-il pas plutôt un super vilain ?   

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Découvrez les coulisses catastrophiques du premier film de John Carpenter avec Stephane Bouley, auteur de L’oeuvre de John Carpenter: Les masques du maître de l’horreur.  Un ciné-podcast enregistré au club de l'Etoile, le 9 juillet 2022. 

L'Etoile Noire avant Star Wars ! 

Avant Halloween et Assault, le maître de l'horreur John Carpenter a commencé sa carrière avec du space opera. Dark Star est initialement un moyen métrage de fin d'étude réalisé par John Carpenter et Dan O'Bannon (le futur papa d'Alien qui trouvera son inspiration dans ce projet). Alors que le cinéma de science-fiction connaît un âge d'or depuis la sortie de 2001 Odyssées de L'Espace, les deux étudiants de l'University of Southern California décident de faire une réponse humoristique au chef d'œuvre de Kubrick. Cette comédie foutraque, mettant en scène des précaires du cosmos, se fera pourtant dans la douleur. Il faudra deux ans à John Carpenter pour finaliser ce projet tout en se brouillant avec son ami et co-scénariste Dan O'Bannon sur fond de conflit juridique avec son établissement universitaire. Lancé modestement dans les salles américaines en 1974, Dark Star aura du mal à trouver son public. Le faux rythme du film ainsi que ses séquences burlesques ou ses propos politiques en font un OVNI cinématographique, il sera avec le temps considéré comme une œuvre culte. 

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Alors qu'elle vient de se terminer sur Disney +, que reste t'il de la mini-série sur ce personnage iconique de Star Wars ? Nous débattons avec le journaliste Antoine Desrue, l'éditrice Lucile Galliot et l'essayiste Nicolas Allard sur Obi-Wan. 

" Que la Force soit avec toi… à jamais"  

Elle était attendue de pied ferme sur Disney + et le pari semble réussi ! La mini série Obi-Wan Kenobi s'impose comme le programme le plus populaire de la jeune plateforme de streaming aux grandes oreilles. Le héros, imaginé par George Lucas, incarné par Alec Guiness en 1977 et Ewan Mc Grégor depuis 1999, continue de fasciner les amoureux de La Guerre des Étoiles. Diffusés entre mai et juin, les six épisodes de la série ont fait beaucoup parler d’eux que ce soit en bien ou en mal. Les ratés du Livre de Bobba Fett étaient encore dans toutes les têtes, accentuant une méfiance de certains spectateurs. Le come-back de l’inoubliable maître Jedi de la franchise Star Wars, interprété par un Ewan McGregor au sommet, a séduit les fans malgré des critiques souvent justifiés. Les trois premiers épisodes du show offrent un scénario très classique et finalement sans surprise. La réalisation pataude de Déborah Chow a mis du temps à convaincre. Heureusement, la force du personnage d'Obi-Wan, le retour d'Hayden Christensen ainsi que le final flamboyant de la série ont répondu aux promesses. 

Après avoir débattu sur Batman, Dune et Matrix Ressurection, notre podcast vous propose un nouveau débat qui laisse les gens donner leurs arguments !  

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Découvrez le dernier audiodrama Star Wars avec son créateur Cavan Scott et l'éditrice française Lucile Galliot ! Plongez dans l'univers de la Haute République. 

La force est avec l'audiodrama ! 

Après les comics, les films, les figurines, les jeux vidéo, les romans, Star Wars développe maintenant en France des ... audiodramas. Ce format de récit est culturellement très populaires aux USA (à l'inverse de chez nous). Ce n'est d'ailleurs pas la première fois que l'univers de George Lucas est théâtralisé en format radio. Lancée dès les années 80 avec l'adaptation de la trilogie originale, la saga a ponctuellement proposé à ses fans du contenu sonore. Alors que la prélogie avait été explorée une première fois par Cavan Scott dans Dooku Jedi Lost , la Haute République a maintenant son audiodrama avec Maître-Tempête. Lizzie est la première plateforme à vendre ce contenu à public français dans un objet audio qui convoque des bruitages et des comédiens professionnels.  

Star Wars : Maître-Tempête produit et traduit par Lizzie est diffusé à ce jour sur Audible (Amazon), CANAL+, Apple, Kobo, Google Play, Cantook Station, Youboox, Findaway, le site et l'application de Lizzie, Vivlio, Book d'oreille, Numilog, Epagine. 

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Les créateurs de la formidable série des Trois Fantômes de Tesla, publiée chez le Lombard, présentent leur trilogie. 

Une ode à la science-fiction rétro ! 

Dans la veine de Blake et Mortimer et de la science-fiction rétro des années 50, Les Trois Fantômes de Tesla entraine le lecteur dans une aventure originale à la lisière de l'uchronie. Porté par un graphisme impressionnant de Guilhem et une fabuleuse maîtrise des couleurs de Richard Marazano, le duo d'artistes transmet une ambiance qui réjouira les amoureux du jeu vidéo Bioshock. Les Trois Fantômes de Tesla mêle un récit proche d'un young adult sans oublier l'importance du fameux Sense of Wonder. Les amateurs d'histoire seront heureux de retrouver l'affrontement entre Nicolas Tesla et Thomas Edison en pleine Seconde Guerre mondiale.  

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Jerry Frissen, nouveau rédacteur en chef de Métal Hurlant  nous présente les dessous de la revue culte des années 70 qui fait actuellement son grand retour aux Humanoïdes Associés. 

Métal Hurlant ne meurt jamais !  

Magazine mythique de fantasy et de science-fiction entre 1975 et 1987, Métal Hurlant est un pilier de la pop culture française, qui fut porté par des auteurs exceptionnels de la bande dessinée (Enki Bilal, Moebius, Philippe Druillet et bien d'autres). Ce journal a réussi l'exploit de faire rêver pendant des années des milliers de lecteurs tout en inspirant des centaines de dessinateurs à travers le monde. Présentée à raison comme "un mouvement artistique" par son actuel rédacteur en chef Jerry Frissen, la revue fait son grand retour depuis septembre 2021. Cette troisième renaissance (après celle des années 2000) en profite pour rendre hommage aux anciens comme Jean-Pierre Dionnet, incroyable premier rédacteur en chef de Métal. Même si le lancement fut compliqué (un changement d'équipe entre le premier et le deuxième numéro), Métal Hurlant a de nouveau trouvé son public avec une formule assez simple. Le lecteur aura quatre numéros annuels dont deux numéros dédiés à la création, comportant des histoires et articles inédits, et deux numéros consacrés à la « première génération Métal ». Le troisième épisode : Vacances sur Mars, qui vient tout juste de sortir, plonge le lecteur sur la planète mars avec de brillants artistes. 

Pour découvrir : https://www.humano.com/y_catalog/book/id/37769
 

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Pierre Bordage nous raconte les coulisses de saga Métro Paris 2033 publié aux éditions de l'Atalante et adapté de l'univers de Dmitry Glukhovsky.

Le plus grand des auteurs de science-fiction française !

Auteur de plusieurs chefs-d'œuvre avec Les Guerriers du Silence , Wang, L'Enjomineur, l'immense Pierre Bordage est avec nous. Le Vendéen a été invité par l'auteur russe Dmitry Glukhovsky a écrire des rom ans dans son univers post-apocalyptique Métro 2033. Pour la p remière fois, celui qui est notre auteur préféré a écrit une saga dans un autre univers que le sien. Avec Métro Paris 2033  aux éditions de  l'Atalante, le lecteur retrouve le Pierre Bordage des années 90. Les personnages hauts en couleur et les rebondissements fusent dans un récit rattrapé par l'actualité. Alors que le premier volume Rive Gauche est publié juste avant le COVID, le roman évoquait déjà avec un peu d'avance le confinement d'un métro parisien balkanisé par l'apocalypse nucléaire. L'actualité rattrape une nouvelle fois l'écrivain avec son troisième opus Cité qui sort en pleine guerre Russo-Ukrainienne. Affable, gentil, modeste, Pierre Bordage évoque son rapport à l'écriture et à la science-fiction dans un entretien passionné. 

Attention ! Cet épisode a été enregistré pendant les Imaginales du 19 au 22 mai 2022. Depuis la production de cet épisode, l'auteur et journaliste Dmitry Glukhovsky est maintenant recherché par le pouvoir russe pour être arrêté. Opposé publiquement à ce conflit et au pouvoir poutinien, le créateur de Métro 2033, Futu.re, Sumerki, Texto ne peut plus retourner dans son pays natal sans risquer sa liberté. Notre podcast encourage à soutenir sans modération cet auteur qui trouvera toujours un espace d'expression sur nos ondes ou qu'il se trouve. 

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Le podcast analyse le dernier film de David Cronenberg avec Fabien Demangeot, le spécialiste du réalisateur et auteur de La Transgression selon David Cronenberg !

Back to the Futur ! 

Sept ans après son Maps to the Stars qui dénonçait Hollywood, le réalisateur David Cronenberg revient à Cannes présenter un nouveau film ! Le canadien retrouve son acteur fétiche Viggo Mortensen ainsi que le genre du body horror et de la science-fiction dans une œuvre bien moins mainstream que son titre pouvait le suggérer. On retrouve dans Les Crimes du Futur le cinéma des années 90 de Cronenberg où le corps est au centre de tout. Le long-métrage du cinéaste transmet une ambiance sans pareil avec une esthétique très intéressante. Dommage que le côté conceptuel de l'univers ne soit finalement pas assez traité. Le spectateur ne saura pas pourquoi la chirurgie est le nouveau sexe de cette société post-apocalyptique où les enfants deviennent des mutants à cause de la pollution. 

Merci à Mehdi Achouche d'avoir une nouvelle fois joué le bad guy de la critique. 

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Cette émission est sponsorisée par les éditions Scrineo . L'éditrice Floria Guiheneuf et la responsable promotion et des relations publiques Lucie Masse présentent les éditions Scrinéo sur notre podcast. Nos invitées nous expliquent comment publier dans cette maison d'édition d'imaginaire. Elle reviennent sur les différents titres iconiques ainsi que sur les deux nouveautés SF que sont Les Oubliés de L'Amasde Floriane Soulas etLe Dixième Vaisseau  de Pierre Bordage. 

Une emission sponsorisé par les éditions Scrineo. 

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Robert A.Heinlein revient ! 

Découvrez Destination Outreterres, le roman inédit de Robert A. Heinlein ! L'éditrice Brigitte Leblanc et le spécialiste et traducteur Pierre-Paul Durastanti analysent ce classique de l'Âge d'or de la science-fiction. Classé aux États-Unis dans la catégorie jeunesse, Destination Outreterres est passé inaperçu pendant des années avant d'être dépoussiéré par la nouvelle collection du Rayon Imaginaire. Considéré comme l'un des trois grands de l'Âge d'Or avec Isaac Asimov et Arthur C. Clarke, Robert A. Heinlein est un géant de la science-fiction et du space opera. Souvent considéré comme un militariste réactionnaire à cause de son Starship Troopers alias Étoiles, garde-à-vous, Heinlein est pourtant plus complexe que cela. L'auteur d'Histoire du Futur et d'En Terre étrangère a été aussi anarchiste, libertarien, militant contre la prolifération de l'arme nucléaire, socialiste. Il faudrait plusieurs podcasts pour arriver à saisir la complexité de ce maitre du genre. Avec Destination Outreterres, le lecteur français découvrir un roman optimiste faisant pensé à Sa Majesté des Mouches de William Golding. 

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Nous vivons un âge d'or de la science-fiction française ! 

Les producteurs d'Empreinte Digitale racontent comment ils ont produit de la science-fiction pour la télévision française. Entre Les 7 vies de Léa, Infiniti, Parallèles, Missions ou encore Marianne, Éric Laroche et Raphaël Rocher reviennent sur les coulisses de leurs productions les plus iconiques ! Depuis la sortie des Revenants en 2012 et l'avènement de Game of Thrones puis de Netflix, les séries TV de science-fiction fleurissent sur les chaines de télévision et les plateformes. Nous vivons une révolution car la France est loin de maîtriser les codes du genre. Heureusement des directeurs de programmes, des producteurs, des réalisateurs, des scénaristes commencent à déblayer le terrain pour faire venir de l'imaginaire sur nos écrans avec plus ou moins de réussite. Comme beaucoup d'autres auteurs que nous avons interviewé, Éric Laroche et Raphaël Rocher assuiment qu'ils ne sont pas spécialistes de la science-fiction mais souhaitent monter des projets qu'ils veulent voir. Après un épisode sur Infiniti et un OVNI, ce podcast conclut une trilogie qui questionne le nouvel âge d'or de la science-fiction dans les séries françaises.   

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Faire naitre d'autres imaginaires ! 

Dans son récent essai Utopie Radicale, l'universitaire Alice Carabédian s'interroge sur comment sortir des univers dystopiques pour faire appartaitre un nouvel imaginaire. Alors que l'éco-anxiété commence a être prise au sérieu par les pouvoirs publics, est ce que la science-fiction ne participerait elle pas au malheur de ses lecteurs ou spectacteurs ? La banalisation des dystopies et autres univers post-apocayltpiques depuis des années posent question sur les imaginaires que nous entretenons et sur le futur que nous souhaitons. Porté par une écriture limpide Alice Carabédian dévoile sa théorie et prone pour un renouvellement des utopies dans nos imaginaires. "La SF permet de ramener du récit dans l'utopie, qui avait quitté la fiction pour se concentrer sur sa faisabilité, sur l'ordonnance, sur le quotidien. Inversement, l'utopie permet à la SF de devenir un véritable outil politique et critique qui se détache des récits de l'inéluctable ou même de l'idéologie - dans laquelle baignent il faut le rappeler bon nombre d'oeuvres sciences-fictives".

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Chuck Wendig, nous présente sa pépite post-apocalyptique publié aux éditions Sonatine. 

Un des meilleurs romans SF de l'année 2021

Passionnant et bien traduit (par Paul Simon Bouffartigue), Les Somnambules est un pavé de 1165 pages qui régalera aussi bien les amoureux de science-fiction post-apocalyptique que les amateurs de polar, de fantastique. Le roman, publié aux éditions Sonatine, est un mélange entre Le Fléau de Stephen King, la série Leftovers de Damon Lindelof et Person of Interest de Jonathan Nolan. Auteur d'une dizaine de livres, l'américain Chuck Wendig était surtout connu par les fans de Star Wars pour avoir écrit l'excellente trilogie Riposte. Les Somnambules est son premier one-shot. Avant même sa sortie en juillet 2019 dans les librairies, les droits en vue d'une adaptation sur le petit écran ont été préachetés par un des producteurs de The Shield et de Walking Dead. Merci à Paul Simon Bouffartigue pour la traduction et aux éditions Sonatine pour la mise en relation avec Chuck Wendig. 

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Découvrez la mini-série Infiniti avec son scénariste Julien Vanlerenberghe ! Après OVNI, Canal + frappe à nouveau très fort et continue progressivement d'imprimer sa marque dans l'histoire de la science-fiction française.  

Un polar cosmique original 

Entre les récits à la Mathieu Bablet, Maurice G. Dantec et Fred Duval, Infiniti brille par son originalité et surtout pour sa complexité narrative. Le spectateur navigue pendant six épisodes dans un étrange polar ou se mêle la science-fiction, le mysticisme, la politique, mais aussi le western. Après 2 ans de développement, 8 mois de préparation, 70 jours de tournage dans trois pays et 60 comédiens, la série produite par Empreinte Digitiale prouve qu'elle joue dans la cour des grands. La réalisation de Thierry Poireaud impressionne notamment dans ses scènes d'actions et dans les séquences à bord de l'ISS. Interviewé dans ce podcast, Julien Vanlerenberghe revient sur les coulisses d'écriture et surtout les ambitions du show dans sa volonté de proposer un scénario original. "Toutes les histoires ont déjà été écrites, mais elles n'ont pas été écrites par vous". 

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Le découvreur et traducteur français du Problème à Trois Corps de Liu Cixin revient sur les coulisses de ce chef d'oeuvre de la science-fiction chinoise. Episode 1 sur La trilogie à Trois Corps. 

Une série de SF incontournable 

Impossible de ne pas essayer Liu Cixin quand on aime la science-fiction, l'ancien informaticien, natif de la province de Shanxi, est le seul auteur chinois à avoir réussi à s'imposer à l'international. Sa saga du Problème à Trois Corps combine cyberpunk, hard science, space opera. Lauréat du Prix Hugo 2015 grâce à une remarquable traduction de Ken Liu, Liu Cixin est maintenant un romancier bankable. Netflix a prévu de débourser 1 milliard de dollars pour adapter cette saga sur sa plateforme par les deux créateurs de Game of Thrones. En France, le succès a aussi été présent avec plus de 120 000 exemplaires vendus en l’espace de 5 ans pour le premier tome aux éditions Actes Sud. Découvert et traduit par l'universitaire Gwennaël Gaffric, notre invité revient sur l'histoire de la science-fiction chinoise, la Révolution culturelle, mais aussi l'utilisation du genre par le gouvernement chinois comme outil de Soft Power. Enfin, Gwennaël Gaffric nous dévoile les coulisses de la traduction de Liu Cixin et la complexité de trouver un style littéraire à l'auteur.  

Les sources de l'émission : 

Liu Cixin : « La SF dispose d’un important soutien officiel en Chine »  : https://usbeketrica.com/fr/article/liu-cixin-la-sf-dispose-d-un-important-soutien-officiel-en-chine 

Liu Cixin, premier du genre : https://www.lemonde.fr/livres/article/2016/11/09/liu-cixin-premier-du-genre_5028420_3260.html 

La science-fiction chinoise est-elle au service du pouvoir? : http://www.slate.fr/culture/les-autres-mondes/science-fiction-chinoise-reve-chinois-pouvoir-litterature-politique

Mao Zedong et la Révolution culturelle | La Grande Explication | Lumni : https://www.youtube.com/watch?v=cEptyKuo26M&t=49s&ab_channel=Lumni 

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Les créateurs et scénaristes de la série OVNI(s) racontent dans notre podcast les coulisses de la création originale de Canal +. 

Qui se cache derrière OVNI(s) ? 

Nous avons pris notre soucoupe volante pour nous rendre dans le centre de Paris afin de rencontrer les créateurs et scénaristes d’OVNI(s). OVNI(s), c’est la série incontournable de Canal + porté par Melvil Poupaud. Il n’y a que des superlatifs pour qualifier cette création originale se déroulant à la fin des années 70. Attachante, brillante, drôle, cette production française montre qu'il est tout à fait possible de réaliser chez nous de la science-fiction de qualité dans le paysage audiovisuel français.

Clémence Dargent, Martin Douaire et Maxime Berthemy racontent à notre micro de nombreuses anecdotes rigolotes. Ils confirment les multiples références au 7eme art tout en nous narrant les secrets de fabrication de ce show pas comme les autres. La seconde saison fut intégralement écrite à six mains, une anomalie dans la fiction française. Portés par une bonne humeur communicative, les jeunes magiciens d'OVNI(s) prouvent surtout que l’on peut être ambitieux sans se prendre trop au sérieux. Vivement une saison 3. 

Pour voir OVNI(s) : https://www.canalplus.com/series/ovni-s/h/15351287_50001 

Nos invités : 

Clémence d'Argent 

Scénariste, créatrice de la série OVNI(s), a participé à l'écriture de série comme Tétar, Une Belle Histoire ou Fais pas-ci, fais pas ça

Martin Douaire : 

Scénariste, créateur de la série OVNI(s), a participé à l'écriture du long métrage Le Sens de la Famille. 

Maxime Berthemy :

Scénariste de la saison 2 d'OVNI(s), a participé à l'écriture de la série Profilage entre la saison 6 à 10.  

En bonus "Ces Français qui ont vu des OVNIS": https://www.youtube.com/watch?v=bdvPudDoAEQ&ab_channel=INAActu 

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Cette émission est sponsorisée par les éditions 404. Découvrez Prisme, le roman lauréat du prix 404 Factory. L'auteur Noha D.Charles présente à notre micro son univers et son premier livre. Breton, le dessinateur (qui a longtemps répondu au nom de Dunklayth) raconte ses influences, sa vision de la littérature et son expérience dans l'auto-édition. 

Pour trouver le livre : https://www.lisez.com/livre-grand-format/prisme-grand-prix-404-factory-roman-young-adult-science-fiction-des-14-ans/9791032405666   

Résumé de la 4eme couverture : 

Bienvenue dans le Prisme. Valence a une particularité et pas des moindres… En plus de vivre trois vies différentes, dans trois univers différents, qu’il appelle Fil Bleu, Fil Pourpre et Fil Lilas, il perçoit des choses que nul autre ne semble voir : des variations environnementales, un dysfonctionnement de la gravité et surtout, des nuées d’oiseaux de mauvaise augure. Pourquoi ? Il n’en sait fichtrement rien.

Alors qu’il se croit seul dans ce cas, et après des événements de plus en plus étranges, il se rend compte qu’il est suivi par une personne mystérieuse, à la tête d’une secte et capable de le retrouver dans ses trois vies. Alors que les questions et les problèmes s’accumulent, Valence prend doucement conscience que son existence a un but : empêcher la destruction de tout ce qui est.

Commence alors une course contre la montre pour comprendre qui se cache derrière cette organisation fanatique et surtout pour éviter le chaos et la fin de tout.

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On trahit la SF pour décrypter le jeu vidéo de fantasy incontournable de l'année 2022. 

Le nouveau seigneur des Pixels ? 

Le monde des gamers est en ébulittion. Trois semaines après sa sortie, Elden Ring disponible sur Playsation, Xbox et PC vient de s'écouler à plus de 12 millions d’exemplaires. Produit par les japonais de From Software, réalisé et écrit par Hidetaka Miyazaki,  co-scénarisé par George R.R. Martin, l’auteur de Game of Throne, Elden Ring remporte une adhésion quasi générale. Plus mainstream que la saga des Dark Souls et surtout moins punitif que les autres titres du studio, ce AAA nippon a reussi a fédérer un large public d'afficionados mais aussi de curieux. Porté par un univers exceptionnel mélant la fantasy japonaise à la Berserk, les légendes arthuriennes et nordiques, Elden Ring a le potentiel de s'imposer comme une des nouvelles franchises incontournables des années 2020. Alors que le podcast aime traiter des jeux vidéo, nous avons inviter deux spécialistes pour analyser le succès et comparer ce jeu à l'aune des récents mondes ouverts vidéoludiques. 

Les invités : 

Pierre-William Fregonese 

Docteur en science politique, Pierre-William Fregonese est Project Associate Professor en études culturelles à l'Université Kobe. Il est par ailleurs une plume régulière des magazines Rockyrama, Otomo et du Mook Pix'n Love.

Ses recherches portent notamment sur les influences culturelles de la pop et de la geek culture en Europe et en Asie de l'Est (Chine, Japon, Corée du Sud). Il anime le podcast Iro.Iro avec Victor Moisan sur Gamekult . 

Sylvain Romieu 

Curieux de nature, rêveur contre nature, râleur chronique, mais également voyageur de passion, du réel à l’irréel il explore aussi bien le monde que les univers virtuels, toujours à la recherche de découvertes enrichissantes ou de cultures hétéroclites. Développeur de métier, il a cependant attrapé sa modeste plume voilà quelques années, afin de décortiquer au mieux les atouts et la richesse du monde merveilleusement créatif du jeu vidéo. Il écrit sur le site Chroniques ludiques, notamment sur le sujet des RPG, son genre de prédilection. 

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Qu'est ce qu'un bon univers de SF ? C'est la délicate question que nous avons posés à Laurent Genefort, maitre du space opera français. L'auteur de la saga Omale et Spire nous présente Les Temps Ultramodernes, une brillante uchronie steampunk imaginant le début du XXeme siècle vivant une nouvelle révolution technologique grâce à la cavoriste. 

Laurent Genefort revient sur les différentes problématique qu'un auteur de science-fiction doit affonter en imaginant son monde.  « La science-fiction correspondait à mes inclinations, c’est-à-dire l’évasion, de la science, du merveilleux et de la spéculation ». 

Pour lire Les Temps Ultramodernes de Laurent Genefort : https://www.albin-michel.fr/les-temps-ultramodernes-9782226461599 

Résumé de l'ouvrage : En débarquant à la capitale, en quête d’un emploi d’institutrice, Renée est loin de se douter qu’elle va tomber sur un Martien blessé. Mais ce Paris-là n’est pas le nôtre. Grâce à la découverte de la cavorite, un métal miraculeux, les voitures volent, des paquebots transcontinentaux appontent aux quatre tours Eiffel parisiennes, et Mars est une destination comme une autre. Quand Marie Curie découvre que la cavorite a
une durée de vie limitée, elle ignore à quel point le monde va en être bouleversé. Deux ans après le « vendredi noir » de 1923, les empires occidentaux bataillent pour récupérer les dernières miettes de la si précieuse manne. Contre vents et marées, Renée soigne son protégé et décide de le ramener sur sa planète natale. Comme elle, Marthe, une intrépide journaliste, et Georges, un jeune artiste pris dans un mouvement politique qui le dépasse, seront les témoins, mais aussi des acteurs de premier plan, de cette époque-charnière pleine de bruit et de fureur.  

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Zep, l'auteur de Titeuf vient nous présenter "Ce Que Nous Sommes" son dernier album de science-fiction aux éditions Rue de Sèvres. 

"Je suis plus Claude Sautet que Aldous Huxley"  

Après avoir fait sa transition de dessinateur réaliste chez les éditions Rue de Sèvre, l'auteur suisse Zep (alias Philippe Chappuis) continue sa mue en se lançant depuis 2018 dans la science-fiction. Après avoir raconté un récit post-apocalyptique avec The End, l'artiste retrouve le genre de l'anticipation, déjà abordé avec Paris 2119, dans Ce que Nous Sommes. Ce roman graphique empreinte même légèrement au cyberpunk avec son concept de cerveau connecté qui réjouira les fans du Neuromancien.

Grâce à cette formidable punchline : "On voulait faire un humain augmenté, on a crée l'humain assité", Zep critique le transhumanisme et prône un rapprochement avec la nature cohérent. Toujours aussi agréable et modeste, le papa de Titeuf porte une parole lucide sur la surproduction du divertissement et les problèmes liés au climat que la société doit affronter. Alors qu’il ne se revendique pas encore pleinement comme un auteur de SF (à notre grand dam) , Zep est un des rares artistes a proposé des futurs crédibles ou les relations humaines restent vitales pour avancer.  

Pour retrouver Ce que Nous Sommes : https://www.editions-ruedesevres.fr/ce-que-nous-sommes  

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Écoutez notre débat et découvrez les avis d'Arnaud Tomasini, Alex Nikolavitch et Sophie Bonadé pour savoir si le chevalier noir ne naviguerait-il pas en pleine science-fiction. 

Difficile de voir encore de la science-fiction dans Batman. Le récent long-métrage de Matt Reeves revient aux origines du héros imaginé par Bob Kane et Bill Finger en 1939, dans le magazine Détective Comics alias DC comics. Son néo-polar brumeux se rapproche de Saw ou de Seven loin des films de Zack Snyder. A l'inverse de Superman,Batman n’a pas de superpouvoir sinon son intelligence, sa volonté, mais aussi sa richesse. Quand on réflechit à la geste de Bruce Wayne contre le crime, on pense avant tout au roman noir et à ses différentes enquêtes, mais pourtant la science-fiction a rapidement été présente. Il y a cette batcave ultra technologique, des gadgets, des supers méchantes avec des inventions scientifiques les plus délirantes les uns que les autres et surtout une rencontre officiellement avec la SF dans le numéro de décembre 1959. Batman affrontait des petits hommes verts avec Robin. Quelques mois plus tard, il rejoint un groupe de super-héros à travers les étoiles nommé La Ligue des Justiciers. La science-fiction dans la série sera très présente jusque dans les années 2000. Elle a du mal à exister dans l’imaginaire collectif des Français concernant la franchise. Le comics a eu une réception éditoriale compliquée dans l’Hexagone et il fallait attendre la naissance de l’éditeur Urban Comics en 2012 pour commencer à lire les multiples aventures du chevalier noir. Avant ça, les épisodes où la science-fiction est présente sont souvent des films peu appréciés par les fans Batman Forever, Batman et Robin ou plus récemment Batman VS Superman qui divise toujours autant la communauté Batman. Moins ou plus que de la SF ? C’est tout l’enjeux de ce podcast.  

Nos invités : 

Alex Nikolavitch est auteur, traducteur de comics dont Batman et scénariste de BD. 

Arnaud Tomasini alias Arno Kikoo, rédacteur en chef de Comics Blog  et créateur de l’excellent podcast First Print.   

Sophie Bonadé a rédigé et soutenue une thèse en 2019 intitulé : Des superhéroïnes à Gotham City : une étude de la (re)définition des rôles genrés dans l’univers de Batman.   

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L'essayiste Nicolas Allard analyse le chef d'oeuvre de Jules Verne écrit entre 1869-1870. 

Le plus populaire des romans de Jules Verne ! 

Classique parmi les classiques, Vingt Mille Lieues sous les mers est le cinquième roman français le plus traduit de l'histoire. Près de 174 pays connaissent les aventures du Nautilus. Publiée entre 1869 et 1870, cette aventure continue de marquer les esprits grâce à l'inoubliable Capitaine Nemo. Le premier grand antihéros de la science-fiction, qui brille par son amour des fonds marins et sa haine de la société, est toujours invoqué régulièrement par la pop culture à travers les bandes dessinées ou les films.

Jules Verne ne s'y trompe pas et écrit à son éditeur en 1868 : « Je travaille avec rage. Il m'est venu une bonne idée qui naît bien du sujet. Il faut que cet inconnu n'ait plus aucun rapport avec l'humanité dont il s'est séparé. Il n'est plus sur terre, il se passe de la terre. La mer lui suffit, mais il faut que la mer lui fournisse tout, vêtement et nourriture. Jamais il ne met le pied sur un continent. Les continents et les îles viendraient à disparaître sous un nouveau déluge, qu'il vivrait tout comme, et je vous prie de croire que son arche sera un peu mieux installée que celle de Noé. Je crois que cette situation "absolue" donnera beaucoup de relief à l'ouvrage. Ah ! mon cher Hetzel, si je ratais ce livre-là, je ne m'en consolerais pas. Je n'ai jamais eu un plus beau sujet entre les mains. »

Presque cent ans plus tard, le roman devient un des symboles de Disney à travers ses parcs d'attractions. Difficile d'imaginer le Nautilus sans penser aux designs steampunk d'Harper Goff qui furent conçus pour le film, réalisé en 1954 par Richard Fleischer. Le premier long-métrage en prise de vue réelle pour la firme aux grandes oreilles a gardé une certaine popularité à travers les années. 

Un épisode co-animé et préparé par Aïna Fouqere Le-Van 

Pour lire l'essai de Nicolas Allard : https://www.dunod.com/lettres-et-arts/mondes-extraordinaires-jules-verne-aux-origines-pop-culture-et-science-fiction 

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Ce podcast retrace la vie du réalisateur et maître des effets visuels avec Pascal Pinteau, le spécialiste des effets spéciaux français et ami du cinéaste américain.

Le maître des effets spéciaux

2001, l'Odyssée de l'espace, Rencontre du Troisième Type, Blade Runner… Douglas Trumbull a participé aux plus grands films de science-fiction de son époque grâce à une maitrise des effets visuels sans précédent. Iconoclaste et ultra créatif, le natif de Los Angeles a toujours réussi à se renouveler tout en marquant la pop culture de son empreinte. Connu pour son fort caractère et ses choix artistiques marqués, il refusa de travailler sur Star Wars de Georges Lucas. Il fut un des rares à passer pleinement derrière la caméra avec Silent Running et Brainstorm.

Traumatisé par les studios Hollywoodiens qui n'ont jamais cessé de lui mettre des bâtons dans les roues, Douglas Trumbull finit sa carrière en imaginant des manèges ultra-immersifs pour des parcs d'attractions. Il fut également l'inventeur du Showscan et du système MAGI.

Extrait de l'interview de Douglas Trumbull par Pascal Pinteau dans Effets Spéciaux, 2 siècles d'histoires  : "Travailler pour Stanley (Kubrick) était parfois stressant, car il était excentrique, mais bien moins que les médias l'ont prétendu. Stanley était un homme atypique, et l'un des réalisateurs les plus brillants et les plus intelligents que j'aie rencontré." 

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Naviguer avec Nävis !

Le dessinateur de Sillage présente les coulisses de sa série culte de space opera pour célébrer la sortie d’Exfiltration, le 21ème album aux éditions Delcourt. Co-scénarisé par Jean-David Morvan, Sillage a réussit l'exploit de se hisser comme une saga incontournable du 9ème art. Porté par une maestria graphique et une maitrise du rebondissement, Sillage continue de se renouveler grâce à un univers toujours en évolution. Depuis sa création en 1998,  le personnage de Nävis a rejoint les héroïnes mythiques de la science-fiction au même titre que Barbarella, Laureline ou encore Yoko Tsuno.

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Jean-Pierre Jeunet présente BigBug sur notre podcast !

Avec Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Alien 4 : la Résurrection, La Cité des Enfants Perdus, Jean-Pierre Jeunet a fait rêver, il a fait rire et il a fait même sursauter des millions de spectateurs dans le monde. Jean-Pierre Jeunet nous fait le plaisir d'être notre invité spécial. BigBug, son dernier long métrage, sort vendredi 11 février sur la plateforme Netflix. Nous recommandons chaudement aux amoureux de science-fiction de voir ce film.

BigBug est une œuvre drôle qui interroge et dénonce avec intelligence le monde moderne. Il y a une richesse créative portée par des gadgets et des idées visuelles en permanence. Impossible de passer à côté des multiples références aux classiques du genre comme 2001, l'Odyssée de l'espace, Fahrenheit 451, Robocop, Blade Runner, Brazil, ou encore Terminator.

Entre les drones publicitaires, l’omniprésence des machines, une domotique qui devient folle, l’obsolescence programmée, le film interroge notre emprisonnement à la technologie. Avec son humour si particulier, Jean-Pierre Jeunet malaxe des vieux poncifs de la SF sur l'humanité des machines ou sur le fantasme de l'anéantissement de l'homme par les robots. Bref, c'est un coup de cœur !

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Le maître du space opera britannique revient sur Dragon Déchu, un de ses romans les plus populaires, disponible aux éditions Bragelonne. En plus de faire une analyse de son roman, l'auteur de La Saga du Commonwealth nous donne des conseils d'écriture.

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Le dessinateur Xavier Coste nous raconte les coulisses de son adaptation du classique de George Orwell publié aux éditions Sarbacane. 

Big Drawer

Pas facile d’innover quand on souhaite adapter l’univers de George Orwell. 1984 a souvent été représenté que ce soit par les différentes couvertures ou par l’excellente adaptation de Michael Radford. Avec son faux rythme dans toute la première moitié du roman, la dystopie orwellienne met aussi du temps à démarrer.

Conscient des problématiques, l’auteur et dessinateur Xavier Coste réussit à surprendre grâce à sa compréhension de ce classique de la science-fiction. Lauréat du prix Fnac-France Inter pour son travail, Xavier Coste revient avec nous sur les coulisses de son dessin ainsi que sur ses partis pris graphiques et esthétiques.

Comment faire ressentir cette ambiance oppressante ? Faut-il représenter Big Brother à chaque page ? Quid de la violence pourtant intrinsèque au texte ? Avec modestie et humour, Xavier Coste revient sur les aspects de sa création tout en rendant hommage à son livre préféré.

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Don't Look Up peut-il arriver ?  

Que faire si une comète nous tombe dessus ? Pouvons-nous la dévier avec des armes nucléaires ? La Silicon Valley peut-elle nous sauver ? Est-ce possible de fuir dans un vaisseau spatial à travers l’espace ? Qui peut survivre à un tel cataclysme ? Le film évènement d’Adam Mckay ne cesse de faire parler, mais est-il une bonne comédie ? Que dit cette œuvre qui mêle le film catastrophe et le space opera sur les journalistes et les médias ? Notre podcast passe en mode fact-checking pour répondre à toutes les questions scientifiques, mais aussi médiatiques du long — métrage Don't Look Up. Notre podcast  s’interrogera sur la crédibilité ainsi que sur les messages de ce film récemment disponible sur la plateforme Netflix. L’astrophysicien Franck Selsis et le journaliste, spécialiste de la comédie française, Jérôme Lachasse partagent ensemble leurs points de vue et reviennent sur la question du changement climatique et du déni médiatique et politique autour de cette épineuse question.  

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Avec sa maestria graphique, Talion est la nouvelle claque science-fictive du 9e art. Disponible aux éditions Glénat, cette trilogie qui sortira entre janvier 2022 et courant 2023 devrait réjouir les amateurs de récits post-apocalyptiques mais aussi des univers vidéoludiques proches des jeux de FromSoftware.

Sylvain Ferret et son éditeur Robin Jolly évoquent le terme de cyberpunk gothique pour raconter cette ambiance si particulière qui fait le charme de Talion. Résolument écologiste et féministe, Sylvain Ferret fait partie de cette jeune génération d’artistes qui tentent d’innover avec une science-fiction visuellement originale, comme Mathieu Bablet. Pour la première fois dans l’histoire du podcast, un auteur et son éditeur présentent ensemble le travail de fabrication d’un album en narrant toutes les étapes créatives.

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Le 4eme épisode de la saga Matrix déchaine les passions. Écoutez notre débat (avec spoilers) et découvrez nos avis sur le long-métrage le plus méta du moment.

Julien Abadie (Speed Racer - Les Wachowski à la lumière de la vitesse), Mehdi Achouche (L'utopisme technologique dans la science-fiction Hoyllywoodienne) et Erwan Desbois (Lilly et Lana Wachowski, la grande émancipation) débattent ensemble pour savoir si Matrix Ressurections de Lana Wachowski est un bon film ou pas. 

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Le réalisateur du plus beau film d'animation 2021 est avec nous ! Brillante réécriture de la Belle et la Bête, Belle est la nouvelle pépite de Mamoru Hosoda au cinéma le 29 décembre prochain. 

Merci a Shoko Takahashi pour la traduction de l'épisode. 

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Fleuron du jeu vidéo 

Lancé il y a maintenant 20 ans avec la première Xbox, la saga Halo fait actuellement son grand retour. Halo Infinite, disponible sur PC et les Xbox One, S et X, est le grand blockbuster de ce Noël 2021. Ce jeu de shoot à la première personne, ancré dans un univers de space opera militaire, connait un changement de paradigme en s'intégrant maintenant dans un vaste open world. Le studio 343 Industries a décidé d'innover afin de proposer une nouvelle expérience tout en répondant aux standards de l'époque. Impossible maintenant de ne pas avoir son monde ouvert à la Assassin's Creed, GTA, The Elder Scroll ou encore The Witcher quand on est une super franchise.

Avec 81 millions de jeux vidéo vendus dans le monde, Halo fait partie des poids lourds de l'industrie vidéoludique. Son héros, Master Chief, est quasiment un symbole de Microsoft et de sa console de jeu. Initialement imaginé et produit par le studio Bungie qui souhaite maintenant se concentrer sur Destiny, Halo continue d'être un excellent récit de science-fiction. Une adaptation en série est notamment prévue pour l'année 2022.

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C'est l'heure du du-du-du-duel ! 

Prépublié entre 1996 et 2004, le manga Yu-Gi-Oh! de Kazuki Takahashi a marqué une génération de lecteurs tout en imposant un merchandising diablement efficace. Le dessin animé a popularisé massivement la série et a propulsé le fameux jeu de cartes Duel Monsters dans les cours d’école. Les monstres comme le Dragon Blanc aux Yeux Bleus, le Magicien Sombre ou encore Exodia Le Maudit ont presque réussi l’exploit d’occulter le manga. Au Japon, le jeu de cartes Yu-Gi-Oh! rejoint les cartes Magic The Gathering ou Pokemon dans le cœur des collectionneurs.

Yu-Gi-Oh! est une œuvre de science-fantasy, un genre très présent dans de nombreux œuvres japonaises. On retrouve un zeste d’anticipation avec une réalité virtuelle à tous les étages qui ferait pâlir le metaverse de Mark Zuckerberg mais aussi de la fantasy et du fantastique, notamment avec des objets magiques égyptiens. Après avoir longtemps tâtonné d’un point de vue narratif, la franchise a pu a se démarquer grâce à son jeu de cartes et à ses multiples duels mais aussi par la qualité de son personnage principal. Le duo Yugi-Pharaon, sorte de Docteur Jekyll et Mister Hyde inversé, porte littéralement la série.

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Le roman qui veut détruire Disneyland  

Sabrina Calvo revient dans un nouveau livre plein de bruit et de fureur. Cinq ans après la sortie de l’excellent Toxoplasma (lauréat du Grand Prix imaginaire en 2018), la romancière de la Volte raconte une autre révolution à travers Belleville et Disneyland. Pour sa première fois sur le podcast, Sabrina Calvo analyse l’histoire et le basculement de la firme imaginée par Walt Disney en 1923. La souris aux grandes oreilles est omniprésente dans l’imaginaire occidental depuis des décennies. Sabrina Calvo évoque son rapport à l’écriture et à la poésie. Melmoth Furieux est teinté d’onirisme. Le récit narre l’importantance de la lutte collective et questionne la meanstrimisation des cultures populaires.  

Le site de l’autrice : www.limerence.is

Les chansons du podcast : 

Jean-Roger Caussimon - La Commune est en Lutte : https://www.youtube.com/watch?v=pYEayEBAaDk&ab_channel=Chansons%2CFolkloreetVari%C3%A9t%C3%A9 

Kate Bush - Delius : https://www.youtube.com/watch?v=TJgbxDbMtb0&ab_channel=KateBush-Topic 

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Cette émission est sponsorisée par les éditions Critic. Découvrez Olangar, la saga phénomène de Fantasy avec son créateur Clément Bouhelier. Retrouvez elfes, humains, nains, orcs dans un monde post-médiévale proche de la révolution industrielle. Entre les complots, les grêves, les sièges, la cité d'Olanger est en proie à des multiples conflits.

Pour retrouver la série : https://editions.critic.fr/olangar-bans-et-barricades-1.html 

Résumé du 4eme opus : « Olangar vole son innocence à la plus pure des âmes. »

  Sous le joug des duchés, la grande cité vit désormais recroquevillée sur elle-même tandis que ses habitants subissent les affres des privations et la violence de la milice dirigée par le pantin de Jush Thagon, Lec Rossio. Dans l’ombre des bas quartiers, les nains organisent la résistance autour de Baldek et de Nockis tandis qu’un tueur mystérieux s’en prend aux miliciens.

    Depuis son fief au sud du royaume, Evyna d’Enguerrand, la jeune suzeraine, et son ami l’elfe Torgend Aersellson s’entendent avec le chancelier en fuite, Ransard d’Alverny, pour mettre au point un plan qui, peut-être, permettra de libérer Olangar.

    Nul ne sortira indemne de ce dernier combat.

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Le plus grand méchant du 7eme art ! 

Il est incontournable et surtout inoubliable. Dark Vador, alias Darth Vader en anglais, a marqué la culture populaire. Son apparence, son histoire, sa respiration, sa stature bref son incarnation a fait qu’il est peut-être le personnage le plus important de la saga Star Wars. Imaginé par George Lucas en 1977 comme grand méchant de sa trilogie, il a fallu trois acteurs (David Prowse, James Earl Jones, Sebastian Saw) pour faire vivre cet antihéros tragique. Figure maléfique, leader tyrannique, messie contrarié, père dysfonctionnel, Dark Vador porte une complexité et une force symbolique fascinante. L’essai de Björn-Olaf Dozo et Dick Tomasovic Dark Vador : À feu et à sang analyse à merveille toutes les contradictions de cet homme-machine. Entre le monstre de Frankenstein et le mythe Prométhéen, Vador synthétise de nombreuses références. Elles peuvent être médiévales (son épée laser rouge, son heaume en forme de casque de samurai) et littéraires (le chevalier noir de la légende arthurienne). Notre épisode revient sur tous ses aspects même sexuels du personnage. 

Dark Vador : À feu et à sang de Björn-Olaf Dozo et Dick Tomasovic est disponible ici : https://lesimpressionsnouvelles.com/catalogue/dark-vador/
 

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Cowboy Bebob n’est pas mort. La série culte imaginée par Shin'ichiro Watanabe fait son grand retour en live-action sur la plateforme Netflix. Considéré comme l’égal d’Evangelion, la série produire par le Studio Sunrise a marqué l’époque grâce à son syncrétisme si particulier. Entre le polar, le space opera, et le western, Cowboy Bebop ne cesse de jouer avec les références du cinéma américain tout en rendant hommage à l’âge d’or de la science-fiction. Les aventures de Spike, Faye, Jet et Edward sont marqués d’une mélancolie assez rare pour une série d’animation nippone. Portée par la bande-son exceptionnelle de Yoko Kanno et par un design si particulier, la franchise a longtemps marqué les esprits. Son renouveau par Netflix surprend. Le grand public ne connait pas vraiment cet univers et son esthétique qui mêle les années 60-70 peut apparaitre comme sacrément kitch en prise de vue réelle. Malgré une fidélité sans borgne et un amour certain pour le matériau d’origine, on ne comprend pas vraiment l’intérêt de cette nouvelle adaptation qui a pour mérite d’éviter un naufrage comme le faisaient redouter les premières images.  

Mathieu Pinon : Né en 1977, élevé à Récré A2 et au Club Dorothée, Matthieu Pinon a commencé une carrière dans l Éducation nationale qu'il a rapidement interrompue pour devenir journaliste spécialisé dans les mangas et l'animation japonaise. Collaborateur de longue date avec les magazines spécialisés AnimeLand et Coyote Mag, il décrypte pour le grand public français les origines de ces médias incontournables aujourd'hui (Histoire(s) du manga moderne, Un siècle d animation japonaise) mais aussi les différentes facettes du quotidien nippon (108 étoiles du Japon, Une année japonaise).

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Que disent les séries post-apocalyptiques sur l’Amérique ? Entre les attaques nucléaires, les extraterrestres, les virus ou encore les zombies, le petit écran américain aime imaginer le pire. Depuis le 11 septembre 2001, l’effondrement de la nation revient inlassablement à travers le prisme de la science-fiction. The Walking Dead, Jéricho, The 100, The Leftovers, toutes ses séries évoquent une forme de fin des temps utilisant des mêmes codes esthétiques et des thématiques narratives similaires. Entre les paysages apocalyptiques, les références aux westerns, les traumatismes historiques, les questions liées à l’autodéfense et à la survie, le brillant essai d’Anne-Lise Melquiont pointe avec brio ce qui caractérise ce genre. Alors que les problématiques écologiques ne sont pratiquement jamais traitées, ses fictions fantasment surtout un monde d’avant ou tout était mieux. Mais quoi penser de cette banalisation de la catastrophe et de l’ultra-violence pour les téléspectateurs ? Ses séries préparent-elles aux pires ou au contraire elles continuent à nous plonger dans une anxiété télévisuelle ?  

Anne-Lise Melquiond enseigne l’histoire et la géographie. Après avoir écrit une thèse intitulée « Apocalypse et fin du monde dans les séries télévisées américaines », elle publie son premier essai aux éditions Playlist Society : « Apocalypse show, quand l’Amérique s’effondre ».  Pour lire son essai : https://www.playlistsociety.fr/book/apocalypse-show-quand-lamerique-seffondre/?fbclid=IwAR1mNZt33VmDT3sFAeC_jGvMzxkEO9zik97Mt3woyIyz9P-LsVwFLgElM8U 

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Bienvenu dans le nouvel éden numérique ! Pour ceux qui ont raté l'enorme plan de communication venant de la Californie, le métavers est la récente licorne de la Silicon Valley. Facebook, Microsoft, Epic Games et d'autres mastodontes du web souhaitent imaginer des mondes mêlants le réel et le virtuel pour capter au maximum le porte-monnaie des marques (pour vendre de la publicité), mais aussi le temps de cerveau disponible des utilisateurs. Le PDG de Facebook, Marc Zuckerberg, qui vient de changer le nom de sa corporation en Meta, annonce que : "le métavers est le successeur de l’internet mobile". Entre les casques VR et les tenues haptiques, il se peut que le futur soit proche de l'univers du Samourai Virtuel , roman de Neil Stephenson (inventeur du terme métaverse en 1992) ou du film Ready Player One de Steven Spielberg. ll est encore difficile d'imaginer quel sera réellement le métaverse de demain. Selon les premières vidéos de Facebook, nous aurons un double numérique qui pourra se retrouver dans des concerts ou des salles de réunions. Sans parler du cout écologique et technologique, bien malin à celui qui pourra produire dans combien d’années nous pourrons réellement surfer dans un monde virtuel à la Matrix  ?  

Pour lire les articles d'Arthur de Grave : 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (1/2) : Métavers à tout faire. 

Faut-il voir le métavers à moitié plein ? (2/2) : Inventaire dans le métavers. 

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Comment créer un univers de SF ? C'est la question que nous avons posé à Jaouen Salaün qui vient de publier le second tome d'Elecboy, une série de science-fiction disponible aux éditions Dargaud. 

Résumé : Année 2122, quelque part en Amérique du Nord.

Sur une terre aride et brûlée par le soleil, la paix et la sagesse semblent avoir déserté. L'ancien monde civilisé a laissé place au chaos et à la pauvreté, à la violence et à la sauvagerie. Dans un décor de western, au milieu de baraquements de fortune mêlés à des panneaux solaires modernes, les membres d'une communauté autonome survivent tant bien que mal. La quête de l'eau est une préoccupation de tous les instants.

Le jeune Joshua est amoureux de Margot, la soeur de Sylvio, un adolescent brutal qui prend plaisir à le frapper. Sylvio appartient au clan des hauteurs, qui affirme son pouvoir en faisant régner la peur sur les autres habitants.

Un jour, d'étranges événements se produisent. Dans cet univers d'après l'apocalypse, alors que le père de Joshua et son équipe travaillent sur le réseau d'approvisionnement en eau, des créatures éthérées surgies de nulle part s'en prennent à eux...

Une nouvelle saga de science-fiction écrite et dessinée de main de maître par Jaouen Salaün, qui conjugue avec bonheur un trait réaliste et un imaginaire teinté d'onirisme.

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Le plus célèbre des milliardaires du 9eme art voyage dans l’espace !  

Largo Winch abandonne la finance pour s’attaquer maintenant à la science-fiction ou presque. Avec La Frontière de la Nuit, Philippe Francq et Eric Giacometti offrent un récit à la lisière de l’anticipation ou notre héros préféré quitte la Terre avec une navette spatiale. Impossible pour nous de laisser passer cette occasion pour raconter les coulisses d’un Largo Winch. La série des années 90 qui a vendu des millions d’exemplaires continue de maintenir sa popularité. Évoquant la lubie des milliardaires de la Silicon Valley, les auteurs se lancent dans une nouvelle aventure. Alors qu’Eric Giacometti livre sa manière d’écrire un album, Philippe Francq nous révèle sa façon de croquer ses personnages ainsi que gérer les couleurs chatoyantes. Visuellement sublime, La Frontière de la Nuit fait une fois voyager le lecteur au travers d’une histoire d’action ou se mêle un complot et un tueur diabolique ressembla étrangement à Joseph E.Stiglitz.  

Un série et un album à retrouver aux éditions Dupuis : https://www.dupuis.com/largo-winch/bd/largo-winch-tome-23-la-frontiere-de-la-nuit/85254 

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Et si la Terre était sauvé de force par des Aliens ?  

C’est le pitch de Renaissance disponible aux éditions Dargaud. Cette récente série de science-fiction, qui s’est imposé comme incontournable, décrit un premier contact pas comme les autres. Des Aliens décident d’envahir notre planète pour mieux nous sauver de la crise écologique. Dans l’esprit d’Ursula K. Le Guin avec Le Cycle de Hain ou de Ian M. Banks et de son Cycle de la Culture, Renaissance innove dans sa façon de raconter cette fameuse rencontre tant fantasmée au cinéma. Imaginé par Fred Duval, Emem et Fred Blanchard au design, Renaissance montre les limites de l’humanité. Cet épisode est surtout l’occasion d’évoquer l’art d’un scénario de bande dessinée. Maitre de l’anticipation et de l’uchronie depuis une vingtaine d’années, Fred Duval explique sa méthode d’écriture et d’organiser les grands tempos d’un récit. Refusant le manichéisme, Fred Duval n’hésite plus à proposer des récits doux amers pour conclure ses fins. Brillant, Renaissance marque les esprits pour sa radicalité et pour la qualité de ses couvertures.  

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Le plus célèbre des robots japonais revient chez nous !  

Le succès BD de l’année 2021 revient à Goldorak ! Avec plus de 40 000 exemplaires écoulés en seulement deux semaines, le robot imaginé par Go Nagaï en 1975 continue a exploser les records. Cette première adaptation en version franco-belge publiée Kana montre que la passion autour de cette série animée continue. Toute l’équipe éditoriale de ce projet fou est à notre micro pour nous raconter les coulisses de cette aventure pas comme les autres. Les dessinateurs Denis Bajram, Brice Cossu et Alexis Sentenac ont pris la décision folle de trouver un style commun pour dessiner tout ensemble cet album. Cette façon innovante de travailler prouve qu’il est possible de mettre son égo de coté afin de se rassembler autour d’une passion commune. Enregistré aux Utopiales c’est la première fois que nous accueillons autant d’invités pour une interview. Entre les anecdotes du scénariste Xavier Dorison et les questionnements concernant la couleur de Yoann Guillo, vous allez découvrir comment on imagine une BD de A à Z et surtout comment faire renaitre Goldroak.

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De l’autre coté du miroir 

On connait le travail des dessinateurs et des scénaristes, mais quid des éditeurs ? Beaucoup de fantasmes gravitent autour de ce métier ingrat. Dans l’ombre des succès se cache une femme ou un homme qui a travaillé d’arrache-pied pour faire émerger le meilleur. L’éditrice Pauline Mermet des éditions Dargaud nous raconte les secrets pour publier une bande dessinée de science-fiction. Nous abordons avec elle tous les aspects de l’édition. Qui décide d’un projet et de sa pagination ? Comment négocier l’avance de ses droits d’auteurs ? Quelle stratégie de communication pour sortir un album ? Que faire si la création se passe mal ? Comment faire face à la surproduction de plus en plus importante dans le 9e art ? Avec intelligence et humour, Pauline Mermet répond à toutes les questions en donnant des nombreux conseils aux aspirants auteurs et autrices. Elle revient sur trois ouvrages de science-fiction qu’elle a édité : Agughia d'Hugues Micol, Mécanique Céleste  de Merwan et La Part Merveilleuse  de Rupert et Mullot 

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La peur tue-t’elle l’esprit en littérature ? 

Avoir peur en lisant un livre et trembler en tournant les pages. Quand on parle de littérature, cette sensation reste toujours exceptionnelle. Pas besoin de bruitages, d’effets spéciaux, de musiques, l’imagination se suffit à elle même pour prendre le pas sur la raison. Stephen King, Lovecraft, Edgar Allan Poe, on pourrait citer des nombreux noms anglo-saxons qui maitrisent la terreur, mais quid des Français ? Plus noble que la fantasy et la science-fiction, le fantastique reste difficile. Il n’est pas évident de trouver chez nous des maîtres du genre et pourtant Jérémy Fel arrive à nous faire ressentir ce frisson de l’angoisse. Avec Nous Sommes les Chasseurs, le lecteur découvre un récit ultra-violent ou d’effrayants tueurs et d’entités maléfiques à travers les campagnes françaises. Porté par une efficacité narrative digne de Maurice G. Dantec, Jérémy Fel innove en proposant une histoire déstructuré en dix grands chapitres ou le lecteur doit résoudre le puzzle. Questionnant avec pertinence la figure maléfique, il n’est pas anodin de repenser aux monstres de Jérémy Fel.  

Résumé de Nous Sommes les Chasseurs  : Dans un univers sombre et magnétique, où les époques et les lieux se superposent jusqu’au vertige, Gabriel, Damien ou Natasha se débattent avec de vieilles peurs héritées de l’enfance et leurs pulsions les plus inavouables. 

Jérémy Fel entraîne ici son lecteur dans un imaginaire éblouissant, où cruauté et trahison règnent en maître. Comme dans un palais des glaces, les destins se répondent et se reflètent, créant un monde où visible et invisible, réel et fiction, se confondent.

Pour lire le livre : https://www.payot-rivages.fr/rivages/livre/nous-sommes-les-chasseurs-9782743654283 

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Emission sponsorisée par les éditions Kana. Découvez les origines de Lupin III, le plus célèbre gentleman cambrioleur de l'histoire du 9eme art nippon. Imaginé par Monkey Punch en 1967, le petit fils d'Arsène Lupin revient pour la première fois en manga dans Lupin The Third Anthology. Popularisé en France par Hayao Miyazaki grace a son Chateau de Cagliostro, Lupin a longtemps répondu chez nous au nom d'Edgar de la Cambriole. Le spécialiste des mangas Valentin Paquot revient avec nous sur cette sortie évènement. 

Pour lire le manga : https://www.kana.fr/produit/lupin-the-third/

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Enquête sur la série phénomène 

Après le triomphe de Parasite au cinéma, la hype du boys-band BTS aux Grammys 2020, la Corée du Sud assoit définitivement son règne avec Squid Game sur Netflix. Imaginé par Hwang Dong-Hyeok, Le jeu du Calmar s’inspire directement du roman et du film Battle Royale ainsi que de la franchise Hunger Games. Flirtant avec le genre de l’anticipation et de la dystopie, Squid Game est une critique cinglante du monde néo-libérale comme l’écrit avec brio notre invité Antonio Dominguez Leiva :

« Le fantasme des 45.6 milliards de won qui plane littéralement sur leurs têtes en guise de tirelire porcine s´érige ainsi en une sorte d´allégorie dégradée et kitsch (on songe aux installations de Jeff Koons ou Damien Hirst). En guise de grotesque divinité tutélaire, la cagnotte trône sur les massacres exécutés en son nom, réactivant tout en la dégradant la symbolique archaïque de l´agôn étudiée par Huizinga. Elle cumule, en outre, la perversion des référents enfantins qui domine la série et l´analogie entre la cupidité et la dégradation bestiale à laquelle les participants sont prêts à accéder afin de s´enrichir (ce qui ne va pas sans rappeler le titre provocateur de la diatribe de Gilles Châtelet : Vivre et penser comme des porcs, 2000) ».

Alors que l’ultra-violence de la série n’a pas altéré son succès, mais plutôt augmenté la fascination du show, nous assistons, peut-être, à un changement de paradigme sur la représentation de la violence au cinéma et à la télévision. Le jeu du Calmar joue d’ailleurs habilement avec les codes de la télé-réalité et amplifie le voyeurisme du spectateur qui ne peut s’empêcher de regarder la lutte à mort se dérouler sous ses yeux. La production de Netflix synthétise surtout des années pop culture. Entre enquête policière complotiste, élite sadique, société secrète troublante, format Battle royale (repopularisé par le jeu vidéo Fortnite) Squid Game ressasse une formule qui déjà porté ses fruits, mais va plus loin dans sa radicalité narrative et visuelle amenant ainsi un vent de fraicheur.  

Antonio Dominguez Leiva est professeur de culture populaire au département d'Études littéraires à l'UQAM (Montréal). Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la culture populaire contemporaine, dont YouTube Théorie (Ta Mère, 2014), Invasion zombie (Murmure, 2013), Mad Max.

Lire les articles d'Antonio Dominguez Leiva sur Squid Game :

L´extension du domaine de la lutte néolibérale squid game ou l´homo ludens sadien partie 1    

L´extension du domaine de la lutte néolibérale squid game ou l´homo ludens sadien partie 2 

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Soyez écoresponsable, suicidez-vous ! 

Le genre du Climate Fiction prend de l’ampleur. Le réchauffement climatique fait peser une nouvelle menace sur notre société. Inondations, glissements de terrain, tempêtes incontrôlables, les tragédient augmentent. On parle maintenant d’écoanxiété pour expliquer des angoisses devant une catastrophe qui semblent arriver inéluctablement. Avec son thriller anticipation, Etienne Cunge capte bien cette peurs du futur dans Symphonie Atomique. Interviewé par ActuSF, l’auteur raconte : « Ce roman est né du constat implacable de la dégradation environnementale globale et de ses conséquences pour ceux qui l’affronteront (l’affrontent déjà), en particulier les générations nées récemment et celles à venir ». 

Épuisé moralement par l’écriture de son livre, Etienne Cunge offre une prospective la plus réaliste possible sans pour autant culpabiliser le lecteur. « Je ne vise pas à dénoncer certains (quoique, bon, parfois…), ce qui est facile et déjà fait par d’autres ; je souhaite plutôt donner des clés de compréhension tirées de mon expérience de vie autour des enjeux environnementaux et sociaux actuels, de leur complexité, de la difficulté à prendre des décisions incertaines, de l’énorme effort et du coût (pas seulement financier) à assumer pour conduire tout changement individuel et collectif ». Inconnu au bataillon avant la sortie de ce roman, Etienne Cunge vient de faire une entrée fracassante aux éditions Critic.  

Résumé : Le monde d’après s’effondre.

Malgré l’odeur de fin des temps, des restes de civilisations subsistent, au bord du chaos, et chacun lutte pour donner du sens à sa vie. Les quatre modèles des puissances atomiques, aux abois, dominent cette désolation et se confrontent, prêts à en découdre : ultra-capitalisme américain, écologisme européen, nationalisme russe et totalitarisme social chinois. Dans ce climat délétère, l’équilibre ne tient plus qu’à un fil, sur le point de rompre.

Parmi le concert des forces nucléaires spatiales, l’Europe en Transition fait figure de naine. Pour autant, alors qu’émerge une crise dans la crise, le sort de l’Humanité va peut-être dépendre des décisions de deux de ses membres, que rien ne prédisposait à cela : Juan et Agathe.

Dans cette nouvelle ère, à l’Europe reconfigurée et où l’espace constitue le terrain névralgique des conflits, leurs actes vont faire écho à l’étrange soulèvement en cours dans les steppes d’Asie centrale – sous le commandement du jeune Ashkat –, et les confronter à l’énigme qu’incarne Ulan Moltov, l’âme de la rébellion, le cœur du jeu de poker à grande échelle qui débute

Pour acheter ce roman : https://editions.critic.fr/symphonie-atomique.html 

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Découvrez l'épisode le plus SF de James Bond. 

Entre base spatiale, navette volante, et pistoler laser, Moonraker a marqué la franchise de Ian Fleming pour le meilleur ou pour le pire. Réalisé en 1979 par Lewis Gilbert, ce remake de L'Espion qui M'Aimait (déjà un remake d'On vit que Deux Fois) fut un des plus gros succès de la série. Il fallu attendre la sortie de Goldeneye en 1995 pour battre ce record. Tourné en partie en France, Moonraker voit un casting français assez rare pour un blockbuster de ce niveau entre Michael Londsdale, Jean-Pierre Castaldi ou encore Corine Cléry. 

Detesté par une partie des fans de Jame Bond, cet épisode souffre d'une premiere partie plutôt faible avec un humour qui tombe souvent.à plat ( merci Requin !).  Comme à son habitude Roger Moore cabotine tout en distribuant les bourres-pifs et les punchlines.  Porté par une musique très interessante de John Barry, Moonraker est musicalement riche. Plus de 40 ans après, toute la séquence dans l'espace n'a pas pris une ride. 

Intervenant : Laurent Perriot 

Il est l'un des co-fondateurs du fan-club de James Bond en France : le Club James Bond. Il a co-écrit Bon Baisers du Mon avec Guillaume Evin, et Les Répliques Culte de la Saga James Bond,  

Extrait du podcast : 

Interview de Nicaise Jean Louis qui raconte les coulisses du tournage.  Cette pastille a été réalisée par le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=B33zie8i0zw&t=128s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

Le journaliste de la RTS Christian Defaye s'est rendu sur le tournage du film de James Bond "Moonraker" pour y rencontrer l'acteur britannique Roger Moore. Une archive de 1978 : https://www.youtube.com/watch?v=82xBo3zTLGc&ab_channel=LesarchivesdelaRTS 

Interview de Corinne Cléry, (Corinne Dufour dans MOONRAKER) réalisée par Jessy Conjat et Éric Saussine pour le Club James Bond France lors de l’événement "Retour Chez Drax" à Vaux Le Vicomte le 20 octobre 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCEhttps://www.youtube.com/watch?v=q2TplnXSgns&t=209s&ab_channel=CLUBJAMESBONDFRANCE

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Des scientifiques imaginent à quoi pourrait ressembler leur discipline sur la planète de Frank Herbert en construisant une analyse scientifique et culturelle de son œuvre. Embarquez pour l’exploration indisciplinée d'une planète-univers.

Extrait de l'article de Roland Lehoucq : Caladan à Arrakis  

Quelle est l’orbite d’Arrakis ? Une planète propice à la vie est située dans la zone dite « d’habitabilité » de son étoile. La vie telle que nous la connaissons reposant sur l’existence d’eau liquide, c’est sa présence à la surface de la planète qui fixe son habitabilité. Pour cela, il faut d’abord que la planète soit à la « bonne » distance de son étoile de sorte que le flux lumineux qu’elle en reçoit soit « raisonnable ». Si ce flux est trop important, la température de surface est trop élevée et l’eau s’évapore définitivement; s’il est trop faible, la température de surface est trop basse et l’eau gèle.

Ensuite, la planète doit avoir une atmosphère suffisamment dense pour éviter une évaporation rapide. Enfin, l’extension de la zone d’habitabilité dépend de la composition de l’atmosphère : si elle est riche en dioxyde de carbone – un gaz à effet de serre –, cela permet de la placer plus loin de son étoile. Concernant Arrakis, sachant que son étoile est très brillante, 15 000 fois plus que le Soleil, pour recevoir le même flux lumineux que la Terre, Arrakis doit être 122 fois plus lointaine de Canopus que la Terre du Soleil. Mais il faut aussi tenir compte de trois autres facteurs : l’albédo, la composition atmosphérique et la température.

Les Intervenants :

Roland Lehoucq : Astrophysicien au Commissariat à l'énergie atomique de Saclay et président du festival de science-fiction des Utopiales. Il a dirigé l’ouvrage Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers et est l’auteur de l’article De Caladan à Arrakis.

Fabrice Chemla : Professeur de Chimie à Sorbonne Université, spécialiste de l’Épice. Il a également consacré des articles aux religions de Dune dans le livre Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers.

Daniel Suchet : Professeur à Polytechnique, il a écrit des articles sur le mode de vie des Fremen et Une histoire de trilemme énergétique pour un chapitre du livre Dune, Exploration scientifique et culturelle d'une planète-univers.

Modérateur : Marcus Dupont-Besnard. Journaliste science et science-fiction chez Numerama. 

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Léto Atréides, Dame Jessica, Duncan Idhao, Gurney Halleck : pourquoi les héros de Dune sont-ils si inoubliables ? On revient sur ces personnalités et leurs caractéristiques tout en analysant le choix du casting par Denis Villeneuve.  

Extrait de l'article : Un Casting qui fait rêver de Sylvestre Picard. 

Rebecca Ferguson
Le rôle : Dame Jessica.
L’actrice : Le monde entier a applaudi Rebecca Ferguson pour son rôle d’Ilsa Faust, la tueuse badass de Mission Impossible : Rogue Nation (2015). Tant pis pour les fans de la série de la BBC The White Queen, diffusée deux ans plus tôt, où elle incarnait une jeune reine Elizabeth (pas celle- ci, ni celle-là, mais l’autre, la femme d’Edouard IV de 1464 à 1483) qui lui a valu d’être nommée au Gloden Globe de la meilleure actrice. Depuis, on l’a vue passer dans The Greatest Showman, Doctor Sleep ou La Fille du train : rien qui soit à la hauteur de Dame Jessica. 

Oscar Isaac
Le rôle : Duc Leto Atréides. 

L’acteur: Il ya dix ans ,Oscar se faisait casser la gueule dans Drive. Depuis, il peut s’enorgueillir d’avoir joué les premiers rôles chez les frères Coen (Inside Llewyn Davis), pour David Simon (dans la minisérie Show Me a Hero qui lui a valu un Golden Globe), d’avoir été le superméchant ultime de X-Men Apocalypse, le pilote Poe Dameron dans la troisième trilogie Star Wars... Sans oublier le film de SF instantanément culte Ex Machina. On n’est pas loin de penser que sa présence est sans doute obligatoire dans n’importe quel gros film hollywoodien. 

Jason Momoa
Le rôle : Duncan Idaho.
L’acteur : Qui se rappelle quand il jouait dans le (raté) reboot de Conan le Barbare en 2011? L’échec du film aurait pu en- terrer la carrière de n’importe qui – surtout quand, comme Jason, on vient de la série télé Alerte à Hawaïi (spin-off d’Alerte à Malibu) –, mais c’est mal connaître la résilience du bonhomme qui s’est refait un nom et une aura avec son rôle de Khal Drogo dans Game of Thrones. Devenu incontournable, le grand (1,93 m) Jason a obtenu, dans Justice League produit par Warner Bros, le rôle d’Aquaman et a porté le film éponyme au sommet du box-office. En attendant Aquaman 2 prévu pour 2022, le voici dans Dune...  

Les intervenants

Sylvestre Picard : Journaliste cinéma pour le magazine Première. Il a rédigé les articles du casting de Dune ainsi que l’article Les enjeux du film Dune de Denis Villeneuve.

David Meulemans : Éditeur des Forges de Vulcain et auteur des portraits des personnages dans Tout sur Dune.

Thomas Spok : Enseignant et auteur d’Uter Pendragon. Il a rédigé l’article sur l’adaptation en comics du film Dune de David Lynch.  

Modérateur : Lloyd Chéry 

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Retour sur les grands méchants de Dune et leurs stratégies pour diriger Arrakis, mais aussi sur leurs alliés comme L’Empereur et les sœurs du Bene Gesserit.

Extrait de l’article d’Alex Nikolavitch : Vladimir Harkonnen, Néron cosmique disponible dans le Mook Dune et Tout sur Dune. 

"Pervers, affreux, méchant, rusé, obscène et obèse, et pourtant séducteur à ses heures, le Siridar Baron Harkonnen est entré dans la légende comme l’un des plus terribles antagonistes de la science-fiction. Il est néanmoins possible, sans pour autant le réhabiliter, d’en faire un portrait plus mesuré. Siridar-Baron de la planète toxique Giedi Prime, Vladimir Harkonnen n’a pas que des amis au sein des familles nobles qui règnent sur l’Empire. À la façon d’un Caligula lançant « qu’importe qu’ils me haïssent du moment qu’ils me craignent », l’énorme Baron semble n’avoir que faire d’être aimé. C’est d’ailleurs en partie parce que la Maison Harkonnen est unanimement détestée et méprisée qu’elle est choisie par l’Empereur Shaddam IV pour abattre ses rivaux. Mais qui, de l’Empereur ou du Baron, manipule l’autre ? 

Voilà une question qui traverse, en filigrane, la totalité du récit. Il est intéressant de se pencher sur la manière dont Frank Herbert introduit le « méchant » de Dune, dès le deuxième chapitre. Le cadre : un conciliabule entre le chef de la Maison Harkonnen et son conseiller dévoyé, le Mentat Piter de Vries, auquel assiste pour se former le jeune Feyd-Rautha, neveu et héritier désigné du Baron. Cette réunion stratégique sert, dramatiquement, à poser les enjeux et à mettre le lecteur dans une situation de « prescience » : l’aventure des Atréides sur la planète Arrakis, enjeu de tous les conflits, sera une marche vers la mort, une tragédie prédite et inéluctable, comme il se doit."  

Les intervenants

Alex Nikolavitch : Auteur et traducteur, il a rédigé les articles sur les Harkonnen dans Tout sur Dune.

Catherine Dufour : Autrice de fantasy & science-fiction. Elle a notamment écrit une tribune sur le Bene Gesserit intitulée La Revanche des Sorcières.

Michel Goya : Spécialiste en histoire militaire, animateur du blog La voie de l’épée et auteur de l’article L’art de la guerre dans Dune.

Juan Asensio : Critique littéraire, essayiste, fondateur du blog Stalker et auteur d'un texte sur le messianisme de Dune pour Tout sur Dune.

Modérateur : Thomas Spok, Enseignant et auteur.

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Personnage inoubliable doté d’un destin hors-du commun, nous reviendrons sur Paul Atréides et sa transformation progressive en Muad’Dib. Entre le chemin du héros à la Joseph Campbell et une personnalité Shakespearienne, nous analyseront cet adolescent de 15 ans sous toutes les coutures.

Extrait de l'article de David Meulemans : Paul Atréides, le dieu aux mille visages  

Quand commence le récit, il est fils de Duc, mais en fait c’est un prince, au sens des contes de fées : il n’a pas encore fait ses preuves, vit dans le château de son père et reçoit un appel du lointain. Cet appel est double : quitter Caladan pour rejoindre une terre pleine de dangers, accomplir, ou non, une prophétie. Dès les premières pages, un double enjeu est posé. Externe : survivre à l’épreuve d’Arrakis ; interne : déterminer s’il est, ou non, le Kwisatz Haderach. Le mouvement logique des contes est souvent de tester les puissants, pour éprouver l’idée suivante : la place des princes, qui leur est consentie à la naissance, doit être reconquise, méritée. Les princes sont donc déchus mais finissent toujours par regagner leur trône. Mieux : leur situation finale est souvent plus riche, belle, accomplie qu’au début de l’aventure.

Ce fonctionnement des contes a été analysé par un professeur de littérature américain, Joseph Campbell (1904- 1987), qui l’a exposé dans un essai publié pour la première fois en 1949, Le Héros aux mille et un visages. Frank Herbert avait connaissance de ce livre et partageait avec Campbell un intérêt pour plusieurs travaux : ceux sur les mythes de James George Frazer (1854-1941) et les hypothèses sur l’inconscient collectif de Carl Gustav Jung (1875-1961).

Campbell a décrit une structure narrative, appelée le « monomythe », qu’il estime présente dans les mythes du héros des différentes civilisations. Selon lui, les héros suivraient toujours les mêmes étapes de construction d’eux-mêmes. Il est à noter que les idées de Campbell ne sont pas partagées par les mythologues et anthropologues, qui y voient une schématisation excessive, sans doute féconde pour inventer des histoires, mais stérile quand il s’agit de comprendre précisément des sociétés réelles. Herbert ne voyait pas dans cette approche un outil descriptif, mais une manière de créer un mythe fictif.

Les Intervenants : 

Les éditeurs 

David Meulemans : Éditeur des Forges de Vulcain et auteur des portraits des personnages dans Tout sur Dune, dont ceux de Paul Atréides et de Duncan Idaho.

Anudar : Membre du fandom français de Dune à Rakis et conseiller éditorial du Mook Dune et de Tout sur Dune.

Laurent Nunez : Directeur littéraire aux éditions de l’Observatoire, essayiste et journaliste. Il a rejoint Tout sur Dune en analysant les premières pages du roman de Frank Herbert.

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Retour sur le parcours de Denis Villeneuve et son travail avec Warner Bros. On reviendra sur sa filmographie ainsi que ses influences et ses thématiques.

Extrait de l'article de Sylvestre Picard : Les Enjeux du film Dune  

«Quand j’ai fini Prisoners, mon producteur m’a demandé ce que je voulais
faire après et j’ai répondu Dune. C’est mon roman de science-fiction
préféré, il a hanté mon adolescence, je n’avais pas aimé l’adaptation de
Lynch – même si c’est un immense cinéaste. On m’a fait lire un scénario
qui ne m’a pas plu. Si j’ai vraiment la possibilité de me lancer, ce
sera sous certaines conditions. Mais, oui, j’adorerais… Je ne connais
pas leurs attentes, mais on va se rencontrer et discuter, c’est sûr.
C’est un grand rêve pour moi. »C’était en 2016, lors d’une interview
pour Première au moment de la sortie de Premier contact. Un an plus tard
sortait Blade Runner 2049. Et trois ans après, ça y est, le « grand
rêve » de Denis Villeneuve s’est réalisé. Il a tourné le nouveau Dune.
Être le réalisateur d’une suite de Blade Runner aurait suffi à combler
n’importe quel cinéaste, mais Villeneuve s’est finalement révélé un
héritier putatif de Ridley Scott plutôt qu’un Christopher Nolan
québécois.

Les Intervenants :

Philippe Guedj : Journaliste cinéma au Point Pop, il est auteur des articles cinéma et du portrait de Denis Villeneuve dans Tout sur Dune.

Rodolphe Casso : Journaliste cinéma chez Écran Total et auteur de Nécropolitains. Il a rédigé pour nous l’article humoristique et uchronique Et si le Dune de Jodorowsky était sorti au cinéma….

Mehdi Achouche : Maître de conférence en cinéma anglophone à l'Université Paris 13 et rédacteur de l’article Et Dune entra sur les campus américains.

Modérateur : Lloyd Chéry 

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Bene Gesserit, épice, mentat, préscience, vers de sables : l’univers de Frank Herbert a marqué la science-fiction par sa complexité et son originalité. Nous analyserons les spécificités de cet univers et pourquoi il continue à autant marquer les esprits.

Extrait de l'article de Laurent Genefort : Dune, portrait robot d'un livre-univers 

"Dans le livre-univers, il est toujours question d’une planète. Le modèle historique est Mars, que l’on pense à l’époque habitable (donc habitée), et les autres étoiles du système solaire. Qu’elles soient peuplées d’hommes chauves-souris ou de femmes chats, on oscille alors entre bestiaire médiéval et exotisme des romans coloniaux.

Des précurseurs comme Stanley Weinbaum y injectent une once de réalisme. Frank Herbert, lui, fait évoluer le décor en véritable environnement. Mieux, il ne se contente pas d’inventer un écosystème : il en imprègne la culture humaine locale, les structures politiques, la philosophie et même la psychologie des personnages.

Sur Arrakis, la planète surnommée Dune, la pénurie d’eau détermine non seulement les modes de survie, via les fameux distilles, mais aussi les rapports sociaux : là-bas, cracher aux pieds de quelqu’un n’est pas une insulte, mais un signe d’allégeance, parce qu’on lui signifie qu’on est prêt à gaspiller son eau pour lui. La science-fiction en ressortira transformée. L’amateur de SF ne se satisfait plus, comme autrefois, d’herbe rouge ou de chevaux bleus pour caractériser un autre monde. Le vraisemblable doit s’étendre de la géologie à la biosphère"

Les intervenants : 

Anne Besson, Professeure en Littérature Générale et Comparée et spécialiste de la fantasy. Elle a fait une thèse sur l’univers d’Asimov et de Tolkien et a rédigé l’article Et si Dune était de la fantasy ? 

Romain Lucazeau, il est l'Auteur de Latium et La Nuit du Faune, il a aussi écrit l’article Petite Philosophie du Herbertisme dans Le Mook Dune et Tout sur Dune.

Laurent Genefort, auteur de Sf, il a écrit notamment Omale et Spire, il est spécialiste du space opéra et rédacteur de la thèse Architecture du livre-univers dans la science-fiction à travers 5 œuvres, dont Dune. Il a écrit pour nous l’article Dune, portrait robot d'un livre-univers  

Le Modérateur : Nicolas Allard : Professeur de lettre moderne et auteur de Dune, un chef d’œuvre de la science-fiction, il est aussi l'auteur de l'article Dune versus Star Wars, deux conceptions de la space fantasy.

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Qui se cache derrière le créateur de Dune ? Nous retracerons l’existence de Frank Herbert (1920-1986) et les coulisses de création de sa saga. Nous reviendrons sur son amour pour la littérature, ses débuts dans l’écriture, la rédaction de Dune, les inspirations que lui a données sa femme Beverly et le rapport avec son fils Brian Herbert. 

Extrait de l'article d'Alexandre Sargos de Tout sur Dune : 

« Je ne suis pas un militant écologiste passionné »L’écologie de la planète Arrakis est si détaillée, si fascinante, qu’elle a parfois engendré un malentendu sur le fondement principal de l’œuvre. Dune n’est pas une plaidoirie écologique. « Je ne suis pas un militant écologiste passionné », confie l’écrivain lors de cette même conférence. Son idée centrale, Herbert s’en est expliqué de nombreuses fois, et dans un article publié en 1980, « La genèse de Dune », il la résume avec humour : « Les super-héros sont désastreux pour le genre humain. » Cinq ans plus tard, devant les étudiants de l’UCLA, il est tout aussi drôle et lapidaire pour exposer son principe fondateur : « J’ai écrit Dune parce que j’avais dans l’idée que les leaders charismatiques devraient chacun porter un avertissement sur le front : peut être dangereux pour votre santé. » Pour expliciter son propos, l’écrivain compare deux présidents américains du XXe siècle. Pour lui, John Fitzgerald Kennedy a été le plus « dangereux », parce que, du fait de sa grande popularité, le pays s’est laissé entraîner dans le bourbier vietnamien, sans exercer de sens critique ; à l’inverse, Richard Nixon a été le « meilleur », le scandale du Watergate ayant appris au peuple américain à ne pas faire confiance à ses dirigeants. Après un grand éclat de rire de la salle, il ajoute : « Pourquoi la plupart des citoyens d’une nation ont laissé se faire massacrer des millions de juifs et de Tsiganes ? Pourquoi n’ont-ils pas remis en question leurs leaders ? Je me suis dit OK, je vais écrire ce livre. » 

Les intervenants : 

Nicolas Allard : Professeur de lettre moderne et auteur de Dune, un chef d’œuvre de la science-fiction, il est aussi l'auteur de l'article Dune versus Star Wars, deux conceptions de la space fantasy.

Arthur De Grave : Essayiste, communiquant et rédacteur d’un texte sur l’idéologie de Dune dans Tout sur Dune.

Mehdi Achouche :Maître de conférence en cinéma anglophone à l'Université Paris 13 et rédacteur de l’article Et Dune entra sur les campus américains. 

Modératrice : Anne-Laure Banse, présentatrice et journaliste chez BFM TV. 

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Pour bien débuter Foundation sur Apple TV, écoutez-nous  ! Chef-d’œuvre de l’âge d’or de la science-fiction américaine, le classique d’Isaac Asimov débarque sur la plateforme de streaming Apple TV. Commencée en 1942, cette saga qui se déroule sur plusieurs milliers d’années a beaucoup marqué les esprits dans son ambition littéraire à narrer une histoire de l’humanité sur des siècles. Pour analyser les deux premiers épisodes de la saison 1, nous sommes avec l’universitaire et spécialiste de science-fiction Natacha Vas-Deyres qui revient sur les enjeux de cette adaptation.  

Notre avis sur les deux premiers épisodes : Visuellement bluffant, le début de Foundation impressionne par son ambition assumée et affichée. Portée par un excellent casting avec Jared Harris (Mad Men, Tchernobyl, The Crown) en tête d’affiche, la série rassure sur sa crédibilité. Pas kitch pour un sous, le show de David S. Goyer active le fameux sens of wonder. Malheureusement la platitude de la réalisation et le côté convenu du scénario gâchent un peu la fête. Loin de la maestria des premiers épisodes de The Westworld, on attend la suite pour pouvoir vibrer un peu plus. 

L'invité : Natacha Vas-Deyres 

Agrégée de Lettres modernes, Docteur de l'Université de Bordeaux Montaigne. Présidente du festival Hypermondes et de l'Association des Amis de Michel Jeury, directrice de la collection "SF Incognita" aux Presses Universitaires de Bordeaux, vice-présidente du CERLI (Centre de Recherches sur les Littératures de l'Imaginaire) 2013-2019. Elle est la directrice éditoriale du Festival Hypermondes à Merignac.  

Pour lire ses articles universitaires : https://umiess.academia.edu/NatachaVasDeyres 

Pour retrouver son ouvrage : Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au XXe siècle 

Bonus : Isaac Asimov, les incroyables prédictions sur le futur - Archive vidéo INA 

Bonus 2 : Pour écouter l'épisode de Blockbuster de Fred Sigrist : Asimov, ça ira mieux après avec Natacha Vas-Deyres, Anne Besson, Bernard Werer et Lloyd Chéry : https://www.franceinter.fr/emissions/blockbusters/asimov-ca-sera-mieux-apres
 

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Comment entrer dans la saga Mobile Suit Gundam ? Avec ses nombreuses séries, ses films et ses OAV, la franchise de science-fiction la plus prolifique du Japon depuis maintenant 40 ans impressionne par son immensité et sa popularité sans faille. Imaginée en 1979 par le génial Yoshiyuki Tomino, la série animée du studio Sunrise était innovante dans son fond et dans sa forme. Pour la première fois, le téléspectateur nippon assistait à une histoire qui se suivait d’épisode en épisode avec des cliffhangers et des personnages secondaires qui n’hésitaient pas à succomber dans des violents affrontements. Ce space opera complexe où des méchas s’affrontent dans l’espace a marqué les esprits pour ses héros et méchants inoubliables (l’antagoniste principal Char Aznable est inspiré par Charles Aznavour et Le Baron Rouge). Alors que Mobile Suit Gundam fut un échec à ses débuts sur le petit écran, la fan base de l’époque ainsi que le succès des films au cinéma propulsèrent le show de Tomino en une œuvre culte considérée maintenant comme incontournable au même niveau qu’Evangelion.  

L'invité : Jonathan Cordier de Mello, alias Pink Platypus est monteur-réalisateur indépendant. En Février 2021, il sort son premier film documentaire auto-produit ,LA GENÈSE DE GUNDAM, qui revient en près de 2h00 sur les origines du genre mecha et sur la production du premier anime "Real Robot".

Le documentaire : https://vimeo.com/570028706

Code intérgration : <iframe src="https://player.vimeo.com/video/570028706?h=34878856c5&color=e15dc0" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

<p><a href="https://vimeo.com/570028706">LA GEN&Egrave;SE DE GUNDAM</a> from <a href="https://vimeo.com/user144278674">PINK PLATYPUS</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>
 

Bonus :  https://www.youtube.com/watch?v=0cASNtKYu_A&ab_channel=CliqueTV 

Pour commencer et commander Mobile Suit Gundam : 

Le conseil de Pink Platypus : Mobile Suit Gundam Trilogy - 3 films - Edition Blu-Ray 

Le conseil de Lloyd Chéry : Mobile Suit Gundam The Origin (films I à IV) - Edition Collector Blu-Ray 

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L'heure du débat a sonné et il n'y aura pas de spoilers. Découvrez nos avis sur Dune avec des auteurs du mook. 

Dune, C'est Plus que de la SF 

« Un commencement est toujours un moment très délicat  », énonce la Princesse Irulan, introduisant ainsi le film de David Lynch. Après des années d’attentes, Dune connaît maintenant un nouveau départ grâce à Denis Villeneuve. Premier pays à vouloir adapter le film dès les années 70 avec Jodorowsky, la France à l’honneur d’ouvrir le bal pour projeter ce long-métrage tant attendu.En choisissant Denis Villeneuve, Hollywood ne s’est pas trompé : il est sans aucun doute le meilleur réalisateur capable de magnifier le roman de Frank Herbert et susciter l’intérêt pour cette saga auprès des millénials, car les sujets qui y sont abordés n’ont jamais été aussi actuels : comment ne pas voir la planète Arrakis comme une métaphore de notre monde devant faire face au changement climatique ? Pour la première fois ce podcast s’ouvre dans un format débat, nous critiquons avec nos invités, qui ont écrit dans le mook puis dans le beau livre Tout sur Dune, de la proposition (incroyable) du cinéaste québécois. Bonne écoute de nos échanges enthousiastes et respectueux.   

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Une des meilleures uchronies françaises

Ambitieuse, impressionnante et surtout intelligente, la série du Dernier Atlas détonne dans le paysage de la bande dessinée. Ce projet hors-norme est imaginé par 5 artistes qui ont travaillé dans l’esprit d’un mini-studio de production pour arriver à produire une histoire de presque 700 pages en seulement trois ans. Avec un scénario qui croise le genre du polar, du premier contact et de l’uchronie, les scénaristes Fabien Vehlmann et Gwen de Bonneval tissent un patchwork cohérent. Bien malin celui qui aurait pu prédire que mêler La Guerre d’Algérie et ses traumatismes avec des robots géants aurait été si réussis. L’excellent design des méchas de Fred Blanchard, la fluidité des dessins d’Hervé Tanquerelle et la couleur de Laurence Croix impressionnent et portent Le Dernier Atlas comme une œuvre incontournable pour les amateurs de science-fiction. Une partie de l’équipe revient avec nous sur les coulisses, mais aussi les problématiques actuelles pour les auteurs de bande dessinée.

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Le meilleur roman de SF 2021 !

Si le podcast devait décerner un prix (un jour peut-être) alors la palme de l’année 2021 irait sans aucun doute à La Nuit du Faune de Romain Lucazeau. Après une entrée en fanfare dans le monde de la science-fiction avec son space opera Latium en 2017, le normalien fait son grand retour avec un atypique roman.

Expérience littéraire qui mêle conte philosophique, hard-science, poésie et voyage intergalactique, La Nuit du Faune est un ovni. L’agrégé de philosophie prouve, une nouvelle fois, qu’il joue dans la cour des grands et qu’il est possible de produire de la SF française avec de l’ambition littéraire et du « sense of wonder". La récente collection Albin Michel Imaginaire et son sémillant éditeur Gilles Dumay tiennent enfin leur chef d’œuvre qui est accompagné d’une remarquable couverture, réalisée par Anouck Faure, une graveuse de talent (qui change des égarements visuels de certains titres).

On profite de cet épisode pour évoquer l’histoire de la science-fiction française en passant par Cyrano de Bergerac et Serge Lehmann. Avec son humour pince sans rire, il aborde ses amours romanesques et dresse des parallèles littéraires entre les auteurs de SF contemporains. Membre de la Red Team, notre invité revient sur son engagement dans cette unité spéciale qui produit de l’anticipation pour le Ministère des Armées. Trop brillant et trop iconoclaste pour faire l’unanimité du fandom, Romain Lucazeau porte une voix intéressante qui sera à l’avenir de plus en plus

écouté. 

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Le créateur de Polaris raconte les coulisses du jeu de rôle culte français des années 90. 

Il était une fois un jeu de rôle de SF français

Lancé en 1997, Polaris aura connu la fin de l’âge d’or du jeu de rôle avant d’être redécouvert en 2008 grâce à l’éditeur Black Book. La franchise vit maintenant un nouveau départ avec Point Nemo, premier tome d’une trilogie disponible aux éditions Leha. Depuis 30 ans, Philippe Tessier continue patiemment à bâtir son univers aquatique à travers ses multiples romans à faire évoluer son climate fiction. Brillant et complexe, ce monde post-apocalyptique s’étale à la manière de Dune sur plusieurs milliers d’années. Inspiré par Alien, Bob Morane, Octobre Rouge, La Compagnie des Glaces, le scénario de Polaris restent assez souples pour permettre beaucoup de liberté aux joueurs. Alors que nous vivons un boom dans les adaptations de titres de science-fiction, Polaris pourrait être adaptée sur différents supports comme la BD et le petit écran. Une prochaine version (la quatrième) devrait voir le jour.  Auteur, ancien libraire, scénariste,  traducteur de jeu vidéo et de jeu de rôle, Philippe Tessier profite de ce podcast pour nous narrer quelques souvenirs de la scène roliste des années 90. 

Pour lire le roman Point Némo aux éditions Leha :  https://editions-leha.com/catalogue-details/polaris-point-nemo/ 

Pour découvrir le jeu de rôle disponible chez Black Book Editions : https://www.black-book-editions.fr/produit.php?id=3461 

Et sinon : 

Le site des fans officiels de Polaris, discutez avec les auteurs et rencontrer la communauté

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Attachez vos ceintures avec Speed Racer, le film culte des soeurs Wachowski ! 

Ovni cinématographique, cette adaptation du manga éponyme a malheureusement raté sa rencontre avec le grand public. Alors qu'elles venaient de conclure la triloge Matrix, les  Wachowski ont décidé de proposer une oeuvre familliale et grand public loin de leurs précédents films. Loin d'être un simple film familliale, cette aventure retro-futuriste convoque tout les codes du film de sport. Grâce à un casting convainquant et une maestria technique rarement atteinte depuis avec des géniales scènes courses, Speed Racer est une pépite encore trop peu connue. Progressivement rédécouvert, ce long métrage évoque les thématiques propres au cinéma des soeurs Wachowski notamment dans cette critique de l'ultra-libéralisme et des majors. L'excellent Julie Abadie permet de comprendre la complexité et la profondeur de ce long-métrage encore trop mal aimé. 

Notre invité est Julien Abadie, auteur du livre : Les Wachowski à la lumière de la vitesse aux éditions Façonnage : https://faconnage-editions.fr/Speed-Racer-Les-Wachowski-a-la-lumiere-de-la-vitesse 

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,Découvrez les coullisses et les évolutions du monstre le plus célèbre du cinéma dans une émission gigantesque de deux heures. Nos invités sont Nicolas Deschau et Thomas Giorgetti, ils ont écrit L'Apolcaypse selon Godzilla chez Third éditions

Du Japon des années 50 au monsterverse de la Warner Bros. 

En 1954, les réalisateurs japonais Ishirō Honda et Eiji Tsuburaya ne se doutent pas qu’ils imaginent avec Godzilla un nouveau symbole de la pop culture. Au début, le roi des monstres incarne la peur du pays du soleil levant devant l’apocalypse nucléaire post-deuxième guerre mondiale. Au fur et à mesure de ses nombreuses suites entre 1955 à 2004, l’icône kaiju connaitrait plusieurs existences sous les ères Shōwa, Heisei, et Millenium. Le lézard géant deviendra notamment un défenseur de l’atome ami des humains, un partenaire cinématographique de King Kong et enfin une figure international grâce aux récentes productions américaines. 

Délaissée depuis quelques années au Japon, la bête des studios Toho ainsi que tous ses comparses (King Ghidorah, Mothra, Rodan) se sont exportés avec succès aux USA pour entrer dans l’arène d’Hollywood. Alors que la franchise n’a jamais été aussi populaire, la qualité des films américains commence progressivement à s’étioler par manque de direction artistique général. Heureusement, Godzilla ne cesse depuis les époques de se réinventer.  

Dans L’Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, Nicolas Deneschau et Thomas Giorgetti décortiquent cette franchise qui s’est réinventée à de nombreuses reprises  : https://www.thirdeditions.com/first-print/403-l-apocalypse-selon-godzilla-le-japon-et-ses-monstres-first-print-9782377841660.html 

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On analyse ce classique de Richard Fleischer sorti en 1973 dans un live réalisé pour le Club de l'Etoile ! 

Un film qui a occulté le roman

On a tendance à l’oublier mais Soleil Vert est avant tout un livre écrit et publié par Harry Harrison en 1966 sous le titre "Make a Rom, Make a Rom". Ce roman, disponible aux éditions J'ai Lu, se concentre principalement sur les questions liés à la surpopulation et au contrôle des naissances. Aucun des séquences les plus marquantes du long métrage de Richard Fleischer (la révélation sur la nature du soleil vert, les manifestations réprimée à coups de tractopelles, l’euthanasie volontaire, les femmes considérés comme des meubles) n’apparaîssent dans l’ouvrage. Tout ce qui a rendu mémorable ce film vient du scénario de Stanley R. Greenberg.  

Pour lire l'ouvrage : https://www.jailu.com/soleil-vert/9782290079416 

Même si le roman souffre d'un manque d'enjeux narratifs, Harry Harrisson impresionne dans sa manière de raconter la misère, la crasse et le quotidien des personnages. Accablé par la chaleur, le manque d’eau, les émeutes à répititions, on ressent la misère de cette humanité. Richard Fleischer gardera cette ambiance tout en incorporant la paranoïa des années 70. Grâce à un impressionnant casting (Charlton Eston, Edward G. Robinson) et à des scènes inoubliables, le film réussit à traverser les décénies sans perdre de sa justesse. Rarement les questions écologiques auront autant marqué les esprits sur grand écran. Alors que nous arrivons en 2022 (année ou se déroule l'histoire), le rechauffement climatique confirme que le futur imaginée par Harrison et Fleischer commence à devenir plus que crédible. 

Nos invités sont : 

Julien Guérif, traducteur aux éditions Marest de Survivre à Hollywood de Richard Fleischer : https://www.marestediteur.com/produit/livre-survivre-a-hollywood/ 

Nicolas Tellop, essayiste et spécialiste de la BD et du cinéma. Il vient de sortir Richard Fleisher, Une Oeuvre aux éditions Marest :https://www.marestediteur.com/produit/livre-richard-fleischer-une-oeuvre-monographie/ 

Le film Soleil Vert est disponible en DVD et Blu Ray : https://store.potemkine.fr/dvd/5051889575887-soleil-vert/  

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Emission sponsorisée par les éditions Pocket. Venez découvrir Romain Benassaya, auteur de Space Opera, qui vient de sortir en poche Les Naufragés de Velloa. 

 Pour lire Les Naufragés de Velloa : https://www.lisez.com/livre-de-poche/les-naufrages-de-velloa/9782266315685 

Résumé : XXVIIIe siècle. Mars et Vénus dominent le système solaire, protégeant jalousement leur surface habitable des milliards de Naufragés condamnés à errer dans l’espace suite à la destruction de la Terre. Mark Slaska, agent des Services de renseignement martiens, découvre la preuve que l’Embrun 17, un vaisseau de Naufragés, a pu rejoindre l’étoile Sigma Draconis. Comment un appareil à peine capable de faire le trajet Terre-Vénus a-t-il pu parcourir une aussi longue distance ? Martiens et Vénusiens décident alors d’organiser une mission conjointe vers le système de Sigma Draconis. Mais derrière l’entente de façade, les représentants des deux peuples sont bien décidés à découvrir la force mystérieuse qui se cache dans l’orbite de l’étoile, et à s’en emparer pour asseoir la domination de leur camp.

Romain Benassaya est né à Nice en 1984. Après des études de linguistique menées à Paris et l’obtention d’un master, il enseigne le français au Canada, puis en Ouganda, avant de poser ses valises à Bangkok. Passionné de science-fiction, et de son aveu même profondément influencé par Dune de Frank Herbert et Hyperion de Dan Simmons, c’est tout naturellement qu’il se tourne vers le space opera. Pyramides (Critic, 2018 ; Pocket, 2020), son deuxième roman après Arca (Critic, 2016 ; Pocket, 2018), a été salué par la critique. Avec son troisième roman, Les Naufragés de Velloa (Critic, 2019), il poursuit son exploration de l’espace infini mais surtout de l’infinie complexité de l’âme humaine.

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Le podcast revient sur la sortie de la série phare de Victor Dixen en bande-dessinée. Publié entre 2015 et 2017, la saga Phobos s'est écoulée à 150 000 exemplaires. 

Quand la télé-réalité rencontre Mars 

Publié au milieu des années 2010 chez Robert Laffont, la saga Phobos a réussi a capter quelques grandes tendances de son époque. Les critiques contre les GAFAM et la télé-réalité se combinent avec le fameux sens of wonder qu’inspire l’aventure martienne. Grâce à un concept redoutablement efficace mettant en scène 12 adolescents faisant du speed dating dans l’espace, la série a réussi a captiver rune large audience et il ne serait pas étonnant de voir une prochaine adaptation sur Netflix. 

Vendu à plus de 150 000 exemplaires, Victor Dixen est un des rares auteurs à connaître un succès d’ampleur dans le genre du Young Adult de science-fiction. Efficace et surtout méthodique, ce jeune versaillais émigré aux USA depuis des années impressionne. Alors que les adaptations de romans en BD sont souvent ratés, l’auteur a décidé d’adapter lui même son oeuvre avec Eduardo Francisco, un brillant artiste brésilien. Le résultat est visuellement convainquant et donne ainsi une seconde vie à la série.  

Pour lire la BD Phobos : https://www.glenat.com/24x32-glenat-bd/phobos-tome-01-9782344042861 

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Peut-on parler sérieusement de la science et de la science-fiction dans les médias ? Le
débat est lancé ! Même si le genre littéraire imaginé par Jules Verne et H.G. Wells revient depuis quelques temps à la mode, il est encore invisibilisé dans les médias généralistes et cela depuis des années. La pratique scientifique ne s'en sort pas tellement mieux. Incomprise par de nombreux journalistes, l'inculture scientifique a été néfaste
pendant la récente période de pandémie. Heureusement que Nicolas Martin et sa Méthode Scientifique existe sur France Culture. Sa solution est de proposer une exigence intellectuelle tout en variant les sujets en proposant des émissions sur la science du vivant, l’espace, la physique, les nouvelles technologie, l’environnement, l’histoire des sciences, l’actualité scientifique et la science-fiction. Invité sur le podcast pour la première
fois, Nicolas narre les coulisses de son émission. L’animateur  n'hésite pas à demander des comptes à ceux qui ont diffusé des fakes news autour de médicaments miracles pendant les premiers temps de la Covid 19.   

Pour écouter La Méthode Scientifique de 16 à 17h sur France Culture : https://www.franceculture.fr/emissions/la-methode-scientifique 

Pour écouter la première chronique scientifique de Nicolas Martin : 

https://www.franceculture.fr/emissions/ce-qui-nous-arrive-demain-14-15/la-vengeance-de-la-planete-x 

Pour lire L'Espace de Nicolas Martin et Mathieu de François : https://www.editionsepa.fr/epa/sciences-humaines/lespace-9782376712237 

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Cette émission a été commandée par les éditions du 38 qui ont décidé de faire appel à nous pour que nous puissions présenter Stéphane Desienne. Il s’agit d’un auteur de science-fiction qui a écrit de nombreux de romans pour les éditions du 38. On peut citer Jachère, Zoulag, Voyager, Exil saison 1 et saison 2. 

Pour découvrir le site internet de l'auteur : https://www.stephane-desienne.com/

Pour découvrir les éditions du 38 : https://www.editionsdu38.com/

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Découvrez Cloud Atlas, le chef d'oeuvre des soeurs Lana et Lilly Wachowski et de Tom Tykwer.  

On a tendance à l'oublier mais le sixième film des soeurs Wachowski a malheureusement raté sa rencontre avec le grand public, lors de sa sortie en 2013. Son casting cinq étoiles  (Halle Bery, Tom Hanks, Hugh Grant, Hugo Weaving) et son scénario adapté du roman Cartographie des Nuages de David Mitchell a tout juste permis à la production de rentrer dans ses frais. Cette injustice commence progressivement à s'attenuer devant la réhabilitation de cette oeuvre par les amoureux de la science-fiction. 

Considéré comme un futur classique, Cloud Atlas fait voyager le spectacteur en imbriquant six histoires à travers les siècles. Entre le film historique, le thriller d'espionnage à la Sidney Pollak,  la comédie British, la dystopie, le post apocalyptique, la science-fusion n'a jamais aussi bien porté son nom. Porté par une excellente bande-originale (composée par Tom Tykwer) et des séquences mémorables empreintes de spiritualité, ce film est une ode à l’amour et à la liberté. Une fois n'est pas coutume, les deux soeurs ont voulu à travers le cinéma transcender le temps, l’espace, les frontières, la narration et le genre de la SF afin d'évoquer l'émancipation des corps et des esprits. Plus engagé qu'il n'y parait, Cloud Atlas encourage à resister face aux diverses oppréssions et porte un message de bienveillance. 

Pour trouver Cloud Atlas en Blu Ray : https://www.warnerbros.fr/articles/actu-cinema/Cloud-Atlas-sortie-steelbook-blu-ray-science-fiction-Wachowski

Les invités : Rafik Djoumi co-anime le podcast Capture Mag et Total Trax et a écrit le Rockyrama Matrix 

Erwan Desbois auteur de J. J. Abrams ou l'éternel recommencement et de Lilly et Lana Wachowski, la grande émancipationchez Playlist : https://www.playlistsociety.fr/author/erwan-desbois/

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Découvrez l'histoire des Daft Punk avec le journaliste de France Inter Stéphane Jourdain. 

Le divorce a fait beaucoup de bruit ! Les Daft Punk se sont séparés le 22 février 2021 en laissant une plaie béante dans le cœur des fans. Icône de la French Touch, le groupe débute ses aventures musicales en 1993 en remportant un succès fulgurant. 4 albums plus tard, les deux DJ reçoivent la consécration suprême  en gagnant 5 Grammy Award en 2014 après un live mythique. La science-fiction chez Daft Punk est surtout une affaire d’esthétique. Pas sur que Thomas Bangalter et Guy Manuel de Homem Christo soient des grands lecteurs de SF, mais ils ont intégré très tôt les codes de ce genre que ce soit dans leurs apparences de robots et dans leurs clips ou leurs films. Véritable phénomène multigénérationnel, le duo n’a jamais cessé de se réinventer tout en maitrisant comme personne l’art de la communication et du buzz. Entre les dessins animés de Leiji Matsumoto, l’electro des Rave Party, les clins d’œil au Disco et à Phantom of the Paradise, cet épisode traverse les époques et les références pour rendre hommage aux punks idiots. 

Pour lire l'ouvrage de Stéphane Jourdain : https://www.castorastral.com/livre/french-touch-une-epopee-electro/ disponible au Castor Astral pour 14€

Les extraits de l'émission : 

Thomas Bangalter sur Arte Radio (2009) : https://www.youtube.com/watch?v=4e-Qfa_6dpo&t=157s

Le documentaire Daft Punk Unchainded d'Hervé Martin Delpierre : https://www.youtube.com/watch?v=bmaAj9F1deo&t=738s&ab_channel=DaftworldDaftworld

Interview des Daft Punk sur M6 (2003) : https://www.youtube.com/watch?v=GrpW_sX-J8c&t=754s&ab_channel=M6VideoM6Video

Marrakech du Rire 2013 avec Jamel Debbouze et Michaël Youn : https://www.youtube.com/watch?v=4a5dvyMciVs&ab_channel=DaftworldDaftworld

Les Morceaux de l'émission : 

39 Daft Punk Song Mashup : https://www.youtube.com/results?search_query=mashup+daft+punk

 Cindy So Lound de Darlin' : https://www.youtube.com/watch?v=7CAFl5WWl5E&ab_channel=TheMusicGazetteTheMusicGazette

Da Funk des Daft Punk : https://www.youtube.com/watch?v=PwILkY9gRrc&ab_channel=DaftPunkDaftPunk

One More Time des Daft Punk :https://www.youtube.com/watch?v=FGBhQbmPwH8&ab_channel=DaftPunkDaftPunkOfficialArtistChannel

Robot Rock des Daft Punk : https://www.youtube.com/watch?v=sFZjqVnWBhc&ab_channel=WarnerMusicFrance

Derezzed (BO de Tron Legacy) des Daft Punk : https://www.youtube.com/watch?v=m4cgLL8JaVI&ab_channel=WarnerMusicFranceWarnerMusicFrance

Get Lucky feat Niles Rodger, Pharel Williams et Stevie Wonder aux Grammy Awards : https://www.youtube.com/watch?v=AzJDIm7UtAg&ab_channel=LuiggiCarbristLuiggiCarbrist

Touch feat Paul Williams des Daft Punk : https://www.youtube.com/watch?v=0Gkhol2Q1og&ab_channel=DaftPunkVEVO

Les virgules de l'émission 

Harder, Better, Faster, Stronger : https://www.youtube.com/watch?v=yydNF8tuVmU&ab_channel=LuiggiCarbristLuiggiCarbrist

Teachers : https://www.youtube.com/watch?v=3yq-NFiEywo&ab_channel=DaftPunkDaftPunkOfficialArtistChannel

Human After All : https://www.youtube.com/watch?v=PXYeARRyDWk&ab_channel=DaftPunkDaftPunkOfficialArtistChannel

Lose Yourself To Dance : https://www.youtube.com/watch?v=NF-kLy44Hls&ab_channel=DaftPunkDaftPunkOfficialArtistChannel

Television Rules the Nation : https://www.youtube.com/watch?v=YKaN7a19jLc&ab_channel=DaftPunkDaftPunkOfficialArtistChannel

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Emission sponsorisée par Drakoo. Christophe Arleston & Pierre Pevel viennent analyser les Artilleuses dans le podcast C'est Plus que de la SF ! Dessiné par Etienne Willem et scénarisé par Pierre Pevel, cette série en trois volumes doit se conclure à la fin d'année. 

 Pour lire Les Artilleuses : https://www.drakoo.fr/les-artilleuses/

Résumé : Nous sommes en 1911, dans le Paris des Merveilles – un Paris qui n’est ni tout à fait le nôtre, ni tout à fait un autre. C’est en effet le Paris bien connu d’Arsène Lupin, de Fantomas et des Brigades du Tigre… mais où vivraient des fées, des enchanteurs, des gnomes et même quelques dragons – ce qui n’est pas sans conséquences. Entre autres merveilles, la Tour Eiffel est en bois blanc, les Champs Élysées sont bordés d’arbres dont les feuilles rendent de la lumière dès la nuit tombée, et une ligne de métro mène directement à Ambremer, capitale du Monde Féérique.

C’est dans ce décor que les Artilleuses font un retour fracassant en se livrant à l’une de leurs activités favorites : l’attaque de banque à main armée. Aventurières et hors-la-loi, elles sont trois : Lady Remington, Miss Winchester et Mam’zelle Gatling. N’hésitant jamais à faire parler la poudre, elles sont connues de toutes les polices d’Europe. Ce coup, cependant, pourrait bien être leur dernier. Car le vol d’une mystérieuse relique – la Sigillaire – leur vaut d’être pourchassées non seulement par les Brigades du Tigre, mais également par les redoutables services secrets du Kaiser…

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 Que faire quand on est nul en science-fiction ? Pas de soucis, on vous répond ! L’auteur Jean-Louis Fetjaine profite de cet épisode pour prodiguer des conseils sur comment commencer dans le genre. Entre le BD, le cinéma, les jeux vidéo, les livres, les séries TV il est difficile de savoir où donner de la tête si on souhaite débuter dans ce courant littéraire qui existe depuis plus de 100 ans. Avec humour et pédagogie, Jean-Louis Fetjaine revient sur l’histoire de la science-fiction tout en révélant ses goûts sur la question. Découvrir les classiques avec Asimov, Bradbury, Frank Herbert, Philip K.Dick, Jules Verne semble être la meilleure solution pour pénétrer cet univers. Avec plus de 500 pages, La Science-Fiction pour Les Nuls est une source inépuisable d’approfondissement personnel. Entre Damasio, Fritz Lang et la New Wave, le lecteur, voyager à travers les époques et les romans. On profite de ce podcast pour interroger le mépris de ce genre dans la bonne société littéraire et on offre même des pistes pour répondre en soirée à ceux qui dénigrent la SF. 

Pour retrouver La Science-Fiction pour Les Nuls de Jean-Louis Fetjaine, c'est ici : https://www.pourlesnuls.fr/livres/culture-generale/la-science-fiction-pour-les-nuls-9782412044704

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En seulement trois épisodes, Mass Effect s'est imposé comme une des meilleures sagas de science-fiction. Alors qu'il est maintenant possible de redécouvrir le jeu en 4K grâce à son remaster de Mass Effect : Editions Légendaire, nous avons décidé d'inviter Nicolas Domingue. Il est l'auteur de Mass Effect, à la Conquête des Etoiles disponible chez Third Editions. 

Pour retrouver son ouvrage : https://www.thirdeditions.com/32_nicolas-domingue

Pour découvrir le jeu vidéo sur PC, Playstation et Xbox : https://www.ea.com/fr-fr/games/mass-effect/mass-effect-legendary-edition

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Ecrit par John Scalzi, ce roman de space opera militaire a beaucoup marqué les esprits au début des années 2000. Le traducteur Mikael Cabon analyse ce classique avec Philippe Spiteri qui a adapté ce livre pour Audiolib. 

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Avant 1984 et Le Meilleur des Mondes, il y avait Nous de Evgueni Zamiatine publié en 1920. Cette contre-utopie russe disponible chez Actes Sud est à l'origine de nombreuses dystopies. 

Patrice Lajoye est le co-auteur d'Etoiles Rouges, La Littérature de Science-Fiction SoviétiqueavecViktoria Lajoye aux éditions Piranha. 

Nous est disponible chez Actes Sud : https://www.actes-sud.fr/node/58552

Résumé de l'éditeur : Nous se présente comme le journal tenu par D-503, le constructeur de l’Intégrale, un vaisseau spatial dont la mission est de convertir les civilisations extraterrestres au “bienheureux joug de la raison”, au “bonheur mathématiquement infaillible” que l’État Unitaire prétend avoir découvert. Six siècles après notre époque, le monde civilisé s’est en effet organisé en un “État Unitaire” sous la férule d’un “Bienfaiteur”. Les hommes – des “Numéros” – habitent une cité de verre où tout est régulé, particulièrement l’activité sexuelle, et ils paient de leur vie le moindre écart à cet ordre établi contre lequel, malgré tout, une poignée de dissidents va s’insurger.

Les Extraits de l'émission : 

"Nous" d'Evgueni Zamiatine lu par Eric Herson-Macarel : https://www.youtube.com/watch?v=M_XBrLxeU7k&t=540s&ab_channel=SixtridEditions

Evgueni Zamiatine (1884-1937) : Une vie, une œuvre (1991 / France Culture) : https://www.youtube.com/watch?v=lMyFQK7_Mhg&t=1627s&ab_channel=LeS%C3%A9maphore

Extrait du film 1984 de Michael Radford  : https://www.youtube.com/watch?v=JP2j6QWkedY&ab_channel=Talfir

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Lauréate du Prix Imaginales des Bibliothèques en 2020 pour Mers Mortes, Aurélie Wellenstein vient présenter son roman sur le podcast qui vient juste de sortir en poche aux éditions Pocket. Nous parlons climate fiction, écologie, fantastique et science-fiction. 

Le roman Mers Mortes est disponible ici : https://www.lisez.com/livre-de-poche/mers-mortes/9782266310864

Résumé : La folie humaine a finalement eu raison des mers et des océans. Retranchés dans des bastions isolés, les hommes doivent maintenant faire face à un nouveau danger: le déferlement de marées fantômes, charriant les cadavres des animaux marins disparus, avides de vengeance. Requins, dauphins, raies, tortues et autres reviennent par vagues arracher leur âme aux derniers humains. Seuls les exorcistes parviennent encore à les protéger. Oural est de ceux-là. Jusqu’au jour où le capitaine Bengale le kidnappe et l’entraîne à bord de son vaisseau fantôme dans une épopée au cœur même des mers mortes, voguant de marée en marée pour atteindre son but ultime...

L'invitée : Née en 1980, Aurélie Wellenstein a déjà publié neuf romans avec une prédilection pour la fantasy. Marquée par sa lecture de Jack London, notamment Croc-Blanc et L’Appel de la Forêt, ses romans se nourrissent des rapports homme-animal, y compris dans les instincts primaires des premiers. Le Roi des Fauves (Scrineo, 2015 ; Pocket, 2017) a reçu le Prix Halliénales. Le suivant, Les Loups chantants (Scrineo, 2016 ; Pocket, 2018) obtient quant à lui le Prix Elbakin. L’année suivante, elle sera Coup de cœur des Imaginales. Depuis, ont paru chez Scrineo La Mort du Temps (Pocket, 2019), Le Dieu Oiseau (Pocket, 2020), Mers Mortes (Pocket, 2021) qui a remporté le Prix Imaginales des bibliothécaires, ainsi que Yardam.

Pour retrouver les romans d'Aurélie Wellenstein chez Pocket  : https://www.lisez.com/auteur/aurelie-wellenstein/520914

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On analyse ce classique de Clifford D. Simak, lauréat du Prix Hugo 1964, avec son nouveau traducteur français Pierre-Paul Durastanti. 

Résumé : Au sommet d’une falaise escarpée du Wisconsin se dresse la ferme Wallace, inchangée depuis plus d’un siècle. D’aussi loin qu’on s’en souvienne, son propriétaire, Enoch Wallace, n’a lui non plus pas pris une ride. Et pour cause, la bâtisse, qui n’a de ferme que l’aspect, abrite en secret un relais spatial où le temps s’écoule différemment. Des voyageurs galactiques y transitent quotidiennement, passant parfois quelques heures en compagnie du gardien des lieux et le régalant de leurs incroyables histoires. Mais depuis deux ans, l’agent fédéral Claude Lewis enquête sur cette anomalie. Le jour où il se décide à passer à l’action, il déclenche sans le savoir une chaîne d’événements aux conséquences dramatiques. Car dans ce petit coin d’Amérique oublié par la modernité, c’est rien de moins que le sort de l’humanité qui se joue…

Lien pour acheter ce livre publié chez J'ai Lu dans la collection Nouveaux Millénaires : https://www.jailu.com/au-carrefour-des-etoiles/9782290250105

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Les auteurs des Âges Perdus présentent le premier tome de cette nouvelle saga uchronique disponible aux éditions Dargaud ! Cet episode est sponsorisé par l'éditeur. Le dessinateur Didier Poli et le scénariste Jérome Le Gris répondent à nos questions. 

Résumé : À la veille de l'An Mil, le feu du ciel se déchaîne sur la Terre et la plonge dans une nuit éternelle. Les villes sont rayées de la carte. Les humains se réfugient dans des grottes. Le temps de l'Obscure est venu...

Quelques milliers d'années plus tard, tandis que le soleil est réapparu, la vie reprend enfin ses droits. Mais les savoirs anciens ont disparu. Pour survivre, des clans nomades se forment et se partagent les territoires et les ressources selon des règles établies.

Un homme, Primus, a trouvé le moyen de faire pousser une plante, l'engrain. Sa découverte permettrait aux siens de ne plus jamais connaître la faim. Mais elle remet en cause la coutume et le pouvoir des autres clans...

À la mort de Primus, il appartient à sa fille, Elaìne de Moòr, de prendre en main le destin de son peuple et de le préserver de la destruction

Pour trouver cet album : https://www.dargaud.com/bd/les-ages-perdus/les-ages-perdus-le-fort-des-landes-bda5095320

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Le manga phénomène de la dernière décénnie est passé à la loupe sans spoiler par le journaliste Benjamin Benoit. L'Attaque des Titans est un manga dessiné et scénarisé par Hajime Isayama. 

Résumé de l'éditeur : Le monde appartient désormais aux Titans, des êtres gigantesques qui ont presque décimé l’Humanité. Voilà une centaine d’années, les derniers rescapés ont bâti une place forte, une cité cernée d’une haute muraille au sein de laquelle vivent aujourd’hui leurs descendants. Parqués, ignorants tout du monde extérieur, ils s’estiment au moins à l’abri de ces effroyables êtres qui ne feraient d’eux qu’une bouchée. Hélas, cette illusion de sécurité vole en éclats le jour où surgit un Titan démesuré, encore bien plus colossal que tous les autres. S’engage alors un combat désespéré pour la survie du genre humain...

Benjamin Benoit est l'auteur de Sonic chez Third Editions, il a aussi écrit l'article : L'Attaque des Titans», l'anime le plus important des années 2010 ? sur Slate.fr

Merci à Mehdi Benrabah, éditeur aux éditions Pika d'être venu nous donner son analyse. 

L'Attaque des Titans est disponible en manga :  https://www.pika.fr/serie/lattaque-des-titans aux éditions Pika. L'animé est accessible sur la plateforme Netflix et Wakanime. L'éditeur @Anime s'occupe des DVD et BluRay 

Les extraits du podcast sont tirés de l'épisode 1 et l'épisode 7 de la premiere saison. Le générique Great Escape a été composé par le groupe Cinema Staff.  

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40 ans après sa sortie, New-York 1997 est toujours aussi inoubliable ! Réalisé par John Carpenter, ce film d’action qui mèle l'anticipation, dystopie et post-apo imagine que la ville de New York s’est transformé en prison géante. Snake Plissken à 24h pour sauver le prison des USA enlevé dans cet enfer urbain. 

Le journaliste Stephane Bouley analyse ce classique. Il est l’auteur de L’œuvre de John Carpenter, les masques du maitre de l’horreur disponible chez Third Editions. Pour retrouver son essai : https://www.thirdeditions.com/cinema-series/262-l-oeuvre-de-john-carpenter-les-masques-du-maitre-de-l-horreur-9782377841042.html

Pour voir l'ouverture originale du film : https://www.youtube.com/watch?v=BsLT-zRWWdQ&ab_channel=ManticoreEscapee

Pour acheter le film : https://www.fnac.com/a13652326/Coffret-Carpenter-4-Films-Steelbook-Edition-Limitee-Blu-ray-4K-Ultra-HD-Lee-Van-Cleef-Blu-ray-4K

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Star Wars revient ! La Guerre des étoiles fait son grand retour littéraire. Lucasfilm Publishing présente Star Wars : La Haute République.Cettenouvelle ère se situe 200 ans avant la prélogie. Charles Soule, auteur de La Lumière des Jedi, revient sur les coulisses de la création de son roman ainsi que de l'univers étendu. 

Cette nouvelle époque, encore inexplorée jusqu'à présent, offre ainsi la liberté aux cinq auteurs - Charles Soule, Justina Ireland, Daniel José Older, Claudia Gray et Cavan Scott – d’entremêler leurs récits pour créer une grande épopée destinée aux lecteurs de tous les âges. Merci à la directrice de collection Star Wars et traductrice Lucile Galliot d'avoir été interprète sur ce podcast. 

Pour découvrir le roman : https://www.lisez.com/livre-de-poche/la-haute-republique-la-lumiere-des-jedi/9782266317894

Résumé de La Lumière des Jedi : C'est un âge d’or pour la galaxie. Les intrépides prospecteurs hyperspatiaux étendent les frontières de la République jusqu’aux étoiles les plus lointaines, les mondes s’épanouissent sous la direction bienveillante du Sénat et la paix règne, préservée par la sagesse et la puissance d’un ordre de Chevaliers connus sous le nom de Jedi. Toutefois, même l’éclat le plus lumineux peut projeter une ombre.
Lorsqu’un événement catastrophique a pour effet de disloquer un vaisseau au cœur de l’hyperespace, la pluie de débris qui en résulte met en péril un système stellaire tout entier. Les Jedi se rendent immédiatement sur place, mais l’envergure de la catastrophe pousse les valeureux Chevaliers à leurs limites.
Alors même que s’engage une lutte titanesque pour sauver des millions de vie, une menace grandit dans les ténèbres, capable d’instiller la peur jusque dans le cœur des Jedi.

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Immanquanble si on aime l'animation et le cinéma japonais, Yojimbot est le petit bonbon des éditions Dargaud. Imaginé par Sylvain Repos, ce récit futuriste est un bel hommage aux films de sabres nippon. Bien mené, ce premier volume devrait plaire au grand public. 

Résumé : Japon, 2241. Suite à la « 3e crise de l'homme », la surface de la Terre est devenue inhabitable pour l'être humain. Parmi les ruines, ne restent que des robots.Mais l'un d'eux (un Yojimbot, robot samouraï) tombe inopinément sur Hiro,un jeune garçon, et son père qui cherchent à échapper à une troupe armée. Le Yojimbot se défait de l'escouade et sauve l'enfant. Il va vite comprendre que, de la survie d'Hiro, dépend le sort de l'humanité... Un premier tome au rythme effréné où les sabres s'entrechoquent au gré de combats dantesques...

Pour lire Yojimbot : https://www.dargaud.com/bd/yojimbot/yojimbot-yojimbot-tome-1-bda5306920

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On analyse le manga évenement de ce début d'année 2021. Publié chez Akata, Wombs detonne pour son orignalité et son ton. Cette série de science-fiction miltaire de Yumiko Shirai met en avant des femmes enceintes pour sauver l'humanité. 

Résumé : Quelque part, dans l’univers... Les Firsts se sont installés sur la planète Jasperia et l’ont terraformée. Ils ont cru pouvoir y vivre en paix. Mais à l’arrivée des Seconds, une terrible guerre est enclenchée. 

Vingt ans plus tard, et tandis que le conflit n’a pas faibli, Mana Oga est choisie pour intégrer une section spéciale de l’armée : « les forces spéciales de transfert ». Cette unité d’élite est composée exclusivement de femmes, dont l’utérus a été implanté par des fœtus parasites. Ces dernières développent alors une capacité unique, la téléportation, conférant à leur armée un avantage stratégique notable. 

Arrachée bien malgré elle à son quotidien, Olga va devoir s’entraîner, se former puis prendre part à une guerre dont elle ignore les véritables enjeux et implications... 

Auréolé de nombreux prix au Japon, Wombs s’impose comme une des nouvelles références de la science-fiction. Avec son style graphique hybride et son histoire ambitieuse, Yumiko Shirai livre une série comme il y en a peu. 

Pour lire le manga : https://www.akata.fr/series/wombs

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Digne héritier de Blame, Ion Mud est le roman graphique de science-fiction à ne pas louper de ce début d'année. Amaury Bündgen narre une longue érrance dans un gigantestque vaisseau spatial sorte d'arche de Noé ou de multiples espèces tentent de survivre.

Résumé de l'album : Lupo, un humain solitaire, erre à la surface d’un vaisseau gigantesque, tentant de survivre et de rencontrer les aliens qui l’ont enlevé près de 50 ans auparavant. Il fait face à une contamination par un organisme hostile transformant toutes formes de vie en créatures mutantes et causant d’importants dysfonctionnements au vaisseau. Est-ce cela qui force les extra-terrestres à se retrancher dans les entrailles du vaisseau, derrières de monumentales portes, infranchissables à tout autre ? Livré à lui-même dans un univers qui le dépasse, l’homme devra rivaliser d’intelligence et de persévérance pour percer les mystères de son existence même !

Pour lire Ion Mud : https://www.casterman.com/Bande-dessinee/Catalogue/albums/ion-mud

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Visuellement bluffant, Decorum est le comics SF de ce début d'année à ne pas rater. Scénarisé par Jonathan Hickman et illustré par Mike Huddleston, ce roman graphique indépendant ne cesse de surprendre. Mélan gunfight, space opera, tueuses fashionata et sororité, Decorum est une oeuvre a part. Les auteurs ont accepté le jeu de l'entretien pendant une cinquantaine de minutes. 

Résumé : S'il est vrai que le meurtre constitue un dénominateur commun entre toutes les espèces, il n'en va pas de même pour l'assassinat, qui relève plutôt de... la vocation.

Pour retrouver l'album chez Urban Comics : https://www.urban-comics.com/decorum-tome-1/

Les albums cités pendant le podcast : Homeland Directiveet Nightly News  

Une traduction réalisée par Maxime Le Dain, traducteur de Decorum. 

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Après un premier album très remarqué par la presse, Alt-Life revient. Ce récit d’anticipation richement coloré avec un zeste de cyberpunk est scénarisé par Thomas Cadène et dessiné par Joseph Falzon. Brillant et passionnant, ce dytique interroge sur la place de l’imaginaire et du virtuel dans notre quotidien, les nouvelles façons d’aimer, la société du désir ainsi que l’acte de création. 

Résumé : Une petite histoire de l'avenir. Josiane et René sont de la génération 50/50 : à moitié dans le réel, à moitié dans le virtuel. Fuyant un monde à l'agonie, ils se portent volontaires pour la plus définitive des expériences : être les pionniers d'un nouveau monde, 100% virtuel, sans retour possible. Un monde que leurs désirs façonnent et duquel ont disparu la douleur ou les besoins naturels. Cet univers où tout est possible (ou presque) va devenir l'aventure qui définira les contours de leur avenir et de celui de tous ceux qui choisiront de les rejoindre. Bien sûr, parce qu'ils sont comme tout le monde, Josiane et René vont beaucoup s'intéresser au sexe.

Pour lire Alt-Life aux éditions du Lombard : https://www.lelombard.com/bd/alt-life/alt-life

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Fleuron de la plateforme de streaming Apple +, la série For All Mankind s’est imposée comme une des meilleures séries de science-fiction de ses dernières années. Imaginée par Ronald D.Moore, le créateur de Battlestar Galactique la version des années 2000, cette série prévue en trois saisons imagine une autre histoire de la conquête spatiale. 

En 1969, Alexei Lemonov devient le premier homme à marcher sur la lune. Humiliés, les Etats-Unis décident de rattraper l’Union soviétique, mais la course aux étoiles s’annonce compliquée. Alors que Neil Armstrong et Buzz Aldrin arrivent à atteindre le satellite situé à 384 000 kilomètres de la Terre, la Nasa est ringardisée, car les russes ont envoyé une femme. Se déroulant entre 1968 à 1983, For All Minkind détonne pour son originalité et surtout son réalisme. On analysera sans spoiler, la première saison. 

Bertrand Campeis, co-auteur du Guide sur l'Uchronie aux éditions Actu SF analyse cette série. 

Pour retrouver For All Mankind : https://tv.apple.com/fr/show/for-all-mankind/umc.cmc.6wsi780sz5tdbqcf11k76mkp7

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On se lance dans l'anticipation avec Geoffrey Le Guilcher, l'auteur de La Pierre Jaune. Le journaliste imagine la France suite à un attentat nucléaire en 2023. Son roman publié aux éditions de La Goutte d'Or alterne thriller et le post-apo. 

Résumé : Un  jour de pluie, Jack Banks surgit à la Pierre jaune, lieu-dit d’un  village breton situé dans la presqu’île de Rhuys. Ce policier doit  infiltrer une communauté d’activistes, les “Jauniens”. Mais le plan ne  se déroule pas comme prévu. À 300 km de là, deux avions percutent  l’usine nucléaire de la Hague, plongeant une partie de la France et de  l’Angleterre dans le chaos. Pluies acides, radioactivité, la Bretagne  compte parmi les zones à évacuer. Les Jauniens décident de rester sur  leur presqu’île. Contre son gré, Jack les imite. Une survie en  territoire contaminé débute.

“La Pierre jaune” est issue  d’une hypothèse scientifique admise par l’État français : un attentat  contre La Hague serait au moins sept fois plus grave que Tchernobyl. Le  personnage de Jack est inspiré de Mark Kennedy, le policier anglais qui a  infiltré des milieux anarchistes – notamment en France – durant sept  ans.

Pour lire La Pierre Jaune : https://www.editionsgouttedor.com/single-post/la-pierre-jaune-plong%C3%A9e-dans-la-france-post-catastrophe-nucl%C3%A9aire

Pour prolonger la réflexion, l'article de La Tribune sur les chifres dun nucléaire : 

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Sylvain Runberg et Grun raconte les coulisses d'On Mars, une excellente bande dessinée de science-fiction publié chez Daniel Maghen. Le troisième épisode qui termine cette saga vient tout juste de sortir. 

Résumé du tome 1 : En 2132, la colonisation de Mars est devenue une réalité. Avec l’épuisement des ressources terrestres, c’est surtout une nécessité. L’avenir du genre humain repose sur une poignée de scientifiques... Jasmine Stenford est en route pour Mars, condamnée aux travaux forcés, en compagnie de milliers d’autres prisonniers. Etre condamnée à la prison en l’an 2132, c’est un aller simple dans les camps de travail de Mars assuré. Sans espoir de retour. Comme tous les prisonniers arrivant sur cette planète, on lui greffe un implant respiratoire facial qui lui permettra de respirer à l’air libre, en attendant que l’atmosphère martienne soit suffisamment transformée pour que les humains puissent un jour s’en passer.

Une série disponible ici : https://www.danielmaghen-editions.com/catalogue/ceux-qui-restent/

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Publié en 1974, Les Dépossédés écrit par Ursula K. Le Guin est un chef d'oeuvre. Avec ce roman, Le Guin gagne le grand chelem des prix américains de la science-fiction ( le prix Hugo, Locus et Nebula). 

Résumé : Deux mondes se font face :
Anarres, peuplé deux siècles plus tôt par des dissidents soucieux de créer enfin une société utopique vraiment libre, même si le prix à payer est la pauvreté.
Et Urras qui a, pour les habitants d'Anarres, conservé la réputation d'un enfer, en proie à la tyrannie, à la corruption et à la violence. Shevek, physicien hors normes, a conscience que l'isolement d'Anarres condamne son monde à la sclérose. Et, fort de son invention, l'ansible, qui permettra une communication instantanée entre tous les peuples de l'Ekumène, il choisit de s'exiler sur Urras en espérant y trouver une solution.

Invité la saison précédente pour nous parler de La Main Gauche de la Nuit, David Meulemans éditeur Aux Forges de Vulcain est avec nous. 

Les Dépossédés traduit par Henry-Luc Planchat est disponible au Livre de Poche. 

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Dispnible aux éditions Maho, cette série qui mêle BD, comics, manga, prône la science-fusion. Dessinée et scénarisée par Stéphane Goddard, Blackfury ambitionne d'être une saga transmedia. 

Pour découvrir les albums : https://www.maho-editions.com/catalogue/black-fury-la-griffe-de-styx-tome-1

Résumé : L’U.P.O, l’Ultimate Peace Organization, est une société secrète qui veille à la protection de l’univers. Parmi ses membres, l’agent Blackfury, un colosse en armure noire doté d’une force prodigieuse, combat sur tous les fronts aux côtés de sa partenaire l’agent Sky. Mais l’Alliance du Styx étend son emprise et leurs machinations sont de plus en plus grandes... Surtout, que faire quand même l’U.P.O. semble cacher des secrets ?

L'auteur : Stéphane Goddard est un illustrateur connu pour son style singulier et puissant. Il a notamment illustré de nombreuses couvertures de livres. Ses oeuvres sont exposées chez Christie’s ou Art curial, ainsi que dans le monde entier. Aujourd’hui, Stéphane Goddard est l’un des directeurs artistiques les plus plébiscités. La prestigieuse maison Taschen ne s’y est pas trompée : en 2015, elle le reconnaissait comme l’un des 100 meilleurs illustrateurs au monde.

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Réalisé en 1986 par David Cronenberg, ce classique de la science-fiction horrifique continue de marquer les esprits. Cette adaptation vient d'une nouvelle écrite en 1957 par George Langelaan pour le magazine Playboy. Elle narre la transformation progressive de Richard Bundle (joué par Jeff Goldblum) en mouche suite à une expérience de téléportation. On retrouve l’actrice Geena Davis et John Getz dans ce long métrage qui ressemble par moment à un huit clos. 

Fabien Demangeot, auteur de La Transgression selon David Cronenberg chez Playlist Society analyse ce film. 

Quatrième de couverture : Après ses débuts dans la sphère underground de Toronto, à la fin des années 1960, David Cronenberg s’est imposé comme un auteur majeur capable de passer avec aisance du mainstream à l’expérimental, sans perdre sa singularité de cinéaste.

Son œuvre met en scène des corps mutants, façonnés par la science et la technologie, comme dans La Mouche ou Crash, ou simplement victimes de l’environnement dans lequel ils évoluent. À travers eux, le cinéaste explore les zones insoupçonnées de l’inconscient et interroge la nature, à la fois provocatrice et libératrice, du fantasme.

La Transgression selon David Cronenberg analyse l’œuvre d’un observateur de la nature humaine qui redéfinit, par le biais du corps, notre rapport au monde, à l’esthétique et à la morale. 

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Brandon Sanderson ouvre la saison 2 de C'est Plus que de la SF ! Publié au Livre de Poche et traduit par Mélanie Fazi, Brandon Sanderson a vendu plus de 20 millions d’exemplaires des Archives de Roshar, une excellente saga de Fantasy. Rythme de Guerre, le 4eme volume de la saga vient juste de sortir. 

Pour retrouver la série : https://www.livredepoche.com/auteur/brandon-sanderson 

On a décidé de parler avec lui de worldbuilding et des univers dans la fantasy et la science-fiction. Le worldbuilding c’est le processus créatif qui permet d’inventer un monde imaginaire. La galaxie très lointaine de Star Wars, La terre du Milieu de Tolkien, l’univers de Dune possède un monde riche avec sa cosmogonie, son histoire, sa mythologie. Très présente dans la Fantasy mais aussi dans la science-fiction ou encore les jeux vidéo avec les open worlds, on a voulut questionner notre invité qui est un maitre dans la création de l’univers. 

Pour en savoir plus sur le worldbuilding : http://editions.bnf.fr/revue-de-la-bnf-n%C2%B059-world-building

Merci à Cyrielle Lebourg-Thieullent pour la traduction !

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« C’est plus que de la SF » est une interview hebdomadaire autour de la science-fiction avec des auteurs, des scénaristes, des scientifiques, ou des universitaires. Animé par le journaliste Lloyd Chéry, ce podcast de 45 minutes devrait réjouir les amoureux de Blade Runner, Dune et Star Wars. Une production ActuSF 

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Pour le dernier épisode de la saison 1, nous revenons avec Ariel Kyrou sur le futur de la science-fiction et l'utopie politique qu'elle peut apporter. Interestellar, Les Furtifs, Game of Thrones, Star Trek Discovery, Soon et C'est Plus que de la SF sont analysés par Ariel Kyrou. 

Ariel Kyrou, est un journaliste, écrivain et essayiste. Il utilise la science-fiction, la contre-culture et les arts contemporains autant que la philosophie pour penser et panser le monde d’aujourd’hui. Il est directeur éditorial du Laboratoire des solidarités de la Fondation Cognacq-Jay et membre du collectif de rédaction de la revue Multitudes. Il est le co-scénariste du documentaire Les Mondes de Philip K. Dick. 

Retrouvez "Dans les imaginaires du futur" d'Ariel Kyrou aux éditions Actu SF ! 

Les deux imaginaires du futur les plus forts aujourd’hui sont la démesure technologique et l’apocalypse environnementale. Ils se conjuguent pour susciter en nous une sidération, un court-circuit de la pensée et de l’action. L’enjeu de cet essai c’est de sortir de cette impasse en traçant des chemins et un horizon pour y arriver : la construction d’utopies politiques, lucides sur le long terme, d’inspiration anarchiste et terrestre, contre l’idéologie dominante et en toute conscience des risques de dystopie. Sa méthode : considérer les séries TV et les films de cinéma, les BD, les romans et les nouvelles de science-fiction comme une extraordinaire source de savoirs et de pistes pour comprendre les impasses actuelles de l’écologie et du tout numérique, puis tenter d’entrouvrir des voies alternatives pour demain.

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