Notas de Audio

¿Alguna vez te has preguntado cómo sobreviven los estudios grandes en la actualidad de la industria musical?

¿Cómo se diferencian estos de los home studios?

¿Te has preguntado cómo funcionan estos estudios y cual es la historia detrás de las personas que lo han montado?

¿Te has preguntado cómo podemos crear una mejor comunidad cómo ingenieros, artistas y productores, en donde podamos establecer unos mínimos y crear mejores condiciones para todos?

Mi invitado en el episodio de Notas de Audio de esta semana es Pau Romero, un ingeniero de grabación, mezcla, mastering, músico y productor, y quién nos ayudará a responder estas preguntas.

Los créditos de Pau cuenta con artistas cómo: Take That, Skrillex, Nathy Peluso. Ema Jean, Mary Spender, Young Miko, Tarkan, Gulsen, BoyzNoise, Tokischa, Mushka, The Tyets, Guillem Gisbert, Paula Koops, Marmi, Xarim Aresté, Lildami, Cesk Freixas, Montañez, Mama Dousha, Ginestà, La Fúmiga, Mar Lucas y Pure Negga, Cesc Sansalvadó, Flashy Ice Cream, entre muchos otros más.

En el episodio de esta semana Pau nos cuenta sobre sus inicios en el mundo del audio y la producción musical y nos relata su recorrido profesional, desde su primer estudio en casa de sus padres, hasta llegar a ser propietario de uno de los estudios más grandes e importantes de Barcelona, Beat Garden Estudios, un estudio que cuenta con un listado de hardware y backline impresionante.

Pau también nos habla sobre los diferentes proyectos y artistas que han pasado por su estudio y cómo un estudio de ese calibre consigue sobrevivir en el competitivo mercado de la producción musical. A su vez, Pau nos cuenta su perspectiva sobre cuales son las principales diferencias que estudios como Beat Garden tiene para ofrecer en contraste con los home studios.

Cómo último punto Pau nos cuenta sobre la importancia de dejar el ego a un lado y de entender que tanto como productor e ingeniero, siempre se tiene que estar al servicio de las canciones y de lo que sea mejor para el artista y su música.

Todo esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana de Notas de Audio con Pau Romero… ¡No te lo pierdas!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/7mjEHZInuYEPZ090YMIhRi?si=2088155e22b447e8

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/pauromeromusic/
• https://beatgarden.net/
• https://listen.tidal.com/playlist/5bfc8f5d-2579-4f8b-bff4-1ba2621cc679

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

En el episodio de esta semana mi invitado es Adrián Tucker, un productor, ingeniero de grabación, mezcla, mastering, youtuber, creador de contenidos y fundador de la academia de cursos de producción musical, Tucker & Friends Academy.

Adrián es principalmente conocido por su canal de Youtube, “Adrian Tucker” el cual a día de hoy cuenta con más de 91 mil subscriptores y en donde ha publicado más de 700 videos sobre reviews, tutoriales y entrevistas a profesionales del sector.

En el episodio de esta semana hablamos con Adrián sobre sus inicios y background en el mundo de la producción musical. Adrián nos cuenta sobre su estudio en donde realiza gran parte de las producciones, grabaciones, mezclas y masters, y también nos explica su setup Dolby Atmos, los altavoces que lo conforman, su tarjeta de sonido, conversores e interconexionado el cual le permiten mezclar tanto en Dolby Atmos como en estéreo, todo al alcance de un solo botón.

También hablamos sobre la tecnología del Dolby Atmos, las razones por las cuales Adrián decidió montar un setup Atmos en su estudio, y si él considera o no que el Dolby Atmos como formato, es el futuro tecnológico de la industria de la música.

Más allá de esto, hablamos con Adríán sobre las razones por las cuales decidió crear su canal de Youtube y como este ha impactado su carrera, y comentamos el papel que las redes sociales y la creación de contenido juegan a día de hoy en nuestras carreras como ingenieros y productores.

Cómo último punto, Adríán nos habla sobre la importancia de la disciplina y la paciencia que hay que tener como profesionales, y de como la constancia es clave para encontrar un hueco en el competitivo mercado que es la industria de la música a día de hoy.

Todo esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana de Notas de Audio con Adrián Tucker, ¡no te lo pierdas!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/58lcpMv4Hxme9OBS9eMClA?si=ad22975d56b44700

Donde encontrar a Invitado:

• Página web: https://adriantucker.com/
• Tucker & Friends Academy: https://adriantucker.learnworlds.com/home
• Videos sobre Dolby Atmos: https://www.dolby.com/creator-lab/tutorials/?filters=C:2332
• Canal de Youtube: https://www.youtube.com/@AdrianTucker
• Instagram: https://www.instagram.com/adrian_tucker_vlogs/

Aparatos mencionados en el episodio:

• Ferrofish Pulse16 DX
• Merging Anubis
• Dante Virtual Soundcard
• Eve Audio

¿Vale la pena invertir en un setup Dolby Atmos para tu estudio?

¿La emulaciones de EQ’s, compresores y micros que son mucho más económicas que los originales suenan igual de bien o al menos similares a sus antecedentes originales?

¿Vale la pena tener hardware a día de hoy y qué diferencia hay realmente con los plugins que los emulan?

¿Qué criterio deberías usar a la hora de escoger las herramientas con las que trabajas y cómo sabes si estas te llevan o no hacia donde la música lo necesita?

¿Qué es la memoria auditiva? Y cómo esta nos puede ayudar a tomar mejores decisiones a la hora de aplicar diferentes procesos al audio.

En el episodio de esta semana vuelve a estar con nosotros en el show Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering quien durante los últimos años se ha vuelto en un exponente de la ingeniería de mezcla en Dolby Atmos.

Los créditos de Luis cuentan con artistas cómo: José Mercé, Chucho Valdés, Vetusta Morla, Morat, Nach, Pedro Guerra, Julia Medina, India Martinez, Mine Kawakami, Miguel Poveda, Mediaset, Raphael, Raimundo Amador, Riki Rivera, Sergio Dalma, Vanesa Martín, Gonzalo Hermida, entre muchos otros más.

Luis estuvo en el show previamente en el episodio número 14, en donde hablamos todo sobre “qué es el Dolby Atmos”, cuales son los criterios básicos que tenemos que dominar para entender el formato y sobre el rol del Atmos en el mercado de la música. En este episodio Luis vuelve con nosotros para explicarnos qué ha pasado con el formato desde la última vez que hablamos y cómo este ha evolucionado desde entonces.

En este episodio también hablamos sobre emulaciones “low cost” de hardware de; compresores, EQ’s y micros y de si estas emulaciones que son mucho más económicas que su antecedentes originales, realmente suenan igual de bien o tan si quiera parecidas a las unidades originales.

Cómo último punto Luis nos habla sobre la forma cómo él visualiza el audio y de como mediante su memoria auditiva, la cual ha ido desarrollando con los años, consigue tener una mejor intuición sobre cual es la herramienta correcta a aplicar dependiendo del resultado que quiera alcanzar, incluso antes de si quiera insertar esa compresión o EQ. A su vez Luis nos habla sobre las diferencias entre una mezcla técnica vs una mezcla musical y de la importancia que tiene el enfocarse en la música y en los procesos que más ayuden a resaltar la emoción de una canción, en vez de quedarnos encerrados en lo técnico.

Esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana con Luis del Toro

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/1wb3iXlJRxcG1InIOMzOht?si=b13a88675af24b09

Donde encontrar a Invitado:

• Página web: https://www.luisdeltoro.com/
• Instagram: https://www.instagram.com/luisdeltoro.sound/
• Facebook: https://www.facebook.com/luis.deltoro.750

Alguna vez te has preguntado: ¿cómo afecta el marketing a los plugins que decidimos usar en nuestro día a día?

¿Cómo sabemos qué plugin nos funciona mejor o cual decidimos usar sobre otro?

¿Es una decisión que tomamos bajo nuestro criterio?, o ¿nos dejamos influenciar por a quién hemos visto usar ese plugin?

¿Qué es lo que sucede detrás de la fabricación de los plugins y con qué conceptos y criterios los fabricantes los crean?

Y, ¿cómo una casa de plugins de una isla en España, consiguió llegar hasta los mejores estudios e ingenieros de mezcla alrededor del mundo?

Mi invitado en el episodio de esta semana es Jesús Ginard, un músico, ingeniero y programador, fundador de la famosa casa de plugins Wavesfactory.

Jesús crea Wavesfactory en el año 2010, inicialmente con el proposito de crear librearías para Kontakt, debido a que en su momento, no había tanta variedad de librerias en la web y las pocas casa que las ofrecían, era a un precio elevado.

Luego de el éxito de sus primerares librerías y años más tarde, Jesús decide aventurarse en el mundo de la creación de plugins, a raíz de una necesidad que le surgió durante sus sesiones de mezcla, de una herramienta que fuera capaz de realizar una compresión sidechain de la voz hacia otros instrumentos, pero actuando en aquellas frecuencias que eran especificas de la voz y no simplemente bajando la amplitud de todo el track como lo suele hacer la compresión sidechain tradicional.

A raíz de esta idea, nace su primer plugin, Trackspacer, un plugin revolucionario que rápidamente escalo y se hizo a un nombre en el saturado mercado de los plugins de mezcla y que a día de hoy, sigue estando en el top 10 de los plugins más vendidos.

A día de hoy sus plugins son usados por ingenieros como: Greg Wells, Jaycen Joshua, Jonas Westling, Stephen Gallagher, entre muchos otros más.

En este episodio encontrarás:

• El background y la historia de Jesús y los motivos que lo llevaron a crear Wavesfactory
• El planteamiento y las ideas detrás de la creación de sus plugins más conocidos como el Trackspacer y el Spectre
• El marketing en el mercado de los plugins y como eso afecta a nuestra percepción de calidad de las herramientas que usamos
• Mitos, taboos y conceptos erróneos sobre el mundo de los plugins desvelados por Jesús
• Visión y prospecto sobre el futuro de la creación de plugins y sobre el rol de la IA en el mercado

Todo esto y mucho más lo podrás encontrar a conitnuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Jesús Ginard de Wavesfactory. ¡No te lo pierdas!

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.wavesfactory.com/
• https://www.instagram.com/wavesfactory/

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

Mi invitado en el episodio de esta semana es Stefano Pizzaia, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering, ganador de 5 Grammys latinos, trece nominaciones a los Latin Grammy y 2 nominaciones a los Grammy Anglo.

Entre algunos de los créditos a destacar de Stefano encontramos: el disco “Cumbiana II” de Carlos Vives; el disco “Sigo Cantando al Amor” de Jorge Celedón y Sergio Luis; el disco “Imaginare” de Claraluna; y el disco “Camino al Sol” de Vicente García.

Otros créditos de Stefano incluyen a artistas como: Mareh, Monsieur Periné, Andrés Cepeda, Diana Burco, Timbiquí, Nidia Gongora, Los Gaiteros de San Jacinto, Nanpa Básico, Nach, Aterciopelados, Bejuco, Cimarrón, Son Palenque, Kombilesa Mi, Silvestre Dangond, Richard Blair, entre muchos otros más.

Stefano Pizzaia ha trabajado en la realización de diversas producciones como ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla e ingeniero de mastering. Actualmente es artista Retro Knob. Ganador del concurso nacional de mezcla, entre 130 participantes organizado por Retro Knob-Sennheiser-Neumann y es ingeniero de sonido de los Estudios Audiovisión en Bogotá, Colombia.

Ha trabajado con artistas y especialistas del medio, inicialmente en el estudio de grabación que él mismo fundó en el año 2012, Epia Estudios y paralelamente en Estudios Audiovisión, el estudio de grabación más importante del país. Fué profesor de la clase de Mezcla Avanzada en la Pontificia Universidad de Bogotá durante varios años. Actualmente se especializa principalmente como ingeniero de mezcla y mastering para artistas nacionales e internacionales.

En este episodio encontrarás:

• La historia y background de Stefano en el mundo del audio y la ingeniería
• Las estrategias de grabación de Stefano a la hora de plantear sesiones con diversos músicos grabando de forma simultanea en un mismo espacio
• Técnicas de como gestionar la escucha y monitorización de los músicos durante una grabación
• La configuración y metodología de mezcla de Stefano
• Comparativas de los pros y contras de la mezcla híbrida vs ITB
• La conceptualización y visualización del sonido como forma de llegar a un resultado concreto a través de la mezcla
• Reflexiones y aprendizajes de Stefano sobre la grabación y la mezcla, luego de una carrera con un largo recorrido en el mundo de la producción musical.

Esto y mucho más lo podrás encontrar a continuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Stefano Pizzaia… ¡No te lo pierdas!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/5n5x3qLoILiF7oIwqJ817r?si=743359dc12a44aba

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/pizzaiastefano/

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

Alguna vez te has preguntado que pasa por la cabeza de una persona que ha grabado y producido más de 1000 discos ?

¿Cuales son algunas de las enseñanzas más importantes qué tiene para compartir?

Y ¿cuál es su signal flow y cadena para grabar en cinta a la vez que graba en digital?

Mi invitado de esta semana es Paco Loco, un productor, músico e ingeniero que cuenta con créditos cómo: Sexy Sadie, Nacho Vegas, Hinds, Enrique Bunbury, Edwin Moses, Vigil, Maga, Smailin, Clyde, La Costa Brava, Closer, Golden Smog, Bombones, La Banda Municipal del Polu Norte, Australian Blonde, Mikel Erentxun, entre muchos otros más.

Paco es conocido principalmente por su trabajo con el movimiento musical del Xixón Sound, movimiento que se genera durante la decada de los 80’s y 90’s, y el cual representaba al indie rock que se creaba en la ciudad de Gijón, Asturias.

Ahí en Gijón Paco monta su primer estudio, el cual posteriormente sería conocido como Paco Loco Estudio, el cual lo tenía pensado para grabar sus propias canciones, pero rápidamente se fue dando cuenta de que era buscado por su trabajo como productor para otros músicos y bandas. Paco era buscado principalmente por su habilidad para mantener un ambiente ameno y divertido durante las sesiones de grabación, pero sobre todo por su creatividad y espontaneidad a la hora de la creación musical.

Años más tarde Paco muda su estudio al Puerto de Santa María en Cádiz, desde donde ha seguido grabando y produciendo bandas tanto a nivel nacional en España, como a nivel internacional, y desde donde ha ido evolucionando su estudio en conjunto con sus herramientas y técnicas de producción musical.

En este episodio Paco nos relata cómo fueron esas primeras experiencias en los estudios de Gijón, por qué razón decide mudarse Cádiz y cuál fue el planteamiento detrás de la construcción de su actual estudio. Paco también nos cuenta cómo ha ido evolucionando su estudio a nivel de material con los años y cuál es su actual workflow a la hora de grabar y producir una banda.

Y para terminar, Paco comparte con nosotros algunas de las reflexiones y aprendizajes que ha ido cosechando luego de una carrera con más de 1000 discos bajo la espalda, y de más de 30 años cómo músico, productor e ingeniero.

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/5zrGXHFyPPHfoNRMfUqlwh?si=e74fa2388e3044a2

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.pacoloco.net/
• https://www.instagram.com/pacolocostudio/
• [email protected]

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

En el episodio de esta semana mi invitado es Facu Gonzales, un ingeniero de mezcla y mastering de la ciudad de Córdoba en Argentina.

Destacado por su profundo conocimiento y habilidades en el ámbito del audio. A lo largo de su carrera, ha trabajado con importantes artistas, como: Mariah Angeliq, Juicy Bae, Natalia Lacunza, Lia Kali, Fabro, Neo Pistea, L-Gante, entre muchos otros más, consolidándose así como un profesional respetado en la industria.

Su enfoque se centra en mastering, donde es considerado un referente e invitado a disertar en eventos importantes como la AES (Asociación de Ingenieros de Mezcla y Mastering). Ha realizado charlas sobre temáticas importantes, como por ejemplo, cómo lograr niveles de volumen alto en mastering, sin sacrificar la calidad de audio.

Facu también tiene su propio canal de YouTube y una mentoría, donde enseña mezcla y mastering avanzado.

Además, es autor del libro "Compresión de Audio Aplicada", que escribió junto a Luis Primo y Franco Cano, ingenieros y productores importantes de la ciudad de Córdoba.

En este episodio hablamos con Facu sobre su metodología de trabajo y sobre cómo el enfoca la mezcla y el mastering concretamente en el género urbano.

Facu entra en detalles en sobre cómo es su proceso de mastering paso a paso, cuales son las herramientas que utiliza y cuales son los pensamientos que pasan por su cabeza durante el proceso.

Facu también nos cuenta con detalle sobre su proceso de mezcla y sobre cómo utilizar la corrección de fase y la compresión en elementos como el bombo y el bajo, para lograr un low end con más punch y definición. A parte, nos comparte su vocal chain qué utiliza para obtener voces con presencia y carácter en sus mezclas.

Si quieres aprender sobre esto y muchas otras cosas que Facu tiene para contarnos en el episodio del día de hoy, ¡no te lo pierdas!

Libro "Compresión de Audio Aplicada":

• https://mejoratusonido.com/

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/10AUov27XvhNb1uUaDHwo1?si=T_O40eR8Q9ae8-WSW2Azcw&nd=1&dlsi=4a5d01dbc2a24274

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/facugonzalezulloque/
• https://www.youtube.com/channel/UCDZ3ZvhTT3te_-07JNGHFAg

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

Alguna vez te has preguntado: ¿cuales son las cosas más importantes que tengo que tener en cuenta a la hora de comprar un micrófono?

Te has preguntado: ¿cuál es la diferencia entre un micrófono que vale 1,000€ vs uno que vale 10,000€?

Te has preguntado: ¿cual es la ciencia detrás de la fabricación de componentes profesionales de audio y que pasa por la cabeza de aquellos que los fabrican?

En el episodio de esta semana, mi invitado es Pablo Kahayan, nadie más ni menos que el fundador y propietario de Kahayan Pro Audio.

Kahayan Pro Audio es una marca de re nombre en el mundo del audio profesional que cuenta con más de 33 años de legado durante los cuales han fabricado una gran variedad de equipos desde: previos de micrófonos, micrófonos, hasta sumadores y procesadores estéreo, los cuales hasta el día de hoy se distribuyen y se utilizan alrededor del mundo por una gran variedad de estudios e ingenieros como Rafa Sardina, Steve Genewick, Greg Wells, Tim Pierce, entre muchos otros más.

El día de hoy podremos conocer la historia de Pablo desde sus inicios, cómo su pasión por la música y la electrónica lo llevaron a unir dos mundos dentro de una misma vocación y de como su gran habilidad en la construcción de equipos como previos de micrófono enamoraron a sus primeros clientes y lo impulsaron a desarrollar la marca de Kahayan Pro Audio.

En este episodio también podrás conocer cuales son, según el mismo Pablo, los factores más importantes a tener en cuenta a la hora de escoger un micrófono según tu presupuesto y necesidades. Pablo también nos ayuda a entender cuales son las diferencias entre un clon de un micro y el micro real y a parte nos explica la evolución de la industria de la electrónica del Pro Audio y de cómo los intereses y la investigación por parte de los fabricantes se ha ido transformando con el paso de los años desde la aparición de los home studios.

Donde encontrar a Invitado:

• https://kahayan.es/
• [email protected]

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

En el episodio de Notas de Audio de esta semana, mi invitado es Joan Pons, un ingeniero, músico y multi instrumentalista mejor conocido por su rol a la delantera del proyecto El Petit de Cal Eril, con el cual ha publicado 8 discos desde su inicio en el 2009.

Paralelo a esto, Joan ha estado involucrado en la producción y la ingeniería de discos para artistas cómo: Big Thief, Germà Aire, Núria Graham, Gorka Urbizu, Els Pets, Esperit!, Carles Viarnès, Da Souza, La Sentina, Els Surfing Sirles, ZA!, Tarta Relena, Santi Careta, COU, Le Petit Ramon, Roger Puig, The Gramophone Allstars, Espaldamaceta, Joan Miquel Oliver, Alon Tayar, Iogi, DUOT, entre muchos otros más.

En el episodio del día de hoy podremos conocer la historia de Joan desde sus inicios y de como su background en el mundo del cine, le permitió exportar muchos de los conceptos y conocimientos artísticos posteriormente a su trabajo en la música.

Joan también nos cuenta con detalle sobre su estudio “El Teatre de Cal Eril”, una casa y teatro antiguo el cual ha ido adaptando con los años para convertirlo en el estudio que es hoy en día, que cuenta con una sala de grabación bastante singular por su gran tamaño y espectacular acústica y con un arsenal de equipos de grabación analógicos cómo lo es su mesa CADAC E Series o sus máquina de grabación Otaris.

En este episodio Joan comparte con nosotros su filosofía y visión cómo productor musical, la cual ha ido desarrollando luego de más de una década de producir discos para una gran variedad de artistas. Entre los conceptos que Joan comparte con nosotros nos cuenta: cuales son las cosas más importantes que el busca en una producción cuando trabaja con un grupo o artista, y cómo él desde su visión intenta captar la mejor foto posible de la música y la energía de un proyecto,

Así que, si quieres aprender esto y muchas otras cosas que Joan tiene para contarnos en el episodio del día de hoy, no te lo pierdas…!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/7HPXu4rKXUa4qBEZlsNRsE?si=1775164f58534402

Donde encontrar a Invitado:

• https://elpetitdecaleril.com/
• https://www.instagram.com/elpetitdecaleril/
• https://www.instagram.com/teatredecaleril/

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

En el episodio de Notas de Audio de esta semana tengo conmigo a Roger Rodés, un ingeniero de grabación, mezcla, productor y co propietario de Medusa Estudio, uno de los estudios de grabación con más renombre en España.

Roger cuenta con créditos cómo: Shakira, Nathy Peluso, Rosalía, Nil Moliner, Vicco, Bizarrap, Estopa, Macaco, Alizzz, Carlos Sadness, Cardi B, Rauw Alejandro, Miki Nuñez, entre muchos otros más.

En el episodio del día de hoy Roger nos cuenta la historia detrás del mítico Medusa Estudio, cómo nació el proyecto a raíz de una amistad fortuita y de cómo este se ha convertido con los años en uno de los estudios más conocidos en España.

Roger también nos cuenta cómo son las sesiones de grabación con los artistas que trabaja cómo: Shakira, Nathy Peluso o Rosalía, y cuales son las cualidades que el considera cómo ingeniero de grabación que son las más importantes para llevar estas sesiones a cabo y también nos cuenta cual es su cadena de grabación: desde el previo, pasando por el micro y hasta cómo gestiona la mezcla de auriculares.

Roger también nos cuenta cuál es su su setup y método de mezcla, a la hora de mezclar ya sea producciones y grabaciones hechas por el, o hechas por terceros. Roger sobre todo nos habla y hace incapié en su approach a la mezcla desde la muscalidad y el feeling, y no desde lo técnico, y cómo esto le permite conseguir resultados que transmitan y lleguen a la audiencia de los artistas con los cuales trabaja.

Así que, si estáis listos para saber esto y muchas otras cosas más que Roger tiene para compartir con nosotros en el episodio del día de hoy, serviros vuestra taza de café y poneros cómodos. Con todos vosotros, el episodio del día de hoy…

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/3TiOojAV3Tg5eBtars4mhq?si=d9749a59bbf14033

Donde encontrar al Invitado:

• Instagram: @rogerrodes
• https://www.rogerrodes.com/
• http://www.medusaestudio.com/

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

Alguna vez te has preguntado: ¿cómo puedes hacer que tus mezclas suenen con la calidad de las producciones que escuchas en la radio?

Alguna vez has pensado: si solo pudiera los ecualizadores, compresor y sumadores analógicos que utilizan, podría conseguir ese mismo resultado.

Pero realmente: ¿qué tanto de esas mezcla viene de material analógico o simplemente de procesamiento digital?

En el episodio del día de hoy tengo conmigo a Tomi Pérez, quién ha trabajado con artistas cómo: Antonio Orozco, Carlos Sadness, Fatoumata Diawara, Mala Rodriguez, Maldita Nerea, Nena Daconte, Miguel Poveda, Roberto Fonseca, Suu, entre muchos otros más y quien nos ayudará a responder estás preguntas.

Tomi es un ingeniero de grabación, mezcla y mastering que cuenta con un listado de créditos impresionantes.

Una de las especialidades como ingeniero de mezcla de Tomi, es el Rock y el Pop y en el episodio del día de hoy Tomi nos cuenta cuales son sus trucos y tips para poder entregar resultados profesionales, rápidos y constantes, pero sobre todo, cómo consigue esto mezclando 100% ITB.

En el episodio Tomi también nos cuenta su historia cómo ingeniero de audio y de cómo su background de grabar 100% en analógico en su día, le permitió a la hora de pasarse al ITB, poder replicar sonoramente esas cualidades del audio que tanto nos gustan de la cinta y otros componentes analógicos.

A su vez Tomi nos cuenta las razones por las cuales decidió pasarse a un entorno de mezcla 100% digital y cómo esto le permitió conseguir mejores resultados con los artistas con los cuales estaba trabajando en su momento.

Así que, si quieres saber todo esto y muchos otros tips que Tomi tiene para compartir con nosotros, ¡no te pierdas el episodio del día de hoy!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/3WP2gNAE4pOal4tRiatOpz?si=216b8aaae404485d

Donde encontrar a Invitado:

• Instagram: @tomiperezmusic
• https://tomiperez.com/

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

¿Qué es el Dolby Atmos en la música?

¿El Dolby Atmos es algo que me debería importar?

¿Reemplazará el Dolby Atmos al estéreo?

¿Qué conocimientos y herramientas necesito tener si quiero montar un setup Dolby Atmos en mi estudio?

Todas estás preguntas nos las ayudará a responder mi invitado de hoy, quien no es más ni menos que Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering con un listado de créditos impresionantes, no solo de mezclas en estéreo si no también de mezclas en Dolby Atmos, ¡no te lo pierdas!

Hola a todos y todas, bienvenidos a otro episodio de Notas de Audio, mi nombre es Andrés Giraldo y yo soy vuestro anfitrión.

En el día de hoy mi invitado es Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering, y miembro oficial del Dolby Institute.

El listado de créditos de Luis cuenta con nombres cómo: Jose Mercé, Chucho Valdés, Vetusta Morla, Morat, Nach, Pedro Guerra, Julia Medina, India Martinez, Mike Kawakami, Miguel Poveda, entre muchos otros más.

Luis del Toro fue jefe técnico de los estudios CATA en Madrid (los antiguos estudios SINTONÍA), hasta su cierre en el 2012. A partir de entonces comienza a trabajar con Kahayan Pro-Audio, en donde colabora con el desarrollo de los productos y de la marca hasta el día de hoy. Paralelo a esto, Luis se va sumergiendo en el mundo del Dolby 5.1, mezclando bandas sonoras para diferentes películas y años más tarde descubre el formato Dolby Atmos en la música, donde a raíz de la demanda de las discográficas comienza a mezclar discos en Atmos para artistas cómo: Vicente Amigo, Tomatito, María Jose Yergo, Lola Indigo, Aitana, Viva Suecia, Quevedo, Luis Fonsi, y muchos otros más.

En este episodio nos centraremos en la temática de Dolby Atmos y en entender:

• ¿cómo llego el Dolby Atmos a la música?
• ¿Cuales son los conceptos básicos a entender de la mezcla en Dolby Atmos?
• ¿Qué hace que una mezcla de Dolby Atmos sea buena o no?
• Y lo más imporante ¿cual es el futuro del Dolby Atmos en la múscia?

Así que, sin más que decir, con todos vosotros, el episodio del día de hoy…

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/7gxiatVX6DK8apCi0BKtQx?si=ab17fe618940413e

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.luisdeltoro.com/
• https://www.instagram.com/luisdeltoro.sound/?hl=en

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

• ¿Alguna vez te has preguntado cómo es una sesión de grabación de voces con Shakira o Nathy Peluso?
• ¿Te has preguntado qué cadena de grabación de voces utilizan; microfonía, previo, etc…?
• ¿Cómo el ingeniero de grabación estructura su sesión en su DAW para poder trabajar de la forma más rápida y cómoda para el artista?
• Y sobre todo, ¿cuales son los aspectos claves como ingeniero de grabación a tener en cuenta, tanto a nivel técnico, pero sobre todo a nivel humano para tener sesiones de grabación exitosas?

En el epsiodio de Notas de Audio de esta semana, mi invitado es Dani Val, un ingeniero de grabación, mezcla y productor con dos nominaciones a los latin Grammy y con créditos cómo: Shakira, Nathy Peluso, Rauw Alejandro, Bizarrap, Tini o Skrillex.

Con tan solo 19 años, Dani entra de prácticas en el estudio Medusa, un estudio úbicado en la ciudad de Barcelona y de mayor relevancia a nivel Español. Solo 4 años más tarde Dani acaba convirtiéndose en uno de los ingenieros de cabezera del estudio, donde ha llevado a cabo una innumerable cantidad de sesiones de grabación con artistas de todo tipo.

En este episodio Dani nos cuenta su historia de cómo comenzó en el mundo del audio y la producción musical, y nos explica cómo con tan solo 27 años, ha conseguido llegar a trabajar con artistas de primer nivel como los que he mencionado anteriormente.

La especialidad de Dani y donde se centra la gran mayoría de sus créditos al momento, es cómo ingeniero de grabación de voces para artistas de pop y urban.

En este episodio Dani nos cuenta cómo son esas sesiones de grabación, cómo las lleva a nivel humano y, cómo las estructura a nivel técnico para que sean lo más fluidas y cómodas posibles para el artista, a la vez que consigue resultados técnicos profesionales.

Este episodio esta lleno de consejos y trucos tanto a nivel técnico cómo humano por parte de Dani que son de suma relevancia si te interesa grabar voces cómo lo hacen los pros. ¡No te lo pierdas!

Plugins y hardware mencionado:

• Sound Radix - Muteomatic
• Heritage Audio - Tubesessor

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/3fEvElqBLN2OC8yJ9iJ62V?si=684a8d0a7c1a44d7

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/dani.evt/?hl=en

Links del show:

• Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcast
• Instagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldo
• Página Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

• Alguna vez te has preguntado: ¿qué es el mastering y si deberías masterizar, o no tus mezclas y/o producciones?
• Te has preguntado ¿cómo tengo que enviarle la mezcla al ingeniero de mastering para que él pueda hacer su curro de la mejor forma?
• Te has preguntado ¿qué plugins de tu cadena de mastering en tu sesión deberías quitar o dejar antes de exportar para enviar al ingeniero de mastering?
• Y sobre todo: ¿cual es la magia negra destrás de los procesos que suceden durante el master para hacer sonar tus mezcla o producciones mejor?

Mi invitado en el epsiodio de esta semana es Victor García de Ultramarinos Mastering, quien nos ayudará a responder estas preguntas.

Victor García es un ingeniero de mastering nacido en la Costa Brava de Cataluña y afincado en Barcelona.

Victor cuenta con créditos cómo: MODA, La Habitación Roja, Nacho Vegas, León Benavente, Omar Lopez, La Polla Records, 31 FAM, Pau Vallvé, Cala Vento, Triquell, BOYE… entre muchos otros más.

En el episodio del día de hoy podrás conocer la historia de Victor desde sus inicios, cuando empezó asistiendo a su hermano Santi García en el estudio Ultramarinos Costa Brava, hasta montar su propio estudio de mastering Ultramarinos Mastering.

También podrás conocer la filosofía de Victor detrás de lo que para él “es el mastering” y cuales son sus procesos y forma de pensar a la hora de masterizar un single o un LP.

Más allá de esto, Victor entra en detalle en la importancia de una buena comunicación entre el ingeniero de mezcla y el de mastering y sobre todo, la importancia de entender y respetar la visión del ingeniero de mezcla, dejando a un lado los egos y practicando la humildad como herramienta principal en el proceso del master.

Victor también nos cuenta de que está compuesto su arsenal de herramientas, tanto a nivel analógico como digital, cuando decide usar la una o la otra y cómo usa dichas herramientas para conseguir los resultados que busca.

Así que, si estáis listos y queréis aprender de todo lo que Victor tiene para compartir con nosotros sobre el mastering, poneros cómodos y con todos vosotros, el episodio del día de hoy.

Discografía de Victor:

• https://open.spotify.com/playlist/1RoRyP4ozlgswfo1OlmVjL?si=393467030a0345af

Donde encontrar a Victor:

• Instagram: @vactarinokuma
• https://ultramarinos.cat/

Links a redes del show:

• Instagram show: @notasdeaudiopodcast
• Instagram presentador: @mixedbyandresgiraldo

¿Alguna vez te has encontrado dandole mil vueltas a una mezcla, sin llegar a un lugar claro y sin saber si suena bien o no?

¿Te ha pasado que te encuentras dudando mucho sobre qué hacer, qué plugin usar y qué paso dar para mejorar la mezcla?

¿Te ha pasado que desconectas completamente de la música y te saturas de la canción?

Mi invitado del día de hoy es Cristobal Carrillo, quien mediante algunos de sus trucos, técnicas y filosofía de mezcla, que comparte con nosotros en este episodio, nos ayuda a resolver estas preguntas.

Cristobal Carrillo es un ingeniero de mezcla de música urbana y pop. Su carrera profesional empieza en 2004 con la producción del disco “El proyecto del mono” de Loren Kalavera, disco de culto dentro de la música urbana española.

A través de ese trabajo se inicia en el mundo de los estudios, la grabación, la producción y la mezcla.

A partir del 2008 hay un vuelco hacia la creación y la interpretación musical. Crea diferentes grupos musicales, adentrándose en estilos de raíz como el flamenco o el jazz. Canta y toca guitarra y teclado en diferentes proyectos llevados a los escenarios.

En 2015 retoma el mundo de la producción y los estudios, y ficha por Yamaha Music School para desarrollar e impartir un programa formativo sobre producción musical, labor que desempeña durante 5 años.

A partir del 2021 y hasta la actualidad se dedica exclusivamente a mezclar y a impartir su propio método formativo, Mixer Project.

En sus créditos aparecen nombres como: Nach, ZPU, Shuga, Loren, Hermano L o Dlux, entre muchos otros más.

En el episodio del día de hoy Cristobal comparte con nosotros un poco de su historia y background en el mundo de la producción musical y la ingeniería de audio, pero más importante aun, comparte con nosotros algunos consejos y trucos de mezcla para intentar evitar errores que muchos solemos cometer a la hora de mezclar.

También nos habla un poco sobre la fiebre de los plugins y cómo él gestiona cómo saber cuando adquirir una nueva herramienta para tu arsenal de plugins o no.

Cristobal también nos habla de cómo el practica la escucha consciente cada mañana como forma de mejorar su capacidad auditiva y de cómo una vez cosechada esa práctica, todo lo demás alrededor de una mezcla, se convierte en superfluo.

Si quieres aprender cómo hacerte la vida más fácil y evitar darte de ostia contra la pared con tus mezclas , no te pierdas el episodio del día de hoy….

Discografía de Cristobal:

• https://open.spotify.com/playlist/18xACX7Gllen5t1sIsKdHQ?si=26fb1576e2ce4e2d

Donde encontrar a Cristobal:

• Instagram: @mixedbycarrillo
• https://mixerproject.com/
• https://www.youtube.com/@mixedbycarrillo
• https://mixedbycarrillo.com/

• ¿Alguna vez te has preguntado cómo dar ese siguiente paso, para convertir tu estudio actual en un espacio más grande, con más herramientas que te permitan sacar una mejor calidad de sonido y trabajar más rápido y cómodo?
• ¿Te has preguntado cómo los grandes productores musicales y ingenieros llegaron a donde están hoy en día y a tener el espacio con las herramientas de hardware y backline que tienen?
• Y es más ¿Te has preguntado cómo usan esas herramientas para conseguir la calidad de sonido que obtienen?

En el episodio de esta semana tengo conmigo a Alberto Pérez, quién nos ayudará a responder esas dudas.

Alberto Pérez, un productor, ingeniero, compositor, multiinstrumentalista y propietario de uno de los estudio de referencia en España, Sol de Sants Estudio, quien nos ayudar

Alberto cuenta con créditos cómo: Rosalía, Silvia Pérez Cruz, C. Tangana, Big Sean, Morcheeba, Manu Chao, KRS One, Avishai Cohen, Snarky Puppy, Rauw Alejandro, entre muchos otros más.

En el episodio de hoy Alberto está con nosotros para contarnos su historia desde sus inicios, desde que grababa en su casa en el barrio de Sants de Barcelona, lo que representó en su día su primer espacio de producción musical propio, hasta evolucionar a tener un estudio con las dimensiones, herramientas y backline que tiene hoy en día en el nuevo Sol de Sants Estudio en el barrio de Poble Nou y su segundo estudio, Sol de Sants Apollo en el barrio de Poble Sec de Barcelona.

Mediante esta historia podrás conocer la evolución profesional de Alberto, los desafíos y oportunidades que se le presentaron y de esta forma relacionar su historia con tu carrera profesional para ayudarte a dar el siguiente paso.

También podrás conocer reflexiones importantes de Alberto luego de una carrera de más de 20 años de experiencia en el sector, sobre ciertas cosas que haría diferente a día de hoy o sobre ciertas cosas que priorizaría más, para que de esta forma puedas sacar provecho a su conocimiento y aplicarlo a tu crecimiento profesional.

Y por último Alberto nos cuenta formas creativas de cómo usa su hardware de mezcla analógico como su mesa de audio Wunder y su máquina de cinta en conjunto con el DAW para conseguir diferentes sonoridades y para que así puedes inspirarte y aplicar dichos conceptos en tu entorno de producción musical.

Discografía de Alberto:

• https://open.spotify.com/playlist/1JrwzJGCia1hjKR9rtu4Vy?si=595bdd18e6db4aa5

Donde encontrar a Alberto:

• Instagram: @sol_de_sants_studios
• https://www.soldesants.com/

Este episodio es la segunda parte de la entrevista con Kiko Caballero. Si aun no has escuchado la primera parte, te recomiendo que vayas un episodio atrás, de lo contrario, ¡Disfruta del episodio!

Kiko es un ingeniero y productor que ha trabajado con artistas cómo: Chano Domínguez, Paquito De Rivera, Fernando Trueba, Carlos Saura, Jorge Pardo, Lizz Wright, Soledad Giménez, entre muchos otros… Kiko empieza su carrera en el sonido en 2006 cuando llega a Barcelona y comienza a trabajar con músicos de Flamenco, gracias a su entendimiento del ritmo y el compás, lo cual lo hizo convertirse en un ingeniero hábil y muy solicitado para la edición en su momento.

Su carrera en Barcelona comenzó rápidamente a evolucionar y esto lo llevo a trabajar y a aprender con músicos de renombre cómo Chano Dominguez, Josemi Carmona, Duquende, entre mucho otros más.

En 2014 junto a su socio Marco Rostagno, montan su primer estudio de producción, mezcla y mastering llamado, Hit Makers Studio.

Años más tarde y con el éxito de su primer estudio, montan un segundo estudio más enfocado a la producción de música Pop, Urbano y al servicio de mezcla. Actualmente cuentan con un total de 3 estudios, 2 de los cuales es co propietario, y una agencia de management llamada Montebello Agency en donde trabaja como asesor técnico y productor para los artistas de la agencia.

A día de hoy Kiko, más su faceta de cómo productor en conjunto con Marco Rostagno, conocida cómo Alpedue, tiene más de 35 premios, incluidos varios discos platinos, oro y 2 nominaciones a los Grammy. En el episodio del día de hoy encontrarás:

• La historia de Kiko desde sus inicios
• Anécdotas y historias divertidas de experiencias reales de un profesional
• Pensamientos y reflexiones de Kiko sobre las aptitudes y factores importantes a tener en cuenta si estás o quieres iniciar en el mundo del audio
• Reflexiones sobre experiencias de trabajo en donde los resultados han sido tanto positivos, cómo negativos y cuales han sido los aprendizajes de ambos
• Cómo entender mejor a tu cliente, ya sea músico o productor para conseguir llegar a un entendimiento mutuo más fácil y certero
• Cómo gestionar el capricho por el hardware y saber balancearlo mejor con un modelo de negocio viable
• Cómo la figura del ingeniero de sonido profesional y los estudios de grabación profesionales han evolucionado durante los años

Discografía de Kiko:

• https://open.spotify.com/playlist/2RM80okfhoGcE4JZO7d3rJ?si=41997dec50b848d5

Donde encontrar a Kiko:

• Instagram: @kiko_caballero, @alpedue, @hitmakersstudio
• https://www.hitmakers-studio.com/

En el episodio de hoy tengo como invitado a Kiko Caballero.

Kiko es un ingeniero y productor que ha trabajado con artistas cómo: Chano Domínguez, Paquito De Rivera, Fernando Trueba, Carlos Saura, Jorge Pardo, Lizz Wright, Soledad Giménez, entre muchos otros… Kiko empieza su carrera en el sonido en 2006 cuando llega a Barcelona y comienza a trabajar con músicos de Flamenco, gracias a su entendimiento del ritmo y el compás, lo cual lo hizo convertirse en un ingeniero hábil y muy solicitado para la edición en su momento.

Su carrera en Barcelona comenzó rápidamente a evolucionar y esto lo llevo a trabajar y a aprender con músicos de renombre cómo Chano Dominguez, Josemi Carmona, Duquende, entre mucho otros más.

En 2014 junto a su socio Marco Rostagno, montan su primer estudio de producción, mezcla y mastering llamado, Hit Makers Studio. 

Años más tarde y con el éxito de su primer estudio, montan un segundo estudio más enfocado a la producción de música Pop, Urbano y al servicio de mezcla. Actualmente cuentan con un total de 3 estudios, 2 de los cuales es co propietario, y una agencia de management llamada Montebello Agency en donde trabaja como asesor técnico y productor para los artistas de la agencia.

A día de hoy Kiko, más su faceta de cómo productor en conjunto con Marco Rostagno, conocida cómo Alpedue, tiene más de 35 premios, incluidos varios discos platinos, oro y 2 nominaciones a los Grammy. En el episodio del día de hoy encontrarás:

• La historia de Kiko desde sus inicios
• Anécdotas y historias divertidas de experiencias reales de un profesional
• Pensamientos y reflexiones de Kiko sobre las aptitudes y factores importantes a tener en cuenta si estás o quieres iniciar en el mundo del audio
• Reflexiones sobre experiencias de trabajo en donde los resultados han sido tanto positivos, cómo negativos y cuales han sido los aprendizajes de ambos
• Cómo entender mejor a tu cliente, ya sea músico o productor para conseguir llegar a un entendimiento mutuo más fácil y certero
• Cómo gestionar el capricho por el hardware y saber balancearlo mejor con un modelo de negocio viable
• Cómo la figura del ingeniero de sonido profesional y los estudios de grabación profesionales han evolucionado durante los años

Discografía de Kiko:

• https://open.spotify.com/playlist/2RM80okfhoGcE4JZO7d3rJ?si=41997dec50b848d5

Donde encontrar a Kiko:

• Instagram: @kiko_caballero, @alpedue, @hitmakersstudio
• https://www.hitmakers-studio.com/

En el episodio de esta semana tengo como invitado a mejor conocido como Genius T.

Genís es un productor, músico e ingeniero proveniente del barrio de Gràcia de Barcelona. Habiendo estudiado violín, batería y piano en El Taller de Mùsics i el Liceu, Genís se enamora de la producción musical al tener su primer contacto con un DAW, viendo rápidamente el gran potencial que tenía el poder orquestar una producción a su gusto y criterio.

A los 15 años comienza a formar sus primeras bandas y a los 18 se aventura en el mundo del DJ pinchando para fiestas de amigos, lo cual lo acaba llevando a formar parte de uno de los primeros sound systems en España, One Blood Sound. Posteriormente Genís viaja a Jamaica para acompañar con su banda a diferentes cantantes y artistas Jamaicanos y acaba produciendo para el sello de la familia Marley. 

Los créditos de Genís cuentan con artistas cómo: Kabaka Pyramid, Stonebwoy, Macaco, Iyaz, Stay Homas, Triquell, Lildami, Meritxell Nedderman, Irie Souljah, Miki Nuñez, Queralt Lahoz, entre muchos otros más.

En el episodio del día de hoy encontrarás:

• La historia de Genís desde sus inicios
• Los hechos que lo llevaron a enamorarse la producción musical y a seguir su sueño para poder dedicarse 100% a la música
• La psicología detrás de lo que para él significa ser un buen productor
• Los fundamentos y bases de una producción

En este episodio podrás conocer con detalle la historia de Genís, cuales fueron los hechos que lo impulsaron a seguir su pasión para dedicarse 100% a la música, la filosofía de Genís sobre lo que para él es la producción, qué representa ser un productor, y las bases y principios de una buena producción.

Discografía de Genís:

• https://tidal.com/browse/playlist/a53f8952-889f-4cec-96c7-c8fa02410989

Donde encontrar a Genís:

• Instagram: @genistraninadal
• https://www.genistrani.com/

En el episodio de esta semana tengo como invitado a Jordi Mora, Jordi es un ingeniero de grabación, mezcla y co productor.

Con dos grammys latinos a mejor álbum flamenco y rock, Jordi ha trabajado con productores de la talla de: Joe Dworniak, Mario Caldato Jr, ⁠Ricky Falkner, ⁠Brad Jones, Quimi Portet, ⁠Nigel Walker, John Caffery, Paco Loco, entre muchos otros más.

También ha trabajado con artistas como: La MODA, Núria Graham, Love of Lesbian, Standstill, Ojos de Brujo, Els Pets, Sopa de Cabra y con Enrique Bunbury con quien trabajó durante 18 años como su ingeniero de grabación y mezcla. 

En este episodio encontrarás:

• La historia de Jordi desde sus inicios
• Sus experiencias profesionales y vivencias
• Técnicas de grabación avanzadas
• Su metodología y setup de mezcla
• Métodos sobre cómo escuchar mejor y restringir posibilidades para aumentar tu creatividad como ingeniero de mezcla
• La relación emocional que se puede crear con las máquinas / hardware

Habiendo recorrido el mundo grabando discos de diferentes estilos y en estudios de todo tipo, Jordi nos cuenta en el episodio de hoy su historia, experiencias y entra en detalle en trucos y técnicas de grabación que lo han acompañado durante años en su carrera. También nos cuenta su setup de mezcla, filosofía y cómo hace para conseguir ese sonido con la calidad y el detalle que caracterizan sus trabajos.

Discografía de Jordi:

• https://open.spotify.com/playlist/4hKj1S2u5mfneTey7rWaRC?si=2780dc0497b443f3

Donde encontrar a Jordi:

• Instagram: @jordi__mora
• http://www.jordimora.com