Graphic Matter

Tout comprendre sur les rouages de la maison d'édition Building Books, c'est le but de cet entretien avec Guillaume Grall et Benoît Santiard. Ils fondent d'abord Building Paris en 2012 pour le design graphique puis Building Books, la maison d'édition en 2019. Guillaume et Benoît avait envie de s'investir dans toutes les étapes de création d'un livre, pas seulement le graphisme. Le prisme de la maison d'édition, c'est l'architecture, pour montrer de la photo, pour parler des gens, des villes, de celles et ceux qui habitent l’architecture et interagissent avec elle. Bonne écoute !

➡️ buildingbookspublishing buildingbooks.fr

Les références citées :
- Art d'Autoroute, Julien Lelièvre
- Production Type, Jean-Baptiste Levée
- No ISBN, no sucess, Kermesse, Simon Gérard (EP.27)
- l'AFNIL, l'Agence Francophone pour la numérotation Internationale du Livre
- Editions FP&CF, Maxime Milanesi (EP.23)
- Interart
- Jad Hussein
- Agora, Eden Morfaux, Myr Muratet
- Olivier de Serres
- Pierre Vanni
- Mathias Schweizer
- Jérémy Glâtre
- Image Format (EP.14)
- Travaux Pratiques
- Le Corbusier
- Léa Nameur
Typo de cover : BTP, Équipe Type, Guillaume Grall, Étienne Hervy, A is for

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

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Prendre une journée pour se rendre à Chaumont et pour rencontrer Timothée Gouraud : 0 regret. "artisan de l'image", "graphiste passeur d'images", "bricoleur de caractères" c'est l'autoportrait de Timothée avec lequel on démarre cet entretien. En quoi ces mots sont-ils représentatifs de son parcours, de son processus créatif et de sa façon de penser le graphisme. Justement, après avoit échanger avec Timothée, j'aurai presque envie d'ajouter "graphiste citoyen". Il fait le choix de travailler très ancré dans le territoire et le tissu associatif de Chaumont, où il habite et cela, grâce à la confiance de Fabrication Maison pour qui il travaille. Bref, c'est une vraie personnalité graphique et quelqu'un qui a trouvé sa place que je vous invite à (re)découvrir dans cet épisode 37. Bonne écoute !

➡️ @timotheegouraud timotheegouraud.fr

Les références citées :
- Association Juste Ici
- Fabrication Maison
- Imprimerie Lézard Graphique
- Relax
- Duperré
- Olivier de Serres
- Hervé Aracil
- Deleuze
- Simone
- Anne-Laure Lemaire
- Le Signe
- Fabrique St-Blaise
- Caravelle
- David Poullard
- Pierre di Sciullo
- Thomas Huot-Marchand
- ANRT (Atelier National de Recherche Typographique)
- Malt Martin
- Stefan Sagmeister
- Maquette & Mise en page
- Spassky Fischer
- Perrine Saint Martin
- Thomas Petitjean
- le Chaumont Script
- Chantal Jacquet
- Alexandre Bassi
Typo de cover : Chaumont Script

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"autant ma pratique du dessin, je la connaissais par cœur, mais celle du graphisme, j'ai dû me l'inventer" c'est une phrase que nous partage Léopoldine Siaud dans cet épisode et qui m'a marqué. C'est un peu ça finalement le graphisme et la direction artistique, se chercher, s'inventer puis se trouver. Chez Léopoldine, ça se traduit par une dimension artisanale et crafty mêlée à la production d'images hyper bien maîtrisée, allez voir, ça donne des projets canons. Léopoldine nous raconte aussi Papier Magazine puis Support Magazine, la DA au quotidien pour la marque de beauté TALM qu'elle accompagne depuis plusieurs années, sa pratique personnelle du dessin et l'aspect entrepreneurial de la création et de sa vision pour son studio, Plus Trente trois. Bonne écoute !

➡️ @plustrentetrois_studio plus33studio.com @leopoldine.siaud

Les références citées :
- Penninghen
- Olivier de Serres
- Sandrine Libé
- Thomas Symonds
- Papier Magazine
- Support Magazine
- Leslie David (EP.33)
- Services Généraux
- Loris Pernoux
- Floriane Rousselot (EP.02)
- Élise Rigollet (EP.19)
- Antenne Books
- Kenza Keller
- TALM
- Clémentine Oberkampf
- Café Müller
- Amour tempête
- Americanah, Chimamanda Ngozi Adichie
- Clara Lie

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S'installer loin des sollicitations et des propositions culturelles des grandes villes, c'est possible, c'est même source de richesse et de créativité. C'est ce que nous explique mon invitée de cette semaine, l'artiste et designer graphique Aglaë Miguel qui vit dans la Creuse. Aglaë a un parcours qui mêle graphisme et artisanat qui s'articule entre le textile à travers la tapisserie, la lettre typographique ou d’archive et une enquête au long cours : les cires de deuil. Aglaë Miguel profite de résidence, pour approfondir ses recherches, à Paris au Bel Ordinaire, au Pays-Basque avec l'association Haran Ubel ou à Cap Moderne sur la Côte d'Azur. S’imprégner d’un lieu, découvrir une histoire et/ou une communauté, se nourrir des échanges et des autres, c'est ça qui l'anime.

➡️ @aglaemiguel aglaemiguel.com

Les références citées :
- Création en cours
- La manufacture Pinton
- FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine
- Villa Chateaufavier à Aubusson
- Cité internationale de la tapisserie
- Catherine Texier
- Manuel Marsoudet
- La mouvement Mingei
- Cap Moderne
- Bel Ordinaire
- Martie Campistron
- Association Haran Ubel
- de longs fils de cire entortillés, Aglaë Miguel
- Charles Thiefaine
- Sœur Françoise
- Ciergerie des Bénédictines
- Par la Racine
- la fonderie 205TF
- Estelle Deschamp
- Claire Colnot, wip
- Typographie de la cover : Exposure disponible chez 205TF

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Vous ne le savez pas encore, mais comme Marine et Camille, c'est sûrement avec votre meilleur·e pote que vous allez monter votre premier business. Cet épisode a été enregistré en public avec les étudiant·es de l'ECV Paris. Marine et Camille se rencontrent à l'école, sont meilleures copines et 10 ans après les études et des expériences pros de leur côté, elles choisissent de créer M/B. La ligne directrice de cette agence, c'est de proposer à leurs client·es leur personnalité : de belles photos, des jeux de mots et de l'humour. Régulièrement, elles s'évadent loin pour dynamiser le duo et rafraîchir leur créativité. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @wearembgram wearemb.com

Les références citées :
- Base Design, New York
- Victoria & Albert Museum, Londres
- Young & Rubicam
- David Millet
- École Supérieure d'Art Françoise Conte
- Juliette Levy
- Elisa Valenzuela, studio Convergences

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Et dire que j'ai reçu Leslie David à mon micro. The one and only. Leslie a grandi à la campagne avec des parents artistes et indépendants. C'est cette liberté et cette créativité qui la mènent vers le graphisme et la direction artistique. Ça et une pochette d'album de Bjork qu'elle découvre à 14/15 ans, dont le design est réalisé par M/M. S'enchaînent alors des études (qu'elle ne finit pas), de nombreux stages où elle se découvre, exclusivement auprès de femmes designers, un job chez Petronio pendant 2 ans puis elle se lance à son compte. Aujourd'hui, Leslie dirige son propre studio d'une main de maître en jonglant entre créa et business pour des clients prestigieux ou des marques plus de niche. Carrément stylé. Nous discutons aussi de comment concilier un métier freelance avec l'arrivée d'un bébé et de la visibilité des femmes designers. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @lesliedavidstudio leslie-david.com @leslie_david_captures

Les références citées :
- M/M (Paris)
- Petronio
- Monsieur l'Agent
- Sowvital
- Glossier
- Alexandra Jubé
- Sylvia Tournerie
- Helena Ichbiah
- IchetKar
- Herb Lubalin
- Milton Glaser

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Et dire que je me suis laissée interviewer pour la deuxième fois. Pour faire le point, pour moi et pour vous. Le bilan annuel quoi. Comme l'année dernière, avec Romain Oudin en intervieweur. Merci Romain ! Cette discussion me permet de tout mettre à plat : l'évolution de Graphic Matter et la mienne aussi, depuis que je suis diplômée. Je parle de la nouvelle identité graphique, d'animer des podcasts en public, de faire de l'image, de proposer des objets éditoriaux et de créer des rencontres avec vous et des éditeur·ces/graphistes autour de l'édition... mais aussi trouver des moyens de financer cette activité. C'est surtout l’occasion de vous remercier, fidèles auditeur·ices 🙏 et invité·es ❤️

➡️ @graphicmatterpodcast @louise_gomez_ louisegomez.org

Les références citées :
- Fotokino (EP.26)
- Hélène Marian (EP.15)
- Julien Priez (EP.29)
- FP&CF (EP.23)
- Choque Le Goff (EP.20)
- Adrien Midzic (EP.31)
- Leslie David
- Atelier Baudelaire
- Arp is Arp
- Cahier Central
- Simon Gérard, Kermesse (EP.27)
- We Are MB
- Edition Studio (EP.18)
- Manon Bruet
- Brigade Cynophile 2019-2023
- White Shirts, Pink Shorts, Alexis Jamet & Manon Cezaro
- Super Terrain (EP.24)
- Bildung (EP.30)

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Et encore un cadeau ! En ce lendemain de fêtes, je vous offre un épisode précieux, un long entretien avec Studio Helmo, le duo Clément Vauchez et Thomas Couderc. Encore merci à tous les deux. Le paysage graphique de la fin du XX était bien différent : il y a 25 ans, Thomas et Clément sont étudiants graphistes et utilisent ...un photocopieur. Mais nous savons tous·tes que les contraintes sont source de créativité. Ils vont vivre une vraie rupture technologique alors que l'ordinateur et les logiciels s'imposent comme Les outils du designer graphique. D'ailleurs, ne vivons-nous pas une seconde rupture technologique dans notre métier, avec l'apparition de l'IA (un sujet que j'ai très envie de creuser dans GM) ? A suivre. Clément et Thomas abordent un autre point qui me paraît important : la définition de notre métier, celui de designer graphique : faire la communication visuelle pour une commande d'un client·e, c'est récolter un maximum d'informations sur le sujet pour non seulement faire une proposition originale, qui lui ressemble mais aussi s'obliger à produire autrement, à ne pas se répéter, à apprendre et parfois même à créer une oeuvre ! Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @studiohelmo helmo.fr stratigraphie.fr

Les références citées :
- Thomas Dimetto
- Malte Martin
- H5
- De Valence
- Centre Pompidou, expo Sonic Process, 2002
- Fulgurances
- Jazzdor
- Philippe Ochem
- Stephane Peaucelle-Laurence
- Magazine Entorse
- Benjamin Schmuck
- MAD, expo années 80
- Galerie My Monkey, Nancy
- Imprimeur Lézard Graphique
- L'Empire des signes, La chambre claire, Mythologies, Roland Barthes
- Manon Cezaro & Alexis Jamet

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Et dire que j'ai présenté aux étudiant·es de l'ECV Paris, dont certain·es sont en Master Typo, un typographe autodidacte ! Un graphiste, Adrien Midzic, qui s'est formé seul, merci Internet, pour finalement co-fondé la fonderie Pizza Typefaces. Au cours de cet entretien, en public, vous entendrez que le son n'est pas comme d'habitude, Adrien décrit son processus créatif et technique. Il nous l'explique en prenant l'exemple de la HOP. Et ne ratez pas le focus technique sur les variables avec les 100 styles de l'Orelo ! Et je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @adrien_midzic @pizzatypefaces typefaces.pizza

Les références citées :
- Jean François Porchez

- SensoTalks, @creasenso

- Naji El Mir @naji_el_mir

- Luc Borho

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Et dire que j'ai attendu l'épisode 30 pour parler business ! Comme si création et entrepreunariat étaient incompatibles ! Alors avis aux créa très créa et pas très business, cet épisode est pour vous. Faisant le constat que les indépendant.es créatif.ves produisent la valeur ajoutée et pourtant subissent la précarité, Isabelle et Simon, cofondateurs de Bildung, proposent de les accompagner sur la partie entrepreunariale et développement stratégique. Ils nous partagent leur analyse de cet écosystème et surtout beaucoup beaucoup de conseils, avec des exemples pour bien comprendre. Plein de tips que je vais suivre pour développer ma petite entreprise. Bonne écoute ! 

➡️  @b_i_l_d_u_n_g @bildung.fr  

Les références et noms cité.e.s :
- l'Alliance Française des Designers
- le CNAP
- Production Type, Jean-Baptiste Levée
- Yorgo & Co, Yorgo Tloupas
- Cent ans de solitude, Gabriel Garcia Marquez
- Power, les 48 lois du pouvoir, Robert Greene
- Studio Dumbar
- Abstract Design, Netflix
- Paula Scher, Pentagram
- Services Généraux
- Antoine Roux
- Tristant Bagot
- Tools Magazine
- Twice Studio, Clémentine Berry
- Simon Bauchet
- Antoine Soubrier
- François Bauchet
- Cara Magazine, Hadrien Dupin
- Bo Burnham
- DAVA
- Didier Super
- La conjuration des imbéciles, John Kennedy Toole
- Harry Gruyaert
- Ilya Répine
- Éloge de la fuite, Henri Laborit
- Une brève histoire des lignes, Tim Ingold

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Certain.es de mes invité.es ont croisé quelqu'un ou quelque chose qui les a guidés dans le choix de leur pratique. C'est le cas de Julien Priez, l'invité de cet épisode 29. Aujourd'hui il pratique surtout la calligraphie et créé des caractères, en freelance. C'est lui Boogy Paper ! Ce goût, cette passion s'est révélé petit à petit, parce qu'il avait besoin de temps pour trouver son chemin, et qu'il se sentait trouver son chemin, et qu'il se sentait inconfortable dans la peau du graphiste généraliste. D'ailleurs je retiens cette leçon, le chemin est parfois long et c'est normal. Pour Julien, c'est la calligraphie qui s'impose, écoutez le nous expliquer comment il danse la calligraphie... Bonne écoute !

➡️  @boogypaper  boogypaper.com  boogy paper shop 

Les références et noms cité.e.s :
- Ecole KABK, Académie Royale des Beaux Arts de la Haye, Pays-Bas
- Caractère Boogy Brut
- Estiennes, Paris
- Hélène Marian (EP.15)
- Centre du graphisme d'Echirolles Tracé
- Bureau Brut, Yoann Minet, Julia Joffre
- MIAM Sète Expo "Fait Machine" Michel Paysant, calligraphie avec eye-tracking
- Spassky Fischer
- Jean Philippe Bretin
- Hugo Jourdan
- James Edmonson
- Ohno Type
- Mathieu Réguer
- Calligraphie de Claude Mediavilla
- The Artworks and Lettering of Job Wouters
- Meister Buch Der Schrift de Jan Tschichold
- Pierre di Sciullo

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Et vous, est-ce que vous avez le sentiment d'avoir choisi votre métier ou est-ce que vous avez suivi le chemin tracé par votre milieu et/ou votre éducation ? Pour Fanette Mellier, fille et petite fille d'éditeurs imprimeurs, la question reste ouverte. Mais ce dont elle est certaine c'est que le graphisme "répond à sa personnalité et à ses aspirations". De ses années aux Arts Déco de Strasbourg, Fanette se souvient d'avoir beaucoup appris mais aussi de ne pas en avoir assez profité "parce qu'on n'est pas sérieux.se quand on a 17 ans".
Fanette a la chance de débuter auprès de graphistes reconnus qui lui font confiance et l'encouragent.
Et voilà que 20 ans après, et beaucoup de travail, Fanette est une graphiste inspirante. Elle a le recul et l'intelligence de donner un sens à son travail et de s'enrichir des allers-retours entre le réel et la créativité. 

➡️  fanettemellier.com  @fanettemellier

Les références et noms cité.e.s :
- Pierre di Sciullo, graphiste, typographe et dessinateur de caractères, éditeur de la revue Qui ? Résite.
- Pierre Bernard, Atelier de création graphique, acgparis.com
- Anette Lenz @anettelenz
- Antoine  + Manuel, antoineetmanuel.com
Typographie de la cover : Minimum, Pierre di Sciullo

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Cette semaine, je reçois Simon Gérard sur le podcast. Simon est producteur d'art, et puis un jour, en plus de son activité, il créé la maison d'édition Kermesse. Ça commence avec un dessin bizarre de son meilleur pote Félix et des sweats brodés avec la machine de sa mère. Finalement, Simon est un commissaire d'expos sans expos, il les produit azvec sa maison d'édition et donc ses livres. Pour le choix des artistes, il nous raconte ses rencontres et ses coups de coeur et comment il adhère totalement à leur travail. Alors, osez ! Faites, comme Simon, dessinez, éditez des livres, apprenez au fur et à mesure mais faites. Et cultivez le bizarre.

➡️  lesimongerard kermesse.cool kermesse.cool 

Les références et noms cité.e.s :
- Accident(s) Art Book Fair
- Félix
- La série Uncut Gems, Kermesse
- Charlotte Gaumet
- Matthieu Maytraud
- Oscar Ginter
- Quintal Atelier
- Lafayette Anticipations
- Lauren Januhowski
- Mono Victor Unwin
- Mono Cécile Boulesteix
- Mono Sara Ytic
- Mono Maxime Muller

- Mono Xénia Obukhovskaya
- Mono Agata Ingarden
- Mono Perfect Designs
- Cahier Central
- Master Of Puppets, a Kermesse book by Loïc Laugier
- Monster, Victor Unwin
- Emil Cioran
- Jérôme, Jean-Pierre Martinet
- 2666, Roberto Bolano
- Michel Foucault
- Mark Fisher
- Actual Source
- Alice Gavin
- Numéro Group

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J’ai fait le début de mes études dans le sud, et Fotokino était une des rares structures qui diffusait des travaux artistiques dans le champ des arts visuels.
L’association est créée en 2000 à Marseille par Vincent Tuset-Anrès et Nathalie Guimard. J’ai eu la chance de discuter cet été, avec Vincent, sur le petit toit terrasse du studio.
Au cours de ma discussion avec Vincent, j’ai cherché à savoir quelle avait été la volonté de départ de l’association Fotokino il y a plus de 20 ans et comment ils avaient réussi, au fil des années, à devenir acteur du paysage culturel Marseillais. Nous avons parlé de l’indépendance de l’association, d’amener des imaginaires accessibles au plus grand nombre, avec intelligence et exigence, de la Bibliocyclette pour aller à la rencontre des publics, de leur festival Laterna Magica, de choix sensibles et d’honnêteté. Vincent nous cite plus de 20 artistes, graphistes et illustrateur.ice.s au cours de cet épisode.
Bonne écoute.  

➡️  fotokino.org @fotokino Vincent Tuset-Anres 

Les références et noms cité.e.s :
- Nathalie Guimard
- Studio Helmo
- Fanette Mellier
- Grégoire Romanet
- Formes Vives
- Patrick Lindsay
- Gala Vanson
- Vincent Pianina
- Super Terrain (cf EP.24)
- Laurent Millet
- Nathalie Du Pasquier
- Paul Cox
- Pauline Barzilai (cf EP.03)
- Sandrine Nugue
- Jean-Étienne Despreaux
- Jesus Cisneros
- Richard McGuire
- Kitty Crowther
- Geoffroy Pithon
- Bonne Frite
- Yann Kebbi 

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J’ai rencontré Julie Bassinot au début de l’été. Elle m’a raconté des choses que je n’avais pas encore eu l’occasion d’entendre.
Que ce soit dans ses projets de commande avec WIP, son travail de recherche pendant des résidences ou en tant qu’enseignante, Julie place l’humain au centre et travaille étroitement avec les différents maillons de la chaîne du graphisme.
Avec un grand intérêt pour l’objet imprimé, les procédés d’impression et la matérialité des choses qui définissent son esthétique, c’est toujours une démarche empirique qui guide la pratique de Julie.  

➡️  @eilujtoni @wip.eu wipoffice.eu 

Les références et noms cité.e.s :
- Alain Damasio
- Ecole Estiennes
- la HEAR, Haut Ecole des Arts du Rhin
- Marie Damageux, co-fondatric e de WIP Office avec Julie
- Atelier Tout Va Bien
- Nicolas Verschaeve, projet Sillages 
- Margot Bernard
- Andréa de chez Tipi Bookshop  à Bruxelles
- Typographie Gap Sans, Étienne Ozeray & Alexandre Liziard
- Hidden Islam publié chez Rorohf et mis en page par Nicolo Degiorgis
- Les Presses du réel
- Imprimerie Lézard Graphique 

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Super Terrain, c’est une rencontre amicale et esthétique entre 3 étudiants designers Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer. Ensemble, ils créent le studio Super Terrain à Nantes et l’aventure professionnelle commence avec des résidences artistiques, des travaux de commande et des collaborations…..

Dans cet épisode, ils nous partagent leur méthode de travail, ils évoquent leur vocabulaire graphique et leur « boîte à outils » qui explique leur esthétique. On parle aussi de sérigraphie, du format de l’affiche et de leurs principales sources d’inspiration. Bonne écoute ! 

➡️  @superterrain superterrain.fr 

Les références et noms cité.e.s :
- Laurence Lépron
- TU Nantes, Nolwenn Bihan
- Geoffroy Pithon
- collectifetc.com
- Pastel Tuning, résidence c hez Fotokino
- Monet, Mitchell, Matisse, Hockney
- Adrien Horni
- Linus Bill
- Idir Davaine
- Helmo, Thomas Couderc & Clément Vauchez
- Mathias Schweizer
- le collectif Osentengruppe
- stefanshankland.org
- museedumondeenmutation.com
- Antonin Faurel
Typographie suggérée par ST : Apfel Grotesk, Collletttivo, Luigi Gorlero

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Cette fois, sur Graphic Matter, je rencontre Maxime Milanesi, un accro à l’objet éditorial. Il fourmille d’envies et de projets pour la maison d’édition FP&CF qu’il anime, même s’il a aussi un métier et une famille !
Maxime n’a pas de pratique artistique personnelle, enfin la photo quand même, mais il est très curieux du monde artistique : il va à la rencontre d’artistes, sur un coup de coeur comme il dit, pour les connaître et comprendre leur travail. Comme moi avec ce podcast !

Et ça marche ! Comment ? En allant à la chasse aux subventions, en collaborant toujours pour produire de meilleures idées et se renouveler et en restant exigeant avec la qualité et la singularité des matériaux, des procédés et donc des objets éditoriaux. Il a une « materiauthèque » ! Alors direction Nantes avec Maxime. Bonne écoute !

➡️  @editions_fpcf editionsfpcf.com 

Les références et noms cité.e.s :
- Atelier Bonus
- Claire Schvartz
- Jean Philippe  Bretin
- Sammy Stein
- Fanzine participatif, Tell mum everything is ok
- Fanzine JSBJ, Je Suis une Bande de Jeunes
- Yann Orhan
- Le bruit des pétales, Alexis Jamet
- Uncertain Life, Jonathan Llense
- Jad Hussein
- Guillaume Grall, Building Paris, Building Books
- Hector De La Vallée, Dimanche pour toujours
- Thomas Couderc, Studio Helmo, Manhoru
- Alain Roux, Birkenhof
- Accidents Art Book Fair
- Offprint Art Book Fair
- Helene Jeudy, Digital Species
- Mathilda Olmi, Rosa Canina
- Jérémy Perrodeau, Isles, la Grande Odyssée
- Les Edition Patrick Frey 
Tous les ouvrages édités par les Éditions FP&CF sont disponibles à l'achat sur le shop en ligne !

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Musique jingle : Gabriel Rousseau

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Cette semaine je rencontre Thibault Tourmente. Le travail de Thibault Tourmente c'est l'histoire d'un compagnonnage au long cours avec les livres d'images. Depuis longtemps, il les récupère dans la rue, dans des boîtes à livres, il les chine et il en fait... des livres. Enfin, des fanzines, des murs d'images, des accumulations, de ces découpages puis collages guidés par son instinct et le plaisir des surprises. Thibault les appelle "Inventaire déraisonné", c’est aussi le titre de l'une de ses publications. C'est peut-être parce qu'il est autodidacte que Thibault développe et creuse à l'infini ce geste faisable par tous.tes et cette émotion accessible à tous.tes. Un geste politique alors. Et aussi la part d'enfance faite de chasse au trésor, d'albums Panini et de posters tapissant les chambres des ados.
Je suis très contente d'avoir mieux compris la démarche de Thibault et de vous la partager aujourd’hui et j'espère que notre conversation vous plaira. Bonne écoute ! 

➡️  @thibault_tourmente_ 

Les références et noms cité.e.s :
- @rrrdiaz
- Paris Print Club
- The Cremaster Cycle, Matthew Barney
- Christian Boltansky Kaddish
- BATT Coop
- Galerie P38
- Roland Sabatier
- L'atlas Mnémosygne, Aby Warburg
- Batia Suter
- Collectif Deuxième Gauche @2xieme_gauche

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Cette semaine sur Graphic Matter, je reçois Morgane Vantorre. 
Elle n'est pas là par hasard. Il suffit de regarder ses carnets d'école, qu'elle a conservés, qui témoignent très bien du besoin qu'a Morgane de donner du sens, de réfléchir au pourquoi de son travail. C'est sûrement pour cela qu'elle enseigne et débute une collaboration avec Monotype pour écrire des articles. Alors une graphiste qui réfléchit d'abord par les mots plutôt que par le travail de la main, ça m'interpelle. 
Dans cet épisode, Morgane nous raconte son processus sur le projet de création de la typo pour Notre-Dame de Paris, son travail de la calligraphie et d’émotions dans les lettres, entre plein d’autres choses. Morgane est passionnée par ce qu’elle fait, et ça se ressent dans notre conversation.
Bonne écoute.  

➡️  @gagane_  morganevantorre.com 

Les références et noms cité.e.s :
- Franck Jalleau
- Raphael Lefeuvre
- Margaret Gray
- agence C-album c-album.fr
- Serge Cortesi
- Thomas Huot-Marchand @thomashuotmarchand
- Alice Savoie, frenchtype.com 
- Marc Smith, paléographe
- ATypI @atypi_org
- Antoine Brun @atnbrun
- Toshi Omagari tosche.net/fonts
- & Walsh
- Céline Jouandet @celinejouandet
- Clothilde Bouan @clothildebouan
- Fred Wildshire @fredsfonts
- La forme solide du langage, Robert Bringhurst
- Pour une Sémiologie de la Typographie, Gérard Blanchar
Typo de la cover : Lithops, Anne-Dauphine Borione de chez Velvetyne

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C'est à Nantes que j'ai rencontré Donald et Yoann, les fondateurs de l'Atelier Choque Le Goff.

Comme beaucoup d'entre vous, je suis leur travail depuis longtemps. Et j'ai enfin osé leur demander de venir sur Graphic Matter. Du coup, j'ai posé vos questions et les miennes et j'ai creusé, insisté, reformulé pour bien comprendre comment Choque Le Goff produisait un travail aussi singulier. Donald et Yoann se sont prêtés au jeu avec simplicité et franchise. Ils l'ont fait comme ils travaillent, côte à côte, à quatre mains et à deux voix. On a parlé de leurs clients, des restos chinois, de l'équilibre entre des projets rémunérateurs et le travail pour des associations ou des toutes petites entreprises. J'ai été surprise quand ils ont expliqué qu'ils proposent une seule piste au client puis qu'elle s'enrichit des échanges, ou des fois complétement abandonnée. J'ai retenu aussi que les arts vivants leurs sont une source d'inspiration très forte, tout comme le psychédélisme de la contre culture américaine des 60' et 70', la musique ou soeur Mary Corita Kent, que je ne connaissais pas du tout et dont je vous encourage à regarder le travail. Et plein d'autres choses. Et comme ils me l'ont dit eux-mêmes, "venir travailler le matin, c'est comme une petite fête" alors rejoignez-nous, et bonne écoute. 

➡️  @choquelegoff  choquelegoff.com 

Les références et noms cité.e.s :
- Victor Moscoso, dessinateur auteur comics
- sœur Mary Corita Kent, artiste sérigraphiste
- Ellsworth Kelly, artiste peintre
-Typo cover : Gap Sans de Alexandre Liziard & Etienne Ozaray

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On pourrait dire du parcours de formation d'Elise Rigollet qu'il est parfait : très tôt une attirance pour les Arts Visuels puis Atelier de Sèvres, les Arts Décos, un échange avec la Parsons school à NY. Mais ce qui me semble le plus intéressant c'est la manière dont elle l'a construit ce parcours, progressivement et avec éclectisme : une spécialisation tardive dans le graphisme, des découvertes d'autres pratiques et des stages nombreux pour apprendre le métier sur le terrain.

Aujourd'hui, Élise travaille en freelance surtout pour des petites marques indépendantes. Elle raconte, avec une grande lucidité, sa volonté de privilégier les projets funs à la sécurité financière, son besoin de se donner du temps pour trouver la bonne idée et le soin qu'elle porte à ses publications pour toucher les clients qui l'intéressent. Elle nous partage aussi ses moments de creux après un beau projet, et sa frilosité au démarchage pour toucher de plus gros budgets.

Pour son inspiration, Élise épluche Instagram, suit et parfois collabore avec des femmes graphistes inspirantes et une idée qui m'a beaucoup plu, régulièrement, elle s'installe un mois dans une autre ville pour découvrir encore et encore, des lieux, des gens, des modes de vie... 

Je vous souhaite une bonne écoute. 

➡️ @eliserigollet eliserigollet.com 

Les références et noms cité.e.s :
- Elana Schlenker @elanaschlenker 
- FISK @fiskprojects 
- Leslie David Studio @lesliedavidstudio 
- RoandCo @roandcostudio 
- Odds Studio @odds.studio 
- Softer, Copenhague @softer.insta 
- Manuel Marsoudet @manuel_marsoudet 
- Are.na
- Typo de la cover : Yagiza 

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Cette semaine, sur Graphic Matter, j’ai le plaisir de recevoir Edition Studio. 
Edition Studio c’est Victoire Coyon et Adrien Menard qui se rencontrent pendant leurs études à Paris et qui aujourd’hui, sont installés à New York.
J’ai retenu de cette conversation la manière particulière qu’ils ont de créer une relation avec leurs clients, leur volonté de proposer un langage visuel plus qu’une identité, une représentation non figée, évolutive avec le temps parce qu’on sait bien que le client va bidouiller, composer, s’approprier la proposition. 
Dans leur travail, Victoire et Adrien recherchent la simplicité, prennent leur temps, voir le perdent un petit peu pour questionner et améliorer toujours la spontanéité.
Enfin, ils tirent leur inspiration de la rue et dans la ville de New York, je vois très bien pourquoi.

Je vous souhaite une bonne écoute. 

➡️ @edition.studio edition.studio  

Les références et noms cité.e.s :
- Parallel Encyclopedia #2, Batia Suter
- Alex Lin
- @juliengobled 
- Studio Anne Büttner @anne_buettner 
- Typo de la cover : Minion Pro

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Vous connaissez probablement mon invité de cette semaine. Elle dessine, elle peint, elle photographie, elle travaille la couleur, elle produit des objets imprimés et elle les collectionne aussi. Magali Brueder est sur Graphic Matter. Et c’est pour les raisons que je viens de vous énumérer qu’il me tenait à coeur de recevoir Magali. 
Magali est graphiste au sein du studio Aéro Club ou en freelance. Mais ce n’est pas tout. Comme je disais, elle dessine, elle peint, elle photographie, elle enseigne et elle a créé la micro maison d’édition La Mousse. 
Alors biensûr je suis arrivée chez elle, à Paris, proche des buttes de Chaumont, il y a quelques semaines, avec plein de questions. 
Qu’est ce qu’elle a retenu de ses études ? D’où vient son intérêt pour les petits objets imprimés qu’elle produit et comment elle les pense ? Qu’est ce qu’elle veut faire avec La Mousse ? Qu’est ce qu’elle veut raconter ? Est-ce que ça lui arrive de se censurer ? Pourquoi s’approprier des objets et puis les transformer ? Leur faire dire autre chose ? C’est quoi l’histoire de sa résidence chez Haran Ubel, dans le pays basque ?

Et plein plein d’autres questions que je vous laisse découvrir.   

➡️ magalibrueder.fr @magalibrueder   

Les références et noms cité.e.s :
- Fidèle @studio_fidele
- 112 noms d'artistes corrigés par Open Office de Brieg Huong chez Lendroit éditions
- Etal Adnan
- Claude Closky
- Les fauves, les impressionnistes
- David Adrien
- Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier 
- Bram Van Velde
- Kamil Bouzoubaa Grivel
- Vasarely
- Jean Arp
- Sonia Delaunay
- Sally Gabori à la Fondation Cartier 
- Matisse et ses papiers découpés
- les tapis de Tommy Lhomme
- L'anthologie des vieux mans, Camille Foucou
- le studio de podcast films Narrason
- typo de la cover : Picnic de chez Velvetyne

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Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir Chloé Grienenberger sur le podcast.
Chloé est designer pluridisciplinaire, elle fait de la direction artistique et depuis un petit moment, beaucoup de 3D, une discipline que je n’avais pas encore explorée et que j’étais très curieuse de découvrir avec vous. 
Chloé a une passion pour la musique électronique, c’est dans cet univers qu’elle commence à travailler et les projets s’enchainent. Puis elle se découvre une forte attirance pour la 3D, alors elle se forme, toute seule. 
Pour parler de son travail, Chloé préfère le mot onirique plutôt que fantastique. Ses inspirations entremêlent la nature et le technologique. 
À travers des exemples, elle nous explique comment elle crée des mondes puis les modélise.  

➡️ @chloe.grienenberger chloegrienenberger.com 

Les références et noms cité.e.s :
- technopolol.net @technoponol_asso
- @wwwesh.studio 
- @hors_sol 
- Blender
- Udemi
- Cinema 4D
- Blaze Type blazetype.eu 
- Type Lab typelab.fr (Ep.02 avec Floriane Rousselot, fondatrice de TypeLab)
- Velvetyne
- Adobe Fonts
Typo de la cover : Sloop Script, Adobe Fonts

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Aujourd’hui je reçois Hélène Marian Srodogora sur Graphic Matter. J’étais très contente qu’elle accepte mon invitation, j’étais curieuse d’en savoir plus sur sa pratique depuis un moment.
On a commencé par parler de peintures en lettres, l’apprentissage en autodidacte et l’importance du geste, on a aussi parlé de format qui est au coeur du processus créatif d’Hélène, de la typo PVC, du projet WNBA. Hélène nous raconte aussi son expérience d’enseignante à l’ESAD Type d’Amiens, d’idée, de production, de travail et d’artisanat. 
Et enfin, sur la table où on discutait, Hélène avait sorti beaucoup de ses productions dont on a parlé en direct, c’était trop cool. 

➡️ @helene_marian helenemarian.com 

Les références et noms cité.e.s :
- Doc Levin
- Thomas Dunoyer de Segonzac @thomasdunoyerdesegonzac 
- Mike Meyer
- Hugues Gentile @hugues.gentile 
- Typographie PVC, Hélène Marian, distribuée chezProduction Type
- Jean-Baptiste Levée
- Production Type @productiontype 
- Le post diplôme d'ESAD Type d'Amiens
- Pauline Barzilaï @paulinebarzilai 
- Panthère Première @pantherepremiere 
- Jeanne Guien
- OSP Kitchen osp.kitchen, collectif belge
- Revue & Corrigée Magazine N°121 - Septembre 2019
- Eastern Voices, Mathieu Levet, Lucie Pinier
- Homografia Festival @homografia.festival 
- Persons of interests, Yann Kebbi
- Editions 3 Fois par jour
- Robert Crump, Chris Ware, Dash Shaw
- Instants Chavirés
Typo de la cover : Crickx de chez osp.kitchen

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Aujourd'hui je reçois sur Graphic Matter le studio Image Format. J’ai rencontré Quentin et Johan un peu par hasard. J’avais rendez-vous chez Quintal Atelier avec Oscar cet automne pour qu'on enregistre l’épisode 9. Quentin et Johan étaient à l'atelier en train de façonner le premier livre édité par la librairie La Régulière. Je connaissais bien leur travail mais je n'avais pas compris que c'était eux. Donc je fais l’interview avec Oscar et puis il me dit mais, tu devrais aller les voir c’est eux Image Format. Du coup je vais me présenter et je leur parle de Graphic Matter.

C’est comme ça que de file en aiguille j’ai eu la chance de pouvoir échanger avec eux en décembre dans leurs bureaux Marseillais. Et c’était trop cool. Ils nous racontent leur parcours avec la fin des études, Avant Post qui devient ensuite Image Format et donc comment ils se sont redéfinis. Ils nous parlent de leur processus de travail, de comment ils intéragissent avec leurs clients, d’esthétique, de ligne et de courbes et de radicalité. Mais aussi d’être graphiste, de faire vivre son studio et donc de vivre de sa passion. Je vous souhaite une bonne écoute. 

➡️ @imageformat imageformat.fr 

Les références et noms cité.e.s :
- Morgane Vantorre @gagane_ 
- Studio Helmo @studiohelmo 
- Atelier Choque Le Goff @choquelegoff 
- Twice Studio @twice_studio 
- Tools Magazine
- Lift Type (ep.13) @lifttype 
- Brest Brest Brest @brest.brest.brest 
- Berzulis : typothèque libre de droits
- Poussetafonte poussetafonte.com 
- Bildung
- Mickael Drai, Pornographisme 
- Alain Damasio, La horde du contrevent

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Pour clôturer 2022, un épisode un peu spécial : à la fin de l’interview de Romain Oudin (ep.13), il a inversé les rôles et m’a posé des questions. Il était curieux du pourquoi et du comment de ce podcast. Alors cet épisode c’est un peu les coulisses de ce projet, un regard en arrière sur les 13 épisodes diffusés depuis le printemps et les projets à venir (et pour le plaisir, quelques anecdotes de Romain). J'ai hâte de continuer et faire évoluer ce podcast pour une nouvelle année. Bonne écoute!

➡️ @graphicmatterpodcast @louise_gomez_ louisegomez.org 

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Aujourd’hui je reçois Romain Oudin sur Graphic Matter. Romain a créé la fonderie digitale Lift Type en 2014, ce projet s’est construit progressivement avec d’abord l’objectif de s’amuser puis plus tard, aux alentours de 2020, Romain essai de la professionnaliser, de se lancer enfaite, d’oser. 
Dans cet épisode, Romain nous raconte l’aventure Lift Type bien sûr, mais aussi les commandes en free-lance à la sortie de l’école et les inquiétudes qui vont avec, comment il dessine des caractères et sa préférence pour les chiffres, son processus créatif qui il l’avoue peut être laborieux mais bon je vais pas tout vous spoiler non plus. 
J’ai passé un bon moment avec Romain, c’est une conversation simple et honnête qui j’espère vous plaira. Bonne écoute. 

➡️ @lifttype @romainoudin lift-type.fr 

Les références et noms cité.e.s :
- font Spart de Collletttivo @collletttivo
- @atelier.lindsay 
- @violaineetjeremy violaineetjeremy .fr
- @imageformat
- @_bouk_ra_
- @mullerlaurent
- @bureau_brut
- A pocket companion to books from the Simpsons, Olivier Lebrun
- @helen_marian
- @benoitbodhuin
- bb-bureau.fr 
- Ethan Nakache nkh.otf  
- Jules Durand lazy_dog.ttf 
- @atelier_soleilsoleil 
- podcast Nouvelle École, Antonin Archer

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Je suis très contente de recevoir Félicité Landrivon sur Graphic Matter, que vous connaissez aussi sous le pseudo de Brigade Cynophile. 
Félicité a appris à lire les mots et les images dans les BD franco-belge de son papa, elle s'est ennuyée dans ses études, elle a admiré l'oeuvre de Chris Ware, et elle s'est enfin trouvée dans le milieu des concerts de musique underground. Là, elle va toucher à tout et surtout faire des affiches. Elle apprend en fabriquant des centaines d'affiches, pour annoncer des concerts, collées sur les murs des rues de Lyon.
L’affiche c’est quoi, comment on la fabrique ? Qu’est ce que ça veut dire pour Félicité être graphiste autrice ? Ventoline qu’est ce que c’est ? Et quelle utilisation de la typo ? 
Voilà ce dont nous avons parlé Félicité et moi pendant un peu plus d’une heure, je vous souhaite une bonne écoute.  

➡️ @brigadecynophile felicite.land brigadecynophile.bigcartel 

Les références et noms cité.e.s :
- Printed Matter  
- Animal Press @animalpress animalpress.be 
- Chris Ware
- Luuse, typothèque libre de droits luuse.io 

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J’ai le plaisir de recevoir Eliot Nasrallah sur Graphic Matter. Alors Eliot n’est pas graphiste, même s’il a fait des études de design graphique, entre autres, il est artiste auteur. Pour lui, le graphisme est un outil dans la réalisation et la mise en forme de son travail. Alors, bien sûr, cet épisode débute avec "La dernière visite", une recherche photographique et éditoriale qu’Eliot a mené durant plusieurs années entre Paris et Beyrouth. Son exposition était belle, forte, poétique, intime, elle était vraiment magnifique. Il nous explique aussi son processus de fabrication d’images, très artisanal, cherchant sans cesse à les éteindre ou à les révéler. 

Nous avons réalisé cette interview sur son lieu d’exposition au Floreal Belleville. C’était super puisque c'était le dimanche soir, c'était encore ouvert aux visiteurs, nous nous sommes installés dans la salle du bas, une salle sans fenêtres mais aux murs blancs où se trouvaient des œuvres d'Eliot ainsi que sur des tables proches du sol. Des visiteurs nous ont observés et écoutés quelques instants, c'était une expérience assez particulière et très chouette. Je vous souhaite une belle écoute.

➡️ @eliot.nasrallah eliotnasrallah.fr 

Les références et noms cité.e.s :
- Nicolas Chardon nicolaschardon.net @nicolas_chardon 
- Connoisseurs Paris, une maison d'édition connoiseurs.fr  @connoisseurs.paris 
- Karina Bisch @karinabisch 
- Clara Camus atelier @claracamus.com  @claracamus.atelier 
- Atelier Demi-Teinte @atelierdemiteinte
- Camille Morin
- Quintal Atelier quintalatelier.com @quintal_atelier 
- Atelier Dreieck @atelier.dreieck 

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Aujourd'hui je rencontre Thomas Soudan sur Graphic Matter, le fondateur du studio Chien Bleu, qu'il a créé il y a quelques années. Chien Bleu est un studio de direction artistique. Mais avant de créer son studio, Thomas est passé par différentes activités pro. Et je trouvais ça intéressant. Qu'est ce qu'il a appris durant ces différentes expériences ? Quand est ce que c'était le bon moment pour créer sa structure, tout seul en plus ? 
Il se définit directeur artistique. Qu'est ce qu'il veut dire, qu'est ce qu'il englobe dans le terme de direction artistique ? En quoi les différents médiums qu'il utilise et pratique s'enrichissent les uns les autres ?
On a également parlé de la direction éditoriale de son studio, de l'importance de l'ennui et de ce qui peut en ressortir, de panne créative et de ce qui l'inspire.

➡️ @chienbleustudio 

Les références et noms cité.e.s : 
- Brooskette @brooskette brooskette.com 
- Maison Close @maisoncloserecords 
- XX LAB @xxlab75 
- Forus @foruseditions  foruseditions.com 
- Dragon Rouge @dragonrouge_creative 
- Campus Fonderie de l'Image
- Marcel Agency

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Aujourd'hui je reçois Oscar Ginter sur Graphic Matter Podcast. Oscar est multicasquettes. Il a créé Quintal, un atelier d'impression spécialisé en risographie, co-créé la maison d'édition photo Rien Ne Va Plus et aussi la foire d'édition indépendante Accident(s) (qui aura lieu du 10 au 13 novembre à la Cité Internationale des Arts à Paris). Oui c’est très varié et Oscar bricole même les meubles de son atelier pour optimiser son lieu de travail. 
J'ai compris qu'il mettait beaucoup de passion, de volonté et de maîtrise dans ses projets.
Et ce qui m'a touché c'est la générosité avec laquelle il nous raconte sa pratique. 

➡️ @quintal_atelier @oscarginter @rnvp_paris @accidents_artbookfair 

Les références et noms cité.e.s : 

- Riso Presto
- Le Signe, Centre National du Graphisme @lesigne_cndg 
- Brest Brest Brest @brest.brest.brest 
- Papier Machine
- Sarah Espeute, oeuvres-sensibles.com  
- Collectif Lagon Revue @lagon_revue 
- Vincent Longhi, studio Fidèle @studio_fidele 
- Thibault Geoffroy, maisonriso.fr @maisonriso 
- Paris Print Club
- Panorama de Lisa Mouchet @lisamouchet 
- Stéphane Gallois @stephane_gallois 
- Bastien Santanoceto, Landslag 
- Rodrigue de Ferluc, Augure
- Maxime Muller
- Bruno Serralongue, La Vie Ici
- La Bellevilloise
- Offprint @offprint_projects 
- Librairie sans titre @librairiesanstitre 
- Mathilde De Galbert @mathilde2g_ 
- Choque Le Goff @choquelegoff 

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Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Musique jingle : Gabriel Rousseau

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Passionnée d'édition, c'était inévitable que je finirais par interviewer un magazine. Et j’ai pensé à Censored. Censored Magazine qui allait sortir son 7ième numéro. J’ai toujours trouvé qu’il y avait un beau travail de fond et de forme, de fond avec des propos toujours justes, précis et nécessaire et de forme avec un affranchissement des règles.
J'ai donc rencontré Apolline et Clémentine, les fondatrices de la revue Censored. On commence par parler de la création de Censored et le contexte féministe dans lequel il est nait. Elles nous racontent qu’est ce que c’était de fabriquer un magazine alors qu’elle ne l’avait jamais fait, les inspirations punk et DIY qui font l’identité des éditions et l’univers Censored. Elles nous partagent aussi leurs réflexions sur l’économie du magazine, sur les personnes qui les entourent et le lien entre le fond et la forme. J’ai passé un super moment avec elles, et j’espère que vous aussi.  

➡️ @censoredmagazine @clementinelab @cancrelove_  @editionstroubles 

Les références et noms cité.e.s : 

- Le magazine 1Granary - Bitch Magazine : trimestriel américain féministe depuis 1996, bitchmedia.org - Les Riot Grrrls - Sorcières (1975-1982), revue littéraire artistique et féministe - Journal Le torchon brûle (1971-1973) édité par le MLF - Magazine et collectif Heresies (1977-1993, NY) - Revue suisse Clit 007 (1980-1986) - Nanténé Traoré @nantene_traore - Costanza Spina - Elvire Duvelle-Charles @elviredcharles - Tal Madesta @tal.madesta - Audre Lorde - La déferlante, revue trimestrielle consacrée au féminisme et au genre

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Après plusieurs années passées à Paris, Anna vit en Normandie.

Anna fabrique des livres, elle a monté une petite maison d’édition qui s’appelle Lejemmetel.

Dans cet épisode, Anna nous raconte son processus de conception et de fabrication qui se fait en étroite collaboration avec les artistes, elle nous dit comment les contraintes stimulent sa créativité et nous parle de sa réflexion autour du coût d’un livre et de sa valeur et enfin de son installation loin de Paris.
Ce qui m’a plus chez Anna, c’est sa lucidité face aux difficultés liées à sa pratique et en même temps la passion qui l’anime à éditer des fanzines et des livres.  

➡️  @anna_ljmtl @ljmtl_editions ljmtl.fr  

Les références et noms cité.e.s :  

- La Batt Coop
- Estelle Henriot @estellehenriot
- Elsa Noyons @elsa_noyons
- Eric Watier @eric_watie

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A l’origine de Diplomatie Studio, il y a Florian et Léo, deux bons potes, qui ont fait leurs études ensemble et qui un peu plus tard décident de monter leur propre structure, Diplomatie. 
Ils nous parlent de systèmes graphiques, de poser des cadres pour mieux s’en éloigner, et proposer des solutions singulières à leurs clients. Ils questionnent constamment leur méthodologie de travail, hésitent pas à la chambouler dans une volonté de recherches et d’exigence mais aussi de ne jamais s’ennuyer, de toujours prendre du plaisir. 
Ce que j’ai trouvé passionnant dans cet épisode, c’est le recul qu’ils ont acquis sur leur pratique, ils ont une vision, des envies et une éthique. 

➡️ @diplomatie.studio diplomatie-studio.fr 

Les références et noms cités : 
- Bildung L&D
- @jetset_experimental 
- @eurostandard 
- @brigadecynophile 
- @gilianecachin giliancachin.ch 

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Diplômée il y a même pas 1 an, Inès Davodeau est en indépendante et vit à Marseille. Inès dessine des caractères typographiques. C’est sa spécialité, avec l’édition. C’est aussi la queen derrière les typos Asfen et Holise.  Et puis j’avais l’impression que tout allait vite dans son parcours, ses projets, ses typos, comme s’il y avait eu un élément déclencheur, j’étais impressionnée mais surtout curieuse de comprendre son chemin. On en parle dans cet épisode, ainsi que de son processus de création sur la typographie Asfen par exemple, de son apprentissage de la typo, de l’industrie de la typo et de son projet de diplôme.  Une des choses qui m’a marqué dans notre conversation, c’est la confiance avec laquelle elle affirme que oui, tout est possible. Et elle ajoute que ça ne fait que commencer...

➡️ @ines_dv inesdavodeau.com 

Les références et les noms cités : 
- Site d'archives typo luc.devroye.org  
- @pizzatypefaces 
- Adrien Midzic
- @205.tf 
- Production Type @productiontype 
- @typedepartement 
- @type01_ 
- Dinamo Typefaces @abcdinamo abcdinamo.com 
- Aurore Chauve
- garagisme.com 
- Fonts In Use 
- David Carson
- @margot.leveque 

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À la fin de leurs études, Axel et Lucien veulent continuer de travailler ensemble et de se motiver l’un et l’autre. Ils décident alors de fonder leur propre studio, L’Axe Actif, consacré à la pratique du design graphique.
Dans cet épisode, ils nous racontent comment c’est de créer sa propre structure, dès la sortie de l’école, de travailler à deux au quotidien, de leur atelier d’impression sérigraphique, la collection textile ASSNIMALS GANG et leurs envies pour la suite.

➡️ @laxeactif @axelmimault @lucien_dnarud

Les références et les noms cités :  - Antidote Magazine  - Le rêve de Ryôsuke, Sukegawa - Building Stories, Chris Ware

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Pauline Barzilai vit et travaille à Marseille. Elle peint, dessine, est illustratrice et auto-édite des zines. Pauline est engagée, se questionne, s'investit dans son environnement. 
Elle nous parle de sa pratique de la peinture sur divers supports graphiques, la fin des études, ses productions qui sont des réactions à notre environnement politique et social, son questionnement autour de son mode de travail, le statut d’indépendante, donner des cours, collaborer avec des femmes..

➡️ @paulinebarzilai paulinebarzilai .com 

Les références et nom cités : 
- La revue Panthère Première @pantherepremiere 
- La Haute École des Arts du Rhin 
- lamaisondesartistes. fr
- Chez soi de Mona Chollet
- Le collectif et la revue Jef Klak
- Fanzines Festival
- Le collectif @we.sow 
- @editions_la_fraternelle 
- Papa Maman Fiston de Lucas Méthé publié chez Actes Sud
- L'Atelier Téméraire à Brest @atelier.temeraire 
- Anna Lejemmetel @anna_ljmtl (interview n°07)

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Diplômée depuis quelques années d'un master direction artistique, Floriane Rousselot vit aujourd'hui à Marseille. Elle travaille principalement sur des projets typographiques, pour ses clients ou pour sa pratique personnelle. Floriane c'est aussi la créatrice de la fonderie digitale Typelab et du projet Noise : des discussions honnêtes sur les difficultés auxquelles les créatifs et créatives sont confronté.e.s au quotidien. 
Nous avons discuté de santé mentale, de sa découverte de la typographie, de son projet de diplôme, de son processus créatif, de la construction d'un alphabet... 

➡️ @floriane.rousselot @typelab.fr   

Les références et noms cité.e.s :
- Colophon Foundry @colophonfoundry 
- Atelier Soleil Soleil @atelier_soleilsoleil 
- Production Type @productiontype 
- swisstypefaces.com
- connorcampbelle.studio
- @twistudio 
- Clément Perdigon @_avide 
- Gregory Page
- @fkatwigs 
- @feliciathegoat 

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J'ai rencontré Théo à l'école et déjà sa démarche m'intéressait. 
Alors pour inaugurer ce podcast, j'ai tout de suite pensé à lui. 
Jeune diplômé d'un master direction artistique, Théo vit aujourd'hui à Paris. Il travaille sur différents projets et surtout il dessine, expérimente, crée, gribouille, collabore et il lit, visite, se balade, écoute, rencontre... 
Nous avons discuté de ses dessins, ses stages, son projet de diplôme, Instagram, ses inspirations, sa créativité... tout ce qui fait le quotidien d'un jeune créatif.

➡️ @theogarniergreuez theogarniergreuez.fr @passedessine  

Les références et noms cité.e.s : 
- Quintal Atelier @quintal_atelier 
- @mains_courantes 
- Escalier Descendant
- @anamorpheestudio 
- @atelierbulk 
- @revueprofane 
- @lifttype (interview n°13 avec Romain Oudin, fondateur de Lift Type)
- Librairie Cahier Central @cahiercentral 
- Librairie After 8 @after.8.books 
- Librairie sans titre @librairiesanstitre 
- Librairie Ofr @ofrparis 
- Librairie Artazart @librairieartazart 
- Librairie Le monte en l'air @montenlair 
- @revuefaire 
- Le mouvement CoBra avec Pierre Alechinsky et Karel Appel
- Jojo la plume par Benoît Jacques
- @jetset_experimental 
- @flag_aubrybroquard 

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