Skiss

Den här veckan får vi besök av Joakim Stenhammar som under flera år jobbat framgångsrikt som A&R, representerat flera olika artister med hela 37 listettor innanför västen.

Han är en entreprenör uti fingerspetsarna. Som arrangör till Nytorgsfesten i Stockholm samt även festivalen Vi som älskar 90 talet finns det såklart en hel del kunskap om hur man med framgång får stora event att funka. Var kommer det här drivet ifrån?

Vi pratar en del om Bosse Stenhammar, Joakims pappa, en legend i musiksverige som bla startade Mosebacke samt Stockholm Jazz&Blues festival. Naturligtvis en stor förebild för Joakim själv.

Vad letar man som A&R efter hos en artist eller band? Vad gör en artist unik? Vad krävs för att hålla sig kvar på toppen och hur går man tillväga på bästa sätt när man vill arrangera sin egen konsert eller festival? Det kommer vi att ta reda på i det här avsnittet.

Den här gången träffar vi Linnea Deb, en av våra mest framgångsrika låtskrivare, framförallt i Melodifestivalen där hon vunnit tävlingen 3 gånger. Första gången med låten You framförd av Robin Stjernberg, andra med Måns Zelmerlöw och låten Hero och nu senast med Tusse och Voices. Utöver det naturligtvis flertalet andra artistsamarbeten, både som låtskrivare och frilansmusiker.

Hur tänker man som låtskrivare när man måste anpassa sig till ett speciellt format? Vilka egenskaper är viktiga hos låtskrivare för att samarbetet ska klicka? Hur ökar man förutsättningarna för att få med låtar i Mello och hur påverkas statusen som låtskrivare om man vinner? Hur ser hon på splittar och ekonomiska dealer överlag?

Vi pratar om det och om massa andra saker. Linnea har bra koll på läget och sitter inne på en hel del konkreta matnyttiga tips som hon mer än gärna delar med sig av, så passa på att suga in så mycket ni kan.

I detta avsnitt ska vi få träffa den begåvade och karismatiska sångerskan LaGaylia Frazier. Från början från USA men har idag bott här i över 20 år och verkligen etablerat sig på den svenska musikscenen. Började göra sig ett namn på riktigt när hon var en av stjärnorna i den stora produktionen Rhapsody in rock med Robert Wells. Sedan dess har man sett henne i allt från melodifestivalen, Så ska det låta, Stjärnornas stjärna, Lets Dance, även som en del av Håkan Hellströms live band. Och pratar man TV så gjorde ju inte jobbet som jurymedlem i Talang henne mindre känd för allmänheten.

Finns det några skillnader i mentaliteten mellan svenska och amerikanska musiker och varför tror hon utbudet av svenska livescener är så snålt? Vilka tips ger hon till de som satsar på att bli artister och vad ska man bidra med som musiker för att tex ta plats i hennes egna band? Hur var det att vara jurymedlem i Tv programmet Talang och vad lärde hon sig där?

Den amerikanska öppenheten som person finns kvar. Hon är pratglad, rolig och bjuder på sig själv. Jag tror ni märker det.

I detta avsnitt träffar vi Mats ”MP” Persson. Producent, låtskrivare och gitarrist i bandet Gyllene Tider. Efter ett långt och gediget samarbete så kan man nog säga att han är Per Gessles högra hand när de tillsammans under alla år spelat in grunderna till flertalet av både Gyllene Tider och Roxettes låtar, där Mats även bidragit en hel del i låtskrivandet. Tex så var han med och skrev Roxettes superhit Listen to your heart.

Hur kom just den låten till? Hur är Per Gessle att jobba med? Hur var det att spela i ett band i början av 80-talet jämfört med nu? Finns det några tips för att hålla ihop en orkester under så lång tid, vad borde man som band göra för att öka möjligheten att slå igenom och vad händer när ljuset slocknar?

Ja, som ni märker så fanns det massor att prata om här och jag tycker det blev ett bra samtal. Man får passa på att mjölka ut så mycket man kan när man får chansen att sitta ner med en legend i musikbranschen som inte bara är delaktig i en, utan två av de största akterna som Sverige har fått fram genom historien hittills, dvs Gyllene Tider och Roxette.

Den här gången gästas vi av Stefan Brunzell. Ni har säkert hört namnet och garanterat sett honom skymta förbi i TV rutan i tex Allsång på skansen där han är kapellmästare för bandet. Även på Idrottsgalan och liknande produktioner. Stefan har även genom åren jobbat med bandet Friends, Orup, Lena PH och flera andra av Sveriges största artister så här finns det naturligtvis massor av erfarenhet och kunskap att hämta.
Han är också låtskrivare och producent, nu senast var han med och skrev Arvingarnas låt i mello, så vi kommer naturligtvis även prata om det.

Hur går det till utifrån en musikers perspektiv på Allsång på Skansen från planering till inspelning? Hur tacklar man artister med stora och ibland udda personligheter? Varför föredrar han live-TV inspelning framför förinspelat och vad är viktigt för honom när det kommer till val av musiker till bandet?

Stefan är en person som har koll på läget, det märks. Här får vi bra tips och ideér. Många kloka ord, så passa på att ta till vara på det.

Den här veckan kommer vi att träffa Sebastian Ågren. Inte känd för den stora massan men har genom åren verkligen gjort sig ett namn i musikerkretsar som en av de mest begåvade trummisar man kan hitta där ute. Men kanske framförallt för sin bredd både genremässigt och när det kommer till hantverket musik med skills också som producent och arrangör.

På popsidan har Sebastian spelat med artister som Danny Saucedo, Eric Saade, Molly Pettersson-Hammar, Eric Gadd, Niello, Albin för att nämna några. Med några av dessa även som kapellmästare.

När det kommer till jazzbiten är han en del av Norrbotten Big Band, samt spelat med Håkan Broström och en uppsjö av andra stora namn i den svängen.

Hur var det att spela med en stor amerikansk jazzstjärna som inte hade kamratskap och bra stämning som prioritet? Vad är viktigt för en trummis idag att ha koll på om man vill ta sig in i matchen och spela med artisteliten? Varför borde man lära sig ett ackordsinstrument och kanske till och med få lite koll på musikteori? Vad är fördelarna med att ha en trummis som producent? Det ska vi ta reda på!

Det nämns ofta i podden att sociala skills är viktigt när det kommer till val av musiker. Av egen erfarenhet så vet jag att det också är en stor anledning till varför denna man har så mycket jobb. Så spetsa öronen för det sägs en hel del vettiga saker i detta samtal.

Denna vecka träffar vi Johan Boding. En artist med många strängar på den berömda lyran. De flesta har säkert sett och hört honom i flera olika sammanhang, Rhapsody in Rock eller på TV i olika underhållningsprogram. Men några av de största uppdragen är nog ändå hans medverkan i musikalerna Miss Saigon och Jesus Christ Superstar för att nämna några. Även såklart de olika uppsättningarna av Queen tribute band, tex A night at the Opera eller Freddie Forever. Är väldigt få i världen som klarar av att axla Freddie Mercury manteln som Johan. Helt otroligt bra!

Vad gör det för karriären att som artist vara med på TV? Har alla hans olika projekt i olika genrer varit i vägen för hans egen musik? Hur långt kommer man egentligen i musikalvärlden utan att vara bra på att skådespela och dansa och vad tror han krävs för att ta sig hela vägen till Broadway?
Vad borde en sångare ha koll på som frilansmusiker för att kunna känna sig trygg i diverse olika situationer som kan uppstå? Det ska vi ta reda på.

Johan har ju också jobbat som kompmusiker och har en väldigt ödmjuk inställning till allt som har med det att göra vilket jag tycker framgår av samtalet, det var oerhört trivsamt från första till sista sekund och jag hoppas ni känner samma sak.

Precis som förra veckan så håller vi oss kvar nere på västkusten när vi nu träffar gitarristen, sångaren, låtskrivaren och bandledaren i bandet Freak Kitchen. Nämligen Mattias IA Eklundh. Freak Kitchen är en trio, en hårdrocksorkester med ett sound och en stil som onekligen sticker ut. 1994 släppte dom sitt första album så här finns det erfarenheter och rutin man kan grotta in i. Mattias har dessutom en entreprenörsådra som få och har vid sidan av bandet även styrt upp en framgångsrik YouTube kanal och ett gitarrläger som heter Freak Guitar Camp som hålls varje sommar och genom åren blivit oerhört populärt med besökare från hela världen. Inte så konstigt med tanke på alla skills den här mannen sitter inne på.

Hur lyckas man hålla ihop ett band så oerhört länge? Vad krävs av en person om man ska styra upp nya stora projekt som tex ett Guitar Camp? Varför borde vi bredda oss när det kommer till rytmik och vart kommer hans stora intresse för just rytmik ifrån? Hur tänker han när det kommer till ekonomi och möjligheter att tjäna pengar på sin musik och varför ville ingen ens ta i honom med tång vid buffén på den där kryssningen när det begav sig? Ja, det ska vi ta reda på.

Mattias är en fantastisk musiker, rolig att hänga med och har en sund inställning till musik och livet överlag. Dessutom gitarrist, så jag får väl erkänna att jag var lite extra peppad denna gång när man fick besöka hans mancave deluxe. Rekommenderar verkligen att bekanta er mer med allt han gör om ni inte redan har koll.

Hoppas ni uppskattar samtalet lika mycket som jag själv gjorde.

Den här veckan tar vi oss till Göteborg och träffar pianisten, arrangören och musikorganisatören Mattias Bylund. Framförallt flitigt anlitat på Göteborgs musikscen, dels som kapellmästare eller som han själv kallar det musikorganisatör för Bingolotto. Men också för andra stora produktioner. Kanske mest är han känd i svängen för att vara Max Martins högra hand när det kommer till stråk och blås arrangemang. Med en Grammy och medverkan på x antal världshits så kan ni ju konstatera själva att det inte är en duvunge vi har att göra med, har finns det tonvis med erfarenheter och tips att ta del av.

Hur funkar upplägget för bandet på en bingolottoinspelning och hur är musikscenen i Göteborg överlag enligt honom? Hur är det att jobba med Max Martin och hans producentteam, hur går processen till? Vad har han för tips till de som vill arrangera mer och vart kan man hitta inspiration?
Det här kommer vi att ta reda på plus en hel del annat såklart. Håll till godo!

Denna vecka kommer jag kasta mig in i en genre som jag mer eller mindre får lägga mig platt inför. Jag kan inte så mycket och är därför mer än nyfiken på att lära mig mer om den. Jag pratar om rap och jag pratar om veckans gäst Niello. Han slog igenom år 2013 med låtarna Svett och Legenden och har sedan dess gjort flera andra tunga samarbeten med olika artister.

Hur var det att flytta till storstaden utan att känna någon, försöka ta sig in gemet och styra upp sessions? Hur gör man egentligen? Hur står sig svensk rap i förhållande till amerikansk och vad utmärker en bra rappare? Hur kom hans största hit Legenden till och vad tyckte han egentligen om refrängen från första början? Det kommer komma fram av det här samtalet plus en massa annat intressant såklart.

Hoppas ni får chansen att träffa den här gubben, Niello är otroligt ödmjuk och har en positiv energi som verkligen smittar av sig. Detta i en kombination med en talang av rang som ni märker om ni lyssnar på hans musik.

Nytt avsnitt av podcasten SKISS. Det som är det mest fantastiska med att göra det här är den oerhörda variationen av genrer, människor och åsikter man får ta del av. Förra veckan var det fokus på hårdrock och metal, den här veckan slänger vi oss in i jazzvärlden när vi träffar en av våra allra största och mest prisade inom genren. Jag pratar om Magnus Lindgren.
En fantastisk instrumentalist med saxofon, flöjt och klarinett som huvudinstrument men även en person som gjort sig ett namn bland de allra största när det kommer till arrangering till både blås och stråk.

Hur ser han på återväxten när det kommer till just blåsinstrument? Hur är det att jobba med tyskar och på den tyska musikscenen som han ofta gör? Varför är det kutym att applådera efter varenda solo på en jazzkonsert och hur var det att redan som 18 åring spela med självaste Herbie Hancook och hur är han som person? Det kommer vi att ta reda på!

Mig hittar ni som vanligt på Instagram under skisspodcast, lägg gärna till det kontot så får ni uppdateringar om vad som händer framöver.

Tyckte det här blev ett bra och öppet samtal med många bra infallsvinklar, kloka tips blandat med bjussiga och roliga anekdoter. Hoppas ni håller med.

Den här veckan får vi stifta bekantskap med en av de största sångarna vi har i Sverige inom hårdrock/metal genren. Jag pratar såklart om Mats Levén. Mats har medverkat i band som Treat, Therion, Yngwie Malmsteen, Candlemass, Gus G för att nämna några. Nuförtiden är han en del av bandet Prins Svart som vi också kommer prata en del om.

Hur kommer det sig att Sverige producerat så många stora band inom metalvärlden? Vart i världen finns de mest hängivna fansen? Vad ska man tänka på om man vill ta sitt band vidare till nästa nivå och hur var det med Yngwie Malmsteens humör egentligen?

Det blir såklart en hel del snack om rock/metal världen, men det är fortfarande musikbranschen vi pratar om med samma möjligheter och hinder att bemöta, oberoende av genrer. Så det tåls att lyssna även om man inte står just på den sidan. Det ska tilläggas att han nämner vid flera tillfällen namnet Cosy Powell, för dom som inte vet så är det en legendarisk engelsk trummis som spelat med Black Sabbath, Rainbow, Michael Schenker Group och Whitesnake mfl.

Mats bjuder på sköna stories och en hel del annat vettigt man kan dra fördel av att veta. Hoppas ni gillar samtalet lika mycket som jag gjorde.

Dagens avsnitt är lite speciellt med tanke på att gästen är en väldigt nära vän till mig som jag lärde känna i stort sett direkt när jag flyttade till huvudstaden för snart 15 år sedan. I det här fallet till en fördel för jag upplevde att vi kunde prata om saker jag kanske inte vanligtvis tar upp.

Jag pratar om Mattias Andréasson som klev in i offentligenheten 2007 genom sin medverkan i Idol där han slutade på en 5:e plats. Bildade sedan den framgångsrika trion EMD med Erik Segerstedt och Danny Saucedo för att sen glida in i ett tätt samarbete med vad som sedan har blivit hans vapendragare Albin Johnsén, som han bla skrev jättehiten Din Soldat tillsammans med.
Mattias har varit med i Mello ett flertal gånger samt även Lets Dance som han dessutom gick och vann. En grym producent och låtskrivare samt även en oerhört bred och kompetent musiker.

Vi pratar om toppar och dalar, vad händer när ljuset slocknar? Hur håller man sig aktuell? Vilka egenskaper borde en bra producent ha? Hur tacklar man att bli känd så direkt? Skadar den kommersiella biten möjligheten att vara en ”creddig” artist? Varför tror folk att man är miljonär bara för att man varit med på TV, och hur är det med det där självförtroendet egentligen. Ja, det kommer vi ta reda på.
Skönt för mig att få vara totalt avslappnad och jag tror att det avspeglar sig i samtalet hos båda parter även om jag ibland tar lite väl mycket plats. Avspeglar sig även på längden på avsnittet, men jag tycker det är värt det.

I första avsnittet av nya säsongen så gästas vi av superentreprenören Hilda Sandgren. Hon har bland annat jobbat på United Stage med att boka artister samt andra produktioner inom underhållning innan hon redan som tjugotreåring startade MTA production, som idag är ett av de största produktion/bokningsbolag för artister som sträcker sig utanför den mer kommersiella välden. Hon har utvecklat livestreamingen till nya nivåer och har även en del av företaget som fokuserar på att coacha och utveckla band/artister som känner att de behöver hjälp. Plus såklart alltid en massa annat i den berömda pipelinen.

Vad är viktigt för henne när hon signar nya artister? Och om man bestämmer sig för att sköta bokningar själv som artist/band, vad bör man tänka på? Hur gör man en bra presentation? Vad baseras priset på för en artist och hur ser en deal ut för artisten från deras sida? Hur tror hon att livescenen framöver kommer att se ut..?

Den här avsnittet erbjuder massa matnyttig information och flera tips jag hoppas att ni tar till er. Hilda är oerhört bjussig, kunnig och dessutom en fantastisk människa överlag med smittsamt positiv energi som jag hoppas flera av er kommer att ha att göra med framöver.