TEDTalks Música (Portuguese)

Nesta mistura de palestra e apresentação musical, a tamborista, percussionista e TED Fellow Kasiva Mutua fala sobre como ela vem quebrando o tabu contra tamboristas mulheres no Quênia, e sobre sua missão de ensinar o significado e a importância do tambor a jovens rapazes, moças e mulheres. "As mulheres também podem ser guardiãs da cultura", diz Mutua. "Se as mulheres já lideraram países, já foram ao espaço, já ganharam Grammys, então, essas mesmas mulheres podem tocar tambor."

De Beyoncé a Drake e além, o mundo está balançando ao ritmo do afrobeat. Sinta a música enquanto os superastros afro-pop quenianos do grupo musical Sauti Sol vão ao palco do TED para apresentar três músicas: "Live and Die in Afrika", "Sura Yako" e "Kuliko Jana".

Cantora e compositora, Rei traz ao palco do TED um mix de rock independente e blues com a apresentação de duas canções, "my mama" e "BLACK BANANA".

O músico de blues Tito Deler combina os sons de sua criação em Nova York com o estilo do blues do Mississippi Delta antes da guerra. Ele sobe ao palco cantando e arranhando uma interpretação emocionante de sua música, "My Fine Reward" ("Minha Bela Recompensa).

Jacob Collier é uma banda de um homem só e uma força da natureza. Em uma apresentação dinâmica e fascinante, ele recria o quarto mágico da casa dele em Londres, onde produz música, apresentando três canções nas quais ele canta todas as partes e toca todos os instrumentos, acompanhado por imagens caleidoscópicas que seguem a música e se desenvolvem em tempo real.

Por mais de mil anos, dançarinos do Khmer, no Camboja, servem de pontes vivas entre o paraíso e a Terra. Neste gracioso híbrido de palestra e dança, o artista Prumsodun Ok, fundador da primeira companhia de dança exclusivamente masculina e auto-reconhecida como gay, conta detalhes da rica história da dança clássica do Khmer e de sua atual renovação, atuando no antigo e infinito papel do artista como mensageiro.

"A música está em todos os lugares, e está em tudo", diz a musicista, aluna e a estrela dos TED-Ed Clubs, Anika Paulson. Violão na mão, ela interpreta os ritmos de sua vida em uma exploração de como a música nos conecta e nos faz o que somos.

O duo de electro-pop Sofi Tukker dança com o plateia do TED na apresentação da sua alegre música rítmica "Awoo", com Betta Lemme.

Rhiannon Giddens derrama o peso emocional da história americana em suas músicas. Ouça suas baladas folclóricas tradicionais - incluindo "Waterboy" (Garoto da Água), "Up Above My Head" (Acima de Minha Cabeça) e "Lonesome Road" (Estrada Solitária), de Sister Rosetta Tharp - e uma gloriosa canção original, "Come Love Come" (Venha, amor, venha), inspirada por narrativas da escravidão durante a Guerra Civil.

Quando foi que a OK Go surgiu com ideias como dançar em gravidade zero, tocar em super câmera lenta ou construir uma máquina Rube Goldberg do tamanho de um armazém para seus clipes musicais? Entre apresentações ao vivo das músicas "This Too Shall Pass" e "The One Moment", o vocalista e diretor Damian Kulash nos leva para dentro do processo criativo da banda, nos mostrando como procurar por maravilhas e suspresas.

Sara Ramirez, cantora, compositora e atriz, é uma mulher de muitos talentos. Acompanhada na guitarra por Michael Pemberton, Ramirez canta sobre oportunidade, sabedoria e altos e baixos da vida nesta apresentação ao vivo de sua canção "Montanha-russa".

O duo de violões Rodrigo y Gabriela combina furiosamente rápidos riffs e ritmos estonteantes para criar um estilo que se baseia tanto no violão flamenco como no "heavy metal" nesta apresentação ao vivo da sua canção "The Soundmaker".

A cantora Rhiannon Giddens uni-se à música internacional coletiva do Silk Road Ensemble para realizar "St. James Infirmary Blues", culminando a música popular americana que Louis Armstrong popularizou na década de 1920 com influência Romani e travessa energia.

O design de som é baseado em mentira. Quando você assiste a um filme ou show de TV, quase todos os sons que você ouve são falsos. Nesta palestra rica em áudio, Tarsos Frantzolas explora o papel do som em narrativas e demostra como o nosso cérebro é facilmente enganado pelo que ouve.

John Legend se deu por missão transformar o sistema penal dos Estados Unidos. Por meio de sua campanha Free America, ele está encorajando a reabilitação e a cura em prisões, cadeias e centros de detenção norte-americanos, e dando esperança àqueles que querem ter uma vida melhor depois de cumprirem sua pena. Tendo por prelúdio as palavras de James Cavitt, um detento do presídio estadual de San Quentin, Legend nos brinda com sua versão despojada da canção “Redemption Song", de Bob Marley. "Será que vocês me ajudam a cantar essas canções de liberdade?"

Nicole Paris foi criada para ser uma "beatboxer". Quando ela era pequena, seu pai, Ed Cage, costumava fazer beatbox para ela dormir. Agora o duo é conhecido por suas batalhas de beatbox e jam sessions, que misturam batidas clássicas do rap com sons de música eletrônica. Prepare-se para aprender um pouco da história do hip-hop e aproveite o show.

Com um gênero próprio, Kaki King pode ser a próxima deusa da guitarra. Ela une a tradição de trabalhar utilizando as próprias mãos com a tecnologia digital, projetando imagens em sua guitarra, no seu inovador trabalho multimídia "The Neck Is a Bridge to the Body". Usando o braço da guitarra como um teclado, ela toca uma complexa melodia enquanto leva o público a uma viagem de luz e som. Ela descreve a guitarra como um "pincel de arte".

A artista Christine Sun Kim nasceu surda, e lhe ensinaram que som não fazia parte de sua vida, que era algo para pessoas que ouviam. Através da sua arte, ela descobriu similaridades entre a Língua Americana de Sinais e a música, e ela percebeu que som não precisa ser conhecido apenas pelos ouvidos — pode ser sentido, visto ou vivenciado como uma ideia. Nessa cativante palestra, ela nos convida a abrir nossos olhos e participar do rico tesouro que é a linguagem visual.

Usando como exemplo o canto dos pássaros, a melodia natural da linguagem enfática, e até uma tampa de panela, a cantora e compositora Meklit Hadero mostra como a paisagem sonora, até mesmo o silêncio, produz música. "O mundo vibra com expressão musical", ela diz, e "todos estamos imersos nele".

Para o músico Teitur, cantar tem a ver com dar um pedaço de si mesmo para os outros. "Se suas intenções são impressionar as pessoas ou ganhar um grande aplauso no final,", diz ele, "então você está tirando, e não dando." Ouça como ele toca no palco do TED2015, oferecendo duas músicas sobre o amor, a distância e casa.

Criado ouvindo os discos antigos de seu pai, Joey Alexander toca um jazz moderno e afiado que você não esperaria de um pré-adolescente. Ouça como o garoto de 11 anos encanta a plateia TED com sua apresentação muito especial de um clássico de Thelonious Monk.

As nove mulheres neste coro foram condenadas à prisão perpétua. Elas compartilham uma música comovente sobre as suas experiências, a qual revela suas esperanças, pesares e medos. "Eu não sou um anjo", canta uma, "mas eu não sou o diabo". Filmado em um evento TEDx independente dentro da Prisão Estadual de Muncy, é um olhar raro e comovente dentro do mundo de pessoas presas sem qualquer esperança de liberdade condicional.

O cineasta francês Vincent Moon viaja o mundo com apenas uma mochila, um laptop e uma câmera. Ele filmou o Arcade Fire em um elevador e o Bon Iver na cozinha de um apartamento - e filmes de um take de um ritual Sufi na Chechênia e uma jornada ayahuasca no Peru. Na sua palestra, ele explica como o filme e a música podem ajudar as pessoas a verem as culturas de uma nova forma. Seguido de uma apresentação do ícone do jazz Naná Vasconcelos.

A pianista Daria van den Bercken se apaixonou pela música barroca para piano de George Friderric Handel. Agora ela planeja acender essa paixão nos outros. Nesta palestra, ela toca para nós a montanha-russa emocional de sua música; enquanto navega com seu piano pelo ar, viajando pela estrada, e claro, tocando no palco.

Ge Wang faz música computacional, mas isto não é feito apenas de códigos. Em conjunto com a Stanford Laptop Orchestra, ele cria novos instrumentos a partir de materiais inusitados - como uma tigela da Ikea - que permitem músicos tocarem músicas que são belas e expressivas.

Os primeiros anos da vida de Sting foram dominados por um estaleiro -- e ele sonhava com nada menos que escapar da labuta industrial. Mas depois de uma crise de bloqueio criativo que se estendeu por anos, Sting se encontrou canalizando em material musical as histórias dos trabalhadores do estaleiro que conheceu durante sua juventude. Numa palestra lírica e confessional, Sting nos serve músicas de seu próximo musical, e um bis de "Message in a Bottle".

Sampling não é sobre "sequestrar a nostalgia em atacado", diz Mark Ronson; é sobre se inserir dentro da narrativa de uma música enquanto impulsiona aquela história adiante. Assista ao DJ misturar 15 Palestras TED em um omelete audio-visual e traçar a evolução de "La Di Da Di", o sucesso de 1984 do Doug E. Fresh e Slick Rick que foi reimaginado por todas as gerações desde então.

A indústria musical tem, às vezes, lutado para encontrar seu lugar no mundo digital. Nesta agradável palestra, o membro do TED, Ryan Holladay, nos conta o porquê de estar experimentando algo que ele descreve como uma "música ligada à paisagem". Esta façanha em programação musical envolve centenas de segmentos de sons, marcados geograficamente, que apenas tocam quando o ouvinte está fisicamente próximo. (Filmado em TED@BCG.)

Nascido prematuro com cinco meses e meio, Derek Paravicini é cego e tem autismo severo. Mas com seu ouvido absoluto, talento inato e muita prática, ele se tornou um pianista de concerto aclamado aos 10 anos de idade. Aqui, seu professor de piano desde o início, Adam Ockelford, explica a relação singular de seu aluno com a música, enquanto Paravicini mostra como ele arrasou com os "Chopsticks". (Filmado no TEDxWarwick.)

Frustrado por não poder cantar duas notas ao mesmo tempo, o inventor musical Beardyman construiu uma máquina que lhe permite criar repetições e camadas somente com os sons que ele produz com sua voz. Visto que ele consegue, sem muito esforço, conjurar o som de qualquer coisa desde bebês chorando até o zumbir de uma mosca, sem mencionar imitar basicamente qualquer instrumento musical imaginável, estes são vários sons diferentes. Sente-se e deixe a parede de sons dessa apresentação deslumbrante contagiar você.

Na sua busca por ser uma volinista mundialmente famosa, Ji-Hae Park caiu em depressão severa. Somente a música foi capaz de reerguê-la -- mostrando a ela que seu objetivo não precisava ser tocar em salões pomposos, mas sim trazer a maravilha do instrumento para o maior número de pessoas possível.

O compositor e regente Eric Whitacre tem inspirado multidões montando "corais virtuais", cantores de diversos países reunidos em vídeo. Agora, pela primeira vez, ele reproduziu esta experiência em tempo real, quando trinta e dois cantores de várias partes do mundo se unem por meio do Skype a um coral ao vivo (formado por coristas de três faculdades locais), para uma apresentação épica de "Aguaceiro", de Whitacre, composição baseada num poema de Octavio Paz.

Não faça as pessoas pagarem pela música, diz Amanda Palmer: deixe que elas paguem. Em uma palestra apaixonada que começa nos seus dias como artista de rua (deixe um dólar no chapéu para a noiva de 2,4m), ela examina o novo relacionamento entre o artista e o fã.

Há um local na França em que os robôs apresentam uma dança. E esse local é TEDxConcorde, onde Bruno Maisonnier, da Aldebaran Robotics, coreografa um grupo de pequeninos robôs humanoides Nao, com um desempenho surpreendentemente emocionante.

Os irmãos Jonny, Robbie e Tommy Mizzone são os The Sleepy Man Banjo Boys, um trio virtuoso de músicos de bluegrass que tocam com uma vivacidade deslumbrante. Eu mencionei que eles todos têm menos de 16 anos?

Mark Applebaum escreve músicas que violam as regras de maneiras fantásticas, compondo um concerto para um florista e elaborando um instrumento musical feito de sucata e outros objetos. Esta palestra peculiar talvez inspire você a sacudir as "regras" de seu próprio trabalho criativo. (Filmado no TEDxStanford.)

O designer Jared Ficklin cria visualizações surpreendentes que nos permitem ver a música, usando as cores e até o fogo (uma novidade no palco do TED) para analisar como o som nos faz sentir. Ele faz uma breve digressão para analisar o som de uma pista de skate -- e como o áudio pode nos guiar no desenvolvimento da nossa criatividade.

Usman Riaz, com 21 anos, é um gênio da percussão no violão, um estilo que aprendeu a tocar assistindo seus heróis no YouTube. O TED Fellow toca no palco de TEDGobal 2012 – seguido de um solo sensacional pelo mestre da percussão no violão, Preston Reed. Também assistam a esses dois violonistas tocando de improviso espontaneamente.

Quixotic Fusion (Fusão Quixotesca) é um grupo de artistas que combinam acrobacias aéreas, dança, teatro, filme, música e efeitos visuais. Assista-os executar três peças de dança arrebatadora no TED2012.

A batida de Reggie Watts desafia as caixas. Desligue seu quadro lógico e assista como ele mistura poesia e cruza gêneros musicais nessa performance maior que a vida.

Nesta épica e abrangente introdução, Michael Tilson Thomas traça o desenvolvimento da música clássica através do desenvolvimento da notação musical, a gravação e o remix.

TED Fellow Abigail Washburn queria ser um advogada para melhorar as relações E.U.-China -- até que ela pegou um banjo. Ela conta uma história comovente das conexões notáveis que ela formou em uma turnê pelos Estados Unidos e China, ao mesmo tempo ela toca o banjo e canta em chinês.

Scott Rickard saiu para projetar a obra musical mais horrível possível, desprovida de repetições, usando um conceito matemático conhecido como matriz Costas. Nesta conversa surpreendentemente divertida, ele compartilha a matemática por trás da beleza musical... e vice-versa.

Existem milhões de músicos deficientes prodigiosamente talentosos em todo o mundo, e Charles Hazlewood está determinado a dar-lhes um palco. Assista à performance de estreia da British Paraorchestra.

Inspirada no apelo por ação de Aung San Suu Kyi, "Se você se sente desamparado, ajude alguém," Morley compôs essa canção. Ela a canta no TEDxWomen, com sua linda e cálida voz.

O que é um erro? Falando por meio de exemplos com seu quarteto de jazz improvisado, Stefon Harris nos conduz a uma verdade profunda: muitas ações são percebidas como erros apenas porque não reagimos a elas apropriadamente.

O maestro Charles Hazlewood fala sobre o papel da confiança na liderança musical -- a seguir demonstra como funciona quando conduz o Scottish Ensemble no palco. Ele também apresenta clips de dois projetos musicais: a ópera "U-Carmen eKhaelitsha" e a ParaOrchestra.

Pode a ópera ser sempre tão pouco sexy? A gloriosa soprano Danielle de Niese mostra como, cantando a sedutora aria "Meine Lippen, sie küssen so heiss." Que traduzido significa, como você pode adivinhar: "Eu beijo de forma ardente". De Giuditta por Frans Lehár. Acompanhamento: Ingrid Surgenor.

A violoncelista Maya Beiser toca um esplêndido estudo moderno para octeto de violocelo com sete cópias de si mesma, em um meditativo e híbrido vídeo musical -- usando a tecnologia para criar infinitas possibilidades para um som transformador. Música "Cello Counterpoint" de Steve Reich, com vídeo de Bill Morrison, seguido de "World to Come" de David Lang, com vídeo de Irit Batsry.

Músico e inventor Onyx Ashanti demonstra o “beatjazz” – sua música criada com dois controles de mão, um iPhone, um bocal e tocada com todo o corpo. Nas audições do TED Full Spectrum, após instalar seus ritmos e loops ele toca uma música de 3 minutos compartilhando sua visão para o futuro da música.

Uma verdadeira aula de colaboração com o violinista Robert Gupta e o violoncelista Joshua Roman fazendo permance da "Passacaglia" de Halvorsens no violino e na viola. Roman faz a parte da viola no seu violoncelo Stradivarius. É instigante ver os dois músicos conectados segundo a segundo (e se recuperarem de uma falha no meio da apresentação). Ambos são TED Fellows, e a sua profunda conexão torna possível este incrível dueto.

Em um comovente vídeo que se tornou ‘viral’ - altamente difundido - no ano passado, o compositor Eric Whitacre comanda um coro virtual com cantores de todo o mundo. Aqui, ele nos conta sobre os desafios criativos de se fazer música através do ‘YouTube’ e nos apresenta os 2 primeiros minutos deste seu novo trabalho, o “Sono”, um coro com 2.052 vozes. A obra completa estréia no dia 07 de abril (isso mesmo, no ‘YouTube’!).

"A voz humana: misteriosa, espontânea, primitiva." Com estas palavras, a soprano Claron McFadden nos convida a explorar os mistérios da respiração e do canto, à medida em que interpreta a desafiadora "Aria", de John Cage.

As três irmãs Ahn (violoncelista Maria, a pianista Lucia, violinista Angella) trazem vida nova ao trio de piano com sua interpretação apaixonada. No TEDWomen, elas iniciam com a brilhante e animada "Skylife", de David Balakrishnan, depois tocam uma exuberante, graciosa versão de "Oblivion", de Astor Piazolla.

No TEDxRotterdam, o campeão mundial de assobio Geert Chatrou apresenta a meticulosa "Eleonora" de A. Honhoff, e sua própria "Fête de la Belle." Em um fascinante interlúdio, ele fala sobre o que o levou à prática do assobio.

Inovador musical Andrew Bird combina sua técnica peculiar de violino com o xilofone, voz e repetições eletrônicas sofisticadas. Somado a sua estranha habilidade de assobiar qualquer coisa, ele se torna um fascinante homem-orquestra.

Na web, um novo "Amigo" pode estar a apenas um clique de distância, mas a conexão verdadeira é mais difícil de achar e expressar. Ze Frank apresenta uma mistura de descontraídos jogos de internet que exigem participação profunda -- e retribui com algo mais substancial. Você está convidado, se prometer que vai compartilhar.

Caroline Phillips cria melodias a partir de um instrumento de música tradicional raramente ouvido: a viola de roda, também conhecida como sanfona. Uma minuciosa melodia basca segue a sua divertida aula sobre a sua anatomia ímpar e seus mil anos de história.

A medida que sua carreira cresceu, David Byrne tocou desde o CBGB até o Carnigie Hall. Ele questiona: O local faz a música? Dos tambores ao ar livre às operas de Wagner até as arenas do rock, ele explora como o contexto empurrou a inovação musical.

A banda OK Go sonhou com a ideia de uma grandiosa máquina Rube Goldberg para seu próximo videoclipe - e a equipe de Adam Sadowsky ficou encarregada de construí-la. Ele conta a história do esforço e da engenharia por trás dessa criação labiríntica que se tornou rapidamente uma sensação no YouTube.

Para o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio em décadas, o inovador musical Thomas Dolby tem composto músicas no cenário único de inspiração de um barco salva-vidas restaurado. Aqui, ele estréia uma canção linda deste álbum - "about one night with a legend" (sobre uma noite com uma lenda). Ele é acompanhado por membros do quarteto de cordas modernas Ethel.

Natalie Merchant canta baseada em seu novo álbum, "Leave Your Sleep". Letras de uma quase esquecida poesia do século 19 se sintonizam com sua voz inconfundível, em uma performance que deixou de pé a platéia do TED.