Kunstpodden

Hvor nært knyttet er egentlig liv og kunst? Noen ganger legger kunstneren opp til en nødvendig – og kanskje litt klam forbindelse selv. Det gjorde den fransk-amerikanske kunstneren Louise Bourgeois. Hva gjør det med vår lesning av hennes kunstnerskap at dette biografiske bakteppet er nøye og strategisk vevd av henne selv – presentert i en kunstnerisk kontekst?
Hør seniorkurator i Nasjonalmuseet Andrea Kroksnes og kunsthistoriker Nora Fremmerlid i samtale med kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt.

Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Hva er en dannelsesroman, hvilket forhold har den litterære sjangeren til billedkunsten – og på hvilken måte er dannelsesromanen knyttet til kropp og identitet?

Kunstpodden har besøkt Nitja senter for samtidskunst i anledning utstillingen Bindungsroman av Kim Hankyul, i samtale med postdoktor ved Institutt for lingvistiske og nordiske studier ved UiO, Cathrine Bjerknes og kunst- og litteraturkritiker, forfatter og redaktør for tidsskriftet Billedkunst, Kjetil Røed.

Denne episoden er laget i samarbeid med Nitja senter for samtidskunst som en del av samtalerekken Nitja samtaler.

Kunstpodden har deltatt på Drammen podkastfestival. Her følger et opptak av kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt i samtale med Terje Abusdal om utstillingen hans ITAKA på Buskerud Kunstsenter. Vi snakker magi og fotografi, vandrehistorier og vannmeloner – og om å gjøre virkeligheten litt mer interessant.

På hvilken måte kan man som kunstner formidle arbeidene sine gjennom fotografi? Under Oslo Negativ 2022 snakket programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt om ulike formidlingsrom for fotografi med direktør i MELK galleri, Behzad Farazollahi, antikvarbokhandler fra Norlis antikvariat, Richard Sørbø og kunstner Jannik Abel.

Episoden er laget i samarbeid med Oslo Negativ.

I september gjestet Kunstpodden fotofestivalen Oslo Negativ i Det gamle biblioteket i Oslo. Programleder Cecilie Tyri Holt dekonstruerer motefotografiet i samtale med mote- og kunsthistoriker Ragnhild Brochmann, fotograf Ida Fiskaa og motedesigner Kasper Giraffe.

Episoden er laget i samarbeid med Oslo Negativ.

Kunstpodden tok med seg en gruppe meningsytrere til den kontroversielle utstillingen Not Today, Satan! i Bærum Kunsthall i 15. oktober for et samtalemaraton med fokus på om kunstneriske ytringsrom er for åpne eller for trange.

I episoden anmelder et kritikerpanel bestående av Meera Manjit Kaur, Ingvild Hammervoll og Tommy Olsson utstillingen. Cecilie Tyri Holt intervjuer utstillingens kurator, Tommy Johansson – og belyser rammer for kunstneriske ytringsrom i samtale med Frank Rossavik og Sandeep Singh.

Episoden er laget i samarbeid med Bærum Kunsthall.

I september ble Kunstpodden invitert til Nitja senter for samtidskunst for å lage en episode med utgangspunkt i den kinetiske installasjonen Timekeepers av Meta Grgurevič fra utstillingen Everything is not what it seems.

I denne episoden hører du et live opptak med kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holts samtale med professor i fysikk, Gaute Einevoll om møtepunkter mellom kunst og fysikk, optiske illusjoner, konspirasjonsteoretikere, aha-opplevelser og AI-kunst.

Denne episoden er lager i samarbeid med Nitja senter for samtidskunst. Kunstpodden lages med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord.

Kunstpodden har fulgt Cato Løland og Siri Borge, to kunstnere som ble antatt på Høstutstillingen 2022, fra de fikk den hyggelige beskjeden i mars – og frem til åpningsfesten på Kunstnernes Hus i september.

Hva slags betydning har det å være en del av Statens kunstutstilling? Odd-Henry Lindtner er, ifølge seg selv, ikke en «kunstfyr». Vi tok en runde med ham i Høstutstillingen for å se hva han fikk ut av kunsten.

Denne episoden er laget i samarbeid med Norske Billedkunstnere i anledning Høstutstillingen 2022.

Statens kunstutstilling, Høstutstillingen, har blitt arrangert svimlende 135 ganger. Hvordan fungerer egentlig dette maskineriet som dras i gang i begynnelsen av hvert år – som ender med åpningen av Høstutstillingen på Kunstnernes Hus? Er Den nasjonale jury – gjengen som avgjør hvilke kunstverk som kommer gjennom nåløyet – en slags homogen hjerne som definerer hva som er Kunst med stor K?

Kunstpodden har fulgt Den nasjonale jury i prosessen mot Høstutstillingen 2022.

Oslo Art Weekend arrangeres fra 15. – 18. september 2022 for at du skal bli kjent med byens gallerier, museer, institusjoner og kunstnerdrevne visningsrom, i tillegg til kunstnerne.
Kunstpodden har laget en miniserie i samarbeid med OAW som fokuserer på tre visningssteder i Oslo med ulike profiler og formidlingsstrategier.

Siste ut er Hilde Lunde ved Tegnerforbundet, Norges eneste visningssted dedikert til tegning. Tegnerforbundet er en kunstnerstyrt fagorganisasjon stiftet i 1916, og er dermed også Norges eldste billedkunst-organisasjon.

Oslo Art Weekend arrangeres fra 15. – 18. september 2022 for at du skal bli kjent med byens gallerier, museer, institusjoner og kunstnerdrevne visningsrom, i tillegg til kunstnerne.
Kunstpodden har laget en miniserie i samarbeid med OAW som fokuserer på tre visningssteder i Oslo med ulike profiler og formidlingsstrategier.

Neste ut er Jo Morten Weider på Kösk, et galleri for ung, norsk samtidskunst som ble startet for snart to år siden. Kösk har adresse Operagata 63A i Bjørvika.

Oslo Art Weekend arrangeres fra 15.-18. september 2022 for at du skal bli kjent med byens gallerier, museer, institusjoner og kunstnerdrevne visningsrom, i tillegg til kunstnerne.
Kunstpodden har laget en miniserie i samarbeid med OAW som fokuserer på tre visningssteder i Oslo med ulike profiler og formidlingsstrategier.
Først ut er Behzad Farazollahi på MELK – new scandinavian photography som ligger i Hallings gate 5.

Oslo Design Fair er en møteplass for design, arkitektur og håndverk som arrangeres hver høst. Som en del av messen kurateres Tendensutstillingen som skal vise design i kontekst.
Vi har snakket med interiørdesigner og stylist – samt kurator for Tendensutstillingen, Kirsten Visdal om hvordan hun jobber frem en utstilling av design, hvordan hun forholder seg til tendensbegrepet – og viktigheten med å bevare kulturarv om enn i ny drakt.
Denne episoden er laget i samarbeid med Oslo Design Fair.

Kunstpodden har ledet en diatribe på Bastard Kunstbokmesse 2022. Cecilie Tyri Holt leder en kritikersamtaler med Hanne Skogvang Stork og Tommy Olsson om tre kunst- og kunstnerbøker: Lisa Him Jensens Sifonofor, Ane Thons Blue and Green og de tre nyeste utgivelsene av Krafts serier Parallell. Denne episoden er laget i samarbeid med Oppland Kunstsenter.

Har du hørt om hauntology? Det handler stor grad om at den sosiale eller kulturelle fortiden hjemsøker samtiden.

Cecilie Tyri Holt snakker med Hanna Hattrem om årets utstilling i The Twist på Kistefos: Her Hauntology – Slavic Whispers av Paulina Olowska, lydleksikonet Johnny Herbert forklarer hva hauntology er og hvem Mark Fisher var – og Cathrine Alice Liberg forteller om sin kinesiske bestemor som klippet hennes avdøde bestefar ut av gamle bilder for å unngå dårlig feng shui.

I denne episoden av Kunstpodden snakker vi om bøker som handler om kunst – men som ikke er skrevet på fagspråket. Anders Malm ga ut boken Krysset på Flamme Forlag i 2016. Den handler om Bas, som har en følelsesmessig og sanselig besettelse av designstoler generelt, og Fredrik Kaysers stol Krysset fra 1955 spesielt. Tyra Teodora Tronstad kom ut med Det finnes ingen grenser for gult på Aschehoug i år. Her forteller hun historien om Sigrid, 38 år, som skriver dikt tidlig på morgenen, før familien våkner – men kaller seg ikke forfatter, og Marika, 80 år, som har malt bilder hele livet. «Jeg maler, alt er som det skal.» sier Marika.

Eline Mugaas i samtale med Lotte Konow Lund om utstillingen I tilknyttede rom / New Objects and Photographs på Galleri Riis i Oslo 21. april 2022.

Ingeborg Lindahl tok initiativ til aksjonen Kunstnere for fred og Kunstauksjon Ukraina som avholdes på Blomqvist.no i perioden 7. – 17. april 2022. Alle inntektene går til Røde Kors sitt arbeid for de som er rammet av krigen i Ukraina.

Ivan Galuzin er født i Murmansk i Russland. Han kom til Norge som 11-åring. Vi snakker med ham om Russland, propaganda og myter – og en halv million plastnøkler til Paradis.

Har støtteerklæringer som «Beskytt kulturminnene i Ukraina!» egentlig noen effekt? Generalsekretær i Norges museumsforbund, Liv Ramskjær kommenterer.

Hans Petter Blad leser fra diktsamlingen Museum (2014, Flamme Forlag).

På hvilken måte kan mat brukes som maktmiddel – og på hvilken måte kan vårt forhold til mat bety både kontroll og frihetsfølelse?

Vi ser nærmere på Fredsprisutstillingen 2020 Roads of Glory av Aida Muluneh – og snakker med psykiater og ekspert på spiseforstyrrelser Finn Skårderud om den norske fotografen Lene Marie Fossen og den finske samtidskunstneren Iiu Susiraja som begge forholder seg til mat og kropp i sine selvportretter.

Hvorfor er det vanlig å hovedsakelig fokusere på interiør, design og arkitektur i «hjemme hos»-reportasjer, mens kunsten så vidt blir nevnt i billedtekstene?

Vi har vært hjemme hos arkitekt og kunstsamler Harald Lode i Oslo – og vi snakker bare om kunsten han har på vegger og bord, i skaper og sofa – og på gulv.

I anledning Årsutstillingen 2021 på Sørlandets Kunstmuseum koblet redaktør for tidsskriftet Kunsthåndverk og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt sammen to interessante stemmer tilknyttet Kristiansand: forfatter Edy Poppy og tekstilkunstnestor Elisabeth Haarr.Det ble en samtale om det tekstile språket, politisk engasjement og muligheter forkledd som begrensninger.Opptaket er gjort på Sørlandets Kunstmuseum 10. november 2021. See omnystudio.com/listener for privacy information.

På hvilken måte kan kunst gjøre det lettere å forholde seg til sin egen forgjengelighet? Vi snakker med Kjetil Røed om hans nye bok Kunsten og døden, og vi snakker både med og om smykkekunstner Jorge Manilla om å vokse opp i en meksikansk kultur som er mye nærmere tilknyttet døden enn den norske kulturen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kan kreative prosesser være rehabiliterende? Billedkunstner Lise Linnert og forfatter og prest Elisabeth Thorsen jobber med kunstprosjektet Pust meg fram! i samarbeid med innsatte og tidligere innsatte ved Ullersmo landsfengsel.Vi møter Antonio i et lite besøksrom på Ullersmo for en prat om viktigheten av et Brio-tog – og å kunne bevege seg fritt på innsiden når en er innesperret fysisk.Vi hører også Kamzy Gunaratnam om tankene bak boka Din kamp, er min kamp som hun skrev som en respons på et brev fra 22.juli-terroristen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

I august ble boken Avstand lansert. Den er utgitt på Forlaget Uten Tittel i forbindelse med Sverre Bjertnæs utstilling på Kunsthall Trondheim. Denne episoden gjengir et redigert opptak fra den digitale boklanseringen hvor kurator ved Kunsthall Trondheim, Carl Martin Faurby samtaler med Sverre Bjertnæs, Sumaya Jirde Ali og Thomas Dybdahl.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fotografisk speed date med Kunstpodden: Tre temaer á 20 minutter med x antall fotografer og gallerister på Oslo Negativ.Cecilie Tyri Holt intervjuer Erle Kyllingmark, Charlotte Wiig, Helene Gulaker Hansen fra Shoot Gallery, Elisabeth Høiberg fra NTB, Tonje Buer fra Buer Gallery, Nina Sørli fra Møllersamlingen, Mikaela Bruhn Aschim fra QB Gallery og Linda Bournane Engelberth fra Fotografihuset om temaene SANNHET / MILJØ / KJØNN.Opptaket ble gjort foran publikum 1. oktober 2021 på Oslo Negativ i Det Gamle Biblioteket.See omnystudio.com/listener for privacy information.

«Hvorfor insisterer de som oppfører seg kjipest på å få alle spørsmål til å handle om ytringsfrihet?» spør Anine Kierulf i boken Hva er ytringsfrihet? (Universitetsforlaget, 2021)Til Kunstpodden gjør hun det klinkende klart at «Det var ikke sånn jeg mente det!» ikke holder som argument i retten.Ytringsfriheten er godt vernet i Norge, likevel er satiretegning en truet kunstart i 2021. Erle Marie Sørheim forteller hvorfor i boken Karikaturenes historie. Fra hulemalerier til Charlie Hebdo (Humanist Forlag, 2021).See omnystudio.com/listener for privacy information.

På hvilken måte kan kunst tematisere å bli forlatt – både for kunstnere og for betrakteren? Britt Marie Bye fotograferer forlatte hus over hele Norge. Hun er aktuell med boken Forlatte hus – og noen av menneskene som bodde i dem på forlaget Utenfor allfarvei. Jannik Abel startet Sorg-serien da søsteren hennes tok livet sitt i 2019. Hun viser siste del av serien, Bjørka, på Billedhoggerforeningen som en del av Skulpturtriennalen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nei, 50 er ikke nok! Kunstpoddens episode 50 vies prosjektet Kunsten å hjelpe. I dag, 9. september, er det ett år siden den opprinnelige Moria-leiren brant ned. Den nye leiren er om mulig enda verre. 70% av innbyggerne er fra Afghanistan.Skuespiller Janne Heltberg startet prosjektet A place in my mind for å belyse situasjonen – og samle inn penger til flyktningene i Moria og The Hope Project. Norske kunstnere som Anna Daniell, Christer Glein, Lotte Konow Lund, Joar Nango, Helene Duckert og Sverre Koren Bjertnæs har gått i dialog med malerier av kunstnere på flukt.Kunstdialogene kan kjøpes som plakater på kunstenaahjelpe.no – og originalverkene auksjoneres bort gjennom Blomqvists nettauksjon i perioden 9. til 23. september 2021.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Fotografiapparatet kan ikke konkurrere med maleriet så lenge det ikke kan brukes i himmel eller helvete», sa Edvard Munch.Fotograf Werner Anderson jobber med et prosjekt hvor han ville utfordre Munch på dette sitatet ved å fotografere ulike kulturpersonligheter som Anne Grete Preus, Lars Saabye Christensen og Lars Lillo Stenberg i Munchs atelier på Ekely, og invitere dem til å filosofere over sitt forhold til Munch, om det å være foran et fotografiapparat og hvordan vi iscenesetter oss i sosiale medier i dag.Men er det egentlig så interessant å finne ut hva Munch mente med dette sitatet – og å sette ham inn i en selfie-kontekst?See omnystudio.com/listener for privacy information.

I denne episoden av Kunstpoddens lydbibliotek leser Cecilie Tyri Holt sin tekst om motefotografiets historie fra boken Eksponert, utgitt på Forlaget Press i forbindelse med utstillingen Eksponert på Henie Onstad Kunstsenter. Utstillingen viser et kuratert utdrag av Møllersamlingen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

I denne episoden av Kunstpoddens lydbibliotek leser kunstner og kritiker Aleksi Mannila sin anmeldelse av Nicole Eisenmans utstilling Giant Without A Body på Astrup Fearnley «Med mesterens øyne», publisert i Morgenbladet.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt samtaler om kunstneriske bearbeidelser av 22. juli som Lotte Konow Lunds 66 minutter, Jonas Dahlbergs Memory Wound og Hanne Friis Nyanser i blått og sort. Endre Ruset leser diktet Den dagen du døde fra boka Deretter (Flamme forlag, 2021).See omnystudio.com/listener for privacy information.

I Ekebergparken troner det en fire meter høy kjempe, nemlig Huma Bhabhas installasjon We Come in Peace. Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt trekker referanser til Goya og Andrea Scholze, science fiction og post-apokalypse, Back to the future og Picasso.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cecilie Tyri Holt leser sin tekst om portrettfotografiets historie med utgangspunkt i Møllersamlingen, skrevet til boken Eksponert, utgitt på Forlaget Press i forbindelse med utstillingen Eksponert – 170 år med fotografi fra Møllersamlingen som vises på Henie Onstad Kunstsenter til 12. desember 2021.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En kjempe blir gjerne definert av sin størrelse. Det som gjør en kjempe mer skremmende enn et troll er at den er som et menneske, bare veldig, veldig mye større. Ting er ofte mer skremmende hvis vi kan kjenne igjen oss selv i det, kjenne igjen sider vi kanskje ikke har så lyst til å bli kjent med. Men hva skjer hvis en kjempe ikke har en kropp?Cecilie Tyri Holt møter kunstner og kritiker Aleksi Mannila for en prat om Nicole Eisenmans utstilling Giant Without A Body på Astrup Fearnley i Oslo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Det finnes etter alt å dømme en mal for idealkroppen vi sammenlikner oss med. Men hva er det egentlig som definerer en vakker kropp, en syk kropp, en normal kropp – eller i det hele tatt en kropp? Vi hør snakke mer om opplevelser av og i en kropp, mener Moa Håkansson. Vi har møtt henne i utstillingen Att forklära en kropp på Galleri Format i Oslo. Kunsthistoriker og kurator ved Kunsthall Trondheim Katrine Elise Pedersen snakker om Diana Policarpos utstilling på Kunsthall Trondheim og en spesiell sopptype som gjennom historien har vært med på både å kontrollere, men også frigjøre kvinnekroppen. Katrine forteller også om Pia Arkes arbeid med fenomenet «arktisk hysteri».See omnystudio.com/listener for privacy information.

Det er mange innganger til forholdet mellom kunst og litteratur. Det kan være billedkunstnere som siterer eller fremstiller litteratur i sine arbeider. Det kan være skjønnlitterære tekster som er skrevet om et maleri, bøker om kunst – eller det kan være at teksten er kunstverket.Cecilie Tyri Holt snakker med kunsthistoriker og kritiker Mona Pahle Bjerke om alt fra Anselm Kiefers runkebok til barndommens Hufsatraumer.Episoden er laget i samarbeid med Oppland Kunstsenter og B*stard kunstbokfestival.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kunstboken kan som sjanger spenne vidt. Det kan være en bok som handler om kunst, en bok som setter et kunstprosjekt inn i en sammenheng – men det kan også være et eget kunstnerisk uttrykk, hvor boka er den kunstneriske sammenhengen. Kurator og forfatter Marte Danielsen Jølbo og kritiker, forfatter og redaktør Kjetil Røed snakker med kunsthistoriker og programleder Cecilie Tyri Holt om kunstbøkene Egil Martin Kurdøls flere steder for alltid, Marthe Johnsliens White to Earth og Line Bøhmer Løkkens Choreography with Potatoes and Flour.  Episoden er laget i samarbeid med Oppland Kunstsenter og B*stard kunstbokfestival.See omnystudio.com/listener for privacy information.

«Klarer du å bære fram ett barn, klarer du to.» Er det så enkelt, Ropstad?Stephanie Serrano Sundby har sett utstillingen Mor! Livets begynnelse på Louisiana utenfor København. Grete Neseblod presenterer seg selv gjennomgående som trebarnsmor. Er det gammeldags – eller nettopp vår tids feminisme i praksis?Vi snakker om morsrollens mange fasetter.See omnystudio.com/listener for privacy information.

De aller fleste av oss møter kanskje ikke den største motstanden når vi ferdes i det offentlige rom. Vi tenker kanskje at det offentlige rom er tilrettelagt for alle. Men det er det virkelig ikke. Ulike grupper blir bevisst segregert. Vi snakker om fiendtlige byrom med kunstner og skater Lars Kjemphol og arkitekturhistoriker og filmskaper Anna Ulrikke Andersen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lotte Konow Lund mener at å ha kunst i livet er et like primalt behov som å sove, spise, ha sex og gå på do. Hun har skrevet boken «Om kunst» hvor hun samtaler med 25 kunstnerkollegaer som bl.a. Elisabeth Haarr, Joar Nango, Siri Aurdal, Sandra Mujinga. Lista er lang og god. Hør Konow Lund i redigert samtale med Kaja Schjerven Mollerlin fra den digitale lanseringen på Kunstnernes Hus 12. mars i år.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Det er mange innganger til temaet utenforskap. I sin utstilling Adieu to Old England på Kristin Hjellegjerde Gallery i London portretterer Sverre Malling en gruppe av Englands esoteriske outsidere, blant andre Genesis P. Orridge og Tessa Farmer. Av ulike årsaker faller disse menneskene utenfor den kulturelle kanon, men ved å hylle dem i detaljrike blyanttegninger gir Malling dem en oppreisning, en posisjon de kanskje ikke hadde i sin samtid.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Zoya Taylor ble født i Vancouver, Canada i 1960, med canadisk mamma og jamaicansk pappa. Tilbrakte tidlig barndom i Tyskland og flyttet i en alder av åtte år til Kingston, Jamaica. Hun har på mange måter vokst opp mellom språk, disipliner og kulturer. Som en reaksjon maler portretter av det hun selv kaller «the misfits», de som ikke helt passer inn noe sted.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Den siste tiden har heksa blitt fremmet som et feministisk symbol, et symbol på styrke og en person med nok selvtillit til å tørre å være annerledes og si hva hun mener. Heksa er ikke lenger synonymt med spiss svart hatt, skummel latter og en stor jerngryte full av froskelår. Men selv om heksa har blitt et symbol på styrke og noe positivt på mange måter, er ikke historien om hekseforfølgelsene mer belyst eller klarer formidlet.Cecilie Tyri Holt snakker med Stephanie Serrano Sundby om utstillingen Heksejagt på Kunsthal Charlottenborg i København.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Bente Sætrang (f. 1946) er tekstilkunstner og Norges første professor i tekstil ved Statens Høgskole for Kunsthåndverk og Design i Bergen. Sætrang har vært fagpolitisk aktiv i en årrekke og deltok både i etableringen av fagorganisasjonen Norske Kunsthåndverkere og Kunstneraksjonen i 1974 for å bedre kunstnernes økonomiske kår. Hun er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo og kunstakademiet i Poznan i Polen.Sætrang arbeider med ulike tilnærminger til stofflighet gjennom silketrykk, applikasjon og kulltegning. Hennes kunstneriske uttrykk er konstant i bevegelse fremover, samtidig som man kan på mange måter også kan lese referanser til kunsthistoriske epoker som antikkens og renessansen draperier, gobelenger og amerikansk pop art. Sætrang er aktuell med den nylig utgitte boken «Bente Sætrang» som Nina Schjønsby har vært redaktør for.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Helen Frankenthaler (1928 – 2011) arbeidet med abstrakt ekspresjonisme, i maleri, papirbasert kunst og tresnitt. Innen maleri utviklet hun teknikken «soak stain» hvor hun eksperimenterte med uttynnet pigment på ubehandlet lerret. Hun spilte en viktig rolle i overgangen til såkalt «Color Field painting». Frankenthalers karriere varte over seks tiår og hun blir betraktet som en av 1900-tallets største amerikanske kunstnere. Tommy Olsson skriver på en faglitterær roman med utgangspunkt i en tidligere publisert anmeldelse av Helen Frankenthalers utstilling på KODE i 2019.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Máret Ánne Sara er en norsk-samisk billedkunstner og forfatter. Hun er født i 1983 og bor og arbeider i Kautokeino. I 2014 ble hun nominert til Nordisk råds barne- og ungdomslitteraturpris, i 2017 satt hun opp 400 reinsdyrskaller foran Stortinget og i 2022 er hun en av tre samiske kunstnere som skal representere Sápmi på Veneziabiennalen.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Eva Børresen ble født i Berlin i 1920. Hun har arbeidet som keramiker siden hun lærte å dreie som 17-åring. I løpet av en lang karriere har hun utviklet sitt keramiske formspråk som kan plasseres et sted mellom det tyske og skandinaviske uttrykket. Tidligere i år deltok hun på en utstilling med nye arbeider. I november fylte hun 100 år.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mathilde Dietrichson (1837–1921) var en norsk kunstmaler fra Kristiania. Hun reiste mye og bodde både i Roma, Stockholm og München hvor hun malte mest genremotiver med fortellende innhold. Hun har blitt plassert som en del av sin mann, professor Lorentz Dietrichsons historie, men Mathilde Dietrichson stod godt på egne ben. Hun var Norges første kvinnelige kunstner som tok en høyere utdannelse ved et kunstakademi. Camilla Collett skal ha tatt rollen som en slags mesén for Dietrichson. Kurator og kunsthistoriker Sandra Lorentzen har bidratt i boken Mathilde Dietrichson. Love Stories (2020).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Otti Berger (1898–1944/45) var designer, vever og lærer ved den toneangivende skolen Bauhaus i Dessau, Tyskland. Hun var fascinert av skandinavisk kunsthåndverk som ryer og åklær som etter hvert inspirerte Bergers designuttrykk. Hun var svært aktiv og utviklet industrielt produsert tekstildesign for et internasjonalt marked. Berger eksperimenterte med naturlige og kunstige fibre, med fokus på fysiske tekstilkvaliteter som struktur, elastisitet og varighet. Lysreflekterende og lydabsorberende tekstiler ble utviklet i studioet hennes. Otti Bergers design ble vist i internasjonale utstillinger og magasiner, og hun publiserte ofte egne artikler. 46 år gammel, i 1944, blir hun sendt til Auschwitz.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt snakker med kunstnerkritikerne Tommy Olsson og Hedda Grevle Ottesen om utstillingene til Nancy Spero på Lillehammer Kunstmuseum, Wendimagegn Belete på Oppland Kunstsenter, og Tarald Wassvik på Elephant Kunsthall. Episoden er opptak fra Diatribe #8 på Lillehammer Kunstmuseum 17. oktober 2020.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hva gjør man med uønsket kulturarv? Prøver å glemme den? I etterkrigstidens Oslo ble Hovedøya på folkemunne kalt «De fortapte pikers øy». I en periode ble øya brukt som interneringsleir for kvinner for å hindre spredning av kjønnssykdommer blant norske menn. Det var den offentlige grunnen. Men av de 1100 kvinnene og 16 barna som under tvang ble holdt fanget her, var det ingen som fikk en rettssak og ingen som ble dømt. Det kunne holde å ha danset med en tysk soldat. Internasjonalt regnes Norge som det landet som har hatt de strengeste reaksjonene på det å være såkalt «tyskerjente». I denne episoden tar vi båten ut til Hovedøya og snakker med Tanja Sæter, initiativtaker til det årlige kunstprosjektet Coast Contemporary som i år tematiserte ALDER. Hun forteller om mer eller mindre obskure nettverk som i hundrevis av år har preget det offentlige rom med egne bygninger og minnesmerker, den usynlige alderen for kvinnelige kunstnere og synliggjøring av uønsket kulturarv. Lydklipp er hentet fra Filmavisen fra 1945 om Hovedøya (NRK).See omnystudio.com/listener for privacy information.

I sommer signerte 136 studenter ved Kunsthøgskolen i Oslo et brev hvor de krevde bl.a. at pensum avkolonialiseres. Motstanderne av disse tiltakene ønsker ikke at identitetspolitikk skal erstatte undervisning og fagmiljø. Men hva er egentlig identitetspolitikk? Vi snakker med Helene Duckert som jobber med postkolonial identitetspolitikk i sine arbeider. Stipendiat ved Institutt for lingvistiske, litterære og estetiske studier ved Universitetet i Bergen, Are Bøe Pedersen tar oss med på en begrepshistorisk ride. Og Sheila Feruzi snakker om dekolonialiseringsprosjektet Oi! som var en del av Bergen Assembly 2019 – og forklarer hvorfor det ikke er innafor av Kulturrådet å kalle et panel under årskonferansen i fjor «Can Art Make the World Great Again?» See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nymaterialisme er et it-ord på kunstscenen for tiden. Men hva betyr det egentlig? Kunsthistoriker Stephanie Serrano Sundby forklarer at denne teorien egentlig kan ses på som en form for konseptkunst, ikke nødvendigvis forankret i materialer.Vi snakker om utstillingen Earth, Wind, Fire, Water på Galleri F 15 i Moss og Joar Nangos Festspillutstilling i Bergen Kunsthall som begge problematiserer naturen på forskjellig vis. Kunstkritiker Mona Pahle Bjerke ser røde tråder mellom begge utstillingene.Forfatter Ánne Márjá Guttorm Graven forteller om samisk kulturs nydelige sameksistens med naturen – og det triste faktum at samene nå må gå mot sin natur for å faktisk få en historie.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hva former og påvirker våre kollektive minner og historie? I en kunstnerisk sammenheng, hvem eller hva er det egentlig som bestemmer hva eller hvem vi skal huske? Vi snakker med styreleder i Norsk Billedhoggerforening, Ebba Moi om den såkalte «Statuedebatten». Marthe Elise Stramrud tar til orde for en mangelfull representasjon av kvinnelige kunstnerskap i Tangen-samlingen og kunsthistoriker Stephanie Serrano Sundby forteller en annen historie om porselenets historie, langt unna flortynt kinesisk porselen som luksusobjekter, men som et symbol på meksikansk motstandskultur mot kolonimaktenes påstander om kulturell overlegenhet.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kunstboken har ofte det visuelle som sin kjerne - og har ikke alltid så mye med litteratur å gjøre. Som en del av Bastard Kunstbokfestival snakker Cecilie Tyri Holt med et kritikerpanel bestående av Hedda Grevle Ottesen, Kjetil Røed og Mona Gjessing om tre eksempler på hybrindsjangeren: «Krabbe» av Marianne Hurum, «Samleren, Arken og Radioamatøren» av Marit Arnekleiv og Eivind Hofstad Evjemo og «Det relasjonelle aspektet øker i kompleksitet når det er flere ulike typer grenser som krysses» av Hedda Roterud Aamundsen. Episoden er laget i samarbeid med Oppland Kunstsenter og Bastard Kunstbokfestival.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hva er det egentlig lov til å si eller antyde i en kunstnerisk ytring – og kan man komme unna med drøyere påstander i kunst enn i andre uttrykk? Vi ser nærmere på innholdet i rapporten The State of Artistic Freedom 2020 i samtale med kampanjeleder i Freemuse, Sverre Pedersen. Vi føler på hva som skjer med oss i møte med kunstnere som forfekter meninger som ikke er gjengs. Monica Holmen har sett The Banned Exhibition som ble sensurert da den skulle vises i New York i 2018, men som nettopp ble vist på Galleri Golsa i Oslo. Cecilie Tyri Holt har spurt jurist, direktør for Norges institusjon for menneskerettigheter – og medlem av den nye Ytringsfrihetskommisjonen, Adele Matheson Mestad om kunst er et juridisk frirom hvor alt er lov.See omnystudio.com/listener for privacy information.

I denne episoden av Kunstpodden prøver vi å sette koronapandemien og menneskets dominerende tilnærming til sine omgivelser inn i en kunstnerisk sammenheng. Ikke at fakta nødvendigvis blir tatt på alvor – men kan kunst bidra til endring på linje med vitenskapelige undersøkelser og fakta? Cecilie Tyri Holt og Mona Pahle Bjerke tegner en rød tråd fra Olafur Eliasson og økologisk estetikk til taksidermi, Norman Bates, psykoanalyse og Joe Exotic i et forsøk på å finne ut hvordan kunsten kan spille en rolle i endringene som må skje når det gjelder hvordan vi lever våre liv.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hva hemmer den kunstneriske ytringsfriheten her til lands? Vi snakker nymoralisme, politisk korrekthet og FrP-retorikk i en debatt Kunstpodden dro i gang som del av Fri kunst-uka i mars. Vi hører sjefredaktør i Subjekt, Danby Choi, kampanjeleder i FreeMuse, Sverre Pedersen og forfatter og meningsytrer, Erle Marie Sørheim i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt. Episoden er laget med støtte fra Fritt Ord.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Det er nok mange som tenker på Gustav Vigeland (1869-1943) som Norges største skulptør, men det er en rekke andre kunstnere som fortjener like mye oppmerksomhet. Tidligere i år døde Aase Texmon Rygh. Vi snakker med Jennie Bringaker om arbeidet med å formidle Texmon Ryghs evighetens form til performance. I anledning Gustav Vigelands 150 årsjubileum forteller kunsthistoriker Ingvild Hammervoll om sin forskning på forbindelsene mellom Camille Claudel (1864-1943) og Vigeland. Eline Bjerkan ser på utstillingen Lorck Schive 2019 sammen med Gunvor Nervold Antonsen og Mona Pahle Bjerke anmelder Lin Wangs utstilling på Vigeland-museetSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hva slags betydning kan kritikken ha? Er billedkunst kulturjournalistikkens blindsone? Og er kulturdekningen generelt sett «spekulativ populisme» – som noen mener kunstepisoden av NRKs Folkeopplysningen er? Panelsamtale med kunstner Helene Duckert, kritiker Charlotte Myrbråten og kulturredaktør Frode Bjerkestrand fra KODE i Bergen 6. november. Medieviter Linn Hellebust Kristiansen møter Cecilie Tyri Holt i studio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Magnhild Kennedy, alias Damselfrau har blitt viden kjent for sine masker som Erykha Badu og Beyoncé liker å ikle seg i sine musikkvideoer. Vibeke Tandberg gir ikke slipp på sitt alter ego, representert ved en lateksmaske av ansiktet til en gammel mann. Forfatter og psykolog Maia Kjeldset Siverts ville blitt overlykkelig om vennene hennes ringte på døra iført masker og kostymer, noe som hadde skremt vannet av programleder Cecilie Tyri Holt.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Norge var gjesteland under den internasjonale bokmessa i Frankfurt 2019. I den anledning har norsk kunst og litteratur inntatt byen. Marianne Zamecznik har fulgt en energisk tysk omvisning av utstillingen House of Norway på Museum Angewandt Kunst og André Gali mener mye om Hannah Ryggens vevde manifester på Schirn Kunsthalle. Det er duket for folkloristikk og politikk.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Har kunstkritikken utspilt sin rolle? Hør Halvor Haugen fra Tekstbyrået i samtale med Ingvild Hammervoll om kunstkritikkens historie. Tommy Olsson fremfører kunstkritikerens 13 bud, og Danby Choi fra Subjekt, Silje Sigurdsen fra videobloggen Kunzt, Maria Mediaas Gjørstad fra Talent Norge og kunstkritiker Tommy Olsson diskutere kunstkritikkens relevans og plattformer i dag. Opptaket er fra Kunstnernes Hus 18.09.19.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dikotomien natur / kultur er utdatert, mener professor i designhistorie Kjetil Fallan. Han snakker om boken The Culture of Nature in the History of Design. Martin Palmer har anmeldt utstillingen The Micro Challenge på Trondheim Kunstmuseum. Og Miriam Hansen snakker om å jobbe med planten bulmurt i utstillingssammenheng. Planten ble hun kjent med i løpet av en residens ved Galleriet Louise Dany(Oslo), i samarbeid med Hannah Mjølsnes, med utgangspunkt i diktet Nine Herbs Charm.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Høstens mest forutsigbare event er på trappene: Høstutstillingen på Kunstnernes Hus. Tommy Olsson syns virkelig det ikke er interessant å diskutere hva kritikerens jobb er, men heller hva Statoils oppgave er. Mona Pahle Bjerke er overrasket over at Høstutstillingen 2019 faktisk beveger henne. Er det forutsigbare ikke lenger kjedelig, men det vi faktisk trenger i en jævlig verden?See omnystudio.com/listener for privacy information.

Håkon Bleken mener Hannah Ryggen var et geni, på helt likt nivå som Pablo Picasso. Marit Paasche mener det er viktig å se på arbeidene hennes som billedkunst. Tommy Olsson har besøkt Hannah Ryggen Triennale 2019: Nytt land. I år er det 125 år siden Hannah Ryggen ble født. Hvorfor er hun fortsatt så aktuell at internasjonale kunstinstitusjoner maser på Nasjonalmuseet for å låne de?See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hva skjer i møtet mellom forfatter og kunstverk? Kunstpodden har vært på Norsk Litteraturfestival på Lillehammer og snakket med forfatter Edy Poppy om ekfrasen hennes "November sier at", virkelighetslitteratur og å være i tekst. Tharaniga Rajah leser sin ekfrase, diktet "Gjennom reinskallen ser ein lysande auge og kallar dei for stjerner" om Britta Marakatt-Labbas verk Historja og snakker om å skrive en egen historie med utgangspunkt i et verk som selv så uttalt forteller en sterk historie. Ekfrasen hennes kan leses i tidsskriftet Kunsthåndverk 2/19.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Helene Duckert anmelder Jorunn Veitebergs nyeste bok Hold stenhårdt fast på greia di – kunst og feminisme i Norge 1968 – 1983. Lars Elton har vært på Veneziabiennalen og sett Marysia Lewandowskas prosjekt It´s about time som undersøker fraværet av kvinner i historiske narrativer. Og Lotte Konow Lund snakker om å være uttalt feminist i kukmaleriets storhetstid.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

I anledning Olav Christopher Jenssens utstilling av verk fra Astrup Fearnleys samling og utstillingen Rubicon på Galleri Riis intervjuer Stig Andersen ham om figurasjon og abstraksjon i maleriet – og om kunstkritikk som «frydefull ondskapsfullhet». Tommy Olsson har fulgt Jenssen siden han selv startet som kunstkritiker for 15 år siden. Han uttrykker følelsen av å se Jenssens utstilling på Galleri Riis som «Ukas What the fuck?!»See omnystudio.com/listener for privacy information.

See omnystudio.com/listener for privacy information.

I denne episoden av Kunstpodden ser vi nærmere det å samle på kunst. Handler det om et kontrollbehov – eller om makt – om å være best eller å ha mest av noe? Eller handler det rett og slett om kjærlighet og lidenskap? Vi snakker med Jorunn Veiteberg som samler på smykkekunst, og Harald Møller bak en av Norges største private samlinger av fotokunst.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Har du tenkt på hva som påvirker måten du opplever en utstilling eller et kunstverk? Det er en rekke ting! I denne episoden av Kunstpodden servi nærmere på persepsjon, fortolkning, utstillingsdesign – de grepene som til sammen utgjør opplevelsen av den årlige juryerte mønstringen av norsk samtidskunsthåndverk, Årsutstillingen 2018.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nøysomhet. Enkelhet. Nærhet til natur og materialer. Funksjonelt. Skandinavisk kunsthåndverk og design beskrives ofte fortsatt med de samme stereotypiene som ble etablert under modernismen. Designkritiker Kristina Ketola Bore mener betegnelsen "Scandinavian Design" er utvasket, klisjéfylt og bærer med seg belastet tankegods. Programleder Cecilie Tyri Holt spør om vi er tjent med geografiske avgrensninger som "skandinavisk" i formidlingen av design. Tyri Holt og Ketola Bore besøker også Åshil Bøthuns utstilling Piknik i grått på Vigelandmuseet.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hvorfor ble Edvard Munch stadig plassert utenfor det gode selskap, også etter sin død? Samisk kunst har blitt holdt utenfor den vestlige kunsthistorien, men står vi i fare for å fornorske formidlingen av den samiske kunsten hvis ikke vi opprettholder en viss form for utenforskap?Filmregissør Stig Andersen forteller hvordan Munch ble holdt utenfor, og om han bidro til det selv, og PhD-stipendiat Irene Snarby og kunsthistoriker og kritiker Ingvild Hammervoll diskuterer formidlingen av samisk kunst, hos programleder Cecilie Tyri Holt.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hvordan blir måltidet påvirket av at det serveres på tallerkener laget av en kunstner? Hvorfor legger så mange av oss ut bilder av maten vi spiser? Og hvorfor var fisk, som var foret med slaver, en delikatesse blant romerske keisere? Dette får vi svar på når keramiker Anette Krogstad, Victor Ramm, Ola og Asbjørn Kessel Brandsned fra Tirsdagsklubben, og kunsthistoriker Ingvild Hammervoll gjester Kunstpodden for å snakke om måltidet. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Denne episoden handler om kjønn i kunsten. Vi besøker vi utstillingen Hen – flytende kjønn, og spør kurator Tone Lyngstad Nyaas hva som skjer hvis man fjerner begrepene mann og kvinne, og heller bruker hen. Vi hører om byen Ciudad Juarez i Mexico, som kalles «de drepte kvinners by», og om kunstprosjektet til Lise Bjørne Linnert, som prøver å bedre situasjonen for kvinner i byen. Og vi spør forfatter Helena Brodtkorb om hun føler seg hyllet som kvinne etter en tur i Christian Ringnes skulpturpark på Ekeberg.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Spesialiserte kritikere, begeistring - og litt erotikkSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Kunstpodden åpner døren inn til kunstverdenen, så du kan lære hvordan kuratorer jobber, hva som gjør noen utstillinger mer populære enn andre, hvorfor noen kunstnere føler jobben som et kall og mye, mye mer. Cecilie Tyri Holt og André Gali er programledere for Kunstpodden, som er laget i samarbeid med tidsskriftet Kunsthåndverk, Norske Kunsthåndverkere og Norwegian Crafts, med støtte fra Kulturrådet.See omnystudio.com/listener for privacy information.