Hi! Ich bin Imke.
Ich war als Bookerin sowie Promoterin und bin als Produkt- und Labelmanagerin seit über einem Jahrzehnt Teil der Musikbranche. 2017 gründete ich RAKETEREI – die größte und beliebteste Musikerinnen*-Community im deutschsprachigen Raum.
Als Mentorin, Ideengeberin und Partnerin in Crime unterstütze ich Künstlerinnen* dabei, sich eine unabhängige, selbstbestimmte und profitable Karriere in der Musikbranche aufzubauen.
RAKETEREI ist die Räuberleiter für Musikerinnen* in die Musikbranche.
www.raketerei.com
[email protected]
The podcast RAKETEREI is created by Imke Machura. The podcast and the artwork on this page are embedded on this page using the public podcast feed (RSS).
Wie führst du Gagenverhandlungen, ohne dich dabei schlecht zu fühlen?
Über Geld spricht man nicht. Diesen Satz hast du bestimmt schon oft gehört – vielleicht begleitet er dich sogar schon dein ganzes Leben. Gerade bei Gagenverhandlungen beim Booking sorgt genau diese Haltung oft für Unsicherheit und Frust. Du weißt einfach nicht, ob du zu viel oder zu wenig verlangst, und stehst gefühlt ständig in der Zwickmühle: Entweder den Gig sichern oder für deinen Wert einstehen?
Doch dieser Glaubenssatz hält dich davon ab, finanziell erfolgreich und zufrieden zu sein – und das darf nicht sein!
Genau darüber spreche ich in meiner aktuellen Podcastfolge.
Ich verrate dir die 3 größten Fehler, die Musikerinnen in Gagenverhandlungen häufig machen, und wie du sie erfolgreich vermeidest:
👉🏼 Warum es entscheidend ist, eine klare Vorstellung von deinem eigenen Wert zu haben.
👉🏼 Wie du mit einer gezielten Strategie souverän in jede Verhandlung gehst.
👉🏼 Warum du keine Angst vor Absagen haben solltest und wie du lernst, Grenzen zu setzen.
Wenn du dich gut vorbereitest, wirst du feststellen, dass faire Gagen und ein gutes Gefühl beim Booking kein Widerspruch sind.
❌ Willst du endlich regelmäßig(er) Gigs spielen, aber bist unsicher, ob das RAKETEREI Booking-Bootcamp das Richtige für dich ist? Dann lass uns sprechen! In einem 30-minütigen Kennenlerncall analysieren wir dein Booking-Material und finden heraus, ob das Bootcamp deine beste Abkürzung zu mehr Konzerten ist. » Trag dich hier ein 🚀
Warum reagieren Veranstalter:innen nicht auf deine Anfrage?
Du kennst das bestimmt: Du verschickst Booking-Anfragen, wartest hoffnungsvoll – und dann kommt einfach keine Reaktion zurück. Ghosting pur! Sofort schleicht sich Unsicherheit ein: Liegt es an dir, an deiner Musik, an deiner Art zu schreiben?
Doch diese Gedanken sind Quatsch! Die Gründe für ausbleibende Reaktionen liegen meist auf der anderen Seite: Veranstalter:innen haben oft keine Zeit, zu viele Anfragen oder schlicht keine klare Entscheidung getroffen.
Genau darüber spreche ich in dieser Podcastfolge.
Ich verrate dir drei konkrete Schritte, mit denen du professionell auf Ghosting reagierst, ohne deine Energie zu verschwenden. Du lernst, wie du höflich nachhakst, eine alternative Kontaktperson findest und wann es an der Zeit ist, loszulassen und dich anderen Veranstalter:innen zuzuwenden.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉🏼 Wie du Veranstalter:innen freundlich und effektiv an deine Anfrage erinnerst.
👉🏼 Wie du über alternative Kontakte trotzdem eine Antwort erhältst.
👉🏼 Warum es wichtig ist, rechtzeitig Grenzen zu setzen und weiterzugehen.
Hör jetzt rein und erfahre, wie du souverän und entspannt mit ausbleibenden Antworten umgehst!
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Wann ist der richtige Zeitpunkt, ein eigenes Musiklabel zu gründen? Diese Frage stellen sich immer mehr Musikerinnen. Schließlich bedeutet ein eigenes Label Unabhängigkeit und kreative Freiheit. Aber ist das wirklich der beste Weg für dich und deine Musik?
Es klingt verlockend, doch die Gründung und Führung eines Labels bringen nicht nur Vorteile mit sich. Bürokratie, Verantwortung und jede Menge Selbstorganisation stehen auf der Tagesordnung. Und dann bleibt ja auch noch die Musik. Wie schaffst du diesen Spagat?
Genau darüber spreche ich in meiner aktuellen Podcastfolge 🎧. Ich erkläre dir Schritt für Schritt, was es bedeutet, ein Musiklabel zu gründen – und worauf du dich einstellen musst.
In dieser Podcastfolge lernst du … ✓ welche Voraussetzungen du für die Gründung eines Musiklabels brauchst ✓ welche organisatorischen und rechtlichen Schritte notwendig sind ✓ warum ein starkes Netzwerk und klare Verträge essenziell sind
Wenn du mit dem Gedanken spielst, diesen Weg zu gehen, bekommst du hier einen ehrlichen Blick hinter die Kulissen. Ich teile mit dir nicht nur die Vorteile, sondern auch die Herausforderungen. So kannst du entscheiden, ob dieser Schritt zu dir und deiner Musik passt. 🎶
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Lohnt es sich überhaupt noch, in Print-Promotion zu investieren?
Vielleicht hast du von Promoter:innen schon den Tipp bekommen, dein Budget lieber in Spotify-Hörer:innen oder YouTube-Klicks zu stecken. Klingt erstmal logisch, oder? Aber Moment mal – ist das wirklich der beste Weg für deine Musikkarriere?
Es gibt da einen Punkt, den viele Musikerinnen übersehen: Eine Musikkarriere ist ein Langzeitprojekt. Spotify-Streams sind vergänglich, Algorithmen ändern sich, Plattformen verschwinden.
Doch weißt du, was bleibt? Print-Pressestimmen. Sie sind nicht nur ein Beweis für deine Relevanz, sondern öffnen dir Türen: zu Sponsor:innen, Awards, Förderprogrammen und besseren Booking-Möglichkeiten.
In dieser Folge lernst du:
👉🏼 Warum du mit Print-Promotion in namhaften Medien mehr Menschen erreichst.
👉🏼 Mit wie vielen Presse-Erwähnungen du am Anfang rechnen kannst.
👉🏼 Wie du mit einer guten Promotionsstrategie deine Sichtbarkeit steigerst.
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Du hast schon zig Förderanträge geschrieben, aber die Absagen stapeln sich? Dabei weißt du: Fördermittel sind eine riesige Chance, finanzielle Lasten von deinen Schultern zu nehmen. Doch es gibt Gründe, warum Förderanträge scheitern – und genau darüber spreche ich in dieser Folge!
❌ Du hast den Antrag nach dem Gießkannenprinzip verschickt?
❌ Dir fehlt eine klare Vision und ein stimmiger Kontext?
❌ Deine Texte sind schwer zu lesen oder voller Floskeln?
Keine Sorge, das passiert vielen. Aber es gibt gute Lösungen!
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉🏼 Warum Förderrichtlinien und Informationsveranstaltungen dein Schlüssel zum Erfolg sind.
👉🏼 Weshalb eine klare Vision und der gesellschaftliche Kontext für deinen Antrag unverzichtbar sind.
👉🏼 Wie du mit einer durchdachten Textgestaltung überzeugst und aus der Masse herausstichst.
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Was beeinflusst deinen Erfolg als Musikerin?
Vielleicht kennst du das: Du arbeitest seit Jahren an deiner Musik, aber irgendwie kommst du nicht richtig voran. Du drehst dich im Kreis, triffst immer wieder dieselben Entscheidungen – und erreichst immer wieder dieselben Ergebnisse.
Das frustriert, oder?
Doch was wäre, wenn du diesen Kreislauf durchbrechen könntest? Was, wenn andere Entscheidungen dich auf den Weg zu mehr Erfolg und Wachstum bringen könnten?
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge 🎧:
In dieser Folge erfährst du, wie du deinen Weg neu ausrichten kannst, um endlich durchzustarten 🚀.
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Wann solltest du als Musikerin in dich selbst investieren?
Vielleicht kennst du das: Deine To-Do-Liste platzt aus allen Nähten, dein Brotjob frisst deine Energie - und trotzdem willst du mit deiner Musik wachsen. Doch wie soll das gehen, wenn weder Zeit noch Geld übrig ist? Viele Musikerinnen schieben Investitionen vor sich her, aus Angst, etwas falsch zu machen. Dabei steckt genau darin oft der Schlüssel für deinen Erfolg.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉🏼 Warum Investitionen für Zuverlässigkeit und Qualität sorgen
👉🏼 Wie sie dir neue Ergebnisse und Wachstum ermöglichen
👉🏼 Warum sie deinen Alltag effizienter und zeitsparender gestalten
Ich erkläre dir, woran du erkennst, ob der richtige Zeitpunkt gekommen ist, zu investieren - und wie du den Mut findest, die richtigen Entscheidungen für deine Karriere zu treffen.
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Wie gelingt Crowdfunding und was ist dadurch möglich? Darüber spreche ich im Interview mit Tina Damm aka Miss Cherrywine.
Vielleicht kennst du das: Du hast ein Projekt, das dir am Herzen liegt und das finanziert werden möchte. Crowdfunding? Das klingt zwar spannend, aber auch beängstigend. Du fragst dich, ob du genug Reichweite hast oder ob deine Idee überhaupt überzeugt.
Tina hat den Schritt gewagt: Sie hat mit einem Crowdfunding 6.000 Euro für ihr Projekt eingesammelt und dabei wertvolle Erfahrungen gemacht.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉🏼 Welche Ängste Tina hatte und wie sie diese überwunden hat.
👉🏼 Wie sie ihre Crowdfunding-Kampagne geplant und umgesetzt hat.
👉🏼 Welche Learnings sie dabei gewonnen hat - und was du davon mitnehmen kannst.
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Warum verkauft sich dein Onlinekurs nicht? 🤔
Du hast Wochen – oder sogar Monate – in die Entwicklung deines Onlinekurses gesteckt. Videos gedreht, Workbooks gestaltet, Landingpages gebaut und fleißig Reels gepostet. Doch die Verkäufe? Bleiben aus. Frustrierend, oder?
Vielleicht denkst du, es liegt an deiner Reichweite. Doch ich verrate dir: Die Anzahl deiner Follower:innen entscheidet nicht über den Erfolg deines Kurses!
In dieser Podcastfolge decke ich 3 typische Fehler auf, die Musikerinnen beim Verkauf ihrer Onlinekurse machen. Du lernst:
1️⃣ Warum du deinen Kurs gemeinsam mit deiner Zielgruppe entwickeln solltest,
2️⃣ wie du den Schmerzpunkt deiner Zielgruppe messbar und konkret ansprichst
3️⃣ und warum Rückzug in der Verkaufsphase keine Lösung ist.
💡 Erfahre, wie du mit einer klaren Strategie aus deinem Kurs einen Verkaufserfolg machst – ganz ohne riesige Reichweite.
👉 Hör jetzt rein! 🎧
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Was sind die 3 häufigsten Release-Fehler?
Es kann sich so kompliziert anfühlen: Du planst ein Album und die Fragen türmen sich. Brauche ich ein Label? Was machen Promoter:innen eigentlich genau? Und wie baue ich Reichweite auf, damit mein Album gehört wird? Du fragst dich, ob es DEN EINEN richtigen Weg für eine erfolgreiche Veröffentlichung gibt – und warum das Ganze so oft wie ein Labyrinth wirkt, aus dem du nur schwer herausfindest.
Doch ich verrate dir schon mal vorab: Es gibt nicht den einen Weg zur erfolgreichen Veröffentlichung, sondern viele Wege. Und der Schlüssel liegt darin, deine eigenen Vorstellungen von Erfolg klar zu definieren. Passt dein Ziel zu einer kleinen, aber treuen Fangemeinde oder sehnst du dich danach, irgendwann große Bühnen zu bespielen? 🧐
Genau das lernst du in meiner neuen Podcastfolge:
👉🏼 Was leistet ein Musiklabel eigentlich genau (und was nicht) und worauf solltest du dabei achten.
👉🏼 Du erfährst, was es wirklich bedeutet, langfristig in Promo zu investieren und wie du die richtige Unterstützung findest.
👉🏼 Du lernst, wie du schon vor deinem Release deine Reichweite strategisch aufbaust.
Ob es um Labels, Promoter:innen oder Reichweite geht – ich gebe dir konkrete Einblicke, die dir bei der Planung helfen. Hör jetzt rein und finde den Weg, der zu dir und deiner Musik passt.
Möchtest du gerne Musik veröffentlichen und dir eine Fan-Community aufbauen? Ich zeige dir, wie!
➡️ In 4-3-1 Schritten zum Record Release – für Musikerinnen, die 2025 ihr Album veröffentlichen möchten.
Dieses kostenfreie Webinar richtet sich an Musikerinnen.
Wann? 18. November 2024 HEUTE! um 10:30 Uhr oder 19:30 Uhr auf Zoom
(Du kannst frei wählen, ob es dir am Vormittag oder am Abend besser passt.)
Du lernst …
✅ … welche 4 Schritte du gehen darfst, um dein Release-Vorhaben 2025 umsetzen zu können.
✅ … welche 3 Fehler du unbedingt vermeiden solltest, wenn du deine Musik veröffentlichen möchtest.
✅ … welche 1 Zutat du brauchst, damit deine Fans deine Musik auch hören.
Du willst dabei sein? Dann melde dich jetzt kostenfrei an!
Wann ist der perfekte Zeitpunkt, um dein Album über Social Media zu promoten?
Viele Musikerinnen beginnen erst kurz vor Release mit ihrer Promo auf Social Media – ein Fehler, der ganz schön teuer sein kann. Denn das wahllose Posten ohne klaren Plan frustriert oft nur und endet dann mit dem Fazit: »Social Media bringt bei mir eh nix«. 🙅♀️
Dabei funktioniert eine erfolgreiche Album-Promotion dann am besten, wenn du früh und gezielt auf die Fan-Reise setzt. 🤳 Die Menschen brauchen Zeit, um dich kennenzulernen und Vertrauen aufzubauen, bevor sie Fans werden. Sie steigen nicht einfach über Nacht als Follower ein – und kaufen dann dein Album. Hier gilt es, jede der 5 Phasen der Fan-Reise in deiner Strategie abzubilden und Inhalte gezielt darauf zuzuschneiden.
📝 In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 Warum die Album-Promotion eigentlich schon mit der ersten Idee beginnen sollte.
👉 Wie du die 5 Phasen der Fan-Reise für deine Social-Media-Strategie nutzt.
👉 Wie du eine langfristige Fanbindung und Albumverkäufe mit den passenden Content-Formaten aufbaust.
Das Ziel? 💪 Ein durchdachtes Social-Media-Konzept, das deine Community gezielt auf den Album-Release vorbereitet – und deine Musik erfolgreich verkauft!
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Du hast bestimmt schon mal gehört, dass die Kosten für eine Album-Produktion schnell die 15.000 € übersteigen können – doch was steckt eigentlich dahinter? 🎶
Viele Musikerinnen sind überrascht, wie viel Geld in die unterschiedlichsten Bereiche des Record-Release-Prozesses fließt: Studiozeit, Gastmusiker:innen, Produktion, Artwork, Promotion … Die Liste scheint endlos. Entsprechend schnell summieren sich die Kosten.
Aber wie setzt sich dieser Betrag genau zusammen? Und vor allem: Wo kannst du Kosten einsparen oder verhandeln? Diese Fragen klären wir in meiner aktuellen Podcastfolge. Ich gebe dir einen klaren Überblick darüber, wo Kosten entstehen, wie hoch diese sind und worauf du achten musst, um nicht den finanziellen Überblick zu verlieren.
Du steckst mitten in der Planung für dein Album? Dann ist diese Folge perfekt für dich! Bereite dich gut vor, vermeide unnötige Ausgaben und bringe dein Album erfolgreich auf den Markt! 🚀
In dieser Folge lernst du:
👉🏼 Welche 3 Hauptkostenpunkte beim Album-Release auf dich zukommen – von Studiozeit bis hin zur Promotion.
👉🏼 Wie du mit einer gezielten Planung Produktionskosten einsparen kannst, ohne an Qualität zu verlieren.
👉🏼 Die 5 Schritte, die jede Musikerin kennen sollte, um ihre Album-Promotion budgetfreundlich zu gestalten.
❌ Im November zeige ich dir in meinem RAKETEREI-Record-Release-Webinar die 4 Schritte, die du gehen musst, um dein Album im nächsten Jahr zu veröffentlichen – inklusive meiner RAKETEREI Record-Release-Roadmap. Sie schenkt dir Orientierung und hilft dir dabei, den Überblick nicht zu verlieren.
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➡️ Du bekommst ein exklusives Dankeschön-Geschenk!
Als Bonus schenke ich dir mein Record-Release-Paket mit 3 Videos, das dir dabei hilft, die für dich beste Record-Release-Strategie zu finden – egal ob Plattenvertrag, ein eigenes Label gründen oder durch die Zusammenarbeit mit einem Labelservice. Ich beleuchte für dich die jeweiligen die Vor- und Nachteile. Außerdem erhältst du eine Excelliste, die alle deine Kosten deiner Album-Produktion aufschlüsselt, damit du den Überblick behältst.
➡️ Dieses Geschenk gibt’s nur für Wartelisten-Teilnehmerinnen << hier eintragen!
Wann solltest du mit der Promotion für dein Album anfangen?
Eine gute Veröffentlichung braucht viel Zeit, Geduld und einen klaren Plan. Und nein, das passiert nicht "mal eben nebenbei". Vielleicht hast du schon mal gedacht, du könntest die Promo erst kurz vor dem Release starten. Aber:
❌ Falsch gedacht!
Oft liegt das Problem darin, dass viele den zeitlichen Aufwand unterschätzen und sich dann in einem hektischen Last-Minute-Marathon verlieren 🏃♀️. Glaub mir, das sorgt nur für unnötigen Stress und schlechte Ergebnisse.
Darum geht es in dieser Podcastfolge 🎧
Ich erkläre dir Schritt für Schritt, welche 4 Phasen du beim Record Release durchlaufen solltest, warum es essenziell ist, von hinten zu planen, und wieso du unbedingt früh genug starten musst. Ich gebe dir konkrete Tipps, wie du den gesamten Prozess strukturierst, deine Zielgruppe genau definierst und die richtigen Partnerinnen an deiner Seite hast.
Dir werden einige Fehler und Stolpersteine begegnen, aber mit einer durchdachten Planung wirst du am Ende mehr verkaufen und weniger Stress haben. Also lass uns gemeinsam den perfekten Plan für deinen Release schmieden!
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 Die 4 Phasen eines erfolgreichen Record-Releases und warum jede davon entscheidend für deinen Erfolg ist.
👉 Wie du deinen Album-Release rückwärts planst, um Termine einzuhalten und Stress zu vermeiden.
👉 Warum eine zu späte Promotion deinen Umsatz mindern kann – und wie du das verhinderst.
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Welche brenzligen Fehler führen dazu, dass du als Musikerin dein Geld verbrennst? Ich verrate es dir!
Du kennst ihn: Den Moment, wenn du gerade frisch aus dem Studio kommst. Das Master ist perfekt. Vielleicht hältst du sogar schon die frisch gepresste CD in den Händen – und dann? 🤔 Nichts. Du hast all deine Energie und dein Geld in die Albumproduktion gesteckt, doch irgendwie bleibt der große Durchbruch aus.
Wie frustrierend! Doch glaub mir: Vielen Musikerinnen geht es wie dir. Das liegt an 3 ganz bestimmten Fehlern, die ich immer wieder erlebe - und die ich jetzt in dieser Podcastfolge auflöse. 🎧
Ich erkläre dir:
Mach es besser und vermeide diese häufigen Stolpersteine. Denn mit der richtigen Planung, Finanzierung und Strategie kann deine Musik endlich das Level erreichen, das du dir so sehr wünschst! 💪
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 Warum sich ein Projektplan und Kreativität nicht ausschließen.
👉 Wie du den finanziellen Druck mit einer klaren Planung von Anfang an senken kannst.
👉 Warum die richtige Vermarktungsstrategie nicht nur Promo, sondern auch Selbstverantwortung bedeutet.
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Seit über 7 Jahren begleite ich Musikerinnen durch den Record-Release-Prozess 🎶. Das bedeutet, dass ich mit ihnen Produktions-, Promotions- und Release-Strategien erarbeite, um Umsatz mit ihrer Musik zu generieren 💰.
Dabei begegnen mir immer wieder die gleichen Mythen, die ich in meiner aktuellen Podcastfolge aus dem Weg räumen werden:
Einer der häufigsten Irrglauben ist, dass niemand mehr CDs kauft 📀. Auch wenn CDs im Handel weniger präsent sind, haben sie immer noch einen Marktanteil von 12 % und spielen eine zentrale Rolle am Merch-Tisch. Die CD bleibt deine Visitenkarte in der Musikbranche. 🎤
Ein weiterer Mythos, der oft aufkommt, ist, dass du unbedingt ein Musiklabel brauchst, um Musik zu veröffentlichen. Früher waren Labels die Gatekeeper, doch heute kannst du dank erschwinglicher Technik und digitaler Plattformen deine Musik selbst veröffentlichen und vermarkten 🌐. Ob die Zusammenarbeit mit einem Musiklabel sinnvoll ist, ist weniger eine Frage der Notwendigkeit, sondern vielmehr eine Frage deiner individuellen Zielsetzung 🎯.
Ein weiterer Glaubenssatz besagt, dass große Reichweite der Schlüssel zum Erfolg ist 📈. Doch Reichweite allein sagt wenig über deinen Erfolg aus, da sie relativ ist. Viel wichtiger sind die Qualität deiner Community und die richtigen Verkaufsstrategien, nicht nur die Anzahl deiner Follower. Sind 2.000 Follower nun viel oder wenig? 🤔
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 Die CD hat trotz sinkender Verkaufszahlen immer noch einen wichtigen Marktanteil und bleibt eine zentrale Visitenkarte in der Musikbranche.
👉 Dank erschwinglicher Technologie und digitaler Plattformen ist es heute möglich, Musik selbstständig zu veröffentlichen, ohne auf ein Musiklabel angewiesen zu sein.
👉 Erfolg misst sich nicht allein an der Reichweite, sondern vielmehr an der Qualität der Community und den effektiven Verkaufsstrategien.
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"Wie kann ich mein Musikalbum finanzieren?"
Mit dieser Frage kommen Musikerinnen seit über 7 Jahren zu mir und in die RAKETEREI-Community 🎶. Denn trotz Sparsamkeit und vieler Aufgaben, die selbst umgesetzt werden können (z.B. Pressetext schreiben, Artwork erstellen etc.), belaufen sich die Kosten schnell auf rund 15.000 € 💰 und mehr 📈.
Auf ein Album zu verzichten ❌ kann nicht die Lösung sein, denn es bleibt nach wie vor deine Visitenkarte in die Musikbranche .
Ein Plattenvertrag 📄 und ein Vorschuss 💶 könnten helfen, aber das ist – vor allem bei einem Debütalbum – eher unwahrscheinlich. Deshalb beleuchte ich in dieser Podcastfolge die Frage, wie du diese 15.000 € finanzieren kannst, ohne dein Eigenkapital anzutasten 🛑.
Es gibt drei wesentliche Wege:
Neben dem Fördertopf der Initiative Musik gibt es auf Landes- oder Stadtebene ebenfalls zahlreiche Fördermöglichkeiten, die du für deine Album-Produktion nutzen kannst. ➡️ Deine lokalen Netzwerke oder Musikbranchen-Knotenpunkte sollten dich dabei beraten – suche das Gespräch mit ihnen. In Hamburg wären z.B. Rock City, die Kreativgesellschaft 🎨oder Hamburg Music Ansprechpartner.
Es lohnt sich zudem, über die reine Musikförderung hinauszuschauen und zu prüfen, ob angrenzende Themen deiner Arbeit 📚 für zusätzliche Förderungen in Frage kommen.
Falls nach einer Förderzusage dennoch eine Finanzierungslücke bleibt, ist Crowdfunding 👯♂️ eine hilfreiche Lösung. Plattformen wie Kickstarter 🥳 oder Startnext 🚀 unterstützen dich dabei, die fehlenden Mittel einzusammeln und deine Community einzubinden 🤝.
Auch Sponsoring durch Unternehmen 🏢 kann eine sinnvolle Möglichkeit sein, dein Projekt zu finanzieren – selbst wenn du keine große Reichweite hast. Unternehmen sind oft an einem Imagegewinn durch Musik 🎼 und Kultur 🎭 interessiert. Hierfür brauchst du ein überzeugendes Pitch Deck, das die Überschneidungen von Zielgruppe 🎯 und Werten 💡zwischen dir und dem Unternehmen aufzeigt.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 Förderungen: Nutze neben der Initiative Musik auch lokale und themenübergreifende Fördermöglichkeiten.
👉 Crowdfunding: Setze Crowdfunding gezielt ein, um nach erfolgreicher Förderrunde Finanzierungslücken zu schließen.
👉 Sponsoring: Auch ohne große Reichweite kann ein gutes Pitch Deck Sponsoren für dein Albumprojekt gewinnen.
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»Wenn du schwanger wirst, ist deine Karriere vorbei.« Mit diesem Vorurteil sehen sich Musikerinnen im Laufe ihrer Karriere immer wieder konfrontiert. Kinder zu bekommen und zu haben, wird in der Musikbranche oft als das Ende der Karriere wahrgenommen.
Dabei sollte die Frage doch vielmehr lauten: Wie lassen sich musikalische Karriere und Kinder vereinbaren?
Cornelia Demmer ist Laute-Spielerin und künstlerische Leiterin ihres Ensembles. Sie kam auf mich zu, um an meinem RAKETEREI Record-Release-Mentoring-Gruppenprogramm teilzunehmen. Ihr Ziel war es, einen Podcast aufzubauen und ihre Karriere finanziell auf sichere Füße zu stellen.
Wir starteten unsere Zusammenarbeit, erarbeiteten einen Strategieplan und schärften ihre künstlerische Identität.
Doch dann verschwand Cornelia plötzlich. Monatelang hörte ich nichts von ihr. Ich schaute mir ihr Instagram- und Facebook-Profil an, auch dort war alles still. Ich suchte sogar nach Traueranzeigen, um herauszufinden, ob etwas passiert sein könnte, aber ich fand nichts.
Nach einigen Monaten hatte ich plötzlich eine E-Mail in meinem Posteingang: Cornelia schrieb mir, dass sie ungeplant schwanger sei.
Diese Nachricht stellte ihr Leben auf den Kopf. Über einen langen Zeitraum konnte sie das Bett nicht verlassen, und die Angst vor der Zukunft lähmte sie.
Sie sagt: »Plötzlich bestätigte ich alle Vorurteile gegenüber Frauen, insbesondere Musikerinnen – auch durch die finanzielle Abhängigkeit von meinem Partner.«
In dieser Podcast-Folge erzählt Cornelia Demmer, wie sie lernte, mit der unerwarteten Schwangerschaft umzugehen, wie ihr Ensemble reagierte und dass ihre Schwangerschaft beim Vorspielen für einen Lehrauftrag scheinbar keine Rolle gespielt hat.
In dieser Podcastfolge lernst du: 👉 Karriere und Familie sind vereinbar: Eine Schwangerschaft muss nicht das Ende der musikalischen Laufbahn bedeuten, sondern kann neue Perspektiven eröffnen.
👉 Offenheit und Unterstützung sind entscheidend: Offene Kommunikation und ein unterstützendes Umfeld sind wichtig, um berufliche und persönliche Herausforderungen zu meistern.
👉 Krisen bieten Wachstumschancen: Unerwartete Wendungen, wie eine ungeplante Schwangerschaft, können zu persönlicher und beruflicher Weiterentwicklung führen.
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Deswegen erreichst du deine Ziele nicht 🚀⛔❗
Was sind eigentlich Ziele, und wie werden sie richtig definiert?
Du denkst, es sei zum Beispiel ein Ziel, auf deinem ersten Konzert 40 E-Mail-Adressen von deinen Konzertbesuchern zu sammeln? Oder mit deinem ersten Reel 3.000 Views zu erreichen? Dann bist du leider auf dem Holzweg 😶🌫️.
💡 Um deine Ziele zu erreichen, musst du zwei Dinge beachten:
Genau über solche falschen Vorstellungen spreche ich mit dir in dieser Podcastfolge 🎵.
Ziele zu erreichen bedeutet, Prozesse messbar zu gestalten und stetig zu optimieren. Du musst immer und immer wieder aufs Neue testen, analysieren und optimieren – bis du dein Ziel erreicht hast.
Ganz wichtig: GLAUBE NICHT ALLES, WAS DIR DEINE GEFÜHLE VERSUCHEN EINZUREDEN! Überzeuge dich von dem, was du anhand deiner getrackten Zahlen auswerten kannst. Nur diese zeigen dir, ob du dein Ziel erreicht hast oder nicht.
🫰Wann ist für dich als Musikerin eigentlich der richtige Zeitpunkt für ein Crowdfunding und was kannst du machen, damit es auch garantiert gelinkt?
🤔 Vielleicht denkst du jetzt, dass du erst eine riesengroße Reichweite brauchst? Die gute Nachricht ist, nein, die brauchst du nicht! 📵
Für das Crowdfunding brauchst zwei Dinge: 1. Eine Idee. Sie sollte dich als Musikerin maßgeblich voranbringen z. B. die Veröffentlichung von Musik oder aber eine besondere Bühnenshow. 2. Eine Strategie, die Menschen für dich und dein Vorhaben begeistert.
💡Die Idee bringst du mit, die Strategie gebe ich dir in dieser Podcast Folge mit an die Hand!
Ich werde dir verraten, warum du all die Menschen, die du kennst, in 3 Kategorien einteilen solltest. Spoiler: So steigerst du die Quote deiner Unterstützer:innen!
Auch spreche ich darüber, welche Rolle eigentlich dein Newsletter 💻 sowie deine Social-Media-Kanäle spielen und warum es in Ordnung ist zu nerven. 😶🌫️
Crowdfunding ist mehr als das punktuelle Eintreiben von Geld.💵 Es legt den Grundstein für deine Fan-Community! Genau das durften alle Musikerinnen erleben, die mit der RAKETEREI-Unterstützung erfolgreich ein Crowdfunding umgesetzt haben!
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 Was Crowdfunding überhaupt ist. 👉 Die RAKETEREI-Crowdfundig-Geling-Strategie. 👉 Wie man sein Crowdfunding sichtbar macht.
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Wann ist der »richtige« Zeitpunkt, mit der eigenen Musik Geld zu verdienen 💰?
Es gibt immer eine Ausrede, die eigene Musik hinten anzustellen: du bist zu alt, du bist zu unerfahren, dein Privatleben passt nicht zu deinem Beruf als Künstlerin - ich könnte die Liste ewig fortführen.
❌ Doch das ist Quatsch! All diese Ausreden sind nur Vorwände, um die Komfortzone nicht verlassen zu müssen.
Genau darüber spreche ich in meiner aktuellen Podcast Folge 🎧. Ich habe die Musikerin und Künstlerin sowie das RAKETEREI Mitglied Marian Rosenfeld eingeladen.
➡️ Sie hat mit 50 ihr Leben noch einmal umgekrempelt und komplett von vorne angefangen. Sowohl privat, als auch beruflich. Ihr Ziel 🎯: Mit der eigenen Musik Geld zu verdienen.
Doch was genau hat sie gemacht?
Die Kurzversion lautet: Sie hat ihre Idee getestet - analysiert, dann optimiert und das so lange, bis sich Sichtbarkeit einstellte.
Die lange Version lautet: Sie hat sich mit ihrer musikalischen Idee angefangen zu zeigen. Als es nicht unmittelbar »durch die Decke« 📈 ging, hat sie sie nicht über Bord geworfen und ist einer neuer Idee gefolgt. Nein. Sie ist dran geblieben, hat korrigiert, überarbeitet und dann stellte sich langsam Wachstum ein.
Dabei ist sie durch viele Höhen und Tiefen ⛰️ gegangen und hat viel gelernt. Sie hat z.B. verstanden, welche Rolle Selbstvermarktung 👩🏼💻 spielt. Sie musste begreifen, das es nur eine Möglichkeit gibt voranzukommen, nämlich »Machen« 💃! Sie hat erkannt, das sich Unterstützung holen heißt Umwege zu vermeiden. Ihr ist bewusst geworden, welche Rolle eine Vision spielt, die über den Klang der eigenen Musik hinaus geht.
Marian Rosenfeld erläutert zudem, warum es so wichtig ist, das Konkurrenzdenken abzulegen und Eifersüchteleien und Neid hinten anzustellen.
➡️ Darüber hinaus bekommst du noch einen Einblick in die RAKETEREI Ready-set-go-Membership und wie du als Musikerin davon persönlich profitieren kannst.
In dieser Folge lernst du:
👉 Selbstvermarktung ist deine Freundin, denn sie unterstützt dich dabei, das Menschen auf dich und deine Musik aufmerksam werden.
👉 Konkurrenz gibt es nicht: Jede Künstlerin ist individuell und spricht eine eigene Zielgruppe an.
👉 Es ist nie zu spät noch einmal von vorne anzufangen: Glaube nicht, dass dein Alter darüber bestimmt, ob du es noch schaffst mit der eigenen Musik Geld zu verdienen oder nicht.
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Brauchst du als Musikerin eigentlich ein Musiklabel, wenn du mit deiner Musik Geld verdienen willst?
Leider lässt sich diese Frage nicht mit einem einfachen »Ja« oder »Nein« beantworten (wäre auch zu schön, nicht wahr?). Denn es hängt davon ab, was du als Musikerin* erreichen möchtest und welche langfristigen Ziele du verfolgst. Du brauchst also eine Vorstellung davon, wie eine Karriere in der Musikbranche aussehen kann, wie eine Karriere aussehen darf, die zu deinem Lebensentwurf passt.
Und genau darüber spreche ich in dieser Podcastfolge.
Ich beleuchte, welche Rolle ein Musiklabel spielt, wenn es darum geht, eine Karriere aufzubauen. Dabei mache ich deutlich, dass ein Label mehr ist, als ein Geldgeber. Ein Musiklabel sollte dein strategischer Partner sein.
Ich gebe dir außerdem Fragen an die Hand, die dir dabei helfen, herauszufinden, ob eine Zusammenarbeit mit einem solchen für dich überhaupt sinnvoll ist.
In diesem Zuge spreche ich ebenfalls über die Rolle von Sichtbarkeit. Am Beispiel der Europawahl mache ich deutlich, welche Verantwortung für dich als Musikerin mit Reichweite einhergeht.
Darüber hinaus gehe ich auf vier einfache Möglichkeiten ein, wie du als Musikerin* ein Musiklabel finden kannst.
In dieser Podcastfolge lernst du, … 👉 Dass deine individuelle Zielsetzung entscheidend ist: Deine langfristigen Ziele als Musikerin bestimmen, ob und welches Musiklabel du benötigst. 👉Welche Rolle ein Musiklabel hat: Ein Musiklabel ist nicht nur ein Geldgeber, sondern ein strategischer Partner, der zu deiner Vision passen muss. 👉 Mögliche Strategien, die deine Labelsuche unterstützen: Es gibt verschiedene Wege, ein passendes Musiklabel zu finden, es gibt nicht DEN einen Weg.
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In dieser Podcastfolge verrate ich dir, wie du deine Konzertzusagen erheblich steigern kannst. Warum? Weil in dir noch viel mehr Potenzial steckt, als du vielleicht selbst glaubst!
Ich spreche über die überraschend niedrige durchschnittliche Booking-Zusagequote von nur 1 % und wie du diese Quote auf 7-9 % erhöhen kannst – also bis zu dreimal mehr Konzertzusagen.
Dafür sind zwei Dinge wichtig:
Ich mache deutlich, dass du ein wiederkehrendes Booking-Date mit dir selbst ausmachen musst und sehr gutes Booking-Material benötigst. Nur so lässt sich auch dein Booking-Muskel trainieren und aufbauen.
Erfahre außerdem, warum mehr Konzertzusagen nicht nur für den Spaß auf der Bühne und die Interaktion mit deinen Fans wichtig sind, sondern auch für deinen Umsatz und deine Sichtbarkeit als Musikerin.
Sichtbarkeit ist kein kostenfreies Gut, das du bekommst, weil du deinen Job besonders gut machst. Sie erfordert strategische Investitionen und kontinuierliche Arbeit.
In dieser Podcastfolge lernst du, … 👉 Die drei essentiellen Schritte, die zu Booking-Zusagen führen: Planung, Vorbereitung und Gewohnheit. 👉 Wie du deine Booking-Ergebnisse berechnen und optimieren kannst. 👉 Warum Motivation und konsequentes Handeln deine besten Verbündeten sind und dich zur Booking-Routine
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In meiner aktuellen Podcastfolge habe ich Lisa Kubatzki zu Gast. Sie ist Senior SEO Content-Managerin bei GetResponse 💌, einem E-Mail-Marketing-Tool, das ich in diesem Jahr im Rahmen des RAKETEREI Ready-for-take-off-Programms als Partner an meiner Seite habe.
In dieser Folge nimmt sie dich mit in die Welt 🌎 der Suchmaschinenoptimierung, kurz SEO.
Wir gehen gemeinsam der Frage nach, wie du als Musikerin SEO für dich nutzen kannst, sodass Menschen den Weg zu deinem Spotify-Profil finden, deine Musik streamen und letzten Endes zum Fan werden.
Um sich dieser Frage zu nähern, macht sie im ersten Schritt deutlich, was SEO eigentlich ist, wie Suchmaschinen (z.B. Google) funktionieren und welche Faktoren dein Ranking 📈 beeinflussen.
Im zweiten Schritt überträgt sie das Gesagte auf dich, deine Musik und die Musikbranche. Es wird deutlich werden, welche Rolle z.B. dein YouTube-Kanal 📺spielt und warum du als Musikerin unbedingt Musik veröffentlichen musst 💿.
Darüber hinaus gibt Lisa dir praktische Tipps an die Hand, die du umgehend umsetzen kannst und die unmittelbar einen Einfluss auf deine Reichweite nehmen. Sie spricht davon, dass du z.B. deine Google-Einträge überprüfen und optimieren, relevante Keywords auswählen und deine Online-Präsenz konsistent verlinken kannst.
Es wird deutlich werden, dass SEO dann wichtig und relevant für dich ist, wenn du deine Sichtbarkeit kostenfrei und selbstbestimmt erweitern möchtest 💃.
In dieser Podcastfolge lernst du, … 👉 Wie Google als Suchmaschine funktioniert 👉 Warum du deine Zielgruppe kennen musst 👉 Wie du die für dich relevanten SEO Keywords findest
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In meiner aktuellen Podcastfolge habe ich Tüte Süß zu Gast. Sie ist Musikerin, Sängerin und sie begeistert das Publikum mit ihrem musikalischen Kabarett-Programm 👩🏻🎤. Außerdem ist sie schon seit Längerem Teil der RAKETEREI-Community. ➡️ In dieser Folge erzählt sie, wie RAKETEREI ihr Leben als Musikerin voranbringt.
Früher noch Teil einer Band, ist sie heute als Solo-Musikerin unterwegs. Ihr Ziel: Mehr Konzerte spielen und mit der eigenen Musik Geld verdienen.
Sie entschied sich im vergangenen Jahr am RAKETEREI Booking-Bootcamp teilzunehmen. Sie wollte lernen, wie sie Veranstalter:innen für sich und ihre Musik begeistert 🤩
Nach dem 11-wöchigen Gruppenprogramm kannte sie ihre Bühnen, hatte eine eindeutige Künstler:innen-Identität definiert und eine Booking-Routine in ihrem Leben etabliert.
Um nach dem Intensivkurs Stillstand zu vermeiden, entschied sich sie sich anschließend für die RAKETEREI Ready-set-go-Membership.
Denn das Ziel in der Membership ist es, dass Musikerinnen ihren Fokus finden, sich Strukturen aufbauen und Routinen entwickeln. Sie lernen, sich zur Priorität zu machen ❤️
Tüte Süß nutzt die Membership nun, um sich einen Newsletter-Verteiler aufzubauen (der stetig wächst), eine Social-Media-Strategie zu finden (die zu ihrem Leben passt) sowie Musikvideos zu drehen (die ihre Identität untermauern). Dabei steht sie im konstanten Austausch mit Gleichgesinnten.
In dieser Podcastfolge lernst du, … 👉 Was es heißt, dich als Musikerin in den Fokus deiner Arbeit zu setzen. 👉 Wie wichtig es ist, in den Austausch mit Gleichgesinnten zu treten. 👉 Welche Schritte du gehen kannst, um dein inneres Feuer zu entzünden.
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Wenn man dich fragen würde, wie voll deine To-do-Liste ist, was würdest du mir antworten 🫠?
Vermutlich würdest du schnaufen, tief durchatmen und sagen «Imke, sie ist viel zu voll und viel zu lang.»
Die Herausforderung ist ganz klar: Wie behält man den Überblick und bleibt produktiv, aber ohne sich dabei zu überfordern? Vor allem dann, wenn sich das Projekt über den Zeitraum von 1 bis 2 Jahren zieht? Denn so lange kann der gesamte Record-Release-Prozess durchaus dauern 😵.
In meiner aktuellen Podcast-Folge widme ich mich daher genau diesem Thema. Ich gehe der Frage nach, warum wir oft unterschätzen, was wir in einem Jahr schaffen können, aber gleichzeitig überschätzen, was an einem Tag möglich ist?
In dieser Folge lernst du, wie wichtig es ist ….
👉 … Die Aufgaben so konkret wie möglich zu definieren: oft neigen wir nämlich dazu, Aufgaben zu groß zu denken und wichtige Einzelheiten zu vernachlässigen. Ein effektiver Weg, dieses Problem anzugehen, ist die Zerlegung von Aufgaben in kleinere Schritte. Ein Mindmap kann dabei helfen, die Unteraufgaben zu identifizieren und die Hauptaufgabe besser zu strukturieren.
👉 … Ehrlich mit dir und deiner Zeit zu sein: Frage dich, wie viel Zeit du wirklich hast, um deine Ziele zu verfolgen. Es ist wichtig, realistisch zu sein und zu erkennen, dass weniger manchmal mehr ist. Überlege, welche Projekte du streichen kannst, um dich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
👉 … Aufgaben zu kategorisieren: Ordne deine Aufgaben nach Prioritäten und plane ähnliche Tätigkeiten zusammen. Zum Beispiel könntest du beim Schreiben deines Newsletters auch gleichzeitig Instagram-Postings planen. Diese Art der Organisation spart Zeit und vermeidet das ständige Hin und Her zwischen verschiedenen Aufgaben.
Und jetzt Hand aufs Herz: Kannst du dich noch an Zeiten erinnern, in denen du Chefin deiner To-do-Liste warst und nicht umgekehrt?
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Kürzlich habe ich mit dir über das Thema Musikmessen gesprochen. Das Netzwerken auf Musikmessen und ähnlichen Events ist entscheidend, um als Musikerin in der Branche Fuß zu fassen oder im Gespräch zu bleiben - und die richtige Vorbereitung kann den Unterschied zwischen Frust und Erfolg ausmachen.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: So nutzt du Netzwerk-Veranstaltungen für dich. Ich erkläre dir die verschiedenen Phasen der Vorbereitung auf solche Netzwerk-Events, angefangen von der klaren Definition deiner Ziele über die gründliche Recherche der Teilnehmer:innen bis hin zur Initiierung von Erstkontakten. Es ist entscheidend, gut vorbereitet zu sein und die richtigen Fragen zu stellen.
Außerdem gebe ich dir praktische Tipps, wie du dich auf Messen verhalten solltest, um das Beste aus deinem Networking herauszuholen. Warum du auf die Frage »Und was machst du so?« gut vorbereitet sein solltest, was es mit Speed-Networking auf sich hat und wie du Kontaktdaten sammelst, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass es wichtig ist, nach dem Netzwerkevent die Kontakte zu pflegen 👉 wie du neue Kontakte in deine Netzwerkstrategie integrierst 👉 warum du dir Notizen zu jeder Person machen solltest
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Vielleicht hast du dich schonmal gefragt, warum du Zeit und Energie in den Besuch von Messen investieren solltest. Denn du solltest auf Musikmessen unterwegs sein – nicht auf jeder, aber auf den für dich relevanten. Warum das so wichtig ist, wenn du als Musikerin* erfolgreich sein möchtest – und zwar auch dann, wenn es dir eigentlich gar kein Spaß macht, es dich anstrengt oder du schlichtweg Angst davor hast –, verrate ich dir in dieser Podcastfolge. Dabei geht es um die grundlegende Frage: Welche Musikmesse ist für dich relevant? Um das beantworten zu können, musst du deine aktuellen Ziele als Musikerin* im Auge haben. Messen sind perfekt zum Netzwerken und um sich einen Überblick zu verschaffen. Du hast die Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen, erhältst wichtige Brancheninformationen und kannst darauf aufbauend deine Entscheidungen treffen. Warum eine Musikmesse eine super Abkürzung ist, welche Rolle die immer gleichen Nasen spielen und wieso du auf Messen viel leichter mit den Menschen ins Gespräch kommst, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du: 👉 dass Vorbereitung entscheidend ist 👉 warum du entsprechende Newsletter abonnieren solltest 👉 wie du Rabatte für Messetickets bekommen kannst
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n unserer Community stoße ich immer wieder auf einen großen Painpoint: das Booking. Überraschung, Überraschung! Es ist an der Zeit, darüber zu sprechen, denn Booking wird oft als eine beängstigende Aufgabe dargestellt. Aber ich sage dir, es gibt Hoffnung. In dieser Episode werde ich dir in 3-3-1 Schritten zeigen, wie du mehr Konzerte buchen und deine Gage steigern kannst.
Genau darum geht’s in dieser Podcastfolge: In 3-3-1 Schritten zu mehr Konzerten! Ich verrate dir die drei entscheidenden Stellschrauben beim Booking: deine Positionierung, dein Booking-Material und deine Kommunikation. Damit du für mehr Konzerte gebucht wirst, musst du dich von anderen Musiker:innen abgrenzen, hochwertige Materialien bereitstellen und dich professionell präsentieren.
In dieser Podcastfolge lernst du
👉 wie du deine Einzigartigkeit kommunizierst 👉 warum eine Website so wichtig ist 👉 dass du eine Beziehung zu den Menschen aufbauen musst
Ich spreche über Bullshit-Mythen und den ersten Eindruck. Was deine persönliche Heldenreise damit zu tun hat, welche Rolle ein Bauchladen dabei spielt und warum Handyvideos mit Sicherheit aus der Mode sind, erfährst du in diesem Beitrag.
Einladung zum kostenfreien Webinar
»So gewinnst du Veranstalter:innen für dich und deine Musik«– in 3 einfachen Schritten zu mehr Auftritten
Wann? Das Webinar findet am 08. April 2024 um 19.30 Uhr auf Zoom statt (Dauer: 90 Minuten).Dieses (kostenfreie) Webinar richtet sich an Musikerinnen*.
❌ Du willst mehr Auftritte spielen? Sichere dir einen Platz im Webinar >> hier
Marie-Luise Dingler ist freiberufliche Geigerin und bildet mit ihrem Bruder das Duo »The Twiolins«. In den letzten sechs Jahren hat sie sich intensiv mit dem Aufbau ihres YouTube-Kanals beschäftigt - mittlerweile mit mehr als 10.000 Follower:innen.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wie baust du als Musikerin* einen eigenen YouTube-Kanal auf und generierst Follower:innen? Marie-Luise beginnt mit den grundlegenden Schritten wie dem Erstellen eines Profils und dem Hochladen von Videos. Dabei betont sie die Wichtigkeit der Regelmäßigkeit bei der Content-Produktion und gibt Tipps zur Erstellung von Kanalbeschreibungen und Begrüßungsvideos. Denn wie im richtigen Leben ist auch hier der erste Eindruck entscheidend.
Außerdem geht es um die Optimierung von Thumbnails und Beschreibungen, die Verbesserung der Suchergebnisse und die Monetarisierung eines YouTube-Kanals. Wofür du 4.000 Stunden Watchtime brauchst, was YouTube Shorts eigentlich sind und welche Rolle Untertitel spielen, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 wie du einen Merch-Shop in YouTube einbindest 👉 wie oft du ein Video posten solltest 👉 warum es wichtig ist, flexibel zu bleiben
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Selbstorganisation klingt jetzt erstmal nicht nach dem typischen Musik-Thema. Aber sich selbst organisieren zu können, ist essenziell, wenn du vorankommen möchtest – ganz egal womit. Nicht organisiert zu sein ist keine Option, dafür ist die Musikbranche zu schnelllebig.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Ich verrate dir praktische Tipps und teile Einsichten, wie du dein Leben organisieren kannst, um Stress und Frust zu reduzieren. Für dich als Musikerin* ist es wichtig, ein gesundes Gleichgewicht zwischen Struktur und kreativem Chaos zu finden – so erledigst du Routineaufgaben, hast aber gleichzeitig Raum für Unvorhergesehenes und für deine Musik.
Es geht um ganz einfache Dinge wie die Ordnung auf deinem Notebook, um Digitalisierung und um Routinen. Was ein krankes Kind damit zu tun hat, womit du Zeit und Geld verschwendest und wie du genau das verhindern kannst, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du
👉 wie du deine Bedarfe erkennst 👉 welche Tools dir beim Organisieren helfen können 👉 warum Vorausplanung so wichtig ist
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Dir einen Newsletterverteiler aufzubauen, ist essenziell, wenn du mit deiner Musik Geld verdienen willst. Ich teile meine wichtigsten Schritte auf dem Weg zu einem umfangreichen Verteiler und zeige dir, wie ich persönlich mit RAKETEREI eine große Anzahl von E-Mail-Adressen sammeln konnte.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wie habe ich es erreicht, mir einen mittlerweile recht großen Newsletter-Verteiler aufzubauen? Das Wichtigste dabei: Ich habe meinen klaren Fokus auf den Newsletter gelegt. Diese Entscheidung zog wiederum weitere Entscheidungen nach sich, die ich bereit sein musste, zu treffen. Ich berichte dir von meinem Commitment, regelmäßig zu texten, mich mit Kennzahlen wie Öffnungsraten auseinanderzusetzen, die Inhalte an meine Analysen anzupassen, in gute Tools zu investieren und so weiter. Konstante Weiterbildung ist hier das A und O.
Außerdem spreche ich über organische Wachstumsstrategien, Lead-Ads und die Kosten, die entstehen, aber auch darüber, dass du deine Zielgruppe genau kennen und zielgerichtet ansprechen solltest. Welche Rolle frische Brötchen dabei spielen, was Zapier ist und warum du dich mit Anzeigen nicht aufdrängst, erfährst du in dieser Podcastfolge.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass ein klarer Fokus auf den Newsletter der Schlüssel zum Aufbau eines erfolgreichen Verteilers ist. 👉 dass organische Wachstumsstrategien und gezielte Lead-Ads entscheidend sind, um den Verteiler zu erweitern. 👉 wie wichtig kontinuierliche Weiterbildung ist, um den Newsletter-Erfolg zu maximieren.
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Caro Trischler ist Musikerin und Sängerin, hat eine eigene Band und spielt in verschiedenen Projekten. Außerdem arbeitet sie als Gesangslehrerin und Chorleiterin. Nachdem coronabedingt viele Konzerte verschoben oder abgesagt worden, hat sie sich entschlossen, am RAKETEREI Booking Bootcamp teilzunehmen, um das Booking selbst in die Hand zu nehmen.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Caro spricht über ihre Entwicklung und die Herausforderungen beim Booking, wie sie es geschafft hat, durch Reflexion, klare Ziele und das strukturierte Booking-Bootcamp-Programm Auftrittsmöglichkeiten zu finden und sich als Künstlerin unabhängig und profitabel aufzustellen. Dabei geht es um passende Spielstätten, verschiedene Genres und die eigene Positionierung.
Warum sich 99,5 % der Menschen auf den Hosenboden setzen müssen, welche Rolle eine Castingshow dabei spielt und wieso Caro mittlerweile ein unemotionales Verhältnis zum Booking hat, hört ihr in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 warum eine feste Routine so wichtig ist 👉 wie du dir das Telefonieren mit Veranstalter*innen leichter machen kannst 👉 dass Nachfassen ganz einfach sein kann
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Auf vielen Websites von Musikerinnen* herrscht Chaos oder – was mir mittlerweile auch sehr häufig begegnet – es gibt nicht mal eine, weil der Instagram-Kanal als Ersatz genutzt wird. Dabei sollte die Website dein Aushängeschild sein, dich als Musikerin* präsentieren und all das zeigen, was dich und deine Musik ausmacht.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Welche 3 Dinge dürfen auf einer Website auf keinen Fall fehlen? In diesem Zusammenhang ist es wichtig zu verstehen, dass Website, Newsletter und Social-Media-Kanal unterschiedliche Funktionen haben – aber natürlich trotzdem ineinandergreifen. Auf deiner Website musst du gleich mehrere Zielgruppen ansprechen: Fans, Veranstalter:innen und Journalist:innen.
Welche Bestandteile deine Website haben sollte, damit du dich so präsentieren kannst, dass du alle gleichermaßen ansprichst, warum deine BBQ-Party im Hinterhof stattfindet und wobei ich ein klares Jein für dich habe, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du: 👉 dass du dich umfassend präsentieren solltest 👉 warum der Newsletter eine zentrale Position auf der Website haben sollte 👉 wie du dein Branding einheitlich gestaltest
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Linda Stark ist Songwriterin, Gründerin der Verlagsedition Paper Pug und Vorstandsmitglied von Verso, der Vereinigung für Songwriter. Außerdem ist sie Mitglied der GEMA und engagiert sich dort gleichzeitig als Delegierte der Textdichter*innen.
In dieser Podcastfolge gibt Linda einen tiefen Einblick in die Welt der GEMA, um die Menschen dazu zu ermutigen, sich aktiv mit der Verwertungsgesellschaft auseinanderzusetzen. Sie erklärt, wann es sich für Künstler*innen lohnt, Mitglied zu werden, wie die Abrechnung von Konzerten, Radio-Airplay und Fernsehauftritten funktioniert, aber auch um das oft negative Image der GEMA.
Außerdem geht es um ISRC-Codes, Plattformen und EANs. Wo genau eigentlich der Unterschied zur GVL liegt, welche Rolle Stefan Raabs Couch dabei spielt und was ein gebrochener Fuß damit zu tun hat, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass die GEMA den Zugang zu vielfältigen Einnahmequellen bietet 👉 wie du deine Titel bei der GEMA registrierst 👉 warum du deine Abrechnungen regelmäßig überprüfen solltest
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RAKETEREI gibt es nun schon seit über 6 Jahren! Und es gibt so Themen, über die ich immer und wieder spreche. Themen, die mir sehr am Herzen liegen. Zu diesen Themen gehört z. B. das Netzwerken oder aber die Rolle des Newsletters.
Ich stelle immer und immer wieder fest, dass das Schreiben eines Newsletters immer noch nicht auf der To-do-Liste ganz oben steht. Und weißt du was, ich verstehe das. Einen Newsletter schreiben, das ist einfach so super ätzend. Die meisten, die so im Postfach landen, sind auch wirklich langweilig und einfach nicht relevant.
Genau darum geht es in diesem Podcast: 3 Gründe, keinen Newsletter zu schreiben. Ich werde die typischen Gegenargumente für dich auseinandernehmen und dir zeigen, warum es sich eben doch lohnt, einen Newsletter zu schreiben – denn genau dort sind deine Superfans!
Was die neuesten Wintertrends von Zalando damit zu tun haben, dass ich mit RAKETEREI mit 12 Abonnent:innen angefangen habe und warum die Beziehungspflege im Musikbusiness so wichtig ist, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 wie mächtig der Newsletter ist, wenn du eine profitable Musikkarriere starten willst 👉 warum du dich auch kurz fassen kannst 👉 wie dir Routinen beim Schreiben deines Newsletters helfen
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CDs kauft doch keiner mehr. Oder doch? Auf jeden Fall! Die CD ist nach wie vor zweitwichtigster Umsatzträger in der Musikindustrie – und eine super Visitenkarte, um dich in der Branche aufzustellen. Bis du eine fertige CD in den Händen hältst, ist ein aufwändiger Prozess vonnöten, in dem bestenfalls alle Zahnrädchen ineinandergreifen. Häufig schleichen sich hier allerdings Fehler ein, die du mit ein wenig Planung aber vermeiden kannst.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Ich verrate dir 3 Fehler, die du im Record-Release-Prozess auf jeden Fall vermeiden solltest! Dabei geht es um die verschiedenen Akteur:innen, die dich bei der Realisierung unterstützen, um unterschiedliche Vorlaufzeiten, Finanzierungsfragen und Entscheidungen, die du treffen musst.
Dir werden einige Stolpersteine begegnen, die zwar Teil des Weges sind, aber viel Zeit kosten. Das A und O ist also eine sinnvolle Planung. Warum sich manchmal alles wie Kaugummi zieht, was das Shiny Object Syndrome eigentlich ist und wie du schlaflosen Nächten entgehen kannst, erfährst du in dieser Folge.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass deine Finanzierung vor Projektstart stehen sollte 👉 dass du deine eigenen Kommunikationskanäle aufbauen solltest 👉 dass du dich auf ein Projekt fokussieren solltest
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Das Internet bietet so ziemlich zu jedem Thema eine Antwort – gerade mit einer konkreten Fragestellung können z. B. YouTube-Tutorials eine große Hilfe sein. Aber ab einem bestimmten Punkt ist Schluss – nämlich genau dann, wenn du dir eine profitable Karriere aufbauen willst.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wenn YouTube-Tutorials nicht mehr weiter helfen, was dann? Was machst du, wenn du dich langfristig entwickeln möchtest und vor individuellen Herausforderungen stehst? Was ist, wenn du direktes Feedback benötigst? Wann ist eigentlich der richtige Zeitpunkt, sich Unterstützung, z. B. in Form einer Mentorin, an die Seite zu holen? Diesen Fragen gehe ich auf den Grund und helfe dir dabei, genau das herauszufinden.
Was es mit der Ich-muss-erst-noch-Krankheit auf sich hat, warum du dich, wenn du wachsen möchtest, auch mit Zahlen auseinandersetzen musst und warum du einfach machen solltest, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass Tutorials ihre Grenzen haben 👉 dass das Aufbauen einer Personenmarke sehr individuell ist 👉 dass langfristiger Erfolg mit Arbeit und Investitionen verbunden ist
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Klara alias Klärchen ist Chansonnière, Komponistin, Musikkabarettistin und Teil des RAKETEREI Gruppenprogramms. Aktuell tourt sie mit ihrem Bühnenprogramm »Wie erobere ich die Welt?« auf kleinen Kunstbühnen durch Deutschland und Österreich.
In dieser Podcastfolge gibt Klärchen Einblick in ihren Entwicklungsprozess mit RAKETEREI. Nach dem Abschluss ihres Studiums war sie mit den vielen erlernten Fähigkeiten ein wenig überfordert und wusste nicht, wie sie ihre Ideen kanalisieren sollte, fühlte sich verloren und unsicher. Das Gruppenprogramm half ihr, ihre künstlerische Identität zu finden und ihre Schwerpunkte zu setzen.
Welche Rolle ihre pinken Haare dabei spielen, wie sie von Klara zu Klärchen wurde und warum ihr der Zusammenhalt und das gemeinsame Arbeiten so wichtig sind, hört ihr in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass man manche Dinge loslassen muss, um vorwärts zu kommen 👉 dass man mutig sein muss, um neue Dinge zu lernen und zu entdecken 👉 dass man sich Support holen muss, wenn man Hilfe braucht
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Feedback ist unglaublich wichtig, denn es kann dich wirklich weiterbringen – wenn es von den richtigen Personen kommt. Was bedeutet aber richtig?
Die Herausforderung in der Musikbranche ist ja gerade die Vielfalt an Möglichkeiten, die es gibt, wenn es darum geht, sich eine Karriere aufzubauen und mit der eigenen Musik Geld zu verdienen. Viele Möglichkeiten heißt aber gleichzeitig auch viele Meinungen.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wie findest du heraus, von wem du wertvolles Feedback annehmen solltest? Welche Rückmeldung fördert dein individuelles Wachstum und wo tut nur jemand seine Meinung kund? Ich gebe dir einen Einblick, woran ich persönlich erkenne, von wem ich Rat annehme und von wem nicht. Es geht mir vor allem darum, dein Bewusstsein zu schärfen.
Ich verrate dir, welche 6 Punkte für mich dabei wichtig sind und wie sie mir helfen zu erkennen, ob ein Feedback für mich überhaupt relevant ist. Welche Rolle dabei Energiesauger spielen, warum ich nicht auf Gender-Uwes höre und was Bullshit-Bingo damit zu tun hat, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass man manche Dinge loslassen muss, um vorwärts zu kommen 👉 dass man mutig sein muss, um neue Dinge zu lernen und zu entdecken 👉 dass man sich Support holen muss, wenn man Hilfe braucht
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Fucking First Times. Als Künstler:in erlebst du viele erste Male, wenn du mit deiner Musik Geld verdienen möchtest – aber warum sind sie eigentlich so problematisch? Um es kurz zu halten: Es gibt kein Problem mit den verschiedenen ersten Malen, wir machen sie nur gerne zu einem.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wie kannst du lernen, mit den FFT (Fucking First Times) umzugehen? Sie entstehen, weil du z. B. die Zeit nicht mit einkalkulierst, Dinge länger dauern als gedacht, wenn du sie zum ersten Mal probierst, oder weil du dich von deiner Angst, etwas falsch zu machen, überwältigen lässt. Willst du aber wachsen, wirst du sie nicht umgehen können, diese verflixten ersten Male. Denn dann würde Stillstand herrschen. Und Stillstand fördert exakt nichts. Kein Wachstum. Keine Reichweite. Keine Fans. Gar nichts.
Ich verrate dir, was du tun kannst, um die Angst vor FFTs zu verlieren, sie leichter zu überstehen und dabei zu lernen. Was meine Barista-Karriere damit zu tun hat, welche Rolle das Netzwerken dabei spielt und warum du auch mal chillen solltest, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass Fehler ganz normal sind und du aus ihnen lernen kannst 👉 dass dir kleine Schritte dabei helfen, deine Ängste zu überwinden 👉 dass Erfolg Zeit, Beharrlichkeit und Reflexion braucht
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Katelin ist Musikerin, Songwriterin, Vocal Coach und Teil der RAKETEREI Community. Aktuell nimmt sie am Gruppenprogramm teil und konnte gerade einen Riesenerfolg für sich verbuchen. Sie hat ein Angebot geschaffen und es gelauncht – und damit einen Umsatz von 4272 Euro gemacht.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wir nehmen dich mit und gehen Schritt für Schritt durch den Prozess von Katelins Erfolgsgeschichte. Dabei erzählt sie von der Entwicklung ihrer Idee, von ihrem neuen ganzheitlichen Angebot, von der Finanzierung ihres letzten Projekts und den damit verbundenen Zweifeln, ihren Erkenntnissen daraus und wie sie sich wieder neu gefunden und losgelegt hat.
Warum Ideen nicht einfach so vom Himmel fallen, was Persönlichkeitsentwicklung mit dem Singen zu tun hat und welche Rolle die acht Kampfeshymnen gegen das Patriarchat spielen, hört ihr in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass Onlineangebote ein gutes Tool sind, um Menschen in einem weiten Raum zu erreichen 👉 dass es manchmal nötig ist, Dinge auch loszulassen 👉 dass Scheitern einfach zum Musikbusiness gehört
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Das Thema Booking ist mit vielen Emotionen behaftet. Zum einen geht es um harte Fakten wie die Conversion Rate, die nur bei 1-2 % liegt – das heißt, nur 1-2 % der von dir verschickten Booking-E-Mails führen zu einer Zusage. Zum anderen sind es persönliche, emotionale Herausforderungen, die dem Erfolg im Wege stehen wie Angst vor Ablehnung, Gagenverhandlungen oder schlechte Planung.
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Ich verrate dir, was genau du tun musst, wenn du mehr Konzerte spielen willst – und zwar anhand einer einfachen Formel. Du wirst Antworten auf die Fragen »Wer bin ich?«, »Was brauche ich?« und »Wie kontaktiere ich Veranstalter:innen« finden. Außerdem geht es um deine Booking-Routine und das Material, das du potenziellen Veranstalter:innen zur Verfügung stellen solltest.
Was sich hinter der 3-3-1-RAKETEREI-Booking-Formel verbirgt, welche Rolle Mathematik dabei spielt und warum du bald keinen Booking-Frust mehr schieben wirst, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 dass Routine Sicherheit bringt 👉 dass du dein Material optimieren solltest 👉 dass Booking Spaß machen kann
Bist du Musikerin* und liebst es auf der Bühne zu stehen? Aber Booking fühlt sich z ä h und a n s t r e n g e n d an? Du findest es einfach nur zum 🤮?
Endlich mehr Konzertzusagen!
Wende die 3-3-1-RAKETEREI-Booking-Formel an und fülle deinen Konzert-Kalender mit Konstanz & Leichtigkeit!
Wenn du zeitlich am Limit bist, dann hast du auch keine Kapazitäten mehr, um deinen Umsatz zu erhöhen. Aber gerade dieses Ziel solltest du im Auge behalten, damit du z. B. Geld fürs Alter zurücklegen, du auf die Inflation reagieren oder aber, damit du investieren kannst. Aber natürlich braucht es Zeit, dein Wachstum voranzubringen – und andere Menschen, die dir den Rücken freihalten. Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wie baust du dir ein Team auf, damit du wachsen kannst? Du wirst dabei die drei verschiedenen Phasen kennenlernen, die du beim Teamaufbau durchläufst, ich werde dir von meinen Fehlern und Unsicherheiten auf diesem Weg berichten und dir erzählen, dass du deine Angst davor, Kontrolle abzugeben, ablegen musst, wenn du wirklich weiterkommen möchtest. Wann wirklich Schicht im Schacht ist, mit welchen Ausgaben du rechnen musst und warum du nicht gleich mit drei Vollzeitangestellten einsteigen musst, erfährst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 warum es notwendig ist, dass du dir ein Team aufbaust. 👉 welche Aufgaben deine erste Mitarbeiterin übernehmen kann. 👉 durch welche drei Phasen du gehst, wenn du dir ein Team aufbaust.
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Sichtbarkeit in den sozialen Medien ist ein wichtiges Instrument für deine Arbeit als Musikerin*. Du hast dir eine super Strategie zurechtgelegt, welche Formate du wann postest, wie du deine Texte formulierst und was du alles mit deinen Fans teilen möchtest – deine Follower:innen-Zahl wächst, die Menschen kommentieren, alles läuft nach Plan. Und dann kommt der erste abfällige Kommentar. Und der nächste. Völlig geistlos zwar, aber du nimmst es dir trotzdem zu Herzen. Warum sind die Leute so unhöflich, so gemein? Solltest du doch lieber wieder mit Social Media aufhören?
Genau darum geht es in dieser Podcastfolge: Wie kannst du mit Hass-Kommentaren im Internet umgehen? Im Rahmen meiner Arbeit musste ich schon mit vielen solcher sogenannten »Trolls« umgehen – bei mir regen sie sich vor allem darüber auf, dass ich gendere. Ich erzähle dir von meinen Erfahrungen, erkläre, welche Unterschiede es bei Kommentaren gibt und wie du lernst, damit umzugehen.
Was es mit Uwe, Dieter und Susanne auf sich hat, warum du Trolle nicht füttern sollst, und dass du nicht reagieren musst, hörst du in diesem Beitrag.
In dieser Podcastfolge lernst du:
👉 warum es wichtig ist, auf Hasskommentare nicht einzugehen 👉 wie du (stattdessen) mit Hasskommentaren umgehen kannst 👉 warum Hasskommentare kein Grund sind, dem Internet fernzubleiben
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