Podd för finsmakare. Birgitta Tollan gör envisa och kärleksfulla radioundersökningar av musik och liv bortom allfartsvägar. Musik och kroppar, galna genier, osynliga pianon, flator och bögar, humlor, romer och afroamerikaner. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Ansvarig utgivare: Peter O. Nilsson
The podcast Tollans musikaliska is created by Sveriges Radio. The podcast and the artwork on this page are embedded on this page using the public podcast feed (RSS).
För sin violinkonsert Sterbende Gärten fick Bent Sørensen 1996 Nordiska Rådets Musikpris.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Möt danske tonsättaren Bent Sørensen år 1996.
-Min musik är sprungen ur nutiden och skulle inte ha kunnat fungera i någon annan tid, säger han.
Då Sørensen av Aarhus Symfoniorkester blev ombedd att skriva en konsert för ett soloinstrument visste han genast att det skulle bli en violinkonsert. I sitt föräldrahem hörde han Schönbergs Violinkonsert innan han stiftade bekantskap med en endaste symfoni av Beethoven, t ex. Därför blev denna violinkonsert för honom en slags drömaktig spegel tillbaka till hans barndom och har fått en klassiskt romantisk form med en långsam, pluralistisk första sats och så två mer rytmiska satser där den sista är den dansande satsen. Sørensen beskriver det som att violinkonserten har fått en slags romantisk slöja, men även uttrycker en beslöjad romantik.
För sin violinkonsert Sterbende Gärten fick Bent Sørensen Nordiska Rådets Musikpris.
Den långa första satsen anknyter allra mest till titeln, d v s döende trädgårdar. Violinen ligger som en melodisk tråd över hela orkestern som avspeglar skuggorna och förfallet under violinstämman.
Den sista satsen kallas en Estampida, en dansande sats. Den bygger på många olika folkmusikaliska ingredienser som har lagts ovanpå varann som ett filter med olika rytmer. En sats inspirerad av fladdermössens jakt av varandra under himlen en sommarkväll.
Så här skrev Bent Sørensen om sitt stycke Sterbende Gärten 1997:
Min violinkonsert heter Sterbende Gärten. Jag åkte till ett ställe i Danmark där det fanns den här igenvuxna trädgården, och det gjorde mig på ett väldigt speciellt humör. Jag tänkte på var en viss mening i en dikt av Herman Hesse, där det finns en rad Sterbende Garten ... (döende, förfallen trädgård). Den har en tysk titel, även om min tyska inte är flytande. En annan inspiration för verket är italienska fresker från 1400-talet. Det som är speciellt intressant för mig är att bilden man ser när man går för att titta på fresker i en katedral i Florens eller Rom, är en mycket gammal bild som har förfallit. Så det blir mer och mer en bild av vår tid, och det är därför väldigt nytt. Sättet som kultur blir natur på grund av tiden har varit en inspiration för alla mina verk. Det viktiga med strukturen är att den alltid är på gränsen till att vara tonal. Min musik handlar alltid om att vara på kanten av något man hört förut, men man har faktiskt aldrig hört det ändå. Formen på stycket är typ klassisk. Musiken håller sig mest i det högre registret. Det finns inga ackord i stycket. Allt som spelas i orkestern är ett slags eko av violinstämman. Det är mitt mest romantiska och klassiska verk på ett sätt. Men detta är för mig en sorts dröm; det finns inga citat. Stycket börjar med en kadens som är på gränsen till tystnad. Jag bor på landet, och jag gillar att jobba på natten, när det är helt tyst. De enda ljuden kommer från fåglarna, som signalerar gryningens brytning genom till synes slumpmässiga utbrott. Det finns många ögonblick där jag försöker skapa ett slags distans genom att många instrument spelar pianissimo staccato-noter. Den här sortens pointillistiska drag, som jag har blivit känd för, är som Georges Seurats målningar, där man måste stå på avstånd för att se hela bilden. Efter att ha skrivit första satsen åkte jag till Venedig med tanken att skriva en romans för den långsamma andra satsen. Det första jag kom att tänka på var Barcarolle. Jag bestämde mig för att skriva en sorts slow-motion Barcarolle. Min musik är byggd på terser. Det som särskilt intresserar mig med detta är utforskningen av tonala tvetydigheter. Kanske är detta anledningen till att det inte finns några basgångar, för att understryka dessa tvetydigheter. Sista satsen är väldigt snabb och danslik. För många år sedan i Amsterdam hörde jag en gatumusikant spela sin fiol extremt snabbt. Här har jag försökt återskapa denna typ av folkmusik, med dess hetsiga sound.
- Bent Sørensen 06-07-97
Vi hör även utdrag ur:
Bent Sørensens verk Angel's Music med Ardittikvartetten. Han skrev det i Rom, inspirerad av alla de spelande änglar som finns i barockkyrkorna i staden. Bent Sørensen blir ofta inspirerad av andra konstformer än musik. Det kan vara en bild, en titel, ett namn eller ett ord som fascinerar honom. Selma Lagerlöf, Emily Dickenson, Shakespeare, Rilke, Donne och den danske poeten Michael Strunge är några av författarna vars verk har gett Bent Sørensen impulser till att komponera musik. Men krackelerade kalkmålningar fascinerar honom mer än t e x mästerverk av Rubens och Titzian.
Bent Sørensens solostycke för klarinett The Songs of the Decaying Garden - Den ruttnande trädgårdens sånger.
Sørensens The Bells of Vineta för trombonsolo. Selma Lagerlöfs berättelse om Nils Holgerssons underbara resa, om staden som sjunker i vattnet med ringande kyrkklockor och endast återkommer vart hundrade år, inspirerade Bent Sørensen till The Bells of Vineta.
Bent Sørensen har komponerat mer än 140 musikverk i alla genrer, bl a operan Under himlen. Sin andra pianokonsert La Mattina, skrev han 2009 till Leif Ove Andsnes. 2013-14 komponerade Bent Sørensen trilogin Papillons, dedicerad till konsertpianisten Katrine Gislinge. Han har under åren skrivit flera verk till henne. Bl a12 Nocturner för piano och den tredje pianokonserten som han komponerade under coronapandemin 2021. Titeln är La sera estatica - Den extatiska aftonen (2021).
2018 vann Bent Sørensen ett av världens främsta musikpriser, Grawemeyer Award, för sin Concerto i fem satser L’isola della Città (Ön i staden).
Lyssna även på tonsättaren Bent Sørensen och konsertpianisten Katrine Gislinge i det nyare radioprogrammet Danska konstmusikens kungapar som publicerades i Tollans musikaliska den 28 juni 2022.
Möt två av de främsta inom dansk konstmusik: äkta paret konsertpianisten Katrine Gislinge och tonsättaren Bent Sørensen. Med ett intensivt och passionerat förhållande till varandra och till musiken.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Den danska nedstängningen under den första corona-perioden har nu resulterat i ett vackert musikverk, ”mellan vildhet och ömhet”, pianokonserten La sera estatica - Den extatiska aftonen (2021).
Katrine Gislinge gav under pandemin konserter hemma på flygeln för sin man för att han skulle kunna njuta av livemusik, då det offentliga konsertlivet var nedstängt. Hon spelade Beethoven, Mozart, Chopin, Schubert, Schumann m fl och Bent Sørensen hörde detta och inspirerades alltså att komponera sin tredje pianokonsert, vilken han tillägnat Katrine Gislinge. Han har tidigare tillägnat sin hustru flera andra verk.
De har båda äktenskap med andra, flera barn och egna karriärer bakom sig. De fann varandra 2011 vid en musikfestival.
Hur påverkar deras relation dem musikaliskt? Hur känns det för Bent att skriva musik till Katrine och hur känns det för Katrine att spela den? Har deras förhållande till tonsättandet och musicerandet förändrats?
Om Bent Sørensen har skrivits: ”Hans musik påminner mig om något jag aldrig hört förut! Han är en underbart poetisk kompositör vars musik svävar och flyger som höstvindar i oberäknelig skönhet!”
2018 vann han en av världens främsta klassiska musikpriser, Grawemeyer Award, för sin Concerto i fem satser L’isola della Città (Ön i staden), från 2016. Verket är för violin, cello, piano och stor orkester.
En recensent skrev: ”Katrine Gislinges tolkningar präglas av en darrande känslighet, där varje liten detalj i musiken blir väldigt viktig men samtidigt samlas i en klar och framåtblickande ström. I sina händer, i sin musik, lyckas hon skapa den perfekta balansen mellan det sköraste och det mest direkta, och när man lyssnar på henne går man in i ett musikaliskt rum av "berusande sensualitet".
Katrine Gislinge är känd för att spela den klassiska repertoaren, men hon arbetar även i många andra genrer. Hon har bl a spelat in Mozarts Pianokonserter 11, 12 och 13 med kadenser av Bent Sørensen. Tillsammans med svenska Stenhammarkvartetten.
I 1999 spelade Katrine Gislinge in cd'en Piano Works på Deutsche Grammophon och var därmed den första danska pianist att utge musik på denna label.
Vi får förstås i programmet lyssna på den mycket vackra musiken.
Låtlista:
Mignon - Papillons - IV. Allegretto, Bent Sørensen, musik
Katrine Gislinge, piano, John Storgårds, dirigent, Lapplands kammarorkester
DACAPO 8.226134
Sigrids Wiegenlied, 12 Nocturner For piano (2000–2014), Bent Sørensen, musik
Katrine Gislinge, piano
DACAPO 8.226627
Kreisleriana, Op. 16/ I. Äußerst bewegt (Extremely animated), Robert Schumann, musik
Katrine Gislinge, piano
danacord DACOCD 741
Fantasia Appassionata For Piano Solo, Bent Sørensen, musik
Katrine Gislinge, piano,
DACAPO 8.226135
Sterbende Gärten, I Allegro, molto fluente, Bent Sørensen, musik
Rebecca Hirsch, violin Leif Segerstam, dirigent Danmarks Radios Symfoniorkester
dacapo 8.224039
Piano Concerto No. 3, "La Sera Estatica" (2020/21), Bent Sørensen, musik
Katrine Gislinge, piano, John Storgårds dirigent, Copenhagen Phil (Själlands Symfoniorkester) 12 nov 2021
Live
Impromptus For Piano D 899, Nr. 4 Ass-dur, opus 90, Franz Schubert, musik
Maria Joao Pires, piano
Piano Concerto No. 12 Kv414/ II Andante A-dur, W A Mozart, musik, Cadenzas by Bent Sørensen
Katrine Gislinge, piano, Stenhammar Quartet
Alba Records ABCD 418
Piano Concerto No. 13 Kv415/ I Allegro C-dur, W A Mozart, musik, Cadenzas by Bent Sørensen
Katrine Gislinge, piano, Stenhammar Quartet
Alba Records ABCD 418
Nächtlicher Fluss,
12 Nocturner For piano (2000–2014), Bent Sørensen, musik
Katrine Gislinge, piano
DACAPO 8.226627
Pianosonat nr 2, op. 36 i b-moll, Sergej Rachmaninov, musik
Katrine Gislinge, piano
Live
Kitch musik, Valentin Silvestrov, musik
Katrine Gislinge, piano
Live
Mondnacht (Berceuse No. 2), 12 Nocturner For piano (2000–2014), Bent Sørensen, musik
Katrine Gislinge, piano
DACAPO 8.226627
Kärleksdrömmar, svek, konventioner och patriarkat. Om författaren Mathilde Wesendonck, Richard Wagners Isolde i operan Tristan och Isolde.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Finns det plats för en skapande kvinna bredvid en genial man? En relevant fråga i samband med att ett av operahistoriens mest omtalade och älskade verk, Tristan och Isolde, skapades under en himlastormande och förbjuden förälskelse mellan två kulturpersoner, Richard Wagner och Mathilde Wesendonck.
Efter premiären av Tristan och Isolde skulle Richard Wagner förneka Mathilde Wesendoncks medskapande av verket.
Im Treibhaus - I växthuset är titeln på en av de dikter av Mathilde Wesendonck som Richard Wagner tonsatte i sångcykeln Wesendonck-lieder. Kammaroperan Im Treibhaus skulle haft premiär juli 2020 i Vattnäs Konsertlada norr om Mora, men fick skjutas upp p g a coronapandemin och hade istället urpremiär där den 23 juli 2021.
Alten Anna Larsson gör Mathilde Wesendonck och tenoren Göran Eliasson gör Richard Wagner. Wagners dåvarande hustru Minna Wagner sjungs av Amelia Jacobsson och Mathilde Wesendonks make Otto Wesendonck sjunga av Ulrik Qvale. Wagners andra hustru Cosima von Bülow sjungs av Rebecka Fjällsby och Johan Rydh gör Johannes Brahms.
Staffan Storm tonsatte här sin första opera och författaren Ebba Witt-Brattström debuterade som librettist.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan
Bára Gisladóttirs musik kallas hipp musik för nördar och remake av "Exorcisten". Louise Alenius gör musik om covidsjuka kroppar, död, incest och Elefantmannen.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tonsättaren Louise Alenius bodde under tio år i Frankrike, men är sedan några år tillbaka i Köpenhamn. I Paris komponerade Louise Alenius kommersiell musik, bl a till reklam för Coca-Cola och olika bilmärken.
-Ämnen jag numera väljer till mina kompositioner speglar min nyfikenhet på det jag inte förstår. Jag försöker sätta mig in i andra människors verklighet istället för att berätta hur jag själv har det, förklarar Louise Alenius, som skrev både libretto och musik till kammaroperan Silent Zone om incest. Dottern blir utsatt för incest. Hon är stum och sjunger inte. Detta för att illustrera att de drabbade sällan berättar om vad de har varit med om. Istället får dottern ut sin vrede och sorg genom att spela slagverk.
Dottern spelas av slagverkaren Ying-Hsueh Chen och hennes bror gestaltas av kontratenoren Morten Grove Frandsen. Brodern löser upp problematiken med tystnadskulturen i den här familjen. Han ställer obekväma frågor om det förfärliga som hänt.
-Jag tycker det var spännande att använda mildheten i en kontratenors stämma på det här sättet, förklarar Louise Alenius.
Louise Alenius skrev också musik till en balett om den s k Elefantmannen, Joseph Merrick som levde på 1800-talet i London och hade en kraftigt deformerade kropp.
Hennes körsvit Rite of Nothing / En tom ritual uruppfördes i den gamla underjordiska vattencisternen i parken Søndermarken i Köpenhamn.
Ett av hennes senaste stycken, Ilt / Syre, komponerade Louise Alenius till den 80 meter långa skulpturen The Wave. Under coronapandemins första månader 2020 var den placerad vid Ofelia Plads vid Köpenhamns hamn. Konstnärskollektivet Vertigo anpassade The wave till pandemin. Den illustrerar ett gigantiskt luftrör och lungor som kämpar för att få luft. Den femstämmiga kören gestaltar kroppsorgan som skriker efter syre.
2019 fick Louise Alenius Danmarks störste kulturpris, hederspriset Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat på 750 000 danska kronor.
Jag intervjuade isländska tonsättaren Bára Gisladóttir första gången 2013. Nu möts vi digitalt genom Skype. Hon befinner sig i det svårt coronadrabbade Reykjavik. Hon utbildade sig i komposition vid Musikkonservatoriet i Köpenhamn. Kontrabasen blev hennes instrument efter studier på Nya Zeeland. Hon älskar den. Om hennes spel på kontrabasen sägs det: "Hon behandlar kontrabasen såsom Jimi Hendrix gjorde med sin gitarr. Hon använder instrumentet för att locka fram spännande och konstiga ljud.”
- Kontrabasen är alltid är tillgänglig. Speciellt i tider som dessa, när man inte kan musicera med andra, då är det ju mycket praktiskt att ha sitt eget instrument som man kan skriva för! Jag är intresserad av övertoner och där är kontrabasen överlägsen tack vare strängarnas längd och instrumentets storlek, säger Bára Gisladóttir.
Hon är synestetiker och hör toner, när hon ser färger och ser färger, när hon hör toner. Därför målade hon tidigare i starka färger för att därefter komponera stycket hon hade i sitt huvud. Det blev inte mindre än 19 nonfigurativa målningar i rött och grönt innan hon kompositionnerade stycket Rooftops of Prague!
Musiken på Brimslód, hennes debutplatta från 2015, handlar om havet. Dýpi betyder djupet och här är vi på havets botten. Det är Bára Gisladóttirs favoritstycke på plattan eftersom hon gillar allt som är kallt, vått och mörkt. Hennes nya platta gavs ut 2020. Titeln är HĪBER, vilket betyder vinter eller ide.
Bára Gisladóttirs musik har framförts av Danmarks Radios Symfoniorkester og vokalensemble, Islands Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester, Frankfurts Radiosymfoniker, Ensemble InterContemporain och Athelas Sinfonietta. Hon har dessutom fått Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talangpris, Léonie Sonnings Talangpris och Reykjavíks Grapevine's Music Award.
Låtlista:
Bára Gisladóttir - Dýpi
Kompositör: Bára Gisladóttir
Bolag: Label Missing Danmark
Badenpederstruck, Louise Alenius - 123
Album: Stella Polaris
Kompositör: Louise Alenius
Bolag: Playground
Louise Alenius - Ilt
Sofie Elkjär Jensen, Elisabeth Jansson, Morten Grove Frandsen, Jacob Skov Andersen, Frederik Rolin
Etikett: Dacapo
Louise Alenius - Napoli
Louise Alenius
Louise Alenius - Elephant Man - Sommerballet
Louise Alenius
Louise Alenius - Silent Zone
Morten Grove Frandsen Gitta-Maria Sjöberg Ying-Hsueh Chen
Textförfattare: Louise Alenius
Louise Alenius - Rite of Nothing
Courage kör
Textförfattare: Louise Alenius
Bára Gisladóttir - Dýpi
Kompositör: Bára Gisladóttir
Bolag: Label Missing Danmark
Bára Gísladóttir - Rooftops Of Milan
Kompositör: Bára Gísladóttir
Bára Gísladóttir - Rooftops of Prague
Kompositör: Bára Gísladóttir
Bára Gisladóttir - Her Palms Faced Down Forever After
Album: Her Palms Faced Down Forever After
Bára Gisladóttir - Vēxō
Album: Vēxō
Bára Gisladóttir - Tvíhirta
Album: Tvíhirta
Bára Gisladóttir - No Afterlife Thanks
Kompositör: Bára Gisladóttir
Bolag: Dacapo
23-åriga sopranen Karolina Bengtsson spås en lysande framtid och studerar nu på Mozarteum i Salzburg. Kommer från en bygd i Småland, där även 1800-talets världsstjärna Christina Nilsson föddes.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I programmet medverkar även Karolina Bengtssons sångpedagog, professorn och världssopranen Barbara Bonney i Salzburg, altsångerskan Anna Larsson i Stockholm, svensk-ungerska sopranen Clarry Bartha i Tyskland. Clarry Bartha är konstnärlig ledare för internationella tävlingen Debut, samt Casting director för Festival Puccini Torre del Lago.
Under större delen av 2020 och 2021 har Karolina Bengtsson fått digital undervisning på grund av pandemin.
Sopranen och professorn Barbara Bonney:
- Karolina Bengtsson är så begåvad - det är inte klokt! Hon är den bästa sångerskan på Mozarteum just nu! Hennes röst är otroligt fin! Jag blir så lycklig när jag lyssnar till henne! Varje lektion är en konsert för mig. Jag sitter där och bara njuter. Ibland gråter jag.
- Pandemin, med den digitala undervisningen, har paradoxalt nog medfört att jag kommit närmare mina elever. Genom kameran ser jag hur de använder munnen och tungan. Hur de andas och vad de tänker. Allt dessa som jag missar i ett rum när man inte är så nära. Jag tycker det här har varit helt fantastiskt!
Svenska alten Anna Larsson var med i juryn i tävlingen Debut i Tyskland som Karolina Bengtsson vann:
- Karolina slog juryn med häpnad redan på första provet. Det var väldigt, väldigt roligt att uppleva! Karolina är mycket trygg som sångare och sjöng t ex en svår aria ur Händels Julius Caesar. Hon gjorde det suveränt. Karolinas tilltal är väldigt öppet. Det betyder naturligtvis jättemycket för Karolina att få utvecklas tillsammans med Barbara Bonney, som kan anses ha varit den absolut största i världen i sitt röstfack, lyrisk sopran!
Sopranen och konstnärliga ledaren Clarry Bartha bjuder varje år in 50 sångare av ca 600 sökanden till tävlingen Debut.
- Jag hörde sopranen Karolina Bengtsson i Salzburg för två år sedan och fick gåshud av den naturlighet hon har i sin röst, vilken har en enorm potential att utvecklas. Karolina är språkbegåvad och ärlig i sitt sätt att sjunga, vilket gjorde mig väldigt glad. Hon är så självklar och har en enormt vacker röst!
- Det är väldigt inne att vara operasångare och att bli berömd. Många imiterar och vistas i det här rosa livet med applåder och blommor. Men det finns ett visst allvar hos Karolina som jag tycker om. Som alla tycker om. Hon bryr sig inte så mycket om allt omkring, och är över huvud taget inte affekterad! Det är rösten och hennes ögon! Hon har den rätta blandningen av att vara ödmjuk och att vara hungrig. Hon är öppen och väldigt klok. Nu behöver hon något att bita i. Att vara operasångare är hårt arbete!
- Karolina är nu lyrisk sopran. Jag hör framtiden med stora lyriska partier; Mozart förstås, Strauss, lyriskt ryskt, lyriskt italienskt, lyriskt franskt. Kanske med åldern går hon över från en Susanna till en Grevinna. Hon har ett fokus i rösten och en silverklang som är väldigt ovanlig, och påminner litet grand om slovakiska sopranen Lucia Popp, en av mina favoritsångerskor!
Lyssna på Karolina Bengtssons operadebut som Pamina i Mozarts Trollflöjten tillsammans med andra studenter på Mozarteum i Salzburg. Länken fungerar från den 25 juni 2021 kl. 19:00:
https://livestream.com/unimozarteumsalzburg/zauberfloete21
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Låtlista:
W A Mozart, Solitudini amiche - Zeffiretti lusinghieri, Ilia's aria ur operan Idomeneo KV 366 FHD
Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester Salzburg, Riccardo Minasi dirigent
W A Mozart, Solitudini amiche - Zeffiretti lusinghieri, Ilia's aria ur operan Idomeneo KV 366 FHD
Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester Salzburg, Riccardo Minasi dirigent
Musik: Trad, Text: Wendela Hebbe, Fjorton År Tror Jag Visst Att Jag Var
Alice Babs Sjöblom, Einar Ralf, Stockholms Studentsångare
Daniel Nelson, Döden och Julia
Karolina Bengtsson sopran, Malin Broman soloviolin & dirigent, Musica Vitae
Daniel Nelson, Döden och Julia
Karolina Bengtsson sopran, Malin Broman soloviolin & dirigent, Musica Vitae
L v Beethoven, O wär ich schon mit dir vereint, Marzelline's aria ur operan Fidelio
Karolina Bengtsson sopran, Das Philharmonische Orchester Würzburg, Enrico Calesso dirigent
J. Haydn, Ragion nell'alma siede, Flaminias aria ur operan Il mondo della Luna Hob. XXVIII:7
Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano
Ignaz Holzbauer, operan Günther Von Schwarzburg
Michael Schneider, Claron Mcfadden, Clarry Bartha, Robert Wörle, Christoph Prégardien, Michael Schopper, Vokalensemble La Stagione (Frankfurt Am Main), La Stagione (Frankfurt Am Main)
Antonín Dvořák, Rusalka, hennes aria Sången till månen
Lucia Popp sopran, Münchener Rundfunkorchester, Stefan Soltesz dirigent
Sibelius, Var Det En Dröm (Op 37:4)
Barbara Bonney sopran, Antonio Pappano piano
J. Haydn, Piercing Eyes Hob XXVIa
Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano
G Mahler, Symfoni Nr 2 c-moll, Urlicht
Anna Larsson alt, Claudio Abbado dirigent, Orfeon Donostiarra San Sebastian kör, Luzernfestivalens orkester
R Strauss, Der Rosenkavalier: Akt 2, "Mir Ist Die Ehre Wiederfahren"
Barbara Bonney sopran, Susan Graham mezzosopran, Christoph Eschenbach dirigent, Wiener Philharmoniker
W. A. Mozart, Trollflöjten, Ach ich fühl's KV 620 Paminas aria
Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester, Riccardo Minasi dirigent
J. Haydn, Flaminias aria Ragion nell'alma siede ur operan Il mondo della Luna
Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano
Blockflöjtisten Katarina Widell adopterades från Seoul och bor i Kil. Toppstudent och fyrabarnsmamma. Med barock i Royal Albert Hall, turnéer med kvartetten Woodpeckers och förebild i Kulturskolan.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Medverkar gör blockflöjtisterna i Woodpeckers / Hackspettorna:
Katarina Widell från Seoul och Kil, Kate Hearne från Irland, Caroline Eidsten Dahl från Oslo och Pernille Petersen från Köpenhamn.
Dessutom medverkar två elever till Katarina Widell:
Blockflöjtsläraren Carolin Kårén vid Musik & Dansskolan i Piteå och Vanja Smith i Arvika som studerar vid Musikhögskolan Ingesund. Linjen är folkmusik men Vanja spelar även barock, tidig musik och nutida musik.
- Det var min mamma som hörde talas om att det fanns en blockflöjtist i Kil som kunde ge lektioner. Jag bodde då i Karlstad och tog mig till Kil för att träffa Katarina Widell. Det tar bara en kvart med tåg, så det var väldigt smidigt. Jag valde Katarina då det var skönt att få en lärare som kunde ge ännu mer inspiration. Jag såg fram emot en högre nivå i spelet, förklarar Vanja Smith.
- Ja, när man börjar komma upp på den nivån att man går på folkhögskola och musikhögskola då känns det viktigt att ha en lärare som är aktiv musiker. Som har koll på repertoar, både på nutida och på äldre musik. Katarina lägger stor vikt vid det musikaliska. Inte så mycket på att vi bara ska spela rätt toner, det som står på papperet, utan musiken som vi spelar är någonting mer. Det är atmosfären som vi skapar när vi framför någonting, och den stämningen får vara kvar under hela stycket och sedan finnas kvar även när stycket är slut, förklarar Carolin Kårén.
- Katarina Widell var tillresande lärare och bodde då i Stockholm. Hälften av gångerna flög jag ner på morgonen. Så hade vi lektion mitt på dagen i några timmar. Sedan flög jag hem till Piteå. När Katarina senare flyttade till Jokkmokk åkte jag dit med buss. Det tog längre tid att åka till Jokkmokk med buss än har flyga till Stockholm. Jokkmokk ligger ju i Norrbottens län, men i Lappland. Du är ju nästan i fjällvärlden när du är i Jokkmokk, tillägger Carolin Kårén.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Pamela Z smälter samman sin vackra röst med elegant elektronisk manipulation. Juliana Hodkinson förstärker tändstickor. Hon är filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Pamela Z lever i San Francisco och komponerar stycken för röst, live-elektronik, samplade ljud och för gestikaktiverad MIDI-controllers. Hon är pionjär inom live digital looping, röstinstallationer och utvidgade vokala tekniker. Birgitta Tollan mötte Pamela Z första gången i studion i San Francisco redan 1996. Nu "möts" de digitalt genom Zoom.
Pamela Z var på fint, årslångt stipendium i Rom när coronapandemin slog till. Efter sju månader, i mars 2020, var hon tvungen att resa hem till San Francisco. Hon fick sin Bachelor i musik redan 1978. Pamela Z har turnerat i USA, Europa och Japan och har komponerat för dans, film och kammarensembler som Kronoskvartetten och Eighth Blackbird.
- Rösten är allas första instrument. Du är född med det och det är gratis. Och du är född med de olika tekniker som du kan använda, skrattar Pamela Z.
Ett av hennes stycken heter And the Movement of the Tongue. Debutplattan från mitten av 2000-talet bär titeln A Delay Is Better. En recensent skrev: "En skicklig sammansmältning av hennes vackra röst med eleganta elektroniska manipulationer".
Den brittiska tonsättaren Juliana Hodkinson, bosatt i Berlin sedan många år, erhöll 2015 det stora danska Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat. Juliana var den första pristagaren som inte är manlig tonsättare, och inte av dansk härkomst. Prissumman var då: 80 000 Euro. Ur motiveringen: "Juliana Hodkinsons kompositioner har en särskild ömtålig känslighet och känslighet för den konkreta världen."
Några av hennes titlar är Lightness för förstärkta tändstickor och Why Linger You Trembling in your Shell?, där hon, förutom klassiska instrument som violin och slagverk, använder fjädrar, äggskal och bordtennisbollar. Stycket I Greet You a Thousand Times är komponerat för symfoniorkester och elektronik
Juliana Hodkinson har tidigare bott och arbetat i Danmark under några år, då hon bland annat var ordförande för Dansk Kulturfond. Hon komponerar med instrument, objekt (bl a tändstickor), elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Hon har studerat musikvetenskap och filosofi vid King's College i Cambridge och japanska studier vid University of Sheffield. Juliana är Filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Hon har undervisat i komposition och musik / media-estetik vid Köpenhamns Universitet, Technische Universität i Berlin, Högskolan för scen och musik i Göteborg och i Darmstadt. Nu är hon lektor i komposition vid Griegakademin i Bergen, Norge.
Pamela Z och Juliana Hodkinson är inbördes olika och påverkade av olika länder/kulturer. De använder sig båda av instrument, objekt, live-elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Varför komponerar de musik? Hur komponerar de musik? Vad driver dem?
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Låtlista:
Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus
In Tymes of Olde A Delay is Better Pamela Z
Number 3 A Delay is Better Pamela Z
Badagada, Suite for Solo Voice & Electronics Pamela Z
Waving Not Drowning (a Guide to Elegance) Pamela Z
And and And Pamela Z Amanda Gookin, cello, Ashley Hahn, röst
Bone Music A Delay is Better Pamela Z
I Greet You a Thousand Times Juliana Hodkinson Odense Symphony Orchestra in Carl Nielsen Hall, Odense, Denmark, conducted by Thomas Søndergaard
Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus
Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent
Angel View Juliana Hodkinson Senatet
Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent
Barbara Hannigan: en helt naturlig sopran. Lina Nyberg: en unik personlighet! Mathias Landaeus: omedelbar som Picasso. Rosali Grankull: Punkare! Lisa Nilsson: Närvaro, djup, integritet.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Låtlista:
Joni Mitchell, Lyle Mays, The Persuasions - Shadows And Light
Album: Shadows And Light
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum Records
Hans Abrahamsen - Let Me Tell You
Barbara Hannigan, Andris Nelsons, Bayerska Radions Symfoniorkester (München)
Let Me Tell You
Textförfattare: Paul Griffiths
Etikett: Winter & Winter
Joni Mitchell - Blue
Album: Blue
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise
Joni Mitchell - Little Green
Album: Blue
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise
Joni Mitchell - Shine
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Hear Music
Lina Nyberg Tentet - The Bone Marrow Gardens
Kompositör: Lina Nyberg
Bolag: Hoob Records
Lina Nyberg - The Skin
Album: The Sirenades
Kompositör: Lina Nyberg
Bolag: Hoob Records
Lina Nyberg, David Stackenäs, Cecilia Persson, Josef Kallerdahl, Anna-Maria Helsing, Symfoniorkestern Vid Norrlandsoperan (Umeå), Peter Danemo - The Electra
Album: Terrestrial
Kompositör: Lina Nyberg
Bolag: Hoob Records
Joni Mitchell - Amelia
Album: Hejira
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum
Rosali Grankull - Identitetshandlingar i C-dur
Norrköpings Symfoniorkester Michael Bartosch
Joni Mitchell - Song To A Seagull
Album: Joni Mitchell
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise
Joni Mitchell, Wayne Shorter, Steuart Smith, Larry Klein - The Sire Of Sorrow
Album: Turbulent Indigo
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise
Mathias Landaeus piano - Signe 4ever
Kompositör: Mathias Landaeus
Joni Mitchell, Jaco Pastorius - Talk To Me
Album: Don Juan's Reckless Daughter
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum
Joni Mitchell - The Silky Veils Of Ardor
Album: Don Juan's Reckless Daughter
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Asylum
Joni Mitchell - Big Yellow Taxi
Album: Hits
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise
Lisa Nilsson - När Jag Var Gift Med Herrman
Kompositör: Lisa Nilsson, Mattias Torell
Bolag: Playground
Joni Mitchell, Wayne Shorter, Vince Mendoza - Both Sides Now
Album: Both Sides Now
Kompositör: Joni Mitchell
Bolag: Reprise
Denna Jämtlandsfödda artist, ordkonstnär och författare hörde sydafrikanska sångerskan Miriam Makeba och resten är historia: 6 CD-skivor och tre romaner.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Artisten och författaren Christina Kjellsson sjöng från det att hon var 8 månader. Hon diagnostiserades med Tourettes syndrom, och har kropps-, ögon- och tanke-ticks. Men när hon spelar, sjunger och simmar är ticksen borta.
Citat ur programmet av ordkonstnären Christina Kjellsson:
- Hemma i byn Handsjöbyn i Jämtland fanns det få vinylskivor på 60-talet men en som fanns i flera hem var faktiskt Miriam Makebas Pata pata. Känslan när myggfönstren blev isatta där på sommaren och fönstren var öppna och det var lite party i stugorna - att då höra Miriam Makeba - det är nu en fantastisk film att tänka tillbaka på.
- Ett barn med fallenhet för musik och rytmik fastnar på Miriam Makebas kanske lite grann, jag tror att jag ÄR språk och musik på gott och ont, jag vet inget annat, det är det som är jag.
- Till exempel jag kan inte jogga utan att ha musik i öronen för när jag joggar utan musik i öronen så lägger jag in ticks och rytmer i min andning, jag skapar beats i andningen, och då håller jag på att välta efter 20 minuter. Träning bygger ju på att man andas ordentligt, och börjar jag tänka på hur jag andas då måste jag nästan sluta andas, så det är bättre jag tänker på något annat.
- Jag hade fördelen att växa upp på 60 och 70-talet med radiokanalen som hette P3 och som då innehöll all musik som du inte visste att ville höra. Inom tio minuter kunde du få höra Alf Hambe och Led Zeppelin och däremellan Barbro Högberg eller Flamingokvintetten - det var en sång röra och en sån underbar blandning och på det sättet fick jag höra jättemycket musik som jag inte visste att jag ville höra. Och jag fick också höra väldigt mycket som jag inte tyckte om. Ju mer jag lyssnar på musik som jag inte tycker om desto mer stärker jag min egen ton. Så jag rekommenderar alla unga som håller på att skriva låtar, lyssna på musik du inte gillar. Varför? Jo för då låter du mer som du sen. Annars låter du nästan som den du gillar. Så jag är jättetacksam till blandningen i P3 som gjorde att jag kunde få en mångfald av låtar och stilar utan att behöva anstränga mig. Idag kan du till och med välja bpm på låtarna, Lugna favoriter eller vad de heter, så du riskerar inte att råka ut för nånting du kanske skulle älska!
- Jag gör alltid parallella aktiviteter, och försöker att dölja det för min omgivning ibland, för att de inte ska tycka att jag verkar nonchalant eller ointresserad. Ja, jag gör gärna flera saker samtidigt för då blir det bäst resultat. Till exempel läsa - tänka, läsa - prata, hålla på med mobilen, ha ett samtal. Det är lite svårare när man är äldre men det gör att jag har lättare att koncentrera mig. När jag sitter och skriver så behöver jag göra en massa andra saker också samtidigt, det känns bättre.
- Ja, det som jag har det heter Tourettes syndrom – jag har extremt lätt att komma ihåg saker, jag har extremt lätt att komma ihåg både ord och musik. Positivt med Tourette är att jag tycker det är småkul att vara snabb i, exempelvis abstrakt begreppsbildning, då hade jag så höga värden att det inte gick att mäta medan andra gick i botten, så det är en förvirrad profil. Fördelarna är extrema, jag ser en text, den sätter sig och jag kan snabbt redigera. Jag jobbar ju också med låtskrivarkurser och kan snabbt läsa både tio och tjugo texter och se på ett par minuter vad som behövs för varje text, var behövs det nånting i just den här texten? Det är likadant med låtar jag hör en gång, de sitter väldigt länge, ibland för livet. Jag har låtar i huvudet hela dagarna och det är jobbigt, riktigt jobbigt är det.
- Men jag kan vända orden lika fort bakåt som framåt och det gör jag när jag får tråkigt. Så det är en fördel och en annan fördel är att jag kopplar kreativiteten till tourettes, mitt tourettes syndrom vill att jag ska låta, vill att jag ska skapa.
I programmet hör vi utdrag ur många av Christina Kjellssons fyndiga och fina låtar. Dessutom bjuds på två alldeles färska låtar från hennes kommande sjunde CD Marken: Blå Moped och På väg till dig. Den sistnämnda skrev Christina Kjellsson när hennes mamma var teminalt sjuk.
Christina Kjellsson gav 2008 ut boken Rim och Reson. Hon har i 25 år gett musikelever kurser i ”textbehandling” och formuleringskonst.
Hon har även gett ut de tre självbiografiska romanerna Solknepet (2013), Nu är jag ung hela mitt liv (2016) och Det här är livet (2020). Huvudpersonen i dessa heter Mirjam, med j, medan Miriam Makeba stavar med i.
Ur recension i Svenska Dagbladet:
”Christina Kjellsson är prima donna assoluta bland lite yngre svenska kvinnliga vispoeter. Texterna är fyndiga, med tankeskärpa: ”Slott och koja och palats/Jorden är en samlingsplats”. Här har Christina Kjellson sina motsvarigheter i Stefan Sundström och Lars Demian. Christina Kjellson sjunger klockrent, med vacker röst och vitalitet i diktionen. Hon är dessutom en ypperlig gitarrspelare.”
Christina Kjellsson har fått SKAP-stipendium, Olrogstipendiet och Fred Åkerström-stipendiet för personer som ”på ett betydelsefullt sätt arbetat för att bevara, utveckla och/eller skapa svensk visa”. Christina Kjellsson fick Svenska Vispriset 2015.
Låtlista:
PATA PATA
Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy,
Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy
Miriam Makeba
EVA
15775, EVACD 4012
Hållplats
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE, BLCD22
ETT HERRANS LIV
Christina Kjellson,
Christina Kjellson
Christina Kjellson
KUNG OBERON 013420, KOCD 941
INGENTING FÖR OSS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021
FOR FÖRBI
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021
Leila
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT, TROGCD007
Mayday
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE, BLCD36
MITT I EN MENING
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22
CIRKUS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
NACKSVING 003524, NACKCD 031-3
CIRKUS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
NACKSVING 003524, NACKCD 031-3
VÄSTRA GATAN
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22
Blå moped
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
På väg till dig
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
På väg till dig
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
MORGONVÄKT
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22
Bára Gisladóttirs musik kallas hipp musik för nördar och remake av "Exorcisten". Louise Alenius gör musik om covidsjuka kroppar, död, incest och Elefantmannen.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tonsättaren Louise Alenius bodde under tio år i Frankrike, men är sedan några år tillbaka i Köpenhamn. I Paris komponerade Louise Alenius kommersiell musik, bl a till reklam för Coca-Cola och olika bilmärken.
-Ämnen jag numera väljer till mina kompositioner speglar min nyfikenhet på det jag inte förstår. Jag försöker sätta mig in i andra människors verklighet istället för att berätta hur jag själv har det, förklarar Louise Alenius, som skrev både libretto och musik till kammaroperan Silent Zone om incest. Dottern blir utsatt för incest. Hon är stum och sjunger inte. Detta för att illustrera att de drabbade sällan berättar om vad de har varit med om. Istället får dottern ut sin vrede och sorg genom att spela slagverk.
Dottern spelas av slagverkaren Ying-Hsueh Chen och hennes bror gestaltas av kontratenoren Morten Grove Frandsen. Brodern löser upp problematiken med tystnadskulturen i den här familjen. Han ställer obekväma frågor om det förfärliga som hänt.
-Jag tycker det var spännande att använda mildheten i en kontratenors stämma på det här sättet, förklarar Louise Alenius.
Louise Alenius skrev också musik till en balett om den s k Elefantmannen, Joseph Merrick som levde på 1800-talet i London och hade en kraftigt deformerade kropp.
Hennes körsvit Rite of Nothing / En tom ritual uruppfördes i den gamla underjordiska vattencisternen i parken Søndermarken i Köpenhamn.
Ett av hennes senaste stycken, Ilt / Syre, komponerade Louise Alenius till den 80 meter långa skulpturen The Wave. Under coronapandemins första månader 2020 var den placerad vid Ofelia Plads vid Köpenhamns hamn. Konstnärskollektivet Vertigo anpassade The wave till pandemin. Den illustrerar ett gigantiskt luftrör och lungor som kämpar för att få luft. Den femstämmiga kören gestaltar kroppsorgan som skriker efter syre.
2019 fick Louise Alenius Danmarks störste kulturpris, hederspriset Carl Nielsen och Anne Marie Carl-Nielsens Legat på 750 000 danska kronor.
Jag intervjuade isländska tonsättaren Bára Gisladóttir första gången 2013. Nu möts vi digitalt genom Skype. Hon befinner sig i det svårt coronadrabbade Reykjavik. Hon utbildade sig i komposition vid Musikkonservatoriet i Köpenhamn. Kontrabasen blev hennes instrument efter studier på Nya Zeeland. Hon älskar den. Om hennes spel på kontrabasen sägs det: "Hon behandlar kontrabasen såsom Jimi Hendrix gjorde med sin gitarr. Hon använder instrumentet för att locka fram spännande och konstiga ljud.”
- Kontrabasen är alltid är tillgänglig. Speciellt i tider som dessa, när man inte kan musicera med andra, då är det ju mycket praktiskt att ha sitt eget instrument som man kan skriva för! Jag är intresserad av övertoner och där är kontrabasen överlägsen tack vare strängarnas längd och instrumentets storlek, säger Bára Gisladóttir.
Hon är synestetiker och hör toner, när hon ser färger och ser färger, när hon hör toner. Därför målade hon tidigare i starka färger för att därefter komponera stycket hon hade i sitt huvud. Det blev inte mindre än 19 nonfigurativa målningar i rött och grönt innan hon kompositionnerade stycket Rooftops of Prague!
Musiken på Brimslód, hennes debutplatta från 2015, handlar om havet. Dýpi betyder djupet och här är vi på havets botten. Det är Bára Gisladóttirs favoritstycke på plattan eftersom hon gillar allt som är kallt, vått och mörkt. Hennes nya platta gavs ut 2020. Titeln är HĪBER, vilket betyder vinter eller ide.
Bára Gisladóttirs musik har framförts av Danmarks Radios Symfoniorkester, och vokalensemble, Islands Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester, Frankfurts Radiosymfoniker, Ensemble InterContemporain och Athelas Sinfonietta. Hon har dessutom fått Carl Nielsen och Anne Marie Carl-Nielsens Talangpris, Léonie Sonnings Talangpris och Reykjavíks Grapevine's Music Award.
Pamela Z smälter samman sin vackra röst med elegant elektronisk manipulation. Juliana Hodkinson förstärker tändstickor. Hon är filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Pamela Z lever i San Francisco och komponerar stycken för röst, live-elektronik, samplade ljud och för gestikaktiverad MIDI-controllers. Hon är pionjär inom live digital looping, röstinstallationer och utvidgade vokala tekniker. Birgitta Tollan mötte Pamela Z första gången i studion i San Francisco redan 1996. Nu "möts" de digitalt genom Zoom.
Pamela Z var på fint, årslångt stipendium i Rom när coronapandemin slog till. Efter sju månader, i mars 2020, var hon tvungen att resa hem till San Francisco. Hon fick sin Bachelor i musik redan 1978. Pamela Z har turnerat i USA, Europa och Japan och har komponerat för dans, film och kammarensembler som Kronoskvartetten och Eighth Blackbird.
- Rösten är allas första instrument. Du är född med det och det är gratis. Och du är född med de olika tekniker som du kan använda, skrattar Pamela Z.
Ett av hennes stycken heter And the Movement of the Tongue. Debutplattan från mitten av 2000-talet bär titeln A Delay Is Better. En recensent skrev: "En skicklig sammansmältning av hennes vackra röst med eleganta elektroniska manipulationer".
Den brittiska tonsättaren Juliana Hodkinson, bosatt i Berlin sedan många år, erhöll 2015 det stora danska Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat. Juliana var den första pristagaren som inte är manlig tonsättare, och inte av dansk härkomst. Prissumman var då: 80 000 Euro. Ur motiveringen: "Juliana Hodkinsons kompositioner har en särskild ömtålig känslighet och känslighet för den konkreta världen."
Några av hennes titlar är Lightness för förstärkta tändstickor och Why Linger You Trembling in your Shell?, där hon, förutom klassiska instrument som violin och slagverk, använder fjädrar, äggskal och bordtennisbollar. Stycket I Greet You a Thousand Times är komponerat för symfoniorkester och elektronik
Juliana Hodkinson har tidigare bott och arbetat i Danmark under några år, då hon bland annat var ordförande för Dansk Kulturfond. Hon komponerar med instrument, objekt (bl a tändstickor), elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Hon har studerat musikvetenskap och filosofi vid King's College i Cambridge och japanska studier vid University of Sheffield. Juliana är Filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Hon har undervisat i komposition och musik / media-estetik vid Köpenhamns Universitet, Technische Universität i Berlin, Högskolan för scen och musik i Göteborg och i Darmstadt. Nu är hon lektor i komposition vid Griegakademin i Bergen, Norge.
Pamela Z och Juliana Hodkinson är inbördes olika och påverkade av olika länder/kulturer. De använder sig båda av instrument, objekt, live-elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Varför komponerar de musik? Hur komponerar de musik? Vad driver dem?
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Låtlista:
Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus
In Tymes of Olde A Delay is Better Pamela Z
Number 3 A Delay is Better Pamela Z
Badagada, Suite for Solo Voice & Electronics Pamela Z
Waving Not Drowning (a Guide to Elegance) Pamela Z
And and And Pamela Z Amanda Gookin, cello, Ashley Hahn, röst
Bone Music A Delay is Better Pamela Z
I Greet You a Thousand Times Juliana Hodkinson Odense Symphony Orchestra in Carl Nielsen Hall, Odense, Denmark, conducted by Thomas Søndergaard
Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus
Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent
Angel View Juliana Hodkinson Senatet
Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent
Black Lives Matter - Afroamerikanska musiker. Möt dirigenten Jeri Lynne Johnson och tonsättaren och pianisten Courtney Bryan.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Då en polis brutalt mördar afroamerikanen George Floyd i Minneapolis den 25 maj 2020, demonstrerar människor över hela världen i stora skaror under banderoller med texten Black Lives Matter.
Frihetskämpar som Harriet Tubman, Frederick Douglass, Rosa Parks, Martin Luther King Jr, Angela Davies, Malcom X och John Lewis blir åter aktuella. Ett för många okänt ord introduceras: Juneteenth. Det är en förkortning av June Nineteenth, alltså 19 juni, en minnesdag för slaveriets upphörande.
Att rasismen även finns kvar inom den klassiska och nutida konstmusiken vittnar programmets två medverkande om: tonsättaren och pianisten Courtney Bryan och orkesterdirigenten Jeri Lynne Johnson. Jag mötte båda i New York 2013 och talar åter med dem, fast denna gång digitalt p g a coronapandemin.
The Big Five kallas de fem främsta symfoniorkestrarna i USA: Chicagosymfonikerna, New Yorkfilharmonikerna, Bostonsymfonikerna, Philadelphiaorkestern och Clevelandorkestern. I dessa orkestrar, med sina många hundra musiker, har jag idag räknat till tio svarta och bruna musiker varav en kvinna. För sju år sedan var det fem varav en kvinna.
Jeri Lynne Johnson är med från Philadelphia. Hon bildade kammarorkestern Black Pearl Chamber Orchestra, vilken är den mest multietniska professionella orkestern i USA. Den senaste konserten spelade de då de firade sitt 10-årsjubileum den 6 mars 2020. Sedan slog coronapandemin till.
- Black Pearl representerar en konstform från 1700-talet som utförs av tjugohundratalets amerikanska artister. Detta är verklighetens USA. I orkestern finns afroamerikaner, europeer, amerikaner, latinamerikaner och asiatisk-amerikaner. All musiker. Många har nyligen immigrerat från länder som Turkiet, Albanien, Kina, Sydkorea, Venezuela, Argentina, Frankrike, Storbritannien, Kanada, Jamaica och Haiti, berättar Jeri Lynne Johnson. Bokstavligt talat representerar vi hela världen, vilket är mycket viktigt för mig, säger hon.
I USA har racismen långa, sega rötter och svarta kvinnor inom klassisk musik har det dubbelt svårt. När JeriLynne Johnson sökte ett visst dirigentjobb fick hon avslag med orden: -Vi gillar dig jättemycket! Styrelsen tycker om dina idéer och orkestern älskar ditt sätt att dirigera. Men - du ser inte riktigt ut som en amerikansk publik förväntar sig att en dirigent skall se ut.
- I Black Pearl har vi funderat på vad konstens roll egentligen är i USA, säger Jeri Lynne Johnson. Jag tror att vi som artister inte längre kan tillåta oss lyxen att stå ovanför de politiska striderna. Jag tror inte att konsten utgör en fristad från politiken. Om vi klassiska musiker arrogant låtsas att vi står utanför den politiska världen så riskerar vi att bli irrelevanta när så faran med Covid-19 är över och vi kan möta människor som förr. Vi måste engagera oss i dessa orättvisor och använda vår tid och vår begåvning på att efter bästa förmåga stödja amerikanska demokratiska värden, anser Jeri Lynne Johnson.
Jag talar med tonsättaren och pianisten Courtney Bryan i telefon från New Orleans där hon nu bor. Det tog 259 år innan hon blev första afroamerikanska kvinna som tog examen i musikalisk komposition vid Columbiauniversitetet i New York.
När pandemin bröt ut våren 2020 var hon på ettårigt stipendium i Rom. Hon hade Samuel Barber Rome Prize in Music Composition och ett 2020 United States Artists Fellowship. Courtney Bryan tvingades p g a pandemin återvända till New Orleans där hon växte upp. Hon är nu lektor i musik vid Tulane University och Composer-in-Residence hos Jacksonville Symfoniorkester.
Sedan hon tog examen har Courtney Bryan skrivit musik för Chicago Symphonietta, Los Angelesfilharmonikerna under Gustavo Dudamel, Louisianafilharmonikerna och musiker från Chicagosymfonikerna
Courtney Bryan komponerade Yet Unheard - Ännu ohörd för sopran och orkester till minne av den 28-åriga svarta kvinnan Sandra Bland, som blev offer för polisbrutalitet. Hon dog av kvävning i ett fängelse i Texas 2017.
-Det jag verkligen gillar med Black Lives Matter-rörelsen är att de som grundade den var tre svarta kvinnor, som också hade samröre med HBTQ-miljön, säger Courtney Bryan.
Courtney Bryan har bl a komponerat stycket Elegi for a woman called Laura Nelson. Elegi för en kvinna som heter Laura Nelson. Laura Nelson och henne son lynchades i Oklahoma 1911. Senare såldes vykortsbilder som visade den här lynchningen.
För Courtney Bryan känns underligt att vara kvinna och svart i den klassiska musikvärlden.
-Men jag är van vid den här obehagskänslan, så har det varit hela mitt liv: i den klassiska musikmiljön var jag alltid den enda svarta personen och i jazzmiljön den enda kvinnan, berättar hon, som nu skriver musik till operan Awakening - Uppvaknande. Bland karaktärerna finns tre afroamerikanska kvinnliga förebilder från det förflutna: abolitionisterna och aktivisterna Sojourner Truth och Harriet Tubman samt Rebecca Cox Jackson, som tillsammans med sin livskamrat under 35 år, Rebecca Perot, grundade en kväkarförsamling som mest bestod av svarta kvinnor. De kallades ”The Two Rebeccas” - De två Rebeccorna. Premiären av operan Awakening är planerad till hösten 2022 i Philadelphia. Librettot skrevs av poeten Sharon Strange.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Låtlista:
Courtney Bryan - Yet Unheard
La Jolla Symfoniorkester och kör Dirigent Steven Schick Sopran Helga Davies
Textförfattare: Sharon Strange
Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Four Seasons Of Buenos Aires Summer Kompositör: Ástor Piazolla
Solomon Burke - Free At Last
Album: Every Tone A Testimony
Kompositör: Bert Russell
Bolag: Smithsonian Folkways
William Grant Still - Symfoni Nr 1
John Jeter, Fort Smith Symphony
Afro-American Symphony
Etikett: Naxos
William Grant Still - 3 Visions - No. 2. Summerland
Althea Waites, piano
Back Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Songs of the Magi
Kompositör: Adolphus Hailstork
Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Symphony No 2 in D Major, Op. 36 iv Allegro molto Kompositör: Ludwig van Beethoven
Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Symphony #44 e minor, Trauer-Symphonie IV Presto Kompositör: Joseph Haydn
Black Pearl Chamber Orchestra JeriLynne Johnson, dirigent - Symphonies (2), Op. 11 no 2 in D major L'amant anonyme Overture Allegro Presto, Andande, Presto
Kompositör: Joseph Boulogne de Le Chevalier de Saint-Georges
Courtney Bryan - Balm in Gilead
Courtney Bryan, piano
Courtney Bryan - I Couldn't Hear Nobody Pray
Courtney Bryan – piano; Brian Quezerque – electric bass;
Ricky Sebastian – drum set, percussion; Troi Bechet – voice;
Calvin Johnson – tenor saxophone; Gregory Agid – clarinet
Courtney Bryan, piano - Eternal Rest
Kompositör: Courtney Bryan
Courtney Bryan - Soli Deo Gloria
Duo Noire. Christopher Mallett, gitarr och Thomas Flippin, gitarr
Möt den exceptionelle tonsättaren Hans Abrahamsen och den unika sopranen Barbara Hannigan. Deras samarbete - en musikalisk symbios.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Danske tonsättaren Hans Abrahamsen har skrivit musik under ett halva sekel. Han har bytt musikalisk estetik flera gånger och t o m haft ett över tioårigt uppehåll i komponerandet. Hans vackra sångcykel för sopran och orkester let me tell you från 2013 utnämndes av brittiska dagstidningen The Guardian till 2000-talets bästa klassiska musikstycke. Det var hans första verk för orkester och röst! Verket beställdes av Berlinsymfonikerna för den kanadensiska sopranen Barbara Hannigan. Hon tolkar i let me tell you de 483 ord som Shakespeares lät Ofelia yttra i Hamlet.
Hans Abrahamsen berättar om "vit polyfoni" och om varför och hur han komponerar sin musik. Hur flätas styckena Schnee, let me tell you, Winternacht och Snedronningen in i varandra? På vad sätt är de beroende av varandra?
Snedronningen, Snödrottningen, är Hans Abrahamsens första opera. Barbara Hannigan sjunger en av huvudrollerna. Librettot är baserat på danske författaren H. C. Andersens saga. Varför valde han att tolka denna saga musikaliskt? Hon berättar om hur de in i det sista, t o m under operans gång, ändradei musiken. Operan Snödrottningen sändes i P2, Sveriges Radio lördag den 5 september 2020.
Hör sopranen och dirigenten Barbara Hannigan berätta om vilken fantastisk upplevelse det var att läsa partituret till let me tell you. Hennes samarbete med Hans Abrahamsen kallas en musikalisk symbios. Hur känner hon för Ofelias tragiska öde? Är det svårt att gestalta känslor i ett så högt sångregister?
För let me tell you fick Hans Abrahamsen 2016 både Grawemeyer Award for Music Composition och Nordiska Rådets Musikpris. 2019 erhöll han Léonie Sonning Music Prize, som andra dansk någonsin.
Barbara Hannigan erhöll Léonie Sonning Music Prize 2020, men kunde inte ta emot priset i Köpenhamn i april 2020 på grund av Coronapandemin. Hon skulle också tagit emot Glashütte Original MusicFestivalAward vid Dresden Music Festival 2020. Men även den ställdes in på grund av Cornoapandemin.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Exekutiv producent: Elle-Kari Höjeberg.
Låtlista:
Abrahamsen/ Piano Concerto - 3. Tempo Di Grande Gioia
Anne Marie Abildskov, piano
Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent
Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester
Barbara Hannigan, sopran
Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent
Abrahamsen/ Schnee
Ensemble Recherche
J S Bach, arr. Abrahamsen/
Befiehl Du Deine Wege, BWV 272 (Chorale Arr. For 15 Instruments)
BIT20 Ensemble, Ilan Volkov, dirigent
Abrahamsen/ Winternacht - 1. Moderato Con Precisione
London Sinfonietta, Elgar Howarth, dirigent
Abrahamsen/Piano Concerto - 1. Allegro Volante E Nervoso
Anne Marie Abildskov, piano
Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent
Abrahamsen/Left, Alone
Alexandre Tharau, piano vänster hand
Rotterdams Filharmoniska Orkester,Yannick Nézet-Séguin, dirigent
Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester
Barbara Hannigan, sopran
Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent
Vi möter en spjutspets, Victoria Bond, och en gränsgångare, Alex Shapiro.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Victoria Bond föddes i Los Angeles och växte upp i New York och i Hollywood i en gediget kulturell familj. Modern var konsertpianist och studerade för bland annat Bela Bartók. Hennes far var sångare och läkare. Victoria Bond prövade på teater, målning och skulptur, men valde musiken och började studera komposition.
Victoria Bond funderade på att bli dirigent. Hon mötte dirigenten Leonard Slatkin, äldre bror till en av henne klasskamrater, och fick goda råd av honom.
Av hundratals sökande till dirigentlinjen vid Juilliard School of Music var Victoria Bond en av de sju som kom in och hon blev första kvinna någonsin som där tog examen i dirigering vid slutet av 1970-talet. När Victoria Bond började fanns det endast två andra kvinnor i USA som dirigerade orkestrar: Sarah Caldwell hos Boston operakompani och Eve Queler som hade startat sin egen operaorkester, The Opera Orchestra of New York.
Under dirigentutbildningarna hade Victoria Bond lärare som Herbert von Karajan och Pierre Boulez. Mest betydde de två svenska dirigenterna Sixten Ehrling och Herbert Blomstedt.
Efter en dirigentkarriär i USA, Kina, Brasilien och på Irland, ägnar Victoria Bond nu mest kraft åt att komponera. Hon komponerade bl a en opera om pianisten och tonsättaren Clara Schumann.
Victoria Bonds opera Mrs President hade premiär i oktober 2012, endast en månad innan nästa presidentval i USA, det 57e, då Barack Obama blev omvald. Mrs President handlar om den första kvinnliga presidentkandidaten i USA, Victoria Woodhull, som även var första kvinna i USA’s aktiebörs och den första kvinna i USA som ägde en tidning. Woodhull ställde upp i presidentvalet 1872. Som vice presidentkandidat valde hon den afroamerikanske författaren och talaren Frederick Douglass, som hade flytt från sin slavägare vid 43 års ålder. Han stödde suffragetternas kvinnokamp och abolitionisternas kamp mot slaveriet. Deras parti hette Equal Rights Party, men kallades också People's Party, the Cosmo-Political Party och the National Radical Reformers.
Men Victoria Woodhull motarbetades starkt: Hon kallades Mrs Satan. Regeringen vägrade trycka hennes namn på röstsedlarna. Man ansåg att hon var ett år för ung. (Hon var 34.) Hon var kvinna. Hon sattes i fängelse. Först i augusti 1920 fick kvinnor rösträtt i USA.
Ur librettot av Hillary Bell: ”Vi betalar skatt, vi lyder samma lagar, vi föder nya medborgare och vi lämnar bort dem till krig. Ändå är vi fattiga, maktlösa, mäns egendom. Var inte rädd, jag vill inte anarki, jag vill jämlikhet. Victoria for President!”
Victoria Bonds hemsida:
http://www.victoriabond.com/
Mrs President’s hemsida:
http://www.MrsPresidentTheOpera.com/
Tonsättaren och filmmusikkomponisten Alex Shapiro växte upp på Manhattan på 1970-talet, och pendlar nu mellan intensiva New York och rofyllda San Juan Island, i nordvästra USA.
Som tonåring rörde Alex Shapiro sig fritt i New Yorks mångfaldiga musikliv: punk, opera, jazz, klassiskt och nutida. Hon studerade bl a vid Manhattan School of Music. Senare fick hon ett lågbudgetjobb som filmmusikkompositör i Los Angeles och arbetade där i 15 år med att skriva musik till film och TV. Alex Shapiro var dock olycklig och saknade konsertlivet, då de båda musikvärldarna fungerade helt åtskiljda. Men när hon skrivit kammarmusik för en orkester på tio personer till ännu en lågbudgetfilm förstod hon hur mycket hon saknat att tonsätta konsertmusik. Hon bestämde sig för att byta karriär.
-De kommersiella åren har stärkt min känsla för rytm och groove. Även min formkänsla och musikens rörelse har påverkats, fast numera använder jag andra harmonier, förklarar Alex Shapiro. Efter att ha varit van att spela på biopublikens känslor använder jag numera de emotionella verktygen friare i min konsertmusik. Människorna i de olika lyssnargrupperna är ju inte så olika varandra.
Universiteten i USA söker ständigt ny repertoar till sina musikgrupper. Ofta är det orkestrar och ensembler vid olika universitet som beställer musik av Alex Shapiro.
Att vara kvinna inom musikvärlden har aldrig medfört några problem för Alex Shapiro, som tackar alla tonsättande förmödrar för det. Hon är dock medveten om att diskriminering pågår.
-Det är bäst att försöka hålla tyst om sådant, säger hon. Det skapar bara dåliga vibrationer och stöter bort människor. Vad du kan göra är att visa upp dina bästa verk och till unga tonsättare säger jag: Det finns inget glastak, himlen är gränsen!
Alex Shapiro har ett radikalt förslag till föreningen Kvast, Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare, som arbetar för att symfoniorkestrarna i Sveriges skall välja fler verk av kvinnor.
-Jag tror inte det hjälper så värst mycket att prata med dem som administrerar orkestrarna. Vi glömmer så lätt att den nutida musikvärlden är liten och att de som finns utanför den behöver utbildas och informeras om hur läget är. Jag föreslår därför att ni söker upp skattebetalande kvinnor i Sverige: advokater, plåtslagare och andra, och ber dem reagera på att deras skattepengar mest går till manliga tonsättares verk. Jag tror att skattebetalarnas ord väger tyngre än tonsättarnas, säger Alex Shapiro.
Alex Shapiro’s hemsida:
Musiklista:
Immersion: Surface, sats 2. Symphony for winds, percussion and prerecorded soundscape (2010)
Alex Shapiro
University of Minnesota Symphonic Wind Band
Inspelad av Minnesota Public Radio
Sandburg Suite
Victoria Bond
Nanette Kaplan Solomon, piano
Character Sketches
Variations on a Theme of Brahms
Victoria Bond
Manhattan Philharmonia. Glen Cortese, dir
Thinking like a Mountain
Möt alten Anna Larsson, dramatiska sopranen Iréne Theorin och mezzosopranen Charlotte Hellekant.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
En mängd av de svenska operasångarna har internationella karriärer på operahus och konsertscener världen över. Men nu, under coronapandemin, är de helt utan arbete och har strandat i Sverige. Sedan i mars månad har de fått undvara flygresor och framträdanden inför tusentals åhörare och istället åkt tillbaka till Sverige för en karantäntillvaro.
Mezzospranen, operachefen och entrepenören Anna Larsson finns hemma i huset på Lidingö i Stockholm med man och två söner. Hon undervisar sina elever genom Internet.
Dramatiska sopranen Iréne Theorin står med stövlarna bokstavligt talat i gödsel och mylla och planterar potatis och nya bärbuskar vid sitt hus i Broaryd i Småland. Varje dag försöker hon sjunga höga C.
Mezzosopranen Charlotte Hellekant följde den svenska våren i Stockholms skärgård, och lär sig nu en odlingsmetod som heter permakultur – hållbar odling. I hennes trädgårdsland kommer det att växa flera sorters grönsaker, blommor, bär och örter.
Lyssna på underbara arior från de främsta operorna och levande berättelser.
Vad gör sångarna för att hålla igång sina röster? Vad tänker de om framtiden? Har operasolister och andra frilansmusiker några ekonomiska skyddsnät?
Låtlista:
Delibes Lakmé: Nr 2, Akt 1, "Viens Mallika...Sous Le Dome Epais Le Jasmin"
Miah Persson, Katarina Karnéus, Daniel Harding, Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm)
Brahms Rapsodi För Alt-Solo, Manskör & Orkester Op 53
Anna (3) Larsson, Thomas Dausgaard, Radiokören (Stockholm), Svenska Kammarorkestern (Örebro)
Mahler Symfoni Nr 2 c-moll
Claudio Abbado, Eteri Gvazava, Anna (3) Larsson, Orfeon Donostiarra (San Sebastian), Lucernes Festivalorkester
Wagner Parsifal Grausamer! Fühlst du im Herzen
Anna Larsson Orchestre symphonique de La Monnaie Hartmut Haenchen
Leonard Bernstein Symfoni Nr 1
Anna (3) Larsson, Christian Lindberg, Arctic Philharmonic Symphony Orchestra (Bodö & Tromsö)
Wagner Die Walküre: Akt 3
Iréne Theorin, Eva-Maria Westbroek, Tatiana Kravtsova, Irina Vasiljeva, Jelena Vitman, Anna Kiknadze, Natalja Jevstafjeva, Julia Matusjkina, Jekaterina Sergejeva, Bryn Terfel, Valerij Gergijev, Verbier Festival Orchestra
Wagner Tristan Und Isolde: Akt 3, "Mild Und Leise"
Iréne Theorin, Peter Schneider, Bayreuth-Festspelens Orkester 2009
Hugo Wolf Nur wer die Sehnsucht kennt
Iréne Theroin Magnus Svensson
Händel Giulio Cesare In Egitto
Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble)
Händel Giulio Cesare In Egitto
Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble)
Händel Giulio Cesare In Egitto
Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble)
Händel Giulio Cesare In Egitto
Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble)
Musik och jiddisch. Vilka sjunger på detta språk och varför? Birgitta Tollan möter artister, en student och en språkvetare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I andra programmet i serien Musik och jiddisch möter vi:
Sångerskan Rebecka Gordon från Stockholm. Hennes farfar föddes i Litauen och farmodern i Lettland. Farfadern var tenor och anställdes som kantor i synagogan i Malmö. Även hennes far sjöng opera. Själv ville hon gå en helt annan väg. Det blev jazz på jiddisch och Rebecka Gordon skapade på så sätt ett eget musikaliskt rum. Hennes cd heter Yiddish’n Jazz.
-Bluesen finns ju i jiddischmusiken. Jag vill kombinera det här och inte bara sjunga, som det oftast blir, sentimentala jiddischsånger. Jag vill göra nåt eget av det, säger Rebecka Gordon.
Studenten Sophie Pousette studerade jiddisch på distans genom Skype när hon bodde i Berlin. Hon bor nu i Stockholm. Hennes familj har avlägsna judiska rötter men ingen av dem talar jiddisch. Hennes mormors pappa föddes in i judiska församlingen i Stockholm. Hans föräldrar var invandrare från Litauen och Polen så han fick med sig jiddisch från barnsben.
- Men han dog ung så varken mormor eller mormors bror hade närvaro av jiddisch eller judisk kultur när de växte upp. Jag tror att ett bra sätt att närma sig jiddisch är att börja lyssna på jiddischmusik, säger Sophie Pousette.
Utan anknytning till det judiska hittade sångerskan och låtskrivaren Louisa Lyne sin konstnärliga röst i jiddisch. Hon växte upp i Härnösand, bor nu i Malmö och har sjungit på jiddisch i nästan 15 år. Hennes nya CD tillsammans med ensemblen Di Yiddishe Kapelye heter Lust.
- Jag älskar sångerna och musiken, och det som finns i dem. Historierna och det nästan lite mystiska i musikskatten. Det coola med den här skivan är att den är nästa steg för hela jiddischkulturen i Sverige. Jag tar det steget nu. Under många år har vi visat upp sentimentala minnen och mycket vackra sånger och tillbakablickar. Men under de år jag varit runt och spelat har jag märkt att många, många, speciellt ungdomar och en yngre publik, är trötta på att jiddisch ständigt blir stämplad som det här mörka, melankoliska och tragiska. För det finns ju en annan del också. Glädje och nyfikenhet och kärlek och fyllor, jamen du vet liksom, vanliga saker. Vi behandlar jiddisch som ett språk som vilket som helst, säger Louisa Lyne.
Israeliska tonsättaren Ella Milch-Sheriff bad Louisa Lyne framföra det nyskrivna stycket Halbtener - Halvtoner på jiddisch. Det blev tre konserter med symfoniorkester i Israel. 2019 vann Louisa Lyne tävlingen Der Yiddisher Idol i Mexiko.
Duon Ida &Louise består av göteborskan Ida Gillner, sång och sopransax och köpenhamnskan Louise Vase, sång och piano. Ingen av dem har judiska rötter men de sjunger på jiddisch. De har tonsatt dikter, Shtoltse lider, av fem judiska kvinnliga poeter från 1900-talets Montreal och New York: Anna Margolin, Celia Dropkin, Malka Heifetz Tussman, Rokhl Korn och Kadya Molodovsky.
Texten till titelsången Dos Shtoltse lid är författad av Anna Margolin som var född i Vitryssland men flyttade till Palestina där hon bodde med sin man och sin son. Men hon trivdes inte alls i det livet så att hon lämnade sin man och sin son och flyttade till New York för att skriva.
Anna Margolin använde sig av ett manligt pseudonym eftersom det på den här tiden, vid 1900-talets början, endast fanns manliga kritiker som klumpade ihop de kvinnliga poeterna i begreppet poetessin, så kallade kvinnopoeter - ett nedlåtande epitet.
Låtlista:
A MOL IZ GEVEN
Jenny Nilsson/ Louisa Lyne
Salomon Schulman, text
Louisa Lyne/ Jenny Nilsson/ Di Yiddishe Kapelye
MAESTRO MUSIC 006117
Shlanke shifn
Ida&Louis
Anna Margolin
Ida&Louis
KAKAFON RECORDS, KAKACD
OYFN VEG SHTET A BOIM
Trad, Claes Von Heijne
Itzik Manger. text
Rebecka Gordon/ Claes Von Heijne/ Filip Augustson/ Gilbert Matthews
TOUCHÉ MUSIC 019876, TMCCD 014
MAYN RUE PLAT
Judisk Trad, Lauri Antila/ Jimmy Friedman/ Nils Personne
Morris Rosenfeld, text
Sabbath Hela Veckan
SCHILDT & GROCHER 27397, SCHCD 001
OYFN VEG SHTET A BOIM
Trad, Claes Von Heijne
Itzik Manger. text
Rebecka Gordon/ Claes Von Heijne/ Filip Augustson/ Gilbert Matthews
TOUCHÉ MUSIC 019876, TMCCD 014
MOIDE ANI
Trad.
M Shweid, text
Rebecka Gordon/ Claes Von Heijne/ Filip Augustson/ Gilbert Matthews
TOUCHÉ MUSIC 019876, TMCCD 014
UNTER DAYNE VAYSE SHTEREN
Abraham Brudn
Abraham Brudno
Karsten Troyke
CALYGRAM 060872, USHM21529164
GEBET FUN A MEIDEL
Chava Alberstein
Zishe Landau, text
Chava Alberstein
NAIVE 022476, Y 226133
Fun yener zayt li
Ida&Louis
Rokhl Kor, text
Ida&Louis
KAKAFON RECORDS, KAKACD
Epitaf
Ida&Louis
Anna Margolin
Ida&Louis
KAKAFON RECORDS, KAKACD
Dos shtoltse lid
Ida&Louis
Anna Margolin
Ida&Louis
KAKAFON RECORDS, KAKACD
Ikh hob dikh nokh nit gezen
Ida&Louis
Celia Dropkin
Ida&Louis
KAKAFON RECORDS, KAKACD
A nay kleyd
Ida&Louis
Rokhl Korn
Ida&Louis
KAKAFON RECORDS, KAKACD
Halbtener
Ella Milch-Sheriff
Beyle Schaechet- Gottesman
Louisa Lyne, sångsolist
Louisa Lyne, Raanana Symphonette Orchestra, Omer M Wellber
MIR LEBN EYBIK
Judisk Tra.
Leib Rosentha, text
Louisa Lyne/ Di Yiddishe Kapely
MAESTRO MUSIC 006117, MMCD 004
A MOL IZ GEVEN
Jenny Nilsson/ Louisa Lyne
Salomon Schulman, text
Louisa Lyne/ Jenny Nilsson/ Di Yiddishe Kapelye
MAESTRO MUSIC 006117
Musik och jiddisch - Vilka sjunger på detta språk och varför? Birgitta Tollan möter artister, en student och en språkvetare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I första programmet i serien Musik och jiddisch möter vi ryskfödda sångerskan Sophie Milman och den kanadensiska ryskättade professorn Anna Shternshis. De har båda arbetat med den i USA Grammynominerade cd-skivan Yiddish Glory: The Lost Songs of World War II. Det handlar om försvunna sånger som sjungs på jiddisch. Texterna hittades i ett forna sovjetiskt arkiv i Ukraina. Där hade de legat sedan 1950 då folkmusikvetaren Moisei Beregovskys forskning lades i giftskåpet. Det är berättelser från judiska barn, kvinnor och män, utsatta för nazisternas ohyggligheter under andra världskriget, bl a i koncentrationslägret Pechora i Ukraina. Även judiska, kvinnliga soldater i Röda armén skrev sånger.
På Yiddish Glory sjunger och spelar excellenta, professionella musikanter; en mix av klassiska musiker och jazz- och folkmusiker. Producent är Dan Rosenberg i New York. Flera av sångerna på cd’n är baserade på dåtidens populära ryska sånger, klassisk musik och judisk folkmusik.
Svenska Anne Kalmering berättar om varför hon sjunger på jiddisch och hur sångerna fick henne att känna trygghet när hon var barn. Hon berättar om det s k Judehuset på Klippgatan på söder och framför sånger ur den nya cd’n Vayter tillsammans med gruppen Stahlhammer Klezmer Classic. Där för de vidare judiska folksånger och musik i ashkenazisk och sefardisk tradition.
-Jag föll för de där sångerna som liten och hade liksom aldrig någon tonårsrevolt, för det var ju ganska töntigt att sjunga de där sångerna. Det var inte särskilt intressant med jiddisch. Jiddisch var det där gamla! Men det fanns också en känsla av att de få judar, europeiska judar, som hade överlevt Förintelsen var ju fruktansvärt traumatiserade. När man mördar människor dödar man också ett helt språk och kultur. Det var ingen som trodde att jiddisch skulle leva vidare, säger Anne Kalmering.
Svenska Sofia Berg Böhm blev som 16-åring inbjuden att sjunga med sin farbrors Freilach Express - den första Klezmerorkestern i Sverige. De gjorde en skiva och hon sjöng på jiddisch. Sofia Berg Böhm berättar hur en musikkassett hon köpte i New York fick henne att upptäcka nya uttryck inom musik framförd på jiddisch. Den israeliska sångerskan Chava Albersteins visor handlade om ghettot i Vilna (Vilnius) och berörde kriget och längtan tillbaka och saknad efter de som gått bort. Chava Alberstein kallas Israels Joan Baez.
Tack vare språkvetaren Susanne Sznajderman-Rytz gav Sverige 2000 jiddisch en minoritetsspråksstaus. Hon växte upp i en jiddischtalande familj i Sverige. Hennes far var uppvuxen i en chassidisk, alltså from, familj i Polen, i Lodz och sjöng mycket. Susanne Sznajderman-Rytz sjunger själv i programmet. En känslosam sång som pappan sjöng för henne när hon var liten. Hon berättar om vad jiddisch är för språk, varifrån det kommer och vilka som talar det idag.
Jiddisch var de östeuropeiska judarnas språk. Ett vardagsspråk, till skillnad från hebreiskan som var det heliga språket för religiösa studier. Före andra världskriget talades jiddisch av runt 12 miljoner människor. Idag finns det ca 2 miljoner jiddischtalande i världen. Jiddisch skrivs med hebreiska bokstäver och läses från höger till vänster. Många lär sig nu språket på universitet och andra utbildningar.
-I judiska ortodoxa kretsar är jiddisch vardagsspråk. Hebreiska betraktas dock fortfarande som det heliga språket. Förutom i Israel finns det skolor i USA, i Paris, i Mexiko och i Australien som undervisar på jiddisch, säger språkvetare Susanne Sznajderman-Rytz.
Spellista:
TULCHIN
Alfred Schnittke, musik. Yosef Broverman (16 år), text.
Sophie Milman m fl
Yiddish Glory
Six Degrees Records
KAZAKHSTAN
Sergei Erdenko, musik och arr. Okänd, text.
Sophie Milman m fl
Yiddish Glory
Six Degrees Records
BABI YAR
Baserad på jiddischa folksången “In droysn geyt a regn”. Golda Rovinskaya, text.
Psoy Korolenko m fl
Yiddish Glory
Six Degrees Records
KAZAKHSTAN
Sergei Erdenko, musik och arr. Okänd, text.
Sophie Milman m fl
Yiddish Glory
Six Degrees Records
CHUVASHER TEKHTER (Döttrar från Chuvashia)
Musik, okänd. Sonya Roznberg, text.
Sophie Milman m fl
Yiddish Glory
Six Degrees Records
YOSHKE FUN ODES (Yoshke från Odessa)
Mikhail Glinka och Sergei Erdenko, musik. Berta Flaksman, text.
Sergei Erdenko m fl
Yiddish Glory
Six Degrees Records
JIDDISCH FOLKVISA
Ergets Shtil/Baym Teich - Nånstans vid tystnad / Vid bäcken
Chava Alberstein
The Klezmatics
JIDDISCH FOLKVISA
Lomir Zich Iberbetn
Anne Kalmering
Ot Azoj!: Sanger pa Jiddisch
JIDDISCH FOLKVISA
Tumbalalaika
The Barry sisters
Their Greatest Yiddish Hits
Essential Media B001NCE9UG
DI MEZINKE OISGEGEBN
Anne Kalmering
Stahlhammer Klezmer Classic
Vayter
Kakafon Records KAKACD037
HER NOR DU SCHEIN MEIDELE
Anne Kalmering
Stahlhammer Klezmer Classic
Vayter
Kakafon Records KAKACD037
FRILING
Abrom Brudno, musik. Shmerke Kaczerginski, text
Sofia Berg Böhm
Östblocket
VILNE
Alexander Olshanetsky, musik. A. L. Wolfso, text
Sofia Berg Böhm
Kjuchek Records, KR-MZ 0101
MAYN RUE PLATS
Morris Rosenfeld, text och musik.
Sofia Berg Böhm
Sirocco
I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. "Den sjätte utrotningsfasen".
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan.
Om sjätte "massdöden" inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska.
Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om "den sjätte utrotningsfasen". Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosauerna dog ut.
Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske?
Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/ - om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players.
- Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång.
Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex - Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt - det är ”musik med inre bilder”. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar.
2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder - Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar:
"Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara."
Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bl a Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och bl a parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: ”Enough is enough, global warming must stop! – Nu är det nog, global uppvärming måste stoppas!"
I första delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. "Förlåt Moder jord."
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Droppen och havet. Bland smältande isberg, stigande havsnivåer, svår torka och orkaners och cykloners härjningar, kommer vatten att utforma våra kartor.
Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan.
Och tonsättare har i alla tider skrivit musik inspirerad av naturen.
Möt Christopher Tin i Los Angeles. Hans cd The Drop that Contained the Sea – Droppen som innehöll havet är sprungen ur en Sufi-tanke: På samma sätt som en vattendroppe innehåller oceanernas innersta, finns i varje människa hela mänsklighetens väsen. I den inledande satsen Water Prelude sjunger kören på det hypotetiska indoeuropeiska urspråket.
Katarina Leyman växte upp i Bohuslän, på ön Orust, omgärdad av havet. Hennes senaste orkesterverk handlar om vatten och hav och det uruppfördes av Sveriges Radios Symfoniorkester. Titeln är Undulating Blue - Böljande blå.
Maria Lithell Flyg ber Moder Jord om förlåtelse i Mother Earth. Titeln på hennes sång Avaritia betyder Girighet, vilken är en av dödssynderna. Det handlar om girigheten på jordens resurser. I operan Kassandra ser huvudpersonen framtida översvämningar. Dödssynden högmod - att inte lyssna på forskarnas varningar om klimatförändringarna, får förödande konsekvenser.
Ylva Lund Bergner fick 2017 Järnåkerstipendiet på 100 000 kronor för sitt stycket Achenar. Hon minns fruktträdgården som gav en undanskymd plats där hon kunde vara sig själv och njuta. Men trädgården skövlades och nu står där radhus.
Elin Kanhov doktorerar vid Musikvetenskapen i Stockholm. Hon skriver om hur nutida konstmusiktonsättare gestaltar naturen på ett annorlunda sätt än de historiska tonsättarna, som till exempel Beethoven.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Låtlista:
WATER PRELUDE
Christopher Tin,
Christopher Tin/ Angel City Chorale/ Soweto Gospel Choir/ Royal Philharmonic Orchestra (London)/ Shoji Kameda
TIN WORKS 063935, TW 004
WATER PRELUDE
Christopher Tin,
Christopher Tin/ Angel City Chorale/ Soweto Gospel Choir/ Royal Philharmonic Orchestra (London)/ Shoji Kameda
TIN WORKS 063935, TW 004
WATER PRELUDE
Christopher Tin,
Christopher Tin/ Angel City Chorale/ Soweto Gospel Choir/ Royal Philharmonic Orchestra (London)/ Shoji Kameda
TIN WORKS 063935, TW 004
BABA YETU
Christopher Tin,
Trad
Soweto Gospel Choir/
Lucas Richman/ Royal Philharmonic Orchestra (London)
TIN WORKS 042337, BABA YETU
SYMFONI NR 6 F-DUR OP 68
Ludwig Van Beethoven,
Simon Rattle/ Berliner Philharmoniker
BERLIN PHIL MEDIA 058870, BPHR 160091-4
SYMFONI NR 6 F-DUR OP 68
Ludwig Van Beethoven,
Simon Rattle/ Berliner Philharmoniker
BERLIN PHIL MEDIA 058870, BPHR 160091-4
LACONISME DE L'AILE
Kaija Saariaho,
Saint-John Perse
Lesley Olson/ Thomas Neuhaus
KAIROS PRODUCTION 24056, 0012412 KAI
Undulating Blue
Katarina Leyman,
Sveriges Radios Symfoniorkester
Avaritia - Greed
Maria Lithell Flyg,
Vindla String Quartet & Fredrik Hermansson
Seven Deadly Sins
Little by Lithell Music Production
Kassandras aria
Maria Lithell Flyg,
Åsa Thyllman, Thomas Sepp, Håkan Starkenberg
Mother Earth - Forgiveness
Maria Lithell,
Vindla String Quartet & Fredrik Hermansson
Seven Deadly Sins
Little by Lithell Music Production
Mother Earth - Forgiveness
Maria Lithell,
Vindla String Quartet & Fredrik Hermansson
Seven Deadly Sins
Little by Lithell Music Production
DEVIPRAVAHA
Christopher Tin,
Adi Shankara
Roopa Mahadevan/ Christopher Tin/ Royal Philharmonic Orchestra (London)/ Jon Sterckx
TIN WORKS 063935, TW 004
DEVIPRAVAHA
Christopher Tin,
Adi Shankara
Roopa Mahadevan/ Christopher Tin/ Royal Philharmonic Orchestra (London)/ Jon Sterckx
TIN WORKS 063935, TW 004
WALOYO YAMONI
Christopher Tin,
Trad Från Uganda
Soweto Gospel Choir
Royal Philharmonic Orchestra (London)
TIN WORKS 063935, TW 004
För ett liv i musikens tjänst. Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Som första kvinnliga tonsättare någonsin får Rebecca Saunders det som kallas Musikens Nobelpris, Ernst von Siemens Musikpreis på 250 000 Euros.
Hon föddes i London men lever sedan många år i Berlin och får priset för ett liv i musikens tjänst. "Som en poet eller alkemist omvandlar hon ljud till skulpturer. Hennes intelligenta, intuitiva musik har stränghet, genialt berättande, listig humor och explosiv energi."
Rebecca Saunders verklista innehåller drygt 70 verk: solostycken, duostycken, trios, kammarmusik, orkesterstycken. För henne är rummen, det arkitektoniska och spatiala, oerhört viktigt och musikerna är ofta utplacerade på olika platser när verken framförs.
Hon känner instrumenten utan och innan och deras klangfärg och tonart/pitch betyder allt. Mekaniska misstag i t ex en oboe, då ljudet spricker upp i två toner, kallar Rebecca Saunders en dyad, ett ackord av två toner. Hon älskar sådana "biprodukter" och använder sig av dem i sina kompositioner.
Hennes verk chroma, för upp till 16 musiker, finns i 20 olika versioner, uppförda i olika länder. Stycket spelas två gånger vid varje konserttillfälle och till instrumentationen hör upp till 270 speldosor.
Rebecca Saunders senaste stora orkesterverk har titeln Yes, efter det sista ordet i Molly Blooms inre monolog i romanen Odysseus av irländske författaren James Joyce.
I Yes använder Rebecca Saunders en fulltalig Ensemble Musikfabrik från Köln. Sammanlagt 19 solister samt sopran och dirigent, som spelar slagverk, reciterar och sjunger text. Instrumentet ackordion är ett måste för Rebecca Saunders.
-Utan ackordion kan jag inte skriva musik! Det finns något förunderligt med ackordion. Instrumentet är mångsidigt och känslomässigt: mycket subtilt och extremt kraftfullt. Ackordion kan uttrycka en djup melankoli men kan också vara både iskallt och distanserat.
Saunders har varit professor i komposition vid Hannover University of Music, Theatre and Media och undervisar regelbundet vid Darmstadts sommarkurser och vid Impuls Academy i Graz i Österrike. Hon är medlem i Berlin Academy of Arts och Sachsen Academy of Arts i Dresden.
Här är en helt färsk och gedigen verklista:
https://www.editionpeters.com/resources/0001/writers/pdf/Saunders_worklist_17_Jan_2019.pdf
Vi möter även tonsättaren Malin Bång och dirigenten Rei Munakata som med ensemblen Curious Champer Players har arbetat med Rebecca Saunders och hennes musik. Bland annat vid Stockholm New Music Festival på Musikaliska på Nybrokajen i Stockholm då Saunders chroma IV uppfördes.
Malin Bång: Det som inspirerade mig från början var den här väldigt dynamiska kraften i Rebecca Saunders musik och de stora kontrasterna mellan det ganska ruffa och det väldigt sköra och svaga. Det blir en stor relief i musiken och hon var intresserad av det rumsliga redan då, fast det sker inne i instrumentationen på något vis.
Rei Munakata: Det var mycket intressant att arbeta med Rebecca Saunders. Hon är fast beslutsam och vet exakt hur hon vill ha det i dessa komplicerade musikstycken. Det mest intressanta är att hon känner instrumenten mycket bra. Hon använder instrumentet på ett mycket färgstarkt sätt för att skapa olika nyanser.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan som mötte Rebecca Saunders inför prisutdelningen i hennes studio i Prenzlauer Berg i Berlin.
Spellista:
Stirrings Still
Rebecca Saunders
Ensemble Musikfabrik, Köln
Skin
Rebecca Saunders
Juliet Fraser, sopran
Ensemble Modern
Vimbayi Kazibon, dirigent
Live av BBC
Skin
Rebecca Saunders
Juliet Fraser, sopran
Ensemble Modern
Vimbayi Kazibon, dirigent
Live av BBC
Blaauw for double-bell trumpet
Rebecca Saunders
Marco Blaauw, trumpet
Miniata
Rebecca Saunders
Teodoro Anzellotti, ackordio
Hans Zender, dirigent
Southwest German Radio Symphony Orchestra
Solitude
Rebecca Saunders
Severine Ballon, cello
To And Fro
Rebecca Saunders
Hannah Weirich, violin
Peter Veale, oboe
chroma IX
Rebecca Saunders
Ensemble Contrechamp
chroma IX
Rebecca Saunders
Ensemble Contrechamp
Yes
Rebecca Saunders
Juliet Fraser, sopran
Ensemble Musikfabrik, Köln
Enno Poppe, dirigent
Dansk teater och films första dam i samtal om den musik som betyder mest för henne. Ghita föddes in i musiken. Far och bror operasångare och mor klassisk pianist. I Karen Blixens röst hör Ghita musik.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Möt dansk teater och films första dam, Ghita Nørby, i en Tonträff från 11 juni 1995. Då hade Ghita Nørby just fyllt 60 år.
Som mycket ung träffade Ghita Nørby den danska författarinnan Karen Blixen och upplevde att Karin Blixen hade ett instrument inbyggd i sin stämma – en fantastisk historieberättare. Hör Karen Blixens musikaliska röst i programmet.
Karen Blixen bad sin nära vän, danska kungliga teaterns sceneregissör Erling Schroeder, att till en tebjudning ta med sig en hop unga flickor som Karen Blixen kallade hans "fågelbur". Med det menade Karen Blixen de tre unga skådespelerskorna Susse Wold, Lone Hertz och Ghita Nørby.
- Men tyvärr var jag för ung när jag träffade Karen Blixen, alltför självcentrerad och egoistisk och imponerad av att vara där. Därför fattade jag inte helt vad det var för en person jag var tillsammans med. Men jag har aldrig glömt bort det och hon står totalt levande för mig. Sedan jag blev vuxen har jag läst det mesta av hennes författarskap.
- Karen Blixen brydde sig mycket om andra människor. Hon blev ett utflyktsmål till exempel för kvinnor som lämnat sina män i Köpenhamn eller prostituerade och andra som var hungriga. Mitt i natten besökte de henne i Rungstedlund, två och en halv mil norr om Köpenhamn, och då steg Karen Blixen upp och pratade hela natten med de här personerna!
Lyssna också på Ghita Nørbys upplevelser av sin operasjungande far Einar Nørbys röst och danska språk, sin brors Claus Nørbys röst, Mozarts musik och musik av de amerikanska jazzlegenderna Count Basie, Charlie Parker, Billie Holiday och Lester Young.
Med operasångerskan Maria Callas identifierar sig Ghita Nørby och "tar med henne" varje gång hon går in på teater- eller filmscenen. Ghita berättar varför Maria Callas är hennes skyddsängel.
Även skådespelarna Peter Ustinov och Peter Sellers musikaliska röster älskar Ghita Nørby.
Låtlista:
Husker du i høst
Peter Heise/Carl Ploug
Einar Nørby
Medlemmar av det kgl. Kapell
Dirigent: Emil Reesen
Polyphon XS 43327
Tøm ditt glas
Joup Portengen-Thøger Olesen
Claus Nørby
Orkester och kördirigent: Ole Høyer
EMI DD 809
Mozart
G-moll symfonin, 1:a satsen
Svenn Skipper, arrangör, pianist
Liveinspelning. Piano, flöjt och bas.
Count Basie
Li'l darlin'
Count Basies orchestra
"The Complete Atomic Basie"
Roulette 7243828635-26
Charlie Parker
Donna Lee
Charlie Parker All Stars
"The Original Bird"
Savoy Jazz Records
ZD 71854
Getting Some Fun Out of Life
B Holiday, L Young m fl
Joe Burke och Edgar Leslie
"Giants of Jazz" CD 0218
Bizet
Habaneran ur Carmen, 1:a akten
Maria Callas m fl
Orkestern vid Parisoperan. Dirigent: Georges Pretre
EMI CD S 7473138
Karen Blixen
Ur En båltale
Karen Blixen
Sänt i Danmarks Radio 11 januari 1953. Inspelat i Rungstedlund. Exlibris EXL 20.039
Peter Ustinov
Mock Mozart
Peter Ustinov
Ackompanjerad av Anthony Hopkins
EMI OU 2079
Lerner-Loewe/GB Shaw
Would'n It Be Loverly
Peter Sellers
Ur My Fair Lady "Songs for Swinging Peters"
EMI - NTS 212
Palle Mikkelborg
Prince of Piece
Palle Mikkelborg, trumpet. Helen Davies, harpa
"Anything But Grey" Columbia 4716142
Möt den sydafrikanske barytonen Luthando Qave som blev den första svarta sydafrikanen att sjunga på The Met i New York, 2011, och dit kom han från Sverige.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Sverige har en särskild plats i Luthando Qaves hjärta. Det var här han gick Operahögskolan i Stockholm 2008-2011, och det var här han fick Anders Walls Giresta-stipendium på 100 000 kr och kunde studera ett år vid Metropolitanoperans program för unga artister. På The Met sjöng han bland annat Härolden i Othello och Fiorello i Barberaren i Sevilla.
På senare år har han även sjungit greven i Figaros bröllop, Marcello i La Bohème, Leporello i Don Giovanni och Silvio i Pajazzo/Pagliacci på Göteborgsoperan.
I Tebogo Monnakgotlas kortopera Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt sjöng Luthando Qave poeten Jean Joseph Rabearivelo på Stockholmsoperan.
- Jag har gjort en fantastisk resa, säger Luthando Qave som föddes i Mdantsane Township i Östra Kapprovinsen i Sydafrika i folkgruppen Xhosa.
Luthando Qave växte upp i slutet av apartheidregimen och fick lära sig läsa noter först som 19-åring. Han kämpade mot fördomar, både bland svarta och vita, som att en svart man inte kunde sjunga opera och att det var en konstform för vita.
Vi hör musik från Luthando Qaves karriär och i en repetition av Barberaren i Sevilla vid Kungliga Operan i Köpenhamn. Han sjöng även Figaro i samma opera vid Göteborgsoperan. Vi möts för intervjuer i Köpenhamn, Stockholm och Göteborg.
Musiklista:
David Mulovhedzi
We will follow Jesus (Somlandela)
Soweto Gospel Choir
Giuseppe Verdi
Falstaff, E sogno O realtà
Luthando Qave
Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins
Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal
Gioacchino Rossini
Barberaren i Sevilla Figaros aria Largo al factotum
Luthando Qave
Det Kongelige Kapell vid Köpenhamnsoperan
Dirigent: Vincenzo Milletarì
Live
Jordan "Jerry" Ragovoy
Pata Pata
Miriam Makeba
Gioacchino Rossini
Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum
Luthando Qave
Ulrich Sterk, piano.
Live
W A Mozart
Le Nozze di Figaro, "Non Più Andrai"
Bryn Terfel
James Levine Metropolitanoperans orkester
Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra akt III Oh refrigerio!... la marina brezza!
Dimitrij Chvorostovskij
Ladysmith Black Mambazo
Ntulube
David Mulovhedzi
We will follow Jesus (Somlandela)
Soweto Gospel Choir
Eduardo di Capua, text
Giovanni Capurro, musik
O Sole Mio
Three tenors
James Levine Orchestre De Paris
W A Mozart
Cosi Fan Tutte, Soave sia il vento, Nr 10 Akt 1
Bryn Terfel
Charles Mackerras, dirigent
Scottish Chamber Orchestra
Johannes Brahms
4. Wenn ich mit Menschen, Andante con moto et anima, Serious Songs Ess-dur
Luthando Qave, baryton
Llŷr Williams, piano
Live vid BBC Cardiff Singer of the World 2013
Sipho 'Hot Stix' Mabuse
"Nelson Mandela"
Gallo Record Company CDPS 036
Natalja Pasitjn
Meni Odnakovo
Luthando Qave
Gioacchino Rossini
Il barbiere di Siviglia, Una voce poco fa · Pretty Yende
Marco Armiliato · Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Tebogo Monnakgotla
Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt
Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan
Live
Tebogo Monnakgotla
Jean-Joseph, Du är en livs levande dikt
Kungliga Hovkapellet James Grossmith dirigent Rotundan Kgl Operan
Live
Giuseppe Verdi
Falstaff, E sogno O realtà
Luthando Qave
Philharmonic Orchestra, conductor Graeme Jenkins
Live vid NEUE STIMMEN 2015 - Semifinal
Gioacchino Rossini
Il Barbiere di Seviglia, Largo al factotum
Luthando Qave
Ulrich Sterk, piano.
Live
Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes "Songs of Experience" och "Songs of Innocence".
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Plats för Kent Olofsson i Tollans musikaliska! Rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik vid Malmö Musikhögskola. Och som vunnit priser i Brasilien och Japan för sina stycken där akustiska instrument blandas med tape och live-elektronik.
Efter en period som symfonirockare i gruppen Yes’ anda skriver Olofsson verk i mer sparsamt format. Gärna med gitarren, klassisk eller elektrisk, i centrum. Hur många klanger kan han inte frambringa ur detta sex-, sju- eller elvasträngade instrument, bara han stämmer om tillräckligt knepigt! Sviten Il Liuto d'Orfeo är även komponerad för den latinamerikanska "folkgitarren" Charango och tape.
I den säregna Stabat Mater, en av musikhistoriens mest tonsatta latinska texter, låter Olofsson två sopraner och två mezzosopraner uppgå i skön förening med förinspelade elektroniska klanger som står för konsonanterna i orden!
Helt kan Kent Olofsson inte avhålla sig från rockmusiken. Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes Songs of Experience och Songs of Innocence.
Detta är en historisk intervju från 2002 med anledning av att Kent Olofsson 2018 får Rosenbergpriset av Föreningen svenska tonsättare. Priset delas ut till tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet. Prissumman är på 75 000 kronor.
I motiveringen står att Kent Olofsson får det för "en rik konstmusikalisk verksamhet inom de flesta genrer. En lång karriär full av ständigt nytänkande inom allt från elektroakustisk musik till forskning och skapande av musikdramatik."
2018 disputerade Kent Olofsson i konstnärlig forskning och har skapat en lång rad nya verk inom teater, dans, kör, opera, elektronisk musik och kammarmusik tillsammans med olika konstnärer inom olika konstformer.
2016 fick Kent Olofsson Järnåkersfondens pris på 100 000 för verket Champs d'étoiles.
Låtlista:
Kent Olofsson
Introduction ur Songs of Innocence and of Experience
Dame Wiggens:
Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming
Privat inspelning
Kent Olofsson
The Garden of Love (ur Songs of Innocence)
Text: William Blake
Dame Wiggens:
Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming
Privat inspelning
Kent Olofsson
Stabat Mater, Part V
Trad text.
Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud.
"Vox Nova"
dB Productions. dBCD64
Kent Olofsson
Stabat Mater, Part I
Trad text.
Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud.
"Vox Nova"
dB Productions. dBCD64
Kent Olofsson
Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For Charango
Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud.
dB Productions. dBCD54
Kent Olofsson
Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For six-stringed classical guitar
Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud.
dB Productions. dBCD54
Kent Olofsson
Parcaes Cordes
Trion Hot 3: Stefan Östersjö, gitarrer, Terje Tivång, altflöjt, Torbjörn Hällander, viola
Verket "Muohta" har fått sitt namn efter ett samiskt ord för snö, och textunderlaget består av ytterligare 18 samiska ord som anknyter till just snö. Möt även Nils Henrik Asheim i intervju från 1996.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Nils Henrik Asheim är en norsk komponist och orgelspelare. 2018 gick Nordiska rådets musikpris till honom för verket Muohta för kör och stråkorkester. Det här stycket är komponerat som en replik till Joseph Haydns Årstiderna från 1801.
Nils Henrik Asheim förklarar att sammanhanget inspirerade honom att försöka lämna begreppen framsteg och kontroll över naturen, som härstammar från Haydns tid, och istället gå in för urbefolkningens upplevelse av att leva med naturen. Medan årstiderna i dag långsamt förändras på sätt som ger upphov till oro bland forskare, var vetenskapsoptimismen som högst på Haydns tid.
I Muohta får den samiska urbefolkningen en stämma: Verket har fått sitt namn efter ett samiskt ord för snö, och textunderlaget består av ytterligare 18 samiska ord som anknyter till just snö.
Lyssnarna bjuds in i en annorlunda upplevelse av tid, som närmast är en serie av olika atmosfärer eller tillstånd, inte utan en viss känsla av fara eller obehag. Stycket består av 18 sektioner av vilka var och en utforskar ett snörelaterat ord på samiska som ingår i Inger Marie Gaup Eiras doktorsavhandling Muohttaga jávohis giella – The Silent Language of Snow. Vissa ord är direkta beskrivningar av snö, medan andra står för snöns inverkan på människornas dagliga liv – som ulahat, ”en igensnöad vinterväg som knappt är synlig”. Nils Henrik Asheims verk Muohta för kör och stråkorkester skildrar långsamma förändringar som vi knappt ser eller varseblir.
Långa passager i verket är stillsamma, som om de skildrar ett fruset landskap. Men landskapet lever under ytan, vilket kommer till uttryck genom långsamma och nästan omärkliga förändringar och tidvis oförutsägbara vändningar och kontraster, som när kören mot slutet sjunger med full värme.
Ur juryns motivering:
Nordiska rådets musikpris 2018 går till ett musikstycke som är akut aktuellt och samtidigt medvetet om sin historia. Vårt allra första instrument, den mänskliga rösten, har en central roll i verket, då musiken varsamt integrerar språk i ljudvärldarna.
Vi möter även Nils Henrik Asheim i en intervju från 1996. Bl a talar han om sitt samarbete med den numera avlidna sångerskan Anne-Lise Berntsen på skivan Engleskyts där de blandar vackra norska folktoner med psalmer och improviserar kring dem.
- På Engleskyts valde jag att arrangera och komponera ut dessa religiösa folkmelodier på ett flexibelt sätt. Jag använder orgeln som ett plastiskt instrument. Orgeln är en stadigt förändrande klangyta, inte ett statiskt block som orgel ofta är i traditionell orgelmusik. Jag ser orgel som en levande organism, som en kropp, som ett djur som i grunden kan leva på vilket sätt som helst. Situationen: just den konserten, den speciella orgeln jag spelar på, det rum jag spelar i. Allt detta spelar in. Akustiken är halva instrumentet helt enkelt. Du måste lyssna på rummet och spela vidare på det du får tillbaka.
Nils Henrik Asheim berättar också om varför han attraheras av Mozarts opera Don Giovanni så starkt att han skrev orkesterverket Don Giovanni-metamorfoser, som är variationer över ouvertyren till Mozarts opera.
Nils-Henrik Asheim kallades underbarn och fick som 15-åring sin första komposition uppförd. Stycket hette Octopus och spelades 1975 vid festivalen Ung Nordisk Musik i Helsingfors. Sedan dess har Nils Henrik Asheim fått flera priser och utmärkelser och har utbildat sig i komposition för Anton Thommessen i Oslo och Ton de Leeuw i Amsterdam. Han är även utövande musiker med piano och orgel som huvudinstrument.
Låtlista:
Muohta för kör och stråkorkester
Nils Henrik Asheim
Det Norske Solistkor och Ensemble Allegria
Grete Pederse, dirigent
Uruppfört i Universitetets aula, Oslo, den 28 oktober 2017.
Vannspeil, Speil
Nils Henrik Asheim
Nils Henrik Asheim, piano
Odd Hannisdal, violin
Opdal Eggestad, cello
Aurora ACD 4967
A Summer's Play
Nils Henrik Asheim
Frantisek Veselka, violin
Milena Dratvová, violin
Bergen Philharmonic Orchestra
New Norwegian Violin Music, Vol. III
Aurora ACD 4972
Trad.
Som dend gyldne sool frembryder
Nils Henrik Asheim, orgel
Anne-Lise Berntsen, sång
Inspelad på Barockorgeln i Weissenau
Kirkelig Kulturverksted – FXCD 136
Trad.
Herre gud! ditt dyre navn og ære
Nils Henrik Asheim, orgel
Anne-Lise Berntsen, sång
Inspelad på Barockorgeln i Weissenau
Kirkelig Kulturverksted – FXCD 136
Don Giovanni-metamorfoser
Nils Henrik Asheim
Trondheim Symfoniorkester
Vad är det som fascinerar med en aristokratisk franskspråkig poet från Madagaskar som tog sitt liv 1937?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Svenska tonsättaren Tebogo Monnakgotla, med rötter även i Sydafrika, har redan skrivit fem musikstycken inspirerade av Jean-Joseph Rabearivelos dikter och liv. Hon planerar en helaftonsopera om honom. I dokumentären läser hon poetens dikt Gryning och berättar om hur hon arbetar musikaliskt med texterna.
Vi möter också barytonen Luthando Qave som rörs till tårar när han sjunger om Rabearivelos självmord. Qave, född och uppvuxen i Sydafrika, identifierar sig starkt med poetens kamp för en plats i tillvaron.
Författaren och chefdramaturgen vid Dramaten i Stockholm, Magnus Florin, var själv på Madagaskar vid en begravning och upplevde madagaskernas traditionella musik. Florin läser ett par folkdikter från Madagaskar som han själv översatt.
Richard Serrano, professor i franska och jämförande litteratur vid Rutger-universitetet i New Jersey, har en teori om varför Rabearivelo tog sitt liv, endast 36 år gammal.
Dessutom bjuds vi som vanligt på vacker och spännande musik! Bl a utdrag ur Tebogo Monnakgotlas kortoperan JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt med text av Claude Kayat och Jean-Joseph Rabearivelo. Kortoperan uruppfördes i oktober 2016 på Kungliga operan i Stockholm under projektet Short Stories: OPERAX3.
För "Jean-Joseph" är Tebogo Monnakgotla nominerad till Nordiska rådets musikpris 2018.
Låtlista:
Hiragasy
Justin Vali,
Justin Vali
Nascente, NSCD 053
AMBIANCE DE FUNERAILLES ROYALES
Trad från Madagaskar Begravningsmusik
GREM 016313, G 8908
Sång trummor i Madagaskar
Anonym,
Anonym
Anonym
Images Lunair
Tebogo Monnagkotla, tonsättare
Ida Falk Winland, sopran
Matti Hirvone, piano
NY LANITRA MANGAMANGA
Trad från Madagaskar, Merinamusik
Radrianarivo
GREM 016313, G 8908
Autre Naissance Du Jour
Tebogo Monnagkotla, tonsättare
Jean-Joseph Rabearivelo
Erik Westbergs Vokalensemble
Autre Naissance Du Jour
Tebogo Monnagkotla, tonsättare
Jean-Joseph Rabearivelo
Erik Westbergs Vokalensemble
Hiragasy
Justin Vali,
Justin Vali
Nascente, NSCD 053
Fokafoka
Ny Antsaly,
Ny Antsaly
Ny Antsaly
ROUGH GUIDE, RGNET 1163
Naissance Du Jour II
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/Storgårds, John
Naissance Du Jour
Monnakgotla, Tebogo,
Rabearivelo, Jean-Jospeh
Pejler, Johan, Bas/Eklund, Bengt, Vissling/Sjäblom, Ulla, Sopran/Scheele, Marika, Sopran/Wedin, Eva, Alt/Radiokören /Dijkstra, Peter, Dirigent
Naissance Du Jour Ii
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John
Naissance Du Jour Ii
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John
Naissance Du Jour Ii
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John
JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
Tebogo Monnakgotla,
Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith
JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
Tebogo Monnakgotla,
Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith
JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
Tebogo Monnakgotla,
Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith
Legend under sin livstid. Både förnyare och bevarare av traditioner. Inspiratör och musikambassadör för sitt libanesiska kulturarv.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det finns knappast något som Marcel Khalife inte rört vid i musik- och kulturlivet i Mellanöstern. Han har skrivit musik för alla format, inklusive orkesterverk, filmmusik och dansmusik, liksom även ett flertal böcker om musik. Möt Marcel Khalife i en intervju från 2002.
Marcel Khalife är oudspelare, sångare och tonsättare. Han föddes 1950 I byn Amchit i norra Libanon. Han studerade instrumentet oud - den arabiska lutan - vid det Nationella Musikkonservatoriet i Beirut och tog examen 1971. Vid den tiden var det strikta tekniska regler för hur man fick spela detta instrument. Mellan 1970 och 75 undervisade han vid musikkonservatoriet.
Marcel Khalife gav även solokonserter utomlands och 1976, när inbördeskriget startade i Libanon, slutade han sin tjänst och turnerade tillsammans med ensemblen Al-Mayadine. De spelade i arabvärlden, Afrika, Europa, USA, Canada, Latinamerika, Australien och Japan.
Marcel Khalife kallas ömsom Mellanösterns Bob Dylan eller Libanons Pete Seeger.
1989 i slutet av inbördeskriget gick Marcel Khalife i exil - han flyttade till Paris. Tio år senare anklagades han för blasfemi av en domare i Beirut och hotades med fängelsestraff. Khalife skulle ha skymfat islam genom att sjunga den egenkomponerade sången: Oh Fader Mitt Namn Är Josef. Enligt domaren hade han sjungit direkt ur Koranen.
Men sanningen är att texten är skriven av den aktade palestinske poeten Mahmoud Darwish och handlar om en man som misshandlats och bortvisats av sina egna landsmän, sina vänner, sina bröder. En symbolisk bild för konflikten mellan konstnären och politikern, mellan humanisten och den krigförande. En bild för exilens villkor. För Khalifes eget livsöde.
Marcel Khalife gästar i oktober 2018 festivalen Curious Classics i Sverige.
Låtlista:
Marcel Khalife
Rita
Marcel Khalife/M Darwish
Oh Father My Name is Yusef (Oh Fader Mitt Namn Är Josef)
Marcel Khalife
Jadal Oud Duo
Marcel Khalife/M Darwish
Mother
Marcel Khalife
Concerto Al Andalus
Marcel Khalife
Coffee Trees
Solopianisten och hjärnforskaren Fredrik Ullén har absolut gehör och ser toner och ackord i färger. Konsertpianisten Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vi möter två pianister i historiska intervjuer.
Fredrik Ullén är pianist och professor i kognitiv neurovetenskap vid Karolinska Institutet. Hans New York-debut kallades "spektakulär" av New York Times.
Han har prisats i internationella musiktidskrifter för sin virtuositet och sina konstnärliga gestaltningar av ett 15-tal parafraser, pastischer och variationer av Chopins Minutvals på CD'n "Got A Minute".
Ulléns tolkningar av tonsättare som Bela Bartók, György Ligeti och Pavol Simai har också uppmärksammats. Här berättar han om varför det är så lätt att tycka illa om Karlheinz Stockhausen. Och varför han spelar den brittiske tonsättaren Kaikhosru Sorabjis svårspelade musik.
Fredrik Ullén har absolut gehör och för honom är C-dur vitt, F-dur är ljusgrönt och A-dur är blått.
För att förstå hur hjärnan påverkas av t ex intensiv musikalisk träning undersöker han tvillingpar. Med utgångspunkt i musikerhjärnan forskar han på det som kallas flow, ett inspirationsliknande tillstånd när vi helt går upp i det vi sysslar med.
Fredrik Ullén skapade internationell uppståndelse när han visade att det finns en likhet mellan hur hjärnan fungerar hos patienter med schizofreni-diagnos och hos friska, kreativa människor. I thalamus har båda dessa grupper av människor lite färre mottagare för signalsubstansen dopamin, och det skulle kunna förklara varför de kreativa får fler idéer än andra.
Fredrik Ullén om ...
... kreativitet
"Det räcker inte med att du är bra på att hitta på för att du ska kallas för kreativ. Idéerna måste också vara både originella, meningsfulla och användbara."
... de kreativa
"Det handlar om öppna människor med en sammansatt personlighet. De är ofta både utåtvända och tidvis inåtvända. Både idérika och på samma gång fokuserade."
... drivkraft
"Den som är kreativ drivs ofta mer av egen kraft än av extern motivation. Inte så att de inte gillar beröm, men de behöver det inte."
... att tänka kreativt
"Om du ber en kreativ person att komma med idéer hittar de inte bara på många saker, idéerna är också ovanliga och väldigt olika."
Konsertpianisten och psykologen Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan. Hon spelar lika gärna den innerlige intimisten Brahms som den ironiske och förtvivlade världsmannen Prokofjev.
-Att fördjupa sig i en tonsättares verk, värld, är fantastiskt. Det kan ibland fungera som terapi. Pianot är som ett extra ben, förklarar Francisca Skoogh som fick sitt första instrument innan hon ens var född!
På CD:n Songs in Season samarbetar Francisca Skoogh med mezzosopranen Malena Ernman. Där blandas gammalt och nyskrivet i en syrlig örongodis-blandning.
Francisca Skoogh har sedan några år tillbaka ett fördjupat samarbete med hovsångerskan Anna Larsson.
Francisca Skoogh är doktorand i konstnärlig forskning vid Musikhögskolan i Malmö, Lunds Universitet. Ämnet är pianisten på scenen och kommunikationen som sker i scenögonblicket.
Hon arbetar även deltid som psykolog. I sina föreläsningar och kurser för musiker under temat ”Den framträdande människan” använder hon sina egna erfarenheter som artist och sin kliniska erfarenhet som psykolog.
Francisca Skoogh har erhållit det prestigefyllda ”Premier Prix” i både kammarmusik och piano vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris samt ”Solistdiplom” vid Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hon är även vinnare av Solistpriset.
Låtlista:
Sisyfos
Pavol Simai
Fredrik Ullén, piano
Walz in D-flat major, Op. 64 No 1
Leopold Godosky
Fredrik Ullén, piano
Pastisch on the Minute Walz
Sorabji
Fredrik Ullén, piano
Walz in D-flat major, Op. 64 No 1
F Chopin
Fredrik Ullén, piano
Musica Ricercata. Vivace. Capriccioso
G Ligety
Fredrik Ullén, piano
Klavierstück V
K-H Stockhausen
Fredrik Ullén, piano
Showpan Boogie
Joe Furst
Fredrik Ullén, piano
Suite No. 1 Prelude
G F Händel
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5
Klavierstücke Opus. 119. Intermezzo
Johannes Brahms
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5
Variationen über eigenes Thema
Johannes Brahms
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5
Klavierstücke Opus. 119. Rhapsodie
Johannes Brahms
Francisca Skoogh, piano
CD-titel: Francisca Skoogh
Nytorp Musik, Nytorp 5
Pianosaont No 6
S Prokofjev
Francisca Skoogh, piano
Liveinspelning, Båstad Kammarmusikfestival 2003, SR Malmö.
O
Catharina Backman
Francisca Skoogh, piano. Malena Ernman, mezzosopran
CD-titel: Songs in Season
Nytorp Musik Nytorp 6
Efter sin 50-årsdag påbörjade hon musikstudierna. 2017 vann hon med sin "matopera" Agony Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsens Legat, vilket värderas till en miljon svenska kronor.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tillfälligheternas spel är en programserie av Birgitta Tollan. I femte och sista programmet möter vi danska tonsättaren Line Tjørnhøj.
Line Tjørnhøj startade som navigatör och sjöman. Gick i land efter en förvärvad hörselskada och fick hörapparat. Läste till sjuksköterska och började arbeta med cancersjuka. Plötsligt och snabbt dog hennes egen far i cancer. Hon var 30 år och tappade fotfästet. Frågade sig: Vem är jag?
De sjuka människornas röster och deras anhörigas röster hade gått rakt in i henne genom hörapparaterna. Liksom viskningar från de döende. Nu fick hennes egna minnen röster. Hon mindes ljud hon hört som barn. Hur fadern, en bonde, sjöng så vackert under varje hård arbetsdag. Innan hennes far dog i cancer hade hon låtit tillfälligheterna råda. Nu ville hon skapa mening i sitt tillvaro.
Detta blev det avgörande ögonblicket. Hon bestämde sig för att hon ville utforska sin egen röst och komponera musik. Efter sin 50-årsdag kom hon in på Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus utan att kunna noter! Hon har sedan dess arbetat med framstående sångare och musiker bl a i GöteborgsOperan, Aarhus Symfoniorkester, Ars Nova Copenhagen, Ensemble Lydenskab och Esbjerg Ensemble.
I Line Tjørnhøjs musik är stämman det centrala och det grundläggande i ljudbilden.
- Den mänskliga rösten, med sin direktkontakt med våra öron och känsloregister, kan ju även förmedla en text, säger hon.
Hennes första verk Anorexia Sacre hade hon komponerat innan konservatoriet. Det är en opera för sex röster och kontrabas som 2009 vann tävlingen om den bästa kammaroperan vid Opera Vista Festival i Texas. Det handlar om anorexia nervosa i historiskt ljus där den medeltida italienska helgonförklarade nunnan och ordensgrundaren Klara av Assisi, som dog av sin anorexia, och danska Dronning Dagmar har varsin roll. Sångarna sjunger bulgarisk kvinnosång, jazz och opera, bl a kontraalt. Line Tjørnhøj skrev librettot utifrån webbkorrespondens mellan dessa historiska kvinnor och även mellan nutida anorektiker.
Houston Chronicle recenserade: ”Anorexia Sacra is a masterpiece and will forever set the standard as a work far ahead of its time in both substance and in excellence as a musical masterwork."
Körverket Vox Reportage - Röstreportage gavs nyligen ut på CD med Ars Nova och Paul Hillier. Där bearbetade hon några texter elektroniskt och så fick varje sångare en elektronisk ljudfil att studera in.
- De imiterade de pitchmodulationer jag hade skapat. Det blev en humoristisk vinkel på det kontemporära och mycket konkret, säger Line Tjørnhøj.
Kompositionen Manning, om visselblåsaren Chelsea Manning, ingår i körverket Vox Reportage.
Även Line Tjørnhøjs komposition Daughter – Dotter är baserad på en verklig historia. Tjørnhøj kallar stycket en Vox-Dox, en röstdokumentär.
Line Tjørnhøj läste en intervju om en palestinsk mor som hade begått hedersmord på sin egen dotter. Modern hade sex barn och två av hennes söner hade våldtagit lillasystern. Hon blev gravid av detta och sändes bort för att föda barnet. När hon återkom var familjens krav att hon skulle dö. I intervjun beskriver modern hur hon först bad dottern att begå självmord, vilket dottern vägrade. Då slog hon ihjäl sin egen dotter. I texten, som Line Tjørnhøj själv sjunger, beskrivs hur mamman mördade sitt eget barn.
2017 fick Line Tjørnhøj det prestigefyllda Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat för sin "matopera" Agony. Sedan priset började delas ut 1959 har tidigare endast en kvinnlig tonsättare fått priset. Prissumman är på 750 000 danska kronor, vilket är ungefär en miljon svenska kronor. Line Tjørnhøj fick hederspriset som ett erkännande av att "hon i sin musik inför uttryck som ofta är främmande i konstmusikaliska sammanhang. Hon skapar innerlig och expressiv musik kring tillspetsade moraliska och sociala dilemman. Hon ger röst åt tabubelagda ämnen och sinnestillstånd som spänner över olika kulturer."
En liten del av prispengarna går till att sponsorera uruppförandet i Aarhus av hennes nyaste verk enTmenschT - framfört av Theatre of Voices och Paul Hillier. I föreställningen lever vi nu i ett post-humanistiskt samhälle som levererar post-sanningar, baserade på algoritmernas power-missbruk. Politik styrs av robotar från främmande länder. Vi har förlorat rätten att vara ett subjekt. Det är en verklighet full av psykiatriska diagnoser och människor som ömsar skinn. enTmenschT samlar och exponerar mentalt, emotionellt och konstnärligt skräp - rester, spillror ur vår västerländska kulturs kollektiva minne och låter ett skoningslöst ljus falla över det ögonblick då människor genom sina handlingar korsar en inre etisk gräns och omvandlas till odjur.
-Ny forskning visar att vi inte har känslor, men att vi skapar de känslor vi tycker vi kan använda, säger Line Tjørnhøj.
Låtlista:
Daughter
Line Tjørnhøj, röst och elektronik
Triff. sats 2 LAURIA
Line Tjørnhøj-Thomsen/ Studio: Köpenhamn. Diem
Dust Dessert
Line Tjørnhøj
Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör
Cello: Sofia Olsson
Vox Reportage, For 12 Voices
III. Crowd Crystals
Line Tjørnhøj
Ars Nova Copenhagen
Paul Hillier
Crossing Borders
DACAPO 6.220626
Anorexia Sacra, Sats 7
Line Tjørnhøj
Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas
Anorexia Sacra, Sats 7
Line Tjørnhøj
Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas
Anorexia Sacra, Sats 7
Line Tjørnhøj
Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas
Anorexia Sacra, Sats 7
Line Tjørnhøj
Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas
Anorexia Sacra, Sats 6
Line Tjørnhøj
Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas
Vox Reportage, For 12 Voices
I. Wind
Line Tjørnhøj
Ars Nova Copenhagen
Paul Hillier
Crossing Borders
DACAPO 6.220626
Vox Reportage, For 12 Voices
IV. Rivers
Line Tjørnhøj
Ars Nova Copenhagen
Paul Hillier
Crossing Borders
DACAPO 6.220626
Vox Reportage, For 12 Voices
II. Manning
Line Tjørnhøj
Ars Nova Copenhagen
Paul Hillier
Crossing Borders
DACAPO 6.220626
Daughter
Line Tjørnhøj, röst och elektronik
Daughter
Line Tjørnhøj, röst och elektronik
Dust
Line Tjørnhøj
Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör
Cello: Sofia Olsson
Dust
Line Tjørnhøj
Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör
Cello: Sofia Olsson
Hörde musik av sin idol, tonsättaren Cecilie Ore. Nu är han själv komponist och i Jenteprojektet stöttar han unga kvinnor att söka in till kompositionslinjen på Musikhögskolan i Oslo.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I fjärde programmet besöker Birgitta Tollan Musikhögskolan i Oslo. Medverkar gör tonsättaren, trombonisten och doktoranden Rune Rebne och tre av hans elever: Anna Linh Berg, Guostė Tamulynaitė och Maia Viken. Vi möter även lektorn Mats Claesson.
Rune Rebne var med i tränarteamet till damlandslaget i backhoppning i Norge. Han startade det sk Jenteprojektet i backhoppning och antalet kvinnliga backhoppare ökade enormt!
En tillfällighet som påverkade Rune Rebnes liv var när han studerade trombon i Stavanger och hörde stycket Porphyre av norska tonsättaren Cecilie Ore. Han blev så berörd att han på fläcken bestämde sig att bli tonsättare och studerade senare komposition vid Norges Musikhögskola i Oslo.
Från backhoppningen tog Rune Rebne med sig idén om ett Jenteprojekt även för kvinnor som vill bli tonsättare. Han lade ut ett upprop på facebook och direkt anmälde sig 50 unga kvinnor till hans undervisning i komposition. Hälften följde hela kursen och nu studerar fler unga kvinnor än någonsin komposition på Norges Musikkhøgskole!
Rune Rebne säger att han med Tjejprojektet vill bryta ”The dead male tradition” inom konstmusiken. Men istället för att kvotera in kvinnor så gör han eleverna duktiga genom förberedande undervisning!
Guostė Tamulynaitė flyttade från Kaunas i Litauen till Oslo för att studera klassiskt piano ända till masternivå. Hon trivdes dock inte som konsertpianist utan ville komponera egen musik. Jenteprojektet blev hennes räddning och nu studerar hon till bachelor i komposition! Speciellt gillar hon att Rune Rebne i Jenteprojektet använde musik av isländska Björk i sin undervisning.
Anna Linh Berg var tidigare pop- och jazzartist. Nu läser hon till bachelor under Rune Rebne och komponerar musik i flyktingfrågan för bl a dörrharpa och elektronik. Genom att sjunga vietnamesisk folkmusik bearbetar hon musikaliskt sina upplevelser av att ha rötter i två kulturer: den i Vietnam och den i Norge, där hon är född.
Anna anser att det är viktigt att endast kvinnor deltager i Jenteprojektet.
-Vi behöver fler kvinnliga tonsättare och vi behöver exponeras för kvinnliga kompositörer som förebilder. I undervisningen på skolan i kompositionsteknik så finns inga kvinnor representerade! Ytterst få kvinnor finns i den stora konstnärliga kanon som tonsättare. Detta är hårresande, säger Anna Linh Berg.
Maia Viken är 20 år och studerar även hon på bachelorprogrammet i komposition. Hon spelar in ljud och komponerar musik på sin hemdator.
- Jag tycker det är fint att kunna arbeta med musiken där jag känner mig mest komfortabel. Då lyssnar jag bättre.
Maia Vikens förebilder är norska tonsättaren Maja Ratkje och svenska ljudkonstnären i Berlin, Hanna Hartman.
Alla tre studenter är överens om att Rune Rebne är en fantastisk kompositionslärare eftersom han utgår från deras egna önskemål vilket stärker deras självtillit. Det väsentliga i hans undervisning är att det blir hög kvalitet på musiken.
- Det är konstigt att vi inte har haft fler kvinnor i kompositionsundervisningen, säger lektorn i musikteori och musikteknologi Mats Claesson. Och när Rune Rebne på ett av våra möten försynt frågade varför vi inte hade några kvinnliga lärare i komposition så fick vi en aha-upplevelse. Det hade vi inte alls tänkt på! Rune Rebne är en ögonöppnare. Vi har nu förändrat intagningskraven så att de även passar de kvinnliga sökanden som är mer experimenterande och friare i sina idéer.
Genom #metoo-uppropen hösten 2017 avslöjades det att en svensk, internationellt verksam, manlig operasångare förgrep sig på kvinnliga sångstudenter bl a på Musikhögskolan i Oslo. Efter det har Musikhögskolan skaffat nya riktlinjer och rutiner för att studenterna skall kunna ”varsla om oönskad sexuell uppmärksamhet”, som det står skrivet.
-För mig är det viktigt i allt arbete med tjejer att vi män förstår gränser eftersom det är en välkänd problematik. Är du lärare eller handledare så är det ditt ansvar, ingen annans. Alla auktoritetspersoner har makt, men här är det tryggt att vara, ni kan lita mig, säger Rune Rebne.
Låtlista:
Ooid
Rune Rebne,
Bit20
HEMERA, HCD 2909
Ooid
Rune Rebne,
Bit20
HEMERA, HCD 2909
Porphyre
Cecilie Ore
BJO2.13
Rune Rebne Ludvig Elblaus
Teu-R_1
Rune Rebne
Teu-R_1
Rune Rebne
Teu-R_1
Rune Rebne
Heartstrings
Anna Linh Berg
Tilhørighet
Anna Linh Berg
Stålskog
Anna Linh Berg
Stålskog
Anna Linh Berg
PARA
Guostė Tamulynaitė
PARA
Guostė Tamulynaitė
Oiseaux chantants pour la fin du temps
Guostė Tamulynaitė
VERTEBRAE BY VERTEBRAE
Björk Gudmundsdottir
POLYDOR 00309, 1733524
Krass
Maia Viken
Morene
Maia Viken
DSDHT
Rune Rebne Ludvig Elblaus
BJO2.5
Rune Rebne Ludvig Elblaus
DSDHT
Rune Rebne Ludvig Elblaus
Denna Jämtlandsfödda artist, ordkonstnär och författare hörde sydafrikanska sångerskan Miriam Makeba och resten är historia: 6 CD-skivor och två romaner.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt av Birgitta Tollan. I tredje programmet möter vi artisten och författaren Christina Kjellsson, som sjöng från det att hon var 8 månader. Hon diagnostiserades med tourettes syndrom, och har kropps-, ögon- och tanke-ticks. Men när hon spelar, sjunger och simmar är ticksen borta.
Citat ur programmet av ordkonstnären Christina Kjellsson:
- Hemma i byn Handsjöbyn i Jämtland fanns det få vinylskivor på 60-talet men en som fanns i flera hem var faktiskt Miriam Makebas Pata pata. Känslan när myggfönstren blev isatta där på sommaren och fönstren var öppna och det var lite party i stugorna - att då höra Miriam Makeba - det är nu en fantastisk film att tänka tillbaka på.
- Ett barn med fallenhet för musik och rytmik fastnar på Miriam Makebas kanske lite grann, jag tror att jag ÄR språk och musik på gott och ont, jag vet inget annat, det är det som är jag.
- Till exempel jag kan inte jogga utan att ha musik i öronen för när jag joggar utan musik i öronen så lägger jag in ticks och rytmer i min andning, jag skapar beats i andningen, och då håller jag på att välta efter 20 minuter. Träning bygger ju på att man andas ordentligt, och börjar jag tänka på hur jag andas då måste jag nästan sluta andas, så det är bättre jag tänker på något annat.
- Jag hade fördelen att växa upp på 60 och 70-talet med radiokanalen som hette P3 och som då innehöll all musik som du inte visste att ville höra. Inom tio minuter kunde du få höra Alf Hambe och Led Zeppelin och däremellan Barbro Högberg eller Flamingokvintetten - det var en sång röra och en sån underbar blandning och på det sättet fick jag höra jättemycket musik som jag inte visste att jag ville höra. Och jag fick också höra väldigt mycket som jag inte tyckte om. Ju mer jag lyssnar på musik som jag inte tycker om desto mer stärker jag min egen ton. Så jag rekommenderar alla unga som håller på att skriva låtar, lyssna på musik du inte gillar. Varför? Jo för då låter du mer som du sen. Annars låter du nästan som den du gillar. Så jag är jättetacksam till blandningen i P3 som gjorde att jag kunde få en mångfald av låtar och stilar utan att behöva anstränga mig. Idag kan du till och med välja bpm på låtarna, Lugna favoriter eller vad de heter, så du riskerar inte att råka ut för nånting du kanske skulle älska!
- Jag gör alltid parallella aktiviteter, och försöker att dölja det för min omgivning ibland, för att de inte ska tycka att jag verkar nonchalant eller ointresserad. Ja, jag gör gärna flera saker samtidigt för då blir det bäst resultat. Till exempel läsa - tänka, läsa - prata, hålla på med mobilen, ha ett samtal. Det är lite svårare när man är äldre men det gör att jag har lättare att koncentrera mig. När jag sitter och skriver så behöver jag göra en massa andra saker också samtidigt, det känns bättre.
- Ja, det som jag har det heter Tourettes syndrom – jag har extremt lätt att komma ihåg saker, jag har extremt lätt att komma ihåg både ord och musik. Positivt med Tourette är att jag tycker det är småkul att vara snabb i, exempelvis abstrakt begreppsbildning, då hade jag så höga värden att det inte gick att mäta medan andra gick i botten, så det är en förvirrad profil. Fördelarna är extrema, jag ser en text, den sätter sig och jag kan snabbt redigera. Jag jobbar ju också med låtskrivarkurser och kan snabbt läsa både tio och tjugo texter och se på ett par minuter vad som behövs för varje text, var behövs det nånting i just den här texten? Det är likadant med låtar jag hör en gång, de sitter väldigt länge, ibland för livet. Jag har låtar i huvudet hela dagarna och det är jobbigt, riktigt jobbigt är det.
- Men jag kan vända orden lika fort bakåt som framåt och det gör jag när jag får tråkigt. Så det är en fördel och en annan fördel är att jag kopplar kreativiteten till tourettes, mitt tourettes syndrom vill att jag ska låta, vill att jag ska skapa.
I programmet hör vi utdrag ur många av Christina Kjellssons fyndiga och fina låtar. Dessutom bjuds på två alldeles färska låtar från hennes kommande sjunde CD Marken: Blå Moped och På väg till dig. Den sistnämnda skrev Christina Kjellsson när hennes mamma var teminalt sjuk.
Christina Kjellsson gav 2008 ut boken Rim och Reson. Hon har i 25 år gett musikelever kurser i ”textbehandling” och formuleringskonst.
Hon har även gett ut de två självbiografiska romanerna Solknepet (2013) och Nu är jag ung hela mitt liv (2016). Huvudpersonen i dessa heter Mirjam, med j, medan Miriam Makeba stavar med i.
Ur recension i Svenska Dagbladet:
”Christina Kjellsson är prima donna assoluta bland lite yngre svenska kvinnliga vispoeter. Texterna är fyndiga, med tankeskärpa: ”Slott och koja och palats/Jorden är en samlingsplats”. Här har Christina Kjellson sina motsvarigheter i Stefan Sundström och Lars Demian. Christina Kjellson sjunger klockrent, med vacker röst och vitalitet i diktionen. Hon är dessutom en ypperlig gitarrspelare.”
Christina Kjellsson har fått SKAP-stipendium, Olrogstipendiet och Fred Åkerström-stipendiet för personer som ”på ett betydelsefullt sätt arbetat för att bevara, utveckla och/eller skapa svensk visa”. Christina Kjellsson fick Svenska Vispriset 2015.
Låtlista:
PATA PATA
Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy,
Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy
Miriam Makeba
EVA
15775, EVACD 4012
Hållplats
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE, BLCD22
ETT HERRANS LIV
Christina Kjellson,
Christina Kjellson
Christina Kjellson
KUNG OBERON 013420, KOCD 941
INGENTING FÖR OSS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021
FOR FÖRBI
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021
Leila
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
TROGLODYT, TROGCD007
Mayday
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE, BLCD36
MITT I EN MENING
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22
CIRKUS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
NACKSVING 003524, NACKCD 031-3
CIRKUS
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
NACKSVING 003524, NACKCD 031-3
VÄSTRA GATAN
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22
Blå moped
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
På väg till dig
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
På väg till dig
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
MORGONVÄKT
Christina Kjellsson,
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
BORDERLINE 19044, BLCD 22
Möt två tonsättare som medverkar i serien "How sweet the sound": Renée Baker från Chicago och George Lewis från New York.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Renée Baker är violast, tonsättare, dirigent och bildkonstnär. Hon var konsertmästare i Chicago Sinfonietta under 25 år, men som 50-åring bildade hon 50-personersgruppen Chicago Modern Orchestra Project eftersom hon ville höra sin egen musik spelas under sin livstid.
– Vi spelar klassiskt, jazz och experimenterande musik. Och vi spelar mina kompositioner!
Rasismen lever fortfarande i USA, enligt Renée Baker.
– Den uppenbara, våldsamma och legala formen av rasism har bytts ut mot en subtilare, som är lättare att ignorera och förneka och därmed nästan lika allvarlig. Det är till exempel inte olagligt att undvika svarta tonsättares eller kvinnliga tonsättares verk. Du kan ställa orkestrar inför rätta, men det är både tidsödande och dyrt, och vilken konstnär vill göra det, undrar Renée Baker.
Hennes verk Subtle Hues of Blackbirds - Subtila nyanser hos koltrastar gestaltar det faktum att koltrastar kommer i olika schatteringar.
– Så har också människor olika färgnyanser i huden. Även inom en ras. Vi är alla mångfärgade! förklarar Renée Baker som tidigt förstod att hon ville spela klassisk musik, men nu skriver på sin första saxofonkvintett.
– Som klassisk musiker hör du nästan aldrig det instrumentet. Jag håller på att lära mig att älska saxofon!
Hennes DIVERTIMENTO NOTTE blu för Chicago Sinfonietta är en sprallig symfoni för symfoniorkester och jazzmusiker. Alla solon måste vara atonala.
– Vår klassiska publik är begåvad och hungrig och klar för något nytt, tror Renée Baker som bland annat tackar The Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton, Meredith Monk och Pauline Oliveros för inspiration och spännande musik.
– Deras exempel har gett mig tillåtelse att med integritet och äkthet göra det jag vill, avslutar Renée Baker.
George Lewis är tonsättare, trombonist, författare och professor i Amerikansk musik vid Columbiauniversitetet. Dessutom gästprofessor vid University of California i Berkeley. Han är mentor för flera generationer musiker och kompositionselever.
Lewis komponerade stycket Will to adorn, Viljan att smycka sig, efter en essä från 1934 av författaren och antropolgen Zora Neale Hurston. Det handlar om afroamerikanska kvinnor som traditionsenligt placerar prydnader ovanpå varandra, högt på huvudet. Det kan gälla hattar, sjalar eller håruppsättningar.
– Jag är mindre intresserad av att hitta afroamerikanska tonsättares okända verk. Istället vill jag sätta fokus på de olika former musiken tagit på sin väg i vår globala tid, förklarar George Lewis, som speciellt gillar ljudkompositioner, interaktivitet och musik skapad av datorer.
– I New York finns numera begåvade och ivriga unga musiker som bildar nätverk och designar egna ensembler. De heter International Contemporary Ensemble - ICE, Wet Ink, Yarn/Wire och Argento. De är öppna för musikalisk mångfald, genreöverskridanden och ansvarsfull improvisation, berättar George Lewis.
Det är en stor förändring sedan tidigare då musiker ofta uppträdde som ett stort kollektiv av frilansare som ibland spelade nutida musik tillsammans.
– Jag behöver en grupp kreativa musiker som uppför min musik och befinner sig i ständig, kritisk dialog med vår komplicerade omvärld, avslutar George Lewis.
Låtlista:
SYMFONI NR 1
William Grant Still,
John Jeter/ Fort Smith Symphony
NAXOS 14590, 8.559174
The Will To Adorn
George Lewis,
International Contemporary Ensemble
SICILIENNE FÖR VIOLONCELL & PIANO OP 78
Gabriel Fauré,
Steven Isserlis/ Pascal Devoyon
RCA
00316, 09026 68049
Subtle Hues of Blackbirds
Renée Baker,
The Southeast Symphony
Itadakimasu
Reneé Baker,
Chicago Modern Orchestra Project, Renee Baker, Dir
Warriors Empty Vessel
Renée Baker,
Chicago Modern Orchestra Project Renée Baker
1-08 Adagio for String
Samuel Barber,
Marin Alsop Royal Scottish National Orchestra
Naxos 8.559088, NAXOS 8.559088
DIVERTIMENTO NOTTE blu
Reneé Baker,
Chicago Sinfonietta Reneé Baker Dir
MANDE (OLDEST LANGUAGE IN THE WORLD)
George (2) Lewis/ Miya Masaoka,
George (2) Lewis/ Miya Masaoka
MUSIC & ARTS 12845, CD 1023
CYCLE
George (2) Lewis,
George (2) Lewis/ Douglas Ewart
BLACK SAINT 04866, 120 016-2
Anthem
George Lewis,
Wet Ink
Merce_and_Baby
George Lewis,
George Lewis
The Will To Adorn
George Lewis,
International Contemporary Ensemble
The Will To Adorn
George Lewis,
International Contemporary Ensemble
SYMFONI NR 1
William Grant Still,
John Jeter/ Fort Smith Symphony
NAXOS 14590, 8.559174
Hon var internationell toppmusiker i 35 år. Fick nog av svarta musikers osynlighet inom klassisk musik och bildade proffsiga CHINEKE!, en aldrig tidigare skådad symfoniorkester.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I andra programmet möter vi kontrabasisten och orkesterledaren Chi-chi Nwanoku, som under många år spelade i Orchestra of the Age of Enlightenment.
Från början var det meningen att Chi-chi Nwanoku skulle bli brittisk olympiasprinter. Men tillfälligheternas spel giorde att hon skadade knät så illa under en fotbollsmatch att karriären som sprinter var slut.
Chi-chi Nwanoku hade spelat piano hela livet och vunnit en Chopin-tävling i skolan. Efter en tvåveckors sjukhusvistelse med operation av knät insisterade hennes musiklärare på att hon istället skulle ta upp ett instrument för att kunna spela i skolans symfoniorkester.
Han ledde henne till ett litet rum där det stod två kontrabasar, mycket längre än Chi-chi som endast är 1’65 lång.
-Denna utmaning älskade jag och blev kär i instrumentet omedelbart! Veckan efter hade jag min första kontrabaslektion. Det var början på resten av mitt liv. Jag bytte från benen till armarna, säger Chi-chi Nwanoku.
2015 grundade hon den professionella symfoniorkestern CHINEKE! som består av 75 musiker. CHINEKE! är Europas första professionella symfoniorkester för svarta musiker och musiker ur andra etniska minoriteter.
-Vi lever i det tjugoförsta århundradet. Det borde inte vara en nyhet att det skulle finnas fler än ett svart ansikte i en orkester som spelar klassisk musik på hög nivå. Så jag bestämde mig för att göra något åt detta säger Chi-chi Nwanoku i programmet.
Den 30 augusti 2017 gjorde symfoniorkestern CHINEKE! sin BBC Proms-debut i Royal Albert Hall i London.
Om projektet CHINEKE! har Chi-Chi Nwanoku sagt:
"Mitt syfte är att skapa ett rum där musiker ur minoritetsgrupper kan gå på scenen och känna att de räknas och hör till i ordens alla bemärkelser. Varenda musiker som känner att hudfärgen står i vägen för deras ambitioner skall känna att jag vill inspirera dem, ge dem en plattform och visa dem att musik, av vilken sort det vara månde, är till för alla människor."
I CHINEKE! Foundation ingår även en ungdomsorkester för musiker mellan 11 och 18 år. De äldre musikerna fungerar som mentorer, lärare och förebilder för de unga musikerna.
- Chi-chi är en fantastisk naturkraft! Denna dam har inspirerat oss alla och gett oss hopp för framtiden: Vi kan göra skillnad. Hon har fört oss samman och vi har kommit ut ur vår isolering i orkestrar och ensembler i olika länder och skapat ett enormt nätverk. Vi är henne för evigt tacksamma över detta. Det säger altviolinisten Lena Fankhauser som har Wien som sin bas. Hon, liksom alla andra musiker i CHINEKE! spelar även i flera andra ensembler.
-En lördag zappade jag på tv'n och hittade en konsert med Orchestra of the Age of Enlightenment. Jag upptäckte den svarta kontrabasisten och slogs av hur intensiv och kraftfull hennes prestation var och tänkte Herregud så fenomenal hon är! Det var min första kontakt med Chi-chi Nwanoku, berättar timpanisten Paul Philbert.
I programmet spelas musik av bl a spännande svarta tonsättare som George Walker, Hannah Kendall, Joseph Bologne Chevalier de Saint-Georges, Samuel Coleridge Taylor och Errolyn Wallen.
Musiklista:
Lyrics for Strings
George Walker,
Chineke! Kevin John Edusei, Dirigent
Konsert For Violoncell
Antonin Dvorak,
Malaysias Filharmoni Paul Philbert, Timpani
Concerto Grosso
Errollyn Wallen,
Chineke!! Shaun Matthew, Dirigent
Concerto Grosso
Errollyn Wallen,
Chineke!! Shaun Matthew, Dirigent
Rejoice Greatly from Messiah
Händel,
Chineke! Soprano Jeanine De Bique Kevin John Edusei, Dirigent
Rondo in G minor, Op 94
Antonin Dvorák,
Sheku Kanneh-Mason, Cello. Chineke! Kevin John Edusei, Dirigent
The Spark Catchers
Hannah Kendall,
Chineke! Kevin John Edusei, Dirigent
Violin concerto in G
Joseph Bologne, Chevalier De Saint-Georges,
Chineke! Tai Murray, Violin Shaun Matthew, Dirigent
Violin concerto in G
Joseph Bologne, Chevalier De Saint-Georges,
Chineke! Tai Murray, Violin Shaun Matthew, Dirigent
Ballade in A minor for orchestra, Op.33
Samuel Coleridge Taylor,
Chineke! , Anthony Parnther, Dirigent
penchant qui nous entraine
Joseph Bologne, Chevalier De Saint-Georges,
Dallet
Soprano Jeanine De Bique Proms chineke! Kevin John Edusei, Dirigent
FINLANDIA (OP 26)
Jean Sibelius,
Kevin John Edusei/ Chineke Orchestra
SIGNUM 010631, SIGCD515 Non Swedish 25-058.104-00 01.01
Som 17-åring inbjöds hon till New York för en solokonsert och stannade kvar. Lera Auerbach, från radioaktiva, ryska staden Chelyabinsk, är nu en av de främsta tonsättarna och spelas världen över.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I första programmet möter vi tonsättaren, konsertpianisten, författaren, skulptören och bildkonstnären Lera Auerbach. Ett underbarn vars första opera framfördes inför publik när hon var 8 år.
Jag möter denna renässanskvinna, som har kallats ett universalgeni, i Köpenhamn. Hon bjuder in mig till en liten våning i det nybyggda området i Nordhamnen. Högt upp, stora fönster och i det största rummet tronar en flygel.
-Jag hyr lägenheten enbart p g a flygeln, säger hon.
Ja, det var tillfälligheternas spel som gjorde att Lera Auerbach redan som 17-åring fick möjlighet att lämna den radioaktiva staden Chelyabinsk, resa till New York och utvecklas till den internationellt välrenommerade konstnär hon är idag. Hon anlände ensam till New York, utan att kunna språket, utan att känna någon. Hon skulle stanna i två veckor. Året var 1991 och sex veckor innan Sovjetunionens fall.
- Jag hade inga pengar och kunde inte språket. Men mina föräldrar var modiga och sa att detta är ett beslut som kommer att förändra ditt liv för alltid. Vad du än beslutar så är det rätt beslut!
Lera Auerbach tog senare examen i piano och även i komposition vid Julliard School of Music i New York. Och som pianist även vid Hochschule für Musik i Hannover.
Hennes favorit-tonsättare som pianist är Mozart, Liszt, Sjostakovitj och Mussorgsky.
Efter en konsert med New Yorkfilharmonikerna skrev New York Times: Lera Auerbach är förbluffande! Hennes mångsidighet är nästan otrolig. Hon är en passionerad pianist med massor av temperament, en naturlig tonsättare och artist, snabb att absorbera och tillgodogöra sig allt omkring sig.
Washington Post beskrev Lera Auerbach som "ett pianistiskt kraftverk” och hennes framförande som ”en fin balans mellan sensitivitet och virtuositet”.
Leras Auerbachs verklista innefattar ca 150 kompositioner. Hon har tonsatt två operor: Gogol om den ryska författaren Nikolaj Gogol, som hon även skrev librettot till. Det var första gången en stor opera, tonsatt av en kvinna, sattes upp i Wien.
Hon har även komponerat 20 orkesterverk, bl a tre symfonier, konserter, solostycken, 3 rekviem, körmusik, sånger, 8 stråkkvartetter, 24 preludier för violin och piano, 24 preludier för cello och piano, 24 preludier för altfiol och piano, ja, hur mycket kammarmusik som helst. Hennes senaste balettmusik Tatiana är baserad på Alexander Pushkins versroman Eugen Onegin.
Lera Auerbach har även publicerat fem egna volymer med poesi och prosa och skrivit dramatik. 1996 utnämndes hon till Årets Poet av Det internaionella Pushkin-sällskapet.
- Pushkin är Rysslands Shakespeare och litteraturens Mozart. Han har en lätt, flytande och mästerlig hand. Med sitt virtuosa och samtidigt lekfullt, enkla språk bär Puskjins fram själens mest intima skrymslen. Det är genialt och var utan motstycke i Ryssland innan honom, förklarar Lera Auerbach!
Lera Auerbachs Symfoni nr 3 har också titeln The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie – Barnsångaren och hans särskilda djurpark. Det är en nästan 38 minuter lång symfonisk fantasi för violin, kör och orkester. Beställd inför Proms och uruppfördes i Royal Albert Hall, London.
Det var Lera Auerbachs egen skulptur Månryttaren som inspirerade henne till musiken och texten till The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie, Symfoni nr 3. Det brukar annars vara tvärtom.
En av Lera Auerbachs senaste bronsskulpturer har titeln ”Hör mig”. Den liknar en helt avmagrad hund som skriker ut sitt lidande.
- Med skulpturen sätter jag fokus på det faktum att det fortfarande läcker radioaktivitet från kärnkraftsverket Majak som kontaminerar bl a den tremiljonersstad där jag föddes, Chelyabinsk i Uralbergen, på gränsen till Sibirien.
- Många tror att Chernobyl är den radioaktivt mest förorenade staden på jorden, men efter många kärnkraftsolyckor i området är det Chelyabinsk som är mest kontaminerad. Detta tystas fortfarande ner, berättar Lera Auerbach.
Denna enormt produktiva och kreativa kvinna har även tonsatt Dialoger om Stabat Mater, en slags kommentar till Pergolesis vackra svit från 1736. Violinisten Gidon Kremer spelar den tillsammans med sin ensemble Kremerata Baltica.
2012 var Lera Auerbach Composer in Residence hos den legendariska orkestern Dresden Staatskapelle, grundad 1548, där bl a Hans-Werner Henze, Wolfgang Riem, Sofia Gubajdolina och Arvo Pärt innehaft samma position. Bland kända chefdirigenter vid orkestern finns bl a Carl-Maria von Weber, Richard Wagner, Richard Strauss och Herbert Blomstedt.
Det centrala verk som Dresden Staatskapelle beställde av Lera Auerbach är ett Rekviem och har titeln Ode to Peace – Ode till Fred.
Lera Auerbach är i Köpenhamn som Composer in Residence för Rudersdals sommarkonserter. Konstnärlig ledare där är violinisten Christine Pryn, som också medverkar i programmet.
Men det är inte första gången Lera Auerbach är i Köpenhamn. 2005, då det nya operahuset på Holmen invigdes och Danmark firade 200-årsminnet av H C Andersens födelse, uruppfördes hennes helsftonsbaletten Den lilla sjöjungfrun av den legendariske koreografen John Neumeier från Balettzentrum Hamburg. Baletten har senare spelats i 300 föreställningar över hela världen.
Själv delar hon in livet i före och efter Den lilla sjöjungfrun, det största och svåraste verk hon komponerat.
- Författaren H C Andersen var en outsider i det danska och Den lilla sjöjungfrun trivdes inte med tillvaron under vattnet utan ville bli mänsklig. På ett personligt plan identifierar jag mig med dessa båda, förklarar Lera Auerbach.
- Varje gång jag försöker anpassa mig till en viss identitet: ryss eller amerikan, konsertpianist eller tonsättare, så blir jag deprimerad. Och mitt skapande blir inte alls bättre av det, säger Lera Auerbach.
Därför har hon bestämt sig för att strunta i vad folk tänker och tror och göra det hon själv känner för.
Musiklista:
Lonely Suite
Lera Auerbach
Vadim Gluzman, Violin
Robert Schumann
Kinderzenen
Lera Auerbach, piano
Sonata No.7
Prokofiev
Lera Auerbach, piano
Pictures At An Exhibition
Mussorsgsky
Lera Auerbach, piano
Sonat För Violin & Piano Op 63
Lera Auerbach
Vadim Gluzman, violin Angela Yoffe, piano
The Infant Minstrel And His Peculiar Menagerie (Symphony No 3)
Lera Auerbach
Vadim Gluzman, Violin Edward Gardner, Dirigent
Stabat Mater
Pergolesi
The Academy Of Ancient Music Christopher Hogwood Emma Kirkby James Bowman
Sogno Di Stabat Mater
Lera Auerbach
Gidon Kremer, Ula Ulijona, Andrej Pusjkarjov, Kremerata Baltica
Requiem Ode To Peace
Lera Auerbach
Dresden Staatskapelle
Par.ti.ta: III. Andantino scherzando
Lera Auerbach
Vadim Gluzman, violin
Eterniday Hommage À W. A. Mozart. FüR Große Trommel, Celesta Und Streichorches
Lera Auerbach
Renska Filharmonin Daniel Raiskin, Dirigent
Prag är en musikstad med gedigna anor, men tjeckiskt musikliv lever under en pressad ekonomisk situation, vilket innebär svåra livsvillkor för musiker och tonsättare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Följ med på en historisk resumé och lyssna till den svenske cellisten i Vlachkvartetten, Mikael Ericsson, tonsättaren Petra Gavlasová, agenten Dr Vaclav Bechyné och violinisten och managern Ludmila Vybiralová.
Vi hör Bedrich Smetanas symfoniska dikt Moldau med Tjeckiska filharmonin under ledning av den legendariske dirigenten Karel Ancerl. Smetana var helt döv när han skrev sviten Ma vlast, Mitt forsterland, i vilken Moladu ingår. Smetana betyder grädde och tonsättaren hade 17 syskon och fadern var ölbryggare. Trots faderns motstånd ägnade sig Bedrich åt musik och grundade en nationell konstmusikskola I Prag. Under 1860-talet organiserade han flera offentliga konserter i Prag. Visst påminner ledmotivet i Vltava om Värmlandsången! Smetana blev under sina år i Göteborg mycket intresserad av svensk folkmusik
När du är i Prag skall du vandra genom Gamla Stan till Karlsbron eller Karlúv most. Att stå på Karlsbron och blicka över floden Moldau i centrala Prag är en överväldigande upplevelse. De 30 skulpturerna på bron, med Lillsidan på andra sidan flodbrädden, den ruvande Pragborgen och den gigantiska St. Vitus Katedralen i bakgrunden högt uppe på toppen av berget, ger en svindlande känsla av skönhet.
Den italienska operakonsten blev i Prag en angelägenhet för det kulturintresserade borgerskapet, vilket är en viktig förklaring till Mozarts framgångar i staden - bl.a. uruppförandet 1787 av Don Giovanni. Året innan hade Mozarts Symfoni nr 38, Pragsymfonin, uruppförts.
Vlachkvartettens cellist Mikael Ericsson växte upp I Sverige. Sedan 1970-talet lever han i Prag och vi mötte Mikael Ericsson på Café Flora i den nya hemstaden.
Vlachkvartetten grundades 1982 i Prag och har sina rötter i violinisten och dirigenten Josef Vlachs gärning i den ursprungliga Vlachkvartetten. Hans dotter, Jana Vlachová, är primarie i Vlachkvartetten Prag och en av grundarna tillsammans med sin make cellisten Mikael Ericsson. Ensemblen har en bred repertoar som räknar runt 150 verk från olika stilepoker, med ett särskilt intresse för mindre kända tonsättare. Man ger konserter i Europas konserthus och vid festivaler, liksom i USA, Japan och på Nya Zeeland.
Jobben för 27-åriga tonsättaren Petra Gavlasová, som är en av ytterst få kvinnliga tonsättare i Tjeckien, är obefintliga. Trots att Petra uteslutande har genomgått avancerade musikstudier under halva sitt unga liv.
Petra Gavlasovas föräldrar varnade henne – kvinna OCH tonsättare – hur skall du försörja dig? Deras farhågor besannades. Trots 12 års heltidsstudier i musik är möjligheterna att slå sig fram som tonsättare mycket liten. Petra försörjer sig nu som kompositions- och pianolärare.
I Tjeckien genomgår elever och studenter en mycket gedigen musikutbildning. Redan som 14-åring startar du på Musikkonservatoriet. Efter sex år där går du vidare till Musikakademin för ytterligare fem år studier.
Efter studier i Prag och ett extra studioår i Hilversum i Holland har Petra Gavlasova inte längre tillgång till en avancerad ljustudio. Men av projektet Ars Akustica, som är anknutet till Tjeckiska radion, är Petra inbjuden att skapa ljudkonst för radiolyssnarna.
-Det elektroakustiska är kul, säger hon. Arbetet i studio ger mig mer frihet och snabbhet. Men hon längtar efter att skriva musik för levande musiker, helst sina vänner. Och allra helst nutida musik.
Musiklista:
Moldau
Bedrich Smetana
Czech Philharmonic Orchestra. Karel Ancerl, dirigent.
CD-titel: Karel Ancerl Czech Philharmonic Orchestra 1896-1996
CBC Tah 159
Silver Moon aria ur operan Rusalka
Dvorak
Renée Fleming, sopran. London Symphony Orchestra. George Solti, dirigent.
DECCA 475 094-2
Duett för violin och cello, op 207. I
Zdenek Lukás
Jana Vlachová, violin. Mikael Ericsson, cello.
CD-titel: ZDENEK LUKÁS Chamber Music
Panton 81 1225-2
String Quartet No.12 'America' In F Major, Op.96 Molto vivace
Dvorak
Vlachkvartetten, Prag.
CD-titel: Dvorák: String Quartets Opp. 96 "American" and 106
NAXOS 553371
String quartet No. 1 Adagio, Con moto
Leos Janacek
Janácek Quartet
CD-titel: Hayd-Janácek-Dvorak
Top Moravia Art TMA 2002-3
SUITE FOR STRINGS Andante con moto
Leos Janacek
Suk Kammarorkester. Josef Suk, dirigent.
CD-titel: Jewels of Czech Musik
SUK CHAMBER ORCHESTRA SKO 0010-2 131
Sinfonia B-dur III Presto
Frantisek Xaver Richter
Suk Kammarorkester
CD-titel: Frantisek Xaver Richter SINFONIE
SUK CHAMBER ORCHESTRA SOK 0001-2
Serenade for String Orchestra in E-Major, Op. 22
Dvorak
Suk Kammarorkester. Josef Suk, dirigent.
CD-titel: Jewels of Czech Musik
SUK CHAMBER ORCHESTRA SKO 0010-2 131
Survivors för flöjt, trombon, elektrisk gitarr, tape och live elektronik.
Petra Gavlasová
Exekutör: Okänd
Liveinspelning 2003
"Growing Together" för kammarorkester
Petra Gavlasová
Exekutör: Okänd
Liveinspelning 2000.
String Quartet No. 13 i G-dur, Op. 106 Molto Vivace
Vlachkvartetten Prag.
CD-titel: Dvorák: String Quartets Opp. 96 "American" and 106
NAXOS 553371
Chen Yi satt vid pianot när rödgardisterna stormade in under kulturrevolutionen i Kina. De tog noterna så hon lärde sig symfonier av Tjajkovskij, Prokopojev, Beethoven och Brahms utantill!
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tonsättaren Chen Yi är innehavare av ett av världen största musikpriser, nämligen Charles Ives Living på 250 000 dollar, vilket är 2 miljoner kr. Nu är hon professor i komposition. Prismotiveringen lyder: I Chen Yi’s många kompositioner blandas kinesiska och västerländska instrument och influenser färgstarkt och fritt.
Vi möter Chen Yi i San Francisco. Hennes Symfoni no 2 är dedicerad till hennes far som avled i Kina berättar Chen Yi när jag träffar henne i hennes två små inackorderingsrum i en f d senators hus i ett av de finare kvarteren i San Francisco. Ett av melodi-motiven består av de fem toner som har jagat Chen Yi sedan hennes far fick sin första hjärtinfarkt.
-När jag hörde symfonin den här första gången blev jag så rörd att jag grät, säger Chen Yi.
Chen Yi´s familjenamn är Chen och hennes förnamn är Yi. Chen Yi föddes i Guangzhou i Kina. Föräldrarna var båda läkare och musikälskare. Fadern spelade violin och modern piano. Syskonen är också musiker. Chen Yi var tre år när hon började spela piano och fyra när hon startade med violinen. Under 8 år var hon konsertmästare vid Pekingoperan. Senare blev Chen Yi den första kvinna som tog en mastergrad i komposition vid Bejings centrala musikkonservatorium. Hon kom till USA 1986 och utexaminerades till Doktor of Musical Arts vid Colombia-Universitet i New York.
Under åren har Chen Yi skrivit ett ansenligt antal orkesterverk, kammarmusikstycken och vokalverk. Men innan allt detta hände kom kulturrevolutionen in i hennes liv, mitt under en pianoövning hemma.
- Rödgardisterna stal allt utom pianot - det var för tungt, skrattar Chen Yi. Ett skratt som döljer sorg och vrede.
-Under min uppväxt satte jag inte så stort värde på våra LP-skivor med västerländsk konstmusik, inte förrän vi förstod att de var hotade och att vi kanske aldrig mer skulle kunna höra den här musiken, berättar Chen Yi.
- 8 timmar om dagen spelade jag i hemlighet dessa plattor för att lära mig styckena utantill. Jag satte en stark sordin på violinen och spelade knappt hörbart, berättar hon. Pianot preparerade jag med filtar för att dämpa klubbans slag mot strängarna. Och jag spelade efter alla de noter vi hade: från solostycken till ackompanjemang av standardkonserter. Detta är orsak till att jag är så snabb på att spela a-vista. Och det var så jag lärde mig er musik, säger Chen Yi.
Och hon kan dem fortfarande utantill. Fadern spelade Mozarts symfonier och konserter varenda dag.
- Jag kan dem baklänges, allihopa: Tjajkovskij, Prokopojev, Beethoven, Brahms. You name it! Jag har inga problem med att sjunga med när jag lyssnar på skivorna idag, förklarar Chen Yi förtjust.
På konservatoriet i Bejing lärde sig Chen Yi den västerländska konstmusiken, och hennes tonsättningar blev till en skön blandning av hemlandets pentatonik och harmonier och kontrapunkt från våra breddgrader. I Chen Yi's utbildning ingick även resor runt i landet för insamling av traditionella kinesiska folksånger. Ett sextiotal regioners olika dialekter och musikstilar fick hon lära sig.
-Dessutom studerade vi kinesisk opera och kinesisk instrumental-musik, berättar Chen Yi och sjunger ett udrag ur en folksång som heter Jasmin-blomma. Att finna våra egen musikaliska tradition, och använda den till något nytt och mycket personligt, det var viktigt för oss unga kompositörer i början av 80-talet, förklarar Chen Yi, som under tre år var huskompositör hos Women's Philharmonic i San Francisco.
Möt även Dr Keith Howard från SOAS - School of Oriental and African Studies vid London University som berättar att musiken i Nordkorea fortfrarande är censurerad och styrd av ledarna och det sk "folket". Jag mötte honom vid den andra världskonferensen om musikcensur i Köpenhamn, arrangerad av Freemuse - Freedom of Musical Expression.
Vi hör en en inspelning från en repetition av den nordkoreanska sången Moran Hill efter en tradtionell koeransk folkmelodi. Samt en klassisk sydkoreansk folkmelodi, s k pánsori, där vokalisten endast ackompanjeras av en pook, handtrumma.
Låtlista:
Ur operan Flower Girl
Every Spring
Tonsättare: ett kollektiv, 1974
Okänd inspelning, Nordkorea.
SPARKLE
Chen Yi
New Music Consort, New York
SYMPHONY NO 2
Chen Yi
Women's Philharmonic
JoAnn Falletta, dirigent
SPARKLE
Chen Yi
New Music Consort, New York
Chen Yi sjunger ett udrag ur en folksång som heter "Jasmin-blomma".
DUO YE NO 2
Chen Yi
Women's Philharmonic
Ur operan Flower Girl
Every Spring
Tonsättare: ett kollektiv, 1974
Okänd inspelning, Nordkorea.
Socialism is ours
Wangjaesan, pop grupp, 1992
Okänd inspelning, Nordkorea.
Song of General Il sung
Kim Won'gyun, 1946
Okänd inspelning, Nordkorea.
Scene From Heung Boo-Ga (pánsori)
So-hee Kim, sång. Yoon-duk Kim, pook (handtrumma)
"Korea's Epic Vocal Art & Instrumental Music"
Explorer Series 972 049-2
Moran Hill
Musiken från folkmelodin Chambotariong
Texten skriven på 60-talet.
Cha-li Nah, sång. Okänd, piano.
Inspelad live av Keith Howard i Nordkorea.
Ett program om kvinnliga raï-musiker. Hör den första kvinna som sjöng raï, Cheikha Rimitti och the Queen of raï, Cheba Fadéla, som spelade in i den första pop-raï-hitten.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Om traditionell raïmusik från sekelskiftet 1900, vilken var folkmusik sprungen ur herdar. Den sjöngs på lokal dialekt och kompades av rosenträflöjt och handtrumma. Den utfördes av män, men i början av 1940-talet dök kvinnan Cheikha Rimitti upp och uppträdde på kabareter, klubbar, bordeller och fester där enbart män var välkomna. Smeknamnet fick hon av männen som ropade "Fyll på glaset!". "Rimitti, Rimitti" ropade hon tillbaka.
Cheikha betyder vis, gammal, lärd. Cheikha Rimitti var vis på att underhålla män. De bokstavstrogna muslimerna i Algeriet ansåg att många av de kvinnliga sångarna och musikerna var glädjeflickor och prostituerade. Det bekom inte Cheikha Rimitti. Hon kallade sig Nattens sångerska och bodde senare högt uppskattad i Paris.
Hon har skrivit och sjungit in ett stort antal sånger.
"Sångerna surrar omkring i mitt huvud och som bin sticker de mig. De håller mig vaken och för att gäcka sömnlösheten så komponerar jag sent om nätterna" har hon sagt.
Cheikha Rimitti kallades en feminist före sin tid. Redan på 1940-talet sjöng hon sånger som reagerade mot kvinnors villkor. Hon sjöng om unga flickor som giftes bort till gamla män med texten:
"Vad finns det för gemensamt mellan en frisk salviakvist och en ålderdomlig narr." Hon sjöng om fysisk njutning, vänskap och om klasskillnader. Hon försökte förklara prostitution, alkoholism och emigration som flykt. Han gjorde till och med sånger om järnvägen och telefon-nätet. I en berömd sång låter det "Flå din mödom itu, Rimitti syr ihop den!". En protest mot att kvinnor, för att vara ärbara, måste vara oskulder vid giftermålet.
"Jag tar hem till den sjuka" sjunger hon i programmet. Den sjuka kan vara en omskrivning för en gravid kvinna eller en kvinna som just gjort en abort.
En annan yngre Cheikha är Cheikha Djenia. Namnet betyder ungefär hon-djävuen eller hon-anden. Hon var en av de första moderna sångerskor som vågade visa fram sitt riktiga ansikte på kasett-omslagen. Tidigare pryddes de kvinnliga sångerskornas kasetter med fotomodeller, gärna blonda och från väst. Ett slags beslöjande som försvann mer och mer.
1988 gick Cheikha Djenia över gränsen, s a s, och har sedan dess även spelat in pop-raï med moderna instrument som synt, elgitarr och trummaskin. Vi hör henne sjunga texten: "Jag tycker om vin och jag vill skiljas." Hon var inte ensam. I Oran i Algeriet skilde sig en hög procent av de gifta kvinnorna. De skilde sig från tvångsäktenskap och enorm trångboddhet.
Här är män alltid män. Kvinnor är alltid kvinnor med eller kvinnor utan män. Kvinnor utan män kallas Hayalat. Kvinnor utan män kan vara faderlösa, unga flickor, ogifta, lesbiska, skilda eller änkor. De delades upp i olika kategorier: baderskorna vid de offentliga baden, de legitima hororna som var polisiärt och medicinskt kontrollerade, de fria kvinnorna, kurtisanerna eller glädjeflickorna samt cheikhorna.
Medahatter finns i kvinnorkestrar som uppträder endast för kvinnor. De sjunger, dansar magdans och spelar på akustiska instrument: enhandstrumman darbuka, tamburinen bindir och olika fioler. Majoriteten av medahatterna var frånskilda eller änkor. De var för det mesta svarta och tillhör underklassen. Överklassfamiljerna ansåg det mycket vanärande om en kvinna ur deras familj skulle arbeta som proffsmusiker. Men de engagerade gärna medahatter till bröllop, dop och omskärelsefester.
Vi hör Cheba Varda med sina medahatter. De spelar akustiskt och på pappersomslaget till musik-kasetten finns ingen bild alls. Texten säger ungefär "Ta henne till honom även om inte hans vänner eller hans familj anser det vara passande".
Polyrytmiken i raï-texterna kallas också medahatt-rytmik.
Hör Cheba Zahia i samma sång fast med pop-raï-instrument. På denna musik-kasett finns bilden av en västerländsk fotomodell.
Medverkar gör raï-forskaren Marc Schade-Poulsen som berättar om varför många av de här sångerskorna; cheikhor, medahatter och raï-artister, sjunger med en mycket maskulin stämma och ett starkt uttryck.
Hennes minimalistiska, mycket excentriska, musik och hennes engelska texter som har stark litterär lyskraft.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Möt den skygga sångerskan Stina Nordenstam i en intervju från 1994. En av de första hon gjorde i Sveriges Radio.
Stina Nordenstam började ju redan som 20-åring att sjunga offentligt. 1989 fick hon jazzklubben Fashings hederspris. 1991 tilldelades hon Jazz i Sverige-priset och gjorde en CD fylld av spännande, egensinniga kompositioner, arrangemang och texter. Material som var sprunget ur Stina Nordenstams huvud och själ. CD'n hade titeln Memories of a Color. Hennes genombrott kom med den andra CD'n: And She Closed Her Eyes.
Efter genombrottet rönte Stina Nordenstam enorm uppmärksamhet i media. Till slut blev det för mycket för henne. Hon flydde på semester till Turkiet och vägrade bl a vara med i Stina Dabrowskis TV-show. Trots att hon sysslade med ett mycket specilellt musikaliskt uttryck föstes Stina Nordenstam felaktigt in i en slags popsångsfålla, och hon blev utsatt för diverse typer av märkliga skriverier och kommentarer.
Gubbsjuka musikkritiker och finniga popsnören till skribenter dreglade över henne och stoppade in henne i ett hörn av sin egen lilla instängda värld. Dessa journalister gick in och bedömde Stina Nordenstams personliga egenskaper och attribut på ett ondskefullt och patroniserande sätt. Hör bara:
"Den lilla flickan har självmant lagt sig ner. Hela hennes artistiska person är ett martyrskap .....det är ynkligt...jag hoppas att den lilla flickan växer och blir en stark kvinna."
Eller:
"Om Stina Nordenstam har haft en normal uppväxt med pubertet och sån't, så faller detta under rubriken effektsökeri. Detta är äkta Lolita-pop, farbröder som tycker 15 år är lastgammalt kommer att trivas."
Fast det fanns de som förstod hur begåvad och mångfasetterad unika Stina Nordenstam är. Och som dessutom var kapabla att bedöma musiken. Så här har det också skrivits om henne:
"Det intima tonfallet döljer ett inre oväsen, ett känslotumult, trots att det aldrig briserar, lämnar ett oroväckande anslag klingande i luften...Hennes mumlande uttrycker en längtan efter 'det andra språket', det som ingen har hört, det som ingen kan tala."
Samt: "
Det här är sånger som bara viskar i massdånet och lockar till sig nyfiket spetsade öron."
Och vidare ur en dansk tidning: "Stina Nordenstam är en av skandinaviens mest fascinerande bekantskaper. Hon har ett djupt personligt universum som man gläds åt att bli invigd i. Detta är musik som inte lättar, men som långsamt öppnar sig för den tålmodiga lyssnaren."
Låtlista:
The Morning Belongs To The Night
Stina Nordenstam
The World is Saved
Little Star
Stina Nordenstam
And She Closed Her Eyes
Little Star
Stina Nordenstam
And She Closed Her Eyes
Alone at Night
Stina Nordenstam
Memories of a Color
I See You Again
Stina Nordenstam
And She Closed Her Eyes
He Watches Her From Behind
Stina Nordenstam
And She Closed Her Eyes
Murder in the Maryland Park
Stina Nordenstam
And She Closed Her Eyes
When Debbie's Back From Texas
Stina Nordenstam
And She Closed Her Eyes
When Debbie's Back From Texas
Stina Nordenstam
And She Closed Her Eyes
Proffsorkestern Kvinnornas Filharmoni grundades i San Francisco 1981 och existerade till 2004. Kvinnliga musiker och dirigenter spelade huvudsakligen kvinnliga tonsättares verk.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
The Women's Phiharmonic hette från början The Bay Area Women's Philharmonic då den grundades i San Francicso. En fulltalig orkester med 65 musiker. En liknande symfoniorkester hade aldrig funnits tidigare. Jag besökte orkestern och intervjuade första flöjtisten Carol Adee i San Francisco 1994, under orkesterns fjortonde säsong.
Signifikativt för orkestern är intelligenta framföranden av verk som tidigare negligerats. Orkestern hade, när den här intervjun gjordes, presenterat verk av 120 kvinnliga kompositörer, av dessa har 105 varit premiärer och 32 verk var beställda av orkestern.
Ofta har orkestern ett standardverk på sin repertoar. Dels för att sätta in verken i en tidsdräkt men också för att göra det aningen lättare för musikerna som annars ständigt får arbeta med helt okända verk.
Women's Philharmonic hade ett starkt genomslag i det amerikanska etablissemanget och kallades "en virtuos orkester med en rå kraft som drar undan alla stereotypa bilder av kvinnliga musiker och kompositörer."
1993 vann Women's Philharmonic två prestigefyllda priser: The American Symphony Orchestra League gav dem ett pris som den orkester som har stått för det starkaste engagemanget i ny amerikansk musik. Dessutom vann orkesterns CD The Women's Philharmonic: Mendelssohn, Schuman, utgiven av KOCH International Classic, The Indie Award för årets bästa klassiska inspelning.
Sammanlagt gav orkestern ut fem CD-skivor, den sista med musik av tonsättaren Florence Price, den första afroamerikanska kvinna som skrev en symfoni. The Music of Florence Price 2001, Koch International Classics 7518, blev återutgiven 2008.
Orkesterns verksamhet stöttades av statliga, lokala och privata fonder.
-Visst älskar jag att spela Beethovens symfonier, säger flöjtisten Carol Adee. Men i Women's Philharmonic känns det som om jag tar del i historien. Att jag spelar här har en större mening. Jag gör det inte enbart för mitt eget nöje eller för publikens skull. Den här orkestern ger något som ingen någonsin har gett tidigare. Jag känner historiens vingslag.
LÅTLISTA:
CONCERTINO FOR HARP AND ORCHESTRA, Allegretto
Germaine Tailleferre
Women´s Philharmonic, Gillian Benet, harpa. Joanne Faletta, dirigent
KOCH International Classics 3-7169-2 H1
OUVERTURE
Fanny Mendelssohn
Women´s Philharmonic
Joanne Faletta, dirigent
KOCH International Classics 3-7169-2 H1
PIANO CONCERTO, Allegro maestoso
Clara Schumann
Women´s Philharmonic, Angela Cheng, piano
Joanne Faletta, dirigent
KOCH International Classics 3-7169-2 H1
D´ UN MATIN DE PRINTEMPS
Lili Boulanger
Women´s Philharmonic
Joanne Faletta, dirigent
KOCH International Classics 3-7169-2 H1
- Vi musiker i Warsawas ackordeonkvintett har ett nära musikaliskt förhållande. Vi har gemensam andning under konserterna.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I Warsawa möter vi ackordonisten Magda Igras, som medverkade i den polska Warsawas ackordeonkvintett från 1999 til 2009. Ensemblen vill visa att ackordeon inte enbart är ett instrument för folkmusik. Deras repertoar har mest bestått av Bach, Mozart, Mendelssohn, Stravinskij och Musorgskij. Men på senare tid ägnar kvartetten mycket tid åt att studera in nutida musik, bl a Partita, av den ryske tonsättaren Vladislav Zolotaryev, som 1975, vid 33 års ålder, tog sitt liv i Sovjetunionen. De spelar även Duke Ellington och Ástor Piazzolla.
-I nutida musik måste du ägna mycket tid åt de små detaljerna, förklarar Magda Igras. Ungefär som med Mozart. Hans musik verkar enkel men kräver stor precision och excellent teknik.
Jag lyssnar på en repetition. Musikerna sitter tillsammans i en halvmåneformad konstellation. Längst till vänster Maciej Kandefer, som är förste ackordeonist, därefter Jaroslaw Kutera, Magda Igras, Miroslaw Mozol och slutligen Tomasz Holizna som är Magdas äkta make. Han spelar basackordeon, en ensembleroll vilken kan jämföras med en cellists eller basspelares. Tomasz Holiznas uppgift är att hålla rytmen, och han använder förstärkare för att kunna höras av de andra musikerna, vilka alla spelar unplugged.
- Vi fem musiker i Warsawas ackordeonkvintett har ett så nära musikaliskt förhållande att vi har gemensam andning under konserterna, berättar Magda Igras.
Det var hennes morfar som uppmuntrade henne att spela. Därför har hon en mycket emotionell relation till sitt ackordeon. Det var hans egen dröm, men en fattig uppväxt på en bondgård i Polen gjorde det omöjligt för honom.
Från början spelade hon med klaviatur i vänsterhanden men hon övergick till att ha knappmanualer i båda händerna.
-Jag är kvinna säger hon, och har därför mindre händer. Att spela med knappar underlättar min teknik.
-Skaffa ett damackordeon, föreslår jag!
-Javisst borde man ta hänsyn till detta när man gör instrumenten, skrattar hon. Det finns förresten redan ett. En småväxt kollega i Australien har låtit tillverka ett instrument som passar henne, berättar Magda Igras.
Ackordeonkvinettt är den vanligaste formen av ensemble för instrumentet. Man kan jämställa med en stråkkvartett eller stråkkvintett. Förste ackordeonisten kan jämföras med försteviolinisten och så vidare. I Warsawas ackordeonkvintett fungerar dock musikerna jämlikt. Ingen har ledarrollen. Alla är lika viktiga.
Låtlista:
Partita - Presto
Vladislav Zolotaryev (Vladislav Solotariov)
Warzsawas Ackordeonkvintett
CD-titel: Classical
DUX 0460 Poland
Ouverture from "Le Nozze di Figaro" KV 492
W A Mozart
Warzsawas Ackordeonkvintett
CD-titel: Classical
DUX 0460 Poland
Caravane
Duke Ellington
Warzsawas Ackordeonkvintett
Privat inspelning
Hungarian dances XVII c.
Ferenc Farkas
Warzsawas Ackordeonkvintett
Privat inspelning.
Libertango
Astor Piazzolla
Warzsawas Ackordeonkvintett
Privat inspelning
Rondo Capriccioso, Op.14
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Warzsawas Ackordeonkvintett
CD-titel: Classical
DUX 0460 Poland
Kazue Sawai, Japan, räknas som världens främsta klassiska kotospelare. Miya Masaoka, USA, är förnyaren som gett denna musik en individuell röst.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Koto är en förkortning av "kami no nori koto" vilket betyder Gudarnas orakel.
Under de senaste 30 åren har Kazue Sawai turnerat över hela världen i den klassiska s k Sokyoku-traditionen. Hennes like på instrumentet, tonsättare och tillika äkta make, Tadao Sawai, avled 1997.
De två spelade duetter och de samarbetade med musiker och tonsättare från jazzen, världsmusiken och nutida musiken - som t ex John Cage, pianisten Aki Takahashi, avantgardisterna John Zorn i New York och Carl Stone i San Francisco.
Jag träffar Kazue Sawai strax innan en konsert i Köpenhamn. Hon är liten, har becksvart blankt hår och en skinnkjol till de höga svarta stövlarna som sträcker sig ända till knäna. En karismatisk artist med genuin STAR-quality! Jag tänker genast på den Sofia Gubajdolina jag mötte i Köpenhamn för många år sedan; i svarta skinnbyxor. Då berättar Kazue Sawai att Sofia Gubajdolina skrivit ett verk till henne för koto och symfoniorkester. Sofia och Kazue har spelat in en CD tillsammans med mästarinnan på flöjtinstrumentet sho Mayumi Miyata.
Enligt traditionen spelar man koto med plektrum på tummen, pekfingret och långfingret, trots att instrumentet ursprungligen spelades med fingrarna. Kazue Sawai tycker bäst om att spela med fingrarna för då får hon fram originalljuden och vi kan höra hur det lät för över två tusen år sedan. I nyare och nutida kotomusik har musikern en större frihet och använder fingrarna alltsomoftast. På det viset skapas mer personliga tolkningar av styckena.
Koto är ett mycket mer känsligt instrument än t ex violin eller cello eftersom koto tillverkas av färskt trä. Därför lever en koto i högt 40 år, sedan dör den. I Japan är luftfuktigheten mycket större än i Europa. Kazue Sawai tycker bättre om att spela i Europa eftersom koton då ger ifrån sig en starkare, mer tydlig klang tack vare den torra luften, vilken gör träet hårdare.
- Det är tyvärr inte många unga japaner idag som intresserar sig för kotomusiken. Men koton är ett japanskt instrument och den japanska själen finns i instrumentet, förklarar Kazue Sawai.
Miya Masaoka är bikulturell, alltså fast förankrad i den japanska musik-traditionen genom sina föräldrar och generationerna innan. Men hon är uppvuxen och har bott med sina två barn i det urbana västerländska samhället i San Francisco och i New York.
I John Cage anda preparerar Miya Masaoka ibland strängarna med föremål av metall, trä, plast eller papper. Hon konstruerade med ett team tekniker vad hon kallar ett Koto-monster, eller en japansk Frankenstein, en mutant-Godzilla. Den ålderdomliga heliga träkroppen av en koto blir belägrad av sensorer kopplade till en microdator som registrerar hennes minsta rörelser och omvandlar dessa till ljud.
Miya Masaoka är utbildad vid San Francisco State University och Mills College. Dessutom har hon studerat traditionell japansk musik hos mästaren, f d hovmusikern, Suenobu Togi, vars familj i över tusen år har spelat japansk hovmusik - Gagaku - vilket betyder elegant och förfinad musik. Detta är världens äldsta orkestertradition med rötter från Tangdynastin i 600-talets Kina.
Miya Masaoka är som tonsättare upptagen av nya klanger, sammanhang, och strukturer. Hon skapar sin egen musikaliska verklighet. Och hon gör det med hjälp av bågteknik hon lärt av Ardittikvartettens cellist Rohan de Saram, och med jazzens fria improvisation som ledstjärna. Traditionell japansk hovmusik - Gagaku - uttrycker vanligtvis ett slags kollektiv mystisk tradition. Att förlora sig själv, att bli ett med instrumentet har varit det traditionella förhållningssättet hos gagaku-musikens sträng, blås- och slag-verksmusiker.
Miya Masaoka är förnyaren som gett denna musik en individuell röst. Så är hennes stycke Hope in the Afternoon tillägnad hennes vän David Stern som dog i AIDS. Med ett motiv från jazzmusikern Cecil Taylor.
-Vi tror på att instrumentet har en själ precis som träd, stenar och luft. Om du slår an en ton på koton befriar du instrumentets själ. Därför får du aldrig slänga ett instrument även om det är gammalt och uttjänt, säger hon.
Hennes stycke Unearthed/Unbound innehåller musikaliska element av den japanska tonsättaren Tadao Sawai (framliden make till kotospelaren Kazue Sawai här i programmet). Det skrevs på uppdrag av koreografen Jill Togawa och the Purple Moon Dance Project, ett japanskt danskompani som framför verk utifrån lesbiska och svarta kvinnors perspektiv.
Låtlista:
Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)
Midare
Kazue Sawai, koto
Pure Sound of Japan Midare Kazue Sawai plays Koto Classic
KYOTO RECORDS KYCH 2005
Aki Kaze no Kyoku
Mitsuzaki Kengyo
Kazue Sawai, koto
Pure Sound of Japan Midare Kazue Sawai plays Koto Classic
KYOTO RECORDS KYCH 2005
Sofia Gubajdolina
Three Strangers in Paris, part I
Kazue Sawai, koto
Mayumi Miyata, sho
Sofia Gubajdolina, piano
CD-titel: Three Strangers in Paris
KYOTO RECORDS KYCH 95.9.1
Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)
Rokudan
Spår: 1
Tid: 1'40
Kazue Sawai, koto
Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)
Midare
Spår: 2
Tid: 8'20
Kazue Sawai, koto
De två sistnämnda spåren från samma CD:
CD-titel: Pure Sound of Japan Midare (Disorder) Kazue Sawai plays Koto Classic
KYOTO RECORDS KYCH 2005
While I was Crossing the Bridge
Yuji Takahashi
Kazue Sawai, koto
CD-titel: The Wind is Calling Me Outside - Kazue Sawai Plays Yuji Takahashi
Kojima Recordings Inc ALCD 37.
The Wind is Calling Me Outside
Yuji Takahashi
Kazue Sawai, koto
CD-titel: The Wind is Calling Me Outside - Kazue Sawai Plays Yuji Takahashi
Kojima Recordings Inc ALCD 37
Yatsuhashi Kengyo (1614-1685)
Midare
Kazue Sawai, koto
Pure Sound of Japan Midare Kazue Sawai plays Koto Classic
KYOTO RECORDS KYCH 2005
Come Sunday
Duke Ellington
Miya Masaok
CD "Miya Masaoka"
The Voice
Miya Masaoka
CD "the seance"
Hope in the Afternoon
Miya Masaoka
CD "Miya Masaoka"
Prelude
M Masaoka, H Kaiser, D deGruttola
CD "the seance"
Lifet
Miya Masaoka
CD "Miya Masaoka"
Unearthed/Unbound
Miya Masaoka
CD "Miya Masaoka"
Birgitta Tollan följer i Montreal spåren efter den kanadensiske tonsättaren Claude Vivier som brutalt mördades 1983, endast 35 år gammal. Ett hatbrott.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Claude Vivier är en legend i Kanada, där han levde och verkade. Kanske blir det så när man är mycket begåvad och plötsligt utan förvarning dör. Mitt i livet med så mycket kvar att skapa.
Claude Vivier var homosexuell och blev endast 35 år gammal. Han dog en våldsam död, mördad av en man i sin lägenhet i Paris.
Claude Viver hade fått ett av sina många stipender och hade för andra gången i sitt liv rest till Paris för en tid. Han hade just börjat arbeta med sin andra opera när allt tog slut.
Men kvar finns över 40 kompositioner. Många av dem tematiserar döden, barndomen, kärleken och odödligheten. Claude Vivier attraherades speciellt av den mänskliga rösten. Och av orden. Han skrev själv librettot till sin opera Kopernikus. Inte sällan uppfann Claude Vivier egna ord, och ofta improviseras sången fram.
Lonely Child, skriven för sopran och orkester, handlar, enligt kompositörens egen utsago, om honom själv. Han föddes 1948 i Montreal i fransktalande Kanada. 1951 adopterades han av familjen Vivier, och fick en katolsk uppfostran. Claude Vivier var besatt av musik sedan barndomen, och som 20-åring startade han sina studier i piano och komposition på Musikkonservatoriet i Montreal. Han fick stipendium och reste till Europa och tillbringade tre år som Karlheinz Stockhausens elev. Åter i Montreal skrev han 1976 det 27 minuter långa verk som många anser vara hans mest formfulländade komposition, Siddharta inspirerad av Hermann Hesses text.
Som 28-åring åkte Claude Vivier för första gången till Asien, fr a till Bali dit han senare återvände flera gånger.
-Längst inne är jag ett barn, berättade han producenten Claude Cubaynes på Radio Canada. På Bali kände Claude Vivier sig som ett barn som hade det svårt med att lära spela landets speciella percussiva musik. Dessutom fick han uppleva en massa ting som är svåra att förklara: enkla saker om livet, om kärlek och om att uttrycka sig.
-De här människorna rör mycket vid varandra och stegvis lärde även jag detta, sa han. Det är inte många som vet om att Balinesisk konst innehåller en poesi som är full av sorg. En sorg som framkallas av en djup kärlek till livet. Dessa balinesiska människor är extraordinärt rena, vackra ock älskliga, berättade Claude Vivier.
Asien skulle vara närvarande i alla hans återstående verk.
I programmet medverkar kompositören Michael Edward, Montreal, som träffade Claude Vivier när han en gång i gymnasiet repeterade Viviers Pulau Dewata.
Låtlista:
ZIPANGU
Claude Vivier
I Musici de Montreal
LONELY CHILD
Claude Vivier
M-D Parent Orch Metropol. du Montreal
Dirigent: Walter Boudreau
SIDDHARTA
Claude Vivier
Orch Metropol. du Montreal
Dirigent: Walter Boudreau
PULAU DEWATA
Claude Vivier
McGill Percussion Ensemble
CHANTS
Claude Vivier
Sju kvinnoröster
Dirigent: Lorrain Vaillancourt
PIECE POUR VIOLONCELLE ET PIANO
Claude Vivier
Claude Lamothe, cello
Louis-Philippe Pelletie, piano
"Anthology of Canadian Music"
ACM 36 CD 1-4 (Radio Canada International)
I sin lyriska musik använder han urgamla färöiska folkmusikmelodier som grundstenar. - Men Europa är min hembygd och havet förenar mer än det åtskiljer, säger Sunleif Rasmussen.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Nordiska Rådets Musikpris gick 2002 till den färöiske tonsättaren Sunleif Rasmussen för Färöarnas första symfoni, nr 1 Oceanic Days.
Prismotiveringen lyder:
"Som en tonkonstens William Heinesen har Sunleif Rasmussen satt Färöarna på den musikaliska kartan. Hans Symfoni nr.1 - Oceanic Days, den första färöiska symfonin, hämtar sin inspiration ur den färöiska naturen men också ur färöiska uråldriga koraler.
Av detta har Sunleif Rasmussen skapt ett verk med omfattande dimensioner, som utstrålar en självklar konstnärlig integritet och kombinerar stramhet och struktur med lyrisk känsla."
I sina kompositioner, uppbyggda enligt spektralanalysens strikta idéer, använder Sunleif Rasmussen urgamla färöiska folkmusikmelodier som grundstenar. Men musiken är lyrisk då Rasmussen "spelar pingpong mellan de båda hjärnhalvorna". Han ser sig själv som en crossover-kock som mixar olika slags ingredienser i en rätt som är allt annat än tonal. Och allt annat än gammelmodernistisk.
Sunleif Rasmussen, från en släkt av fiskare och bönder, utbildade sig i Oslo och Köpenhamn och vänder sig mot nationalism och naturromantik.
-Jag är uppvuxen med havet tätt inpå och min musik beter sig ibland som havet. Men Europa är min hembygd och havet förenar mer än det åtskiljer, förklarar Sunleif Rasmussen i ett samtal med Birgitta Tollan.
Sunleif Rasmussen är även passionerad kördirigent och anser att rösten är det mest intressanta av alla instrument.
Birgitta Tollan stämde träff med tonsättaren för ett samtal i Köpenhamn, den stad där Sunleif Rasmussen bodde i 13 år, före och efter sina studier vid Det Kongelige Musikkonservatorium där en av hans lärare hette Ib Nørholm.
Nu bor och komponerar Sunleif Rasmussen i sina farföräldrars hus på en av Färöarnas 16 bebodda öar, nämligen Sandoy. Dessutom undervisar han kompositionselever på Musikskolan i Torshavn, Färöarnas huvudstad.
På Färöarna lever 50 000 människor och 100 000 får!
-En förfärligt profetisk roman som handlar om intolerans och kvinnoförtryck. Boken innehåller starka känslor, sex, förräderi och oförlöst kärlek. Rena Tosca, säger Poul Ruders.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det var tilfälligheternas spel som 1982 gav den 31-årige Poul Ruders möjligheten till succé på de internationella musikscenerna. Oliver Knussen hörde hans stycke Four Compositions och spelade in det med London Sindonietta. Resten är historia.
Poul Ruders föddes 1949 och, som han säger, är han autodidakt och har jobbat mycket hårt med att komponera sedan han var 18 år. Visst är Poul Ruders självlärd tonsättare men han har fått en mycket professionell träning i notation och instrumentation. Han ser symfoniorkestern som en gammal, men krävande dam, som han känner utan och innan.
Någon skrivkramp har Poul Ruders aldrig haft. Tvärt om, noterna rinner mellan fingrarna på honom. Till den grad att han medvetet måste sålla bland dem och skriva, vad han menar, mer komplicerat. Musiken finns ständigt i hans huvud.
Att människor ser bilder till hans musik besvärar inte Poul Ruders. Första satsen i hans andra violinkonsert, inspelad av Rebecca Hirsch, för tankarna till en fågel. Så skall det vara. Tonsättaren såg kondoren ovan molen där han satt på toppen av en utdöd vulkan i Chile. Där föddes den musikaliska idéen.
Ruders skäms inte över att han älskar programmusik.
-Nu har bölden spruckit och vi får skriva den musik vi vill, utan puritanska pekpinnar. Och det viktigaste för mig är att få skriva fler operor innan jag trillar av pinn, säger Poul Ruders som 2018 är 69 år.
Operan Tjänarinnans berättelse, baserad på kanadeniska författarinnan Margaret Atwoods bok The Handmaids Tale, uruppfördes på Det Kongelige Opera i Köpenhamn den 6 mars 2000. Verket är för sju sopraner, fem mezzosopraner, två altar, fyra tenorer, en bas, orkester och kör. Librettot skrev Paul Bentley. För operan erhöll Poul Ruders priset Cannes Classical Award i kategorin The Living Composer Award.
Genom Tjänarinnas berättelse fick han blodad tand vad gäller opera.
-Tänk att bli spelad kväll efter kväll. Att uppleva en helt annan publik än den som kommer till konserter. Att varje dag under två månader repetera samma stycke timme ut och timme in. Och att träffa alla dessa människor som tillsammans ger järnet fram till premiären.
-Det blev jag totalt förälskad i, berättar Poul Ruders, som annars, när han komponerar, sitter helt isolerad tillsammans med sin hund i en liten skrivarstuga söder om Köpenhamn.
I Marc-André Hamelins fingrar gömmer sig hela pianolitteraturen. Han har kallats sin landsman Glenn Goulds ende värdige arvtagare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Bland Marc-André Hamelins många inspelningar i eget namn finns en rad rosade och prisbelönta skivor med verk av till exempel Stravinskij, Rachmaninov, Mozart, Sjostakovitj, Debussy, Korngold, Skrijabin, Liszt, Reger, Stauss, Chopin, Leonard Bernstein, Robert Schumann, Janácek, Haydn och Brahms.
Men Hamelin är även en av de mest spännande och modiga pianisterna som har gjort till sin passion att ur musikhistorien lyfta fram stora men udda tonsättare som hamnat i skuggan av mer spelade och säkrare kort. Som Charles-Valentin Alkan, Ferruccio Busoni, Joseph Marx, William Bolcom, Nikolaj Medtner och Gyorgy Catoire. År 2000 erövrade Hamelin en Grammy Award för sin kompletta utgåva av Leopold Godowskys virtuosa arrangemang av Chopinetyder.
Naturligtvis ingår Beethovens kompletta pianosonater i Marc-André Hamelins repertoar, men att försöka avsätta ännu en inspelning på en redan mättad marknad vore en villfarelse, anser han. Skivbolag som EMI, Deutsche Grammofon och Phillips ser sina skivor som färskvaror och rensar ut sina titlar ur sortimenten redan efter 3-4 månader. Därför har Marc-André valt skivbolaget Hyperion, som gett ut 19 av hans skivor. De ger honom total konstnärlig frihet att utveckla konsertrepertoaren. Men egna stycket Music Box spelade han in på danska skivbolaget Danacord
Marc-André Hamelin ser hela den tillgängliga pianolitteraturen som ETT väsen. Han särskiljer inte mellan standardverk och okända verk. Det är inte alltid geniala verk har haft möjlighet att bli kända. Det kan bero på otur eller att noterna helt enkelt inte har funnits tillgänliga, menar Hamelin, som spelat in hela Alkan's Symfoni för solopiano. Den ingår i ett verkcykel, som det tar över två timmar att spela, och som även innehåller en tresatsig konsert, en ouvertyr, ett antal variationer och tre enkla solostycken.
Alkans Symfoni för solopiano är i samma klass som vad som helst från Chopins eller Robert Schumanns pennor. Det är Hamelins absoluta övertygelse. Ett djupt poetiskt, superbt strukturerat verk. -Jag full av beundran, säger han.
-Alkan är en genunit originell tänkare, säger Marc-André Hamelin. För mig är det ett mysterium att Paganinis virtuosa musik har överlevt, medan Alkans har fallit i glömska, trots att noterna publicerades. Ett svar kan vara att Alkan gick i kvav tidigt. Lämnade aldrig sitt hus. Gjorde ingenting för att musiken skulle bli känd.
I Alkans Symfoni för solopiano finner Hamelin alltid någon intressant harmonisk eller melodisk uppfinning. Med mycket SMÅ medel skapar tonsättaren en tragisk stämning. En storhet som inte står Schubert efter. Eller tonsättaren Leo Janacek med sin förmåga att, med några få toner, nå bråddjup, förklarar Hamelin. Men mitt i melankolin finns humorn. En rik och komplex musik som Hamelin attraheras av.
Låtlista:
Pianokvintett, Ess-dur, sats 1, Allegro Brillante
Robert Schumann
Marc-André Hamelin, The Leipzig String Quartet
Liveinspelninga av Sveriges Radio, Malmö.
Music Box
M-A Hamelin
M-A Hamelin
danacord DACOCD 559
Symphony for solo piano, Allegro
Charles Valentine Alkan
M-A Hamelin
Hyperion CDA67218
Symphony for solo piano, Finale: Presto
Charles Valentine Alkan
M-A Hamelin
Hyperion CDA67218
Fantasy i C-dur
Robert Schumann
M-A Hamelin
Complete Studies of Chopin's Etudes, Op 10 nr 12, Ciss-moll. For left hand.
Leopold Godowsky
M-A Hamelin
Hyperion CDA67411/2
Piano Concerto in C-major, Op 39: III Pezzo serioso. Introductio och Prima Pars
Ferruccio Busoni
M-A Hamelin. The City of Birmingham Symphony Orchestra. Mark Elder, dirigent.
Piano Concerto in C-major, Op 39: IV All' Italiana (Tarantella) Vivace
Ferruccio Busoni
M-A Hamelin. The City of Birmingham Symphony Orchestra. Mark Elder, dirigent.
Underbarnet som vid 60 år fortfarande konserterar lokalt och globalt. Michala Petri har gjort mer än 70 CD-inspelningar och 4 000 konserter sedan hon var 11 år.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Michala Petri är en av de främsta blockflöjtvirtuoserna i världen och har en enorm repertoar av klassiska och nutida kompositioner. Kuriosa: Vivaldis Blockflöjtskonsert i C-dur, har hon spelat över tusen gånger på konserter.
Hennes första CD-inspelning gjorde hon efter en konsert i London med Academy of St. Martin-in-the-Fields, endast 17 år gammal. Nyfiken och öppen för alla musikaliska genrer har hon spelat med så olika artister som Sir Neville Marriner, Keith Jarrett, Gidon Kremer och Bjørn Svin.
När Michala Petri var 11 år fanns det ingen i Köpenhamn som kunde lära henne något mer på blockflöjten, så hennes mamma Hanne Petri, som själv är pianist, tog med Michala till professor Ferdinand Conrad i Hannover. Han bad henne omgående starta sina studier vid Musikkonservatoriet där. Michala Petri slutade genast sin skolgång i Danmark för att satsa helt på sin professionella bana som musiker. Varje måndag morgon tog hon och hennes mamma nattåget till Hannover. Lektioner väntade på eftermiddagen och under tisdagen. På onsdagen for de hem för att öva och sedan vidtog samma procedur varje vecka.
- Du måste ha både råstyrka och vara intuitiv och mottagande för att gå upp på en scen, uppträda och sända ut så mycket energi till en publik, säger hon. Det är energi jag förmedlar med blockflöjten. Att spela svagt kan också vara otroligt energiskt, säger Michala Petri, som spelat instrumentet sedan hon var 3 år.
12 år gammal fick hon en tvärflöjt, men hon kände sig som en lurendrejare när hon spelade på den eftersom tvärflöjten är betydligt lättare att intonera på. För Michala Petri var blockflöjten en utmaning hon inte kunde motstå. Hon spelar på fyra olika storlekar, sopraninon, sopranen, som är den vanligaste, och så alt- och tenorblockflöjten. Hon har många exemplar av varje storlek. Jag räknade till ett fyrtiotal hemma hos henne.
Michala Petri köper ständigt nya flöjter, eftersom hon byter hela tiden. Efter ett par timmars spel tar en flöjt skada om den inte får vila. Hon vet aldrig från början om en flöjt kommer att hålla måttet eller inte.
Kanske känns den bra i starten, men efter några månader kan den utveckla en usel klang. Å andra sidan kan en flöjt som inledningsvis inte klingar särskilt bra plötsligt utveckla en mycket fin klang efter ett halvår. Kanske är blockflöjter precis som människor.
När Michala Petri gav konsert i samband med Mostly Mozart Festival i Lincoln Center i New York tog Keith Jarrett kontakt med henne. Hon kände honom bara till namnet, hade inte hört honom spela. Men det visade sig att Keith Jarrett även spelade blockflöjt och cembalo. De träffades i hans hem och spelade några Händelsonater och några Bachsonater. Senare tog Michala Petri kontakt med Jarrett som tackade ja till den här inspelningen.
- Keith Jarrett är en otroligt fin musiker, säger Michala Petri. Han lyssnar intensivt och fångar upp de signaler man sänder ut för att omgående svara på dem. Jag har spelat med klassiska musiker som har samma begåvning för att uppfånga musikaliska intentioner. Jag lyssnade mycket på vad Keith Jarrett gjorde och tänkte mindre på vad jag själv hade förberett.
När hon var barn kände hon att musiken var det enda som gav henne identitet. Hade hon inte musiken så var hon ingenting.
-När jag har utvecklat mig, fött mina två döttrar och mognat som människa så har även spelet förändrats, säger hon.
Michala Petri har bl a fått Léonie Sonnings Musikpris, Europeiska solistpriset, Nordiska Rådets musikpris och 2016 vann hon priset som bästa barock-instrumentalist vid International Classical Music Awards.
Michala Petri är fortfarande mycket aktiv och ger både lokala och globala konserter. Den 7 juli 2018 fyller hon 60 år och Tivoli i Köpenhamn firar henne den 1 juli 2018 med en Festkonsert. Alexander Shelley dirigerar då Tivoli Copenhagen Phil.
LÅTLISTA:
Yemandja
Angelique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records
Mango 74321 16646 2
Partita in c BWV 1013 - 1 Allemande
J S Bach
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. JS Bach Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Concerto For Piano And Orchestra No. 1 Rondo. Allegro Non Troppo,
Brahms
Nikolaj Koppel, piano. DR's Symfoniorkester. Thomas Dausgaard, dir
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Fem Klaverstykker, Op. 3 – Mignon
Carl Nielsen
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Intermezzi, Op. 117 - 2. Andante Non Troppo
Johannes Brahms
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Piano Concerto #1 In D Minor, Op. 15 - 2. Adagio
Johannes Brahms
Nikolaj Koppel, piano. Thomas Dausgaard: Danish National Radio Symphony Orchestra
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Préludes, Book 1 - La Sérénade Interrompue
Claude Debussy
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Scarlatti (D): Harpsichord Sonata In E, K 20
Domenico Scarlatti
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Rong (Fusion)
Yao Hu
Michaela Petri Recorders. Chen Yue Xiao & Dizi
Dialogue East Meets West
OUR Recordings 6.220600
Ancient Chinese Beauty- Clay Figurines
Chen Yi
Michala Petri. Copenhagen Philharmonic; lan Shui
Chinese Recorder Concertos
OUR Recordings 6.220603
Flute Quartet In G Major K.285a - 2. Tempo Di Menuetto
W A Mozart
Michala Petri (Re), Carolin Widmann (Vn), Ula Ulijona (Va), Marta Sudraba (Vc)
Mozart Flute Quartets
OUR Recordings 6.220570
Nele's Dances - 10 In a symphony of galloping hooves
Thomas Koppel
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta.
Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Nele's Dances - 3 And I'm still feeling you in my arms
Thomas Koppel
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Sonata G RV 59 - 2 Allegro ma non presto
Vivaldi
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta.
Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Concerto C-Major; Largo
Vivaldi
Michala Petri, blockflöjt. Kremerata Baltica
Michala Petri 50th Birthday Concert
OUR Recordings 8.226905
Välkända och prisade Kronoskvartetten har sprängt gränserna för vad en stråkkvartett kan göra och i projektet "Fifty for the future" beställer de ny musik av tonsättare från hela världen.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Totalt 50 tonsättare från hela världen - varav 25 män och 25 kvinnor - deltar i projektet. Bland dem finns svenska tonsättaren Karin Rehnqvist. Hennes stycke The Riddle uruppfördes av Kronoskvartetten på Uppsala konsert och kongress den 5 maj 2017.
I dokumentären hör vi Kronoskvartetten repetera The Riddle. Vi möter Karin Rehnqvist och två av musikerna i Kronoskvartetten, nämligen violinisten och grundaren David Harrington och cellisten Sunny Yang. Yang är den yngsta och enda kvinnan i ensemblen. Hon har levt i flera världsdelar under sin uppväxt och hyllar projektet Fifty for the Future. Vi möter också den kinesiska pipa-virtuosen Wu Man som berättar hur Kronoskvartetten fick henne att för första gången själv tonsätta ett musikstycke. Den oskrivna musiken fanns inom henne.
I Fifty for the Future - Femtio för framtiden, har Kronoskvartetten även engagerat tonsättare som Franghiz Ali-Zadeh, Afghanistan, Fodé Lassana Diabaté, Mali, Tanya Tagaq, Kanada, Laurie Anderson och Philip Glass från USA. I samma anda äger också deras årliga festival rum i San Fransisco den kommande veckan.
I dokumentären spelar Kronoskvartetten musik av Wu Man, Karin Rehnqvist, Tanya Tagaq, Franghiz Ali-Zadeh, Fodé Lassana Diabaté, Soo Yeon Lyuh och filmmusik med Patti Smith.
Kronoskvartetten består av David Harrington, violin, John Sherba, violin, Hank Dutt, viola och Sunny Yang, cello.
Till projektet Fifty for the Future:
http://kronosquartet.org/fifty-for-the-future
Till Kronoskvartettens årliga festival:
http://kronosquartet.org/kronos-festival-2018
Låtlista:
Four Chinese Paintings I. Gobi Desert At Sunset
Wu Man
Kronoskvartetten
© 2016 Kronos Arts Publishing
Reqs
Franghiz Ali-Zadeh
Kronoskvartetten
© 2016 Kronos Arts Publishing
The Riddle
Karin Rehnqvist,
Kronoskvartetten
© 2017 Inner Sunset Publishing
SULFUR
Tanya Tagaq
Tanya Tagaq
SIX SHOOTER RECORDS 030108, AJAAJA
Sivunittinni
Tanya Tagaq
Kronoskvartetten
© 2016 Inner Sunset Publishing
Reqs
Franghiz Ali-Zadeh
Kronoskvartetten
© 2016 Kronos Arts Publishing
The Riddle
Karin Rehnqvist
Kronoskvartetten
© 2017 Inner Sunset Publishing
The Riddle
Karin Rehnqvist
Kronoskvartetten
© 2017 Inner Sunset Publishing
The Riddle
Karin Rehnqvist
Kronoskvartetten
© 2017 Inner Sunset Publishing
Sunjata's Time: III. Nana Triban
Fodé Lassana Diabaté
Kronoskvartetten
© 2016 Inner Sunset Publishing
Yessori
Soo Yeon Lyuh
Kronoskvartetten
© 2016 Inner Sunset Publishing
Dian (The Points)
Wu Man
Wu Man
Nimbus Records, NI 7043
Four Chinese Paintings III. Ancient echo
Wu Man,
Kronoskvartetten
© 2016 Kronos Arts Publishing
Four Chinese Paintings: IV. Silk and Bamboo
Wu Man
Kronoskvartetten
© 2016 Kronos Arts Publishing
Four Chinese Paintings I. Gobi Desert At Sunset
Wu Man
Kronoskvartetten
© 2016 Kronos Arts Publishing
The Riddle
Karin Rehnqvist
Kronoskvartetten
© 2017 Inner Sunset Publishing
The Riddle
Karin Rehnqvist
Kronoskvartetten
© 2017 Inner Sunset Publishing
The Riddle
Karin Rehnqvist
Kronoskvartetten
© 2017 Inner Sunset Publishing
MERCY IS
Patti Smith/ Kronoskvartetten
Patti Smith/ Kronoskvartetten
Patti Smith/ Kronoskvartetten
NONESUCH 000286, MERCY IS
Birgitta Tollan for till Toronto i Kanada och till San Francisco i USA för att möta två kvinnor, som båda tillhör en ny grupp spännande tonsättare: Tredje generationen med rötter i Asien.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Alexina Louie är en av de mest spelade nutida tonsättarna i Kanada. Hon har vunnit många priser och utnämndes 1996 till Composer in Recidence vid Canadian Opera Company i Toronto där hon bor. Alexina Loiue har skrivit verk för alla konstellationer.
Alexina Louie stammar från Kantoon i Kina. Hon studerade hos amerikanska tonsättaren Pauline Oliveros vid University of California i San Diego. Oliveros lärde henne att lyssna djupt på musikens klang och färger.
Under 6 år efter examen i Californien försökte hon finna sin egen röst i komponerandet och studerade asiatisk filosofi och musik.
- Genom min fördjupning i den asiatiska musiken fann jag min verkliga identitet, säger Alexina Louie. En kvinna som är mycket rotad i det västerländska, men som har starka band till Asien.
Ett av de kinesiska instrumenten, den 7strängade långcittran Chin, fascinerar henne mycket.
- Det är ett innerligt instrument som framkallar musik för själen, i en poetisk musikalisk gestik med de subtilaste uttrycksmedel. Cittran Chin gestaltas i Alexina Louies kompositioner genom kanadensiska Erica Goodmans harpspel.
Den japanska hovmusiken Gágakó är mycket formell och har en långsam puls. Även vad gäller harmoniförändringar. Speciellt två av instrumenten i Gágakómusik intresserar Alexina Louie: blåsinstrumentet hsiao (shao) med dubbla rörblad som kan böja tonen mer än en oboe någonsin skulle kunna och den genomträngande hichiriki, en kort bambuflöjt med 17 pipor. Alexina Louie skriver inte själv för de olika traditionella instrumenten, utan låter våra västerländska instrument uttrycka deras röster.
- Med min kinesiska bakgrund har jag en större, rikare kulturell palett att välja ifrån. Det ger mig en större källa att ösa ur. Det kan ibland kännas dubbelt, men här i Kanada finns de bästa förutsättningar för att trivas, säger Alexina Louie.
1982 skrev Alexina Louie O Magnum Mysterium, Memorian Glenn Gould, till minne av det kanadensiske pianogeniet Glenn Gould som dog bara 50 år gammal.
Vid minnesceremonien efter Glenn Goulds död samlades 3 000 människor och sjöng hymner och koraler tillsammans, bl a Nun danket alle Gott. Denna och flera av Bachs verk och Mahler's Das Lied von der Erde ingår som reminiscenser i Alexina Louies komposition till minne av Glenn Gould. Ett verk som spelats av många orkestrar, bl a BBC Symphony
Melissa Hui föds 1966 i Hongkong, där hon bor tills hon är 8 år. Familjen flyttar till Vancouver i Kanada. Från början ville Meissa Hui bli arkitekt. Hon ser sig själv som en designer som skapar former; ett koncept bestående av olika musikaliska block med ingredienser som tonhöjd, register, klang, rytmik, karaktär och profil.
Som 25-åring kommer denna unga tonsättare till stenkyrkan i den lilla byn San Rocco på italienska rivieran; i ett Europa, som hon upplever som otroligt historiskt.
- San Rocco, säger Melissa Hui, en tusenårig by med en aura av både antikvitet och modernitet, en plats till synes tidlös; där tiden ännu återstår att erfara. Melissa Hui beskriver det som att hon suttit där i kyrkan i över tusen år, hon har då och då slumrat in, och därför upplevt den latinska mässan som fragmenterad och dekonstruerad. Där i Italien skriver hon inne i huvudet ett musikverk som hon åker hem till Kanada och skriver ner i noter. Ett stycke musik med klart europeiska rötter, men i en karaktäristiskt egen design.
Melissa Hui blev som 28-åring docent i komposition vid Stanford University söder om San Francisco, där jag möter henne. Hon är utbildad vid Yale, Cal Arts i Los Angeles och vid University of British Columbia. Hennes kompositioner har beställts av ett otal symfoniorkestrar och hon har fått en mängd priser och utmärkelser.
Melissa Hui ingår i en grupp kanadensiska tonsättare ur det som kallades Generation X, mellan 20 och 30 år. De känner sig fria i sin profession eftersom Kanada är ett ungt land. Det finns egentligen inte någon eller några entydiga musikaliska traditioner att behöva leva upp till enligt Melissa Hui. Ej heller finns många kanadensiska kvinnliga tonsättare att ha som förebilder, men hon nämner Barbara Pentland och Violet Archer som båda föddes strax efter sekelskiftet 1900.
- Att vara utan kvinnliga musikaliska förebilder kan vara en fördel, eftersom jag då kan omfamna allt jag vill. Visst kan det skapa förvirring och identitetslöshet, men det kan också leda till en intressant syntes av nya värden och traditioner. Jag behöver inte känna att Beethoven s a s hänger mig över skuldran utan istället hävda: "Han är man, inget för mig". Det är befriande och ger mig kraft, förklarar Melissa Hui.
- Jag växte upp i en förort i norra Vancouver, berättar Melissa Hui. Endast en av mina vänner var av kinesisk härstamning, men vi talade engelska tillsammans. Eftersom vi bodde i en förort utan blandkulturer var alla mina övriga vänner vita.
- Många väntar sig att jag populistiskt skall skriva musik i en kinesisk tradition. Men för mig är det helt omöjligt att skapa illusioner av mina kulturella rötter, förklarar hon. Det kinesiska finns undermedvetet eller t o m omedvetet i mig. Om du med en baktanke skriver pentatonisk musik och instrumenterar med en gong, enbart för att västerlänningarna förväntar sig det, så blir det oärligt och ytligt, allt det som den kinesiska kulturen inte är, säger Melissa Hui.
- I min musik finns introspektion och gleshet. Det är kinesiskt. I västvärldens litteratur är prosan, berättelsen, som dominerar. I kinesisk litteratur är poesin betydelsefullare. Varje ord har en mångfald av betydelser och det står mycket skrivet mellan raderna, menar Melissa Hui.
Han var en av de första danska tonsättarna som reste till Darmstadt, men Aksel Borup-Jörgensen använder inte strikt serialism utan är en mycket intuitiv, lyrisk musiksnidare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Axel Borup-Jørgensen föddes 1924 i Hjørring på Jylland. Han avled i Birkerød 2012.
När han var tre år emigrerade familjen till Sverige och han tog studenten i Linköping, där han också gjorde sin värnplikt. Senare flyttade han till Köpenhamn och avlade 1950 musikpedagogisk examen i piano vid Det Kongelige danske Musikkonservatorium.
Som tonsättare är Axel Borup-Jørgensen autodidakt. Synnerligen produktiv har har varit och skrivit mer än 150 opus; minimala solostycken, ensembleverk och symfoniska verk. Intresset för Schönberg och Webern förde honom 1959 och 1962, som förste dansk, till sommarkurser i Darmstadt. Men Axel Borup-Jørgensen använder inte strikt serialism utan är en mycket intuitiv, lyrisk musiksnidare.
Han har tonsatt dikter av bl a Heidenstam, Gunnar Björling, Elsa Grave, Langston Hughes, Hölderlin och Rilke. Hos Axel Borup-Jørgensen möter vi inte sällan intima stämningsbilder i ofta små format som hellre skildrar tillstånd än händelser.
Hans måleriska orkesterstil kulminerar i verket Marin, en beställning från Danmarks Radio, som han skrev mellan åren 1963 och 1970. Detta var en så stor anstränging att Axel Borup-Jørgensen efter det övergick till att enbart skriva för mindre ensembler. Bara renskrivningen av partituret tog 900 timmar. Hela verkets tillblivelse tog 7000 arbetstimmar i anspråk.
Herbert Blomstedt dirigerade Danmarks Radios Symfoniorkester i uppförandet av Marin. Verket tilldelades det internationella Rostrum of Composers prize i Paris 1970.
Axel Borup-Jørgensen fortsatte att utveckla sin personlige stil fram till sin død, gärna i tätt samarbete med instrumentalister som kunde hjälpa honom med att realisera sina idéer om nye spelsätt och nya klangmöjligheter från traditionella instrument som blokflöjt och gitarr. Bl a tillsammans med världsartisten Michala Petri och sin dotter Elisabet Selin.
Danske tonsättaren Pelle Gudmundsen-Holmgreen beskriver i en intervju sin äldre kollega: "Borup har funnit en egen, poetisk skönhet. Han är en tonsättarnas poet. Han har ett svenskt drag i sin musik, man kan nästan höra de svenska skogarna och vidderna och den säregna melankoli, som ofta vilar över svensk konst."
Birgitta Tollan mötte Axel Borup-Jørgensen i Köpenhamn och frågade honom om man kan förstå att man har en så produktiv gärning bakom sig.
Låtlista. Alla stycken är tonsatta av Aksel Borup-Jørgensen:
För orgel IV, opus 106
Jens E Christensen
OUR Recordings 6220617
Nordisk sommarpastorale op 51
Danska Radions Symfoniorkester
Leif Segerstam, dir
Dacapo 8.224030
Musik för slagverk och viola, opus 18
Anette Slaatto, viola
Mathias Reumert, slagverk
Dacapo
Vinterelegi För sinfonietta och 3 sångare, opus 55
Århus Sinfonietta
Ars Nova Copenhagen
Søren Kinch Hansen, dirigent
Carambolage 8.226576
Praeambula
Per Dybro Sørensen, gitarr
Point Records PACD 81
O BARN
Erik Skjoldan, Helene Gjerris
Rilke
Songs and Piano Works
Point Records PCD 5117.
Songs for soprano and guitar on poems by Ole Sarvig, op 104
Karl Petersen, gitarr
Marianne Lund, sopran
Notenbüchlein für Anna Elisabeth op. 82. Finale: Chant d'oiseaux
Elisabeth Selin, blockflöjt
OUR Recordings
MARIN
Danska Radions Symfoniorkester
Leif Segerstam, dir
Dacapo 8.224030
Sirenernas kyst, opus 100
Ars Nova Copenhagen
Søren Kinch Hansen, dirigent
Carambolage 8.226576
Thalatta!, Thalatta! opus 127
Erik Skjoldan, piano
Our Recordings
Försedda med två skarpladdade intellekt, en gudabenådad röst, skickligt valthornspel, subtil, torr humor, fan anamma, en minidiktafon och laptops var norska duon Fe-mail en raritet på noice-himlen.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Två norskor ur en syklubb från helvetet kysser noice-musiken och omvandlas till en blixtrande padda. Dubbelalbumet heter Blixter Toad. På scen liknar Maja Solveig Kjelstrup Ratkje och Hild Sofie Tafjord ibland två klänningsförsedda rymdingenjörer ur en gammal science-fiction film.
Medverkar gör även dansaren Lotta Melin som tillsammans med Maja Solveig Kjelstrup Ratkje och Hild Sofie Tafjord bildade gruppen Agrare.
Låtlista:
Fe-mail
Interlude I
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord
Fe-mail
jacob's toy
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord.
Fe-mail
syklubb fra helvetet
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord.
Fe-mail
residents
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord.
Fe-mail
water music
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord.
Fe-mail
modogin
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord
Dessa spår från LP:n "Syklubb fra helvetet". Utgiven på skivbolaget TV5 i Oslo.
Fe-mail
Navrattan Korma
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord
Fe-mail
Samba Furore
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord
Fe-mail
Interlude II
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord
Fe-mail
The Vertical Pit of Machines
Fe-mail: Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hild Sofie Tafjord
Dessa spår från CD'n Blixter Toad
Asphodel ASP 2033.
Från föreställningen Carrying Our Ears & Eyes in Small Bags med Agrare, Malmö 31/8 2006.
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, Hild Sofie Tafjord och dansaren Lotta Melin.
Privat inspelning.
Ljudkonstnären och kompositören Gordon Monahan, en av de mest mångsidiga inom avantgarden.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Birgitta Tollan söker upp f d pianisten och rockmusiken, numera ljudkonstnären och organisten, Gordon Monahan, i hans ateljé under takåsarna i f d Östberlin. Här, mitt i den pulserande storstaden, bor Gordon Monahan de delar av året då han inte är på sin ranch utanför Toronto i Kanada.
Gordon Monahan's mångåriga verksamhet med ljudande verk för högtalare, video, kinetiska skulpurer och datorkontrollerade ljudinstallationer, har gjort honom till en av de mest mångsidiga avantgarde-ljudkonstärerna. Han är både kompositör och utövande ljudskulptör som rör sig mellan naturliga akustiska fenomen och mediateknologi, gärna på olika locations, inom populärkultur och på livescener.
Gordon Monhans har intresse för hi- och lowtech och för s k hög- och lågkultur.
Men Gordon Monahan startade som medlem av olika rockband hemma i Ottawa i Kanada. Numera spelar han elektrisk orgel i underhållningsgruppen Fuzzy Love som skriver eget material och gör covers av kända artisters pophits. Som t ex George Michaels Careless Whisper, Lennon McCartneys Strawberry Fields och Overload med Sugababes.
Sedan 1978 har Gordon Monahan gjort ett oändligt antal performances och ljudinstallationer över hela världen. Men han startade alltså som konservatorieutbildad pianist, även om han föredrog nutida musik istället för den klassiska. Bl a spelade han gärna pianostycken av John Cage.
I början av 1980-talet var Gordon Monahan i gång med att att komponera sin ljudskulptur Piano Mechanics och John Cage kom förbi Toronto. Det var då John Cage uttalade de berömda orden: ”Vid pianot producerar Gordon Monahan ljud som vi aldrig hört tidigare”.
Gordon Monahan har skapat fler verk där theremin är i fokus. För några månader sedan komponerade han stycket Theremin pendulum - en mekanisk, rörlig ljudskulptur som svänger fram och tillbaka, men i ett vad han kallar kaotiskt mönster, oförutsägbart. Själva pendeln är antennen på en theremin - en vidhängande tråd som rör sig. Tonhöjden ändrar sig med rörelserna.
I programmet hör vi även det mäktiga stycket Speakers Swinging från 1982. Här svänger tre personer ljudande högtalare i en koreograferad komposition av Gordon Monahan.
- Speakers Swinging kräver svett, hårt arbete och envishet, förklarar Gordon Monahan.
Möt en av den europeiska elektroakustiska musikens stora damer Elzbieta Sikora i Warszawa och Paris.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Hon är utbildad ljudtekniker, klassisk tonsättare och elaktroakustisk kompositör. Hon är polska och bor i Paris. Hennes namn är Elzbieta Sikora och hon är en av de stora inom den elektroakustiska musiken.
Jag träffade Elzbieta Sikora i forna hemlandet Polen, i Warzsawa i samband med en porträttkonsert som anordnades för denna 61-åriga tonsättare, som 1997 fick Polens Kavallerikors och 2004 den franska orden Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres.
Hon har en gedigen musikalisk utbildning. Hon föddes i Lwow i Polen. Efter pianostudier i Gdansk tog hon examen vid musikakademin i Warzsawa. I den ingick även studier i ljudteknik. Senare återvände Elzbieta Sikora till Warzsawa och tog sin andra examen, denna gång i komposition.
Elzbieta Sikora studerade också komposition hos Betsy Jolas i Paris. Nu är Sikorá professor i elektoakustisk musik vid Musikkonservatoriet i Angouleme i Frankrike.
Från början ville Elzbieta Sikora bli konsertpianist, men hade inte nerver för en solokarriär. Till 150-årsminnet av polske tonsättaren och pianisten Fredrick Chopins död 1849, fick Elzbieta Sikora uppdraget av Chopin-sällskapet i Paris att komponera en pianokonsert: Hommage a Frédéric Chopin.
Det var studentupproret i Europa 1968 som inspirerade Elzbieta Sikora till att bli musikalisk avantgardist. 1968-70 studerade hon elektroakustisk musik hos bl a Pierre Schaeffer vid franska radions elektronmusikstudio GRM i Paris.
Elzbieta Sikoras verklista innehåller en mängd kompositioner, både akustiska och elektroakustiska; operor, balettmusik, orkesterverk, bl a en symfoni, kammarmusik, bl a fyra stråkkvartetter och en stråksextett, körmusik, bl a ett oratorium och sånger. Även filmmusik, förstås. Ett tjugotal bandstycken och flera hörspel har det också blivit.
De elektroakustiska styckena är färgade av hennes klassiska kunskap: form, harmonik, gestik. På så sätt blir Elzbieta Sikoras musik varken mekanisk eller statisk.
Stycket Grain de Sable, Sandkorn, är baserat på de inspelningar som en truckförare gjorde för henne. Här krossas hundratals flaskor när innehållet av kommunens recykle-containrar töms.
LÅTLISTA:
Aquamarina
Producer IMEB
LDC 278 070/71
Eine Rose als Stütze. Drei Lieder nach den texten von Hilde Domin
HÖRSPIEL bei Sender Freies Berlin 2000
Grain de Sable
Producer IMEB
Mnemosyne Musique LDC 278 11 22/23
Rouge d'été
Producer IMEB
Lisboa, Tramway 28
Daniel Kientzy, saxophones
ina-GRM INA E 5011
Musikerparet Sousou och Maher Cissoko är sannolikt Sveriges mest kända koraspelare, men de utmanas inte bara av instrumentet utan också av fördomar.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Kora är från början ett västafrikanskt stränginstrument som är släkt med lutan och harpan. Den består av en kalebasshalva som är täckt med koskinn och har 21 strängar på sin långa hals.
Sousou Cissoko är en av världens få kvinnliga koraspelare. Hon började spela kora som 19-åring i uppväxtens Skåne medan Maher Cissoko kommer från en känd korafamilj i Senegal och har spelat kora sedan han var i 6-årsåldern. Tillsammans är de ett par moderna jalis, även kallade grioter vilka ursprungligen är musikaliska historieberättare i det västafrikanska mandinkafolket.
Deras vision är att belysa kulturlikheter snarare än kulturskillnader med sin gränsöverskridande musik.
I programmet berättar Maher Cissoko om den humanism och människokärlek han vill uttrycka med sina sånger. Han skildrar även hur han jagas och arresteras av polis enbart på grund av sin hudfärg.
Sousou Cissoko talar om kulturell appropiering och exotisering. Hon har musikworkshop med kvinnor i Gambia och sjunger en stark sång om hur hon försöker skydda sina barn mot rasism.
En P2-dokumentär av Birgitta Tollan/Tollan Media.
Låtlista:
Suutoo Yé Diyaa (Good Night)
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Kora Fo Ajabu!
AJABU024
Rendevouz
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Made Of Music
JALICD02
Lita På Mig
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Stockholm Dakar
AJABUCD018
Jangfata Featuring Timbuktu
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Stockholm Dakar
AJABUCD018
Kora Fo (The Kora Speaks)
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Kora Fo Ajabu
AJABU024
Kunoo (The Bird)
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Kora Fo Ajabu
AJABU024
Sama (Tomorrow)
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Kora Fo Ajabu
AJABU024
Kooma Kumaro (Backbiting)
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Kora Fo Ajabu
AJABU024
Jarabi
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
ADOUNA
Lannayaa (Trust)
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Kora Fo Ajabu
AJABU024
Made Of Music
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Made Of Music
JALICD02
Made Of Music
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Made Of Music
JALICD02
Africa Moo Baalu (Big leaders)
Maher Cissoko, Sousou Cissoko
Africa Moo Baalu
M Be Kiling (We Are One)
Kora Fo Ajabu
AJABU024
Möt en av den engelsk/norska elektroakustiska musikens stora damer: Natasha Barrett i Oslo.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vi möter en av den elektroakustiska musikens stora damer, den prisbehängda engelska kompositören Natasha Barrett. Utbildad klassisk gitarrist valde hon ändå att arbeta med kontrapunktik och polyfoni med hjälp av ljud istället för med instrument.
2006 erhöll hon Nordiska Rådets Musikpris.
Allt Natasha Barrett gör tar utgångspunkt i acousmatiska bandkompositioner. Hon startar nästan alltid med en akustisk ljudkälla. I sina verk berättar hon en historia men även om en specifik plats. Hon har en egen slags elektroakustikens poetik:
“Det är mitt mål att fånga och spegla den naturliga och fysiska
världen, och ägna mig åt aspekter av den som håller på att förstöras,
förställas, eller helt enkelt försvinna från vardagslivet.”
Stycket Viva La Selva är inspelat med hjälp av fyra mikrofoner, arrangerade i en stor pyramidal form, under 24 timmar nonstop i en fridlyst regnskog i Costa Rica.
I programmet hör vi även utdrag av Natasha Barretts Midnight Sun: Midday Moon, Exploratio Invisibilis och Prince Prospero’s Party efter Mask of the Red Death av Edgar Allan Poe.
Möt en av den svenska elektroakustiska musikens stora damer: Hanna Hartman i Berlin.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Hanna Hartman föddes i Uppsala 1961. Efter studier i Teater- och Litteraturvetenskap vid Uppsala univeristet gick hon Dramatiska Institutuet 1989-1991. Efter en del års arbete vid Sveriges Radios dokumentärredaktion och radioteatern i Stockholm flyttade Hanna Hartman och hennes digitala ljudstudio utomlands; först till Köpenhamn och senare till Berlin, där hon nu bor och verkar.
Allting börjar och slutar med ljud. Hanna Hartman är den svenska ljudpoeten som hämtar klanger från hela världen till sina kompositioner.
Hon har arbetat för tyska radiostationer och Sveriges och Danmarks Radios "radiofoniska byggarbetsplatser". För stycket, Cikoria - en resa, ett år erhöll Hanna Hartman 2000 ett prestigefyllt Karl-Sczukapris som delas ut i Berlin. Vi möter henne när hon gett ut sin första CD med tre av sina verk, bl a Färjesånger.
Birgitta Tollan träffade Hanna Hartman vid hennes digitala ljudstudio i hemmet i forna Östberlin. Och mötte en konstnär vars mikrofoner nyligen fångade klirret av den sicilianska vulkanen Etnas lavaströmmar och geysir med vattenkaskader och bubblande svavel på Island, men som även attraheras av vardagsljud: från dragkedjor, mjölkseparatorer, skruvar och godsvagnar.
Hanna Hartman framträdde tidigare med gruppen Les Femmes Savantes - de bildade kvinnorna - fem Berlinbaserade kvinnliga kompositörer/performers från Tyskland, Argentina och Sverige.
Låtlista:
Hanna Hartman
Färjesånger
Hanna Hartman
Die Schrauben, die die Welt zusammanhalten
Från CD'n Hanna Hartman, Elektron EM 1005.
Två outsiders inom den experimenterande och elektroniska musiken - de amerikanska pionjärerna och homosexuella kompositörerna Harry Partch och Richard Maxfield.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Som flera av pionjärerna inom den nya amerikanska musiken var även Harry Partch och Rickard Maxfield homosexuella. Under 50-talet upplevde de alla McCarthy-erans jakt på outsiders av olika slag.
Både Maxfield och Partch hade ett starkt musikaliskt förhållande till den homosexuella tonsättaren och innovatören John Cage’s musik. Maxfield blev Cage’s elev för att senare ta avstamp och skapa sin egen musik. Partch ogillade Cage’s slumpmusik och sa att Att förlita sig på slumpen och sluta ta beslut är detsamma som att sluta skapa musik.
Harry Partch förklarar i en film att Livet är alltför dyrbart för att tillbringas med betydelsefulla människor. Det var därför han begav sig ut på järnvägarna under den stora depressionen i 30-talets USA och levde som hobo och uteliggare. Han levde ut sin homosexualitet, han svalt och fick syfilis. Detta gjorde han under flera år efter en trygg uppväxt och en lång resa i Europa.
Partch fick en gedigen musikalisk utbildning och spelade klarinett, orgel, altfiol och gitarr. Han komponerade tidigt musik med hjälp av det vältempererade västerländska kromatiska tonspråket. Men med tiden blev Partch mer och mer frustrerad över, som han upplevde, den alltför grovhuggna och osofistikerade stämningen av de olika instrumenten.
Redan 1923 började han fundera kring detta och 1949 gavs hans märkvärdiga bok Genesis of a Music ut. Ungefär En musiks ursprung.
Harry Partch byggde då egna instrument där han bl a använde en 43-tonsskala för varje okatv! Hans första instrument var en på 1930-talet ombyggd altfiol. Han byggde också flera Kitharor, alltså grekiska lyror. Sådana som poeten Sappho spelade på. En av hans kitharor har 72 strängar! Andra instrument från Parch's hand är Diamantmarimba, Boo I och Boo 2, Chromelodeon, Cloud Chamber Bowls och Gourd Tree som finns med här på fotot av Harry Partch.
Harry Partch dog 1974. Ett geni och samtidigt en outsider. Han skapade en egen musikteori och sina egna instrument. Partch's musik influerades tidigt av musik från både Asien och Afrika.
Richard Maxfield är en av elektronmusikens bortglömda pionjärer. Maxfield var den förste amerikanske kompositör som byggde sin egen elektroniska utrustning för att kunna generera rent elektronisk bandmusik utan inblandning av mikrofoner och s k konkret musik. 1959 skapade han sin första elektroniska stycke, Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). Han utnämnde den senare legendaren LaMonte Young till sin assistent. Young är allmänt erkänd som en av de första minimalistiska kompositörerna.
Maxfield komponerade även en Pastoral Symfoni för elektroniska ljud. Som i en regnskog….
Maxfield var en av de ansvariga bakom de så kallade Downtown Concerts i Yoko Onos vindsvåning under 60-talet i New York.
Maxfield föddes i Seattle 1927 och studerade piano och klarinett som barn. Redan i high school skrev han sin första symfoni! Maxfield sa själv att han kunde läsa noter innan han kunde läsa bokstäver.
Han valde en gedigen musikalisk utbildning, bl a vid University of California i Berkeley. Där erhöll han Hertz-priset vilket 1952 möjliggjorde en resa till Europa där han bl a träffade tonsättarna Pierre Boulez, Karl-Heinz Stockhausen och Luigi Nono. Det är förmodligen där Richard Maxfield första gången hör elektronmusik.
Tillbaka i USA studerade Maxfield för tonsättarna Aaron Copland och Milton Babbit innan han återvände till Europa för studier för Luigi Dallapiccola and Bruno Maderna i Italien
42 år gammal, hög som ett hus, hoppar Richard Maxfield ut genom ett fönster och avlider av sina skador. Drygt ett år innan Jimi Hendrix och Janis Joplin dör. Två år innan Jim Morrison dör i Paris. Alla till följd av drogmissbruk
Vi möter även den då 75-åriga amerikanska, öppet lesbiska accordionisten, tonsättaren och pionjären Pauline Oliveros, som, när det begav sig, spelade med Partch och Maxfield i musikmiljöerna i San Francisco och i New York.
Medverkar i programmet gör även svenske kompositören, musikern och improvisatören Sten Sandell.
Boken "Århundradets kärlekskrig" av författaren och litteraturprofessorn Ebba Witt-Brattström blev en av 2016 års mest omtalade svenska böcker, men också en opera.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Den omdiskuterade punktromanen Århundradets kärlekskrig av författaren och litteraturprofessorn Ebba Witt-Brattström blev operan Kärlekskriget med musik av tonsättaren Paula af Malmborg Ward.
Den 3 mars 2017 hade Stockholms stadsteater urpremiär för en pjäs på boken, och den 6 juli samma år var det urpremiär för operan Kärlekskriget.
Birgitta Tollan har talat med publik och en stor del av ensemblen i samband med premiären i Vattnäs konsertlada vid Orsasjön, Dalarnas enda operahus.
”Jag skulle tvingas kyssa
den hand som slog mig
För att få leva i din höga närhet
Du var kungen
Jag var pigan”
Ebba Witt-Brattström berättar att romanen är en sorgesång över ett havererat äktenskap som varat i många år. Det som en gång var stor kärlek har vänts till långdragen kamp, ett kärlekskrig.
– En lidande kvinna uppfattas som aggressiv och en aggressiv man uppfattas som lidande. Vi är hjärntvättade på nåt sätt!, säger Ebba Witt-Brattström.
I dokumentären lyssnar vi på musiken och sjunger gör världsalten Anna Larsson som HON, basbarytonen Lars Arvidson som HAN och den unga sopranen Amelia Jakobsson som IVONA, en karaktär som librettisten Mathias Clason skrev in i librettot tillsammans med regissören, skådespelaren och sångaren Niklas Hjulström som här regisserar sin första opera. IVONA finns inte med i punktromanen. Hon är i operan polska och städar hos det upphöjda medelklassparet. Dessutom är hon forskarassistent och ibland emotionellt stöd till karaktären HON.
När operan Kärlekskriget hade spelats för sista gången kunde vi läsa om #metoo-upprop över hela världen. Tre av kvinnorna i teamet kring Kärlekskriget har varit tongivande i frågor om kvinnors liv och rättigheter: Anna Larsson var initiativtagare till uppropet #visjungerut i Sverige. Paula af Malmborg Ward har bl a komponerat radiooperan Hittekvinnan efter fem böcker av Kerstin Thorvall, operan Dansa min docka om anorexi och körverket Äggen är slut om klimakteriet. Och Ebba Witt-Brattström har under många år skrivit böcker och debattartiklar i ämnet: Kulturkvinnan, Kulturmannen och andra texter, Stå i bredd : 70-talets kvinnor, män och litteratur, Å alla kära systrar!, Ur könets mörker m fl.
Om operan satts upp efter #metoo-uppropen - hade Ebba Witt-Brattström då sett annorlunda på relationen mellan HON och HAN efter att ha läst alla tusentals vittnesmål från kvinnor som varit utsatta för patriarkala övergrepp?
Basbarytonen Lars Arvidson var senare initiativtagare till ett upprop till stöd för uppropet #visjungerut tillsammans med bl a Peter Mattei, Rickard Söderberg, Lars Cleveman och Michael Weinius.
All musik i denna dokumentär är ur operan Kärlekskriget. Musiken är inspelad av Kristian Eliasson, som är kompositör, musiker och ljudkonstnär. Spelar gör Västerås Sinfonietta under ledning av dirigenten Fredrik Burstedt.
I det fjärde och sista programmet spinner Birgitta Tollan kvinnliga singer/songwritertrådar runt samtiden. Möt bl a Laleh i en tidig intervju. Hungern sitter inte i magen utan i rösten, sjunger Laleh.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Med utgångspunkt i Rickie Lee Jones, över Suzanne Vega (the Mother of mp3) till legenden Barbro Hörberg, poeten Elisabeth Hermodsson, humoristen Maria Lindström och geniet Stina Nordenstam landar vi i 2000-talets singer/songwriterboom med Lollo Harms från Popkolloföreningen för unga tjejer efter Marit Bergmans initiativ.
Popkollo är ett slags moderna flickskolor med syfte att nå fler unga tjejer och få dem att börja spela och fullfölja sitt musikintresse.
Visskoleutbildade Jenny Almsenius inspireras av Rysslands Evert Taube, Vladimir Vysotskij.
Norska Lisa Dillan, improvisationslärare på Musikhögskolan i Oslo, har gjort låten When I close my eyes med inspiration av en dikt av Karin Boye ur Härdarna med följande textrad: Jag lyssnar, fången i förtärande tvång. I rytmen av din rytm, i takten av din gång slår min puls i hunger.
Laleh - singer/songwriter, kompositör, musiker, arrangör och musiktekniker, utbildad vid Musikprogrammet vid Hvitfeldtska Gymnasiet i Göteborg, berättar om lyckan hon känner när London Symphony Orchestra spelar in hennes Snö som är musik till filmen Arn.
Hungern sitter inte i magen utan i rösten, sjunger Laleh, och det får bli motto för hela serien Skuggor och ljus som härmed klingar ut för gott.
Spellista:
Shadows And Light
Joni Mitchell
Joni Mitchell
The Last Waltz
Rhino 81227827823
chuck e is in love
Rickie Lee Jones
Rickie Lee Jones
Warner Bros.
tried to be a man
Rickie Lee Jones
Rickie Lee Jones mfl.
Sermon on Exposition Boulevard
New West Records
Jungfruns Bön
Maria Lindström
Maria Lindström m fl
Ur vägen
PSCD 059
Unga flickor
Maria Lindström
Maria Lindström m fl
Åtminstone
db Productions DBCD 12
Hejsan Britta
Barbro Hörberg
Barbro Hörberg m fl
Gamla Älskade Barn
Frituna
Vad gör vi med sommaren, kamrater
Elisabet Hermodsson
Elisabet Hermodsson
VAD GÖR VI MED SOMMAREN KAMRATER ?
PROPRIUS PROP 7724
Tom’s Diner
Suzanne Vega
Suzanne Vega
Solitude Standing 1987
A&M
Luka
Suzanne Vega
Suzanne Vega m fl
Solitude Standing 198
A&M
Little Star
Stina Nordenstam
Stina Nordenstam
Little Star (Re-Issue) 1997
East West EW106CD
His Song
Stina Nordenstam
Stina Nordenstam
Memories Of A Color
telegram records tcd-11
Mary Bell
Stina Nordenstam
Stina Nordenstam
Dynamite
East West 0630182402
No Party piano mix 7
Marit Bergman
Marit Bergman
Marit Bergman MySpace
Floden Ny version
Jenny Almsenius
Jenny Almsenius
http://www.jennyalmsenius.se/musik.htm
When I close my eyes
Lisa Dillan
Lisa Dillan
Kommer på platta senare
Der yek goshe (I ett hörn)
Laleh
Laleh
Warner Music
Far Har Lärt Mig
Laleh
Laleh
Prinsessor
Warner Music 5051011-8646-2-9
Snö
Laleh
Laleh. The London Symphony Orchestra.
Vi hör historiska intervjuer med svenska och internationella singer/songwriters. Bland annat Joan Baez. Vi möter även 21-åriga Stina Nordenstam i den allra första intervju hon gjorde i svensk media.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Titeln Skuggor och ljus kommer från Joni Mitchells komposition Shadows and Light från 1976. I singer/songwriter-genren har kvinnor tagit sig stor plats. Med hjälp av musiken steg kvinnor och kvinnliga erfarenheter, tankar, känslor och kamp ut ur skuggorna och in i ljuset på musikscenerna.
Den tredje delen innehåller några historiska intervjuer med svenska och internationella singer/songwriters. Birgitta Tollan intervjuar två 21-åriga kommande storstjärnor: Eva Dahlgren 1981 efter att hon fått sin första Rockbjörn och den skygga Stina Nordenstam 1991, I den allra första intervjun Stina gjorde i svensk media inför debuten med CD’n memories of a color.
Den världsberömda mexikanskättade freds- och ickevåldsförkämpen Joan Baez demonstrerar sjungande för HBT-rättigheter i Stockholm och berättar om hur kluvet det var att vara halvt mexikanska i Kalifornien på 60-talet. Det är sjungande sångdiktaren Jan Hammarlund som fick en pratstund med sin stora idol.
Dessutom innehåller programmet samtal med ordjonglören Christina Kjellsson om den göteborgska kultikonen Brittmarie Brax med smeknamnet Brittis. Fram till sin död Allhelgonadagen 1998 skrev Brittis ett 30-tal sånger. Christina Kjellsson samlade ihop de inspelningar som fanns, lyfte fram Brittis röst och lade på nytt ackompanjemang på CD'n, som heter Brittis.
Vi hör den legendariska liveinspelningen av Leaping Lesbians med Meg Christian. I en outgiven låt sjunger öppet lesbiska Janis Ian I’m married in Toronto but not in New York. Även Ani DiFranco finns med i denna näst sista del av Skuggor och ljus.
Spellista:
Shadows And Light
Joni Mitchell
Joni Mitchell, Persuasions mfl
The Last Waltz
Rhino 81227827823
Altar boy and the thief
Joan Baez
Joan Baez m fl
Blowing away – 1977
Epic Records EK-34697
Leaping lesbians
Sue Fink
Meg Christian
Face the Music - Meg Christian
Olivia
Love Is Blind
Janis Ian
Janis Ian m fl
Aftertones
Cooking Vinyl COOKCD 270
Married In London
Janis Ian
Janis Ian
Outgiven.
Downloaded from www.janisian.com
Novemberregn
Eva Dahlgren
Eva Dahlgren m fl
Petroleum Och Tång
EMI 50999 5 13635 2 9
Ge dig
Eva Dahlgren
Eva Dahlgren m fl
För väntan
CBS/Epic 85064
Västra Gatan
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson m fl
Mitt i en mening
Borderline Records 2000 (BLCD 22)
Mitt i en mening
Christina Kjellsson
Christina Kjellsson
Mitt i en mening
Borderline Records 2000 (BLCD 22)
Alone At Night
Stina Nordenstam
Stina Nordenstam mfl
Memories Of A Color
telegram records/caprice records tcd-11
Britt-Marie Brax
Patriarkatet
Britt-Marie Brax, sang. Christina Kjellsson, div instrument och kör. Erica Granström, kör.
Britt-Marie Brax
Natt klockan två
Britt-Marie Brax, sång. Christina Kjellsson, div instrument.
Britt-Marie Brax
Sociala mörker
Britt-Marie Brax, sång. Samuel Olsson, bas.
Britt-Marie Brax
Minnena är fyllda
Britt-Marie Brax, sång. Christina Kjellsson, div instrument.
Under 1960- och 70-talen ändrade flera kvinnliga singer/songwriters fokus i sina texter; från de privata erfarenheterna till de mer övergripande. Andra gav sig in i en starkt kommersiell musikbransch.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Titeln Skuggor och ljus kommer från Joni Mitchells komposition Shadows and Light från 1976. I singer/songwriter-genren har kvinnor tagit sig stor plats. Med hjälp av musiken steg kvinnor och kvinnliga erfarenheter, tankar, känslor och kamp ut ur skuggorna och in i ljuset på musikscenerna.
Nina Simone kämpade för de svartas medborgerliga rättigheter, Malvina Reynolds skrev sånger mot kärnvapen och miljöförstöring, Buffy Sainte-Marie arbetade för indianernas rätt till sin mark och ett värdigt liv, Peggy Seeger och Frankie Armstrong för kvinnors rättigheter.
Bredvid de alternativa politiska scenerna jobbade mainstream-artister med en helt annan kommersiell uppbackning: Dolly Parton, Melanie Safka, Judy Collins och Carol King. Kvinnliga singer/songwriters blev en dörröppnare för många kvinnor in i en kommersiell musikbransch.
Del 2 av 4.
Spellista:
Shadows And Light
Joni Mitchell
Joni Mitchell
The Last Waltz
Rhino 81227827823
Wild Women don’t have the Blues
Ida Cox
Ida Cox (sång), Coleman Hawkins (tsax) Roy Eldridge (trp), m fl.
Blues for Rampart Street
Fantasy / Riverside
Mississippi Goddam
Nina Simone
Nina Simone, m fl
The Best Of Nina Simone
PolyGram Records 822 846-2
Four Women
Nina Simone
Nina Simone
The Best Of Nina Simone
PolyGram Records 822 846-2
What Have They Done To The Rain
Malvina Reynolds
Marianne Faithfull
The Very Best Of Marianne Faithfull
DECCA LONDON 820 482-2
Little Boxes
Malvina Reynolds
Malvina Reynolds
Washington Square Memoirs: Urban Folk (1950-1970) (Disc 1)
RHINO R2 74264
Starwalker
Buffy Sainte-Marie
Buffy Sainte-Marie
Up Where We Belong
Angel 7243 8 35059 2 0
Universal Soldier
Buffy Sainte-Marie
Buffy Sainte-Marie
Up Where We Belong
Angel 7243 8 35059 2 0
I’m Gonna Be an Engineer
Peggy Seeger
Peggy Seeger
Period Pieces: Women’s Songs for Men & Women
Tradition TCD 1078
Ways Of Seeing
Frankie Armstrong
Frankie Armstrong
Ways Of Seeing
HARBOUR Records HARCD 009
Shall There Be Womanly Times
Frankie Armstrong
Frankie Armstrong
Ways Of Seeing
HARBOUR Records HARCD 009
What Have They Done To My Song Ma?
Melanie
Melanie Safka
The Very Best of Melanie
CAMDEN 74321 558502
Jolene
Dolly Parton
Dolly Parton m fl.
Jolene
Buddha Records
Coal Miner’s Daughter
Loretta Lynn
Loretta Lynn
Coal Miner’s Daughter: Live
Country Stars (Holland)
My Father
Judy Collins
Judy Collins
The Very Best Of Judy Collins
Elektra / Wea
Will You Love Me Tomorrow
Carole King
The Shirelles
Will You Love Me Tomorrow
Castle Music UK
Kvinnliga singer/songwriters tog med sig erfarenheter, tankar och känslor ut ur skuggorna och in i ljuset på musikscenerna. Det första programmet av fyra om kvinnliga singer/songwriters då och nu.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Del 1 fokuserar på Polarpristagaren Joni Mitchell, men det kommer även att handla om svenska singer/songwriters urmoder Marie Bergman och några nutida svenskor som Marit Bergman, Annika Norlin/Säkert! och Laleh. Detta är ett av de första radioprogram som Laleh medverkade i.
Titeln Skuggor och ljus kommer från Joni Mitchells komposition Shadows and Light från 1976. I singer/songwriter-genren har kvinnor tagit sig stor plats. Med hjälp av musiken steg kvinnor och kvinnliga erfarenheter, tankar och känslor ut ur skuggorna och in i ljuset på musikscenerna.
Under 1970 och 80-talen fanns det en uppsjö av olika kvinnomusikgrupper och tjejband. Många av dem försvann på 90-talet och istället dök kvinnliga singer/songwriters återigen upp i stora skaror.
Många av dem knöt an till en historia. Vi utforskar denna brokiga musikskatt, både historiskt och i samtiden. Vilka ämnen skriver och sjunger kvinnor om? Hur gestaltar kvinnorna sina liv i sina texter? Har texterna politiskt innehåll?
Det handlar dessutom om några av bluesens stora kvinnliga singer/songwriters. Joan Armatrading deltar i en intervju från 1981. Och vi lyssnar på hur den först kända kvinnliga singer/songwritern, poeten Sappho från Lesbos, kunde ha låtit när hon talsjöng sina kärleksdikter utan sitt instrument barbiton, bas-kithara.
Spellista:
I will always be your soldier
Marit Bergman
Marit Bergman
Baby Dry Your Eye
RCA/BMG
Allt som är ditt
Annika Norlin
Säkert!
Label Razzia 056/ Family Tree Music
Like Fire Joan Armatrading
Joan Armatrading
Joan Armatrading, m fl
A&M 393 228-2
What Do You Want
Joan Armatrading
Joan Armatrading, m fl
To The Limit
A&M394732-
Sång till Iris
Marie Bergman
Marie Bergman m fl
Levande
Record Station
STAT CD 40
Mamma
Laleh
Laleh
Prinsessor
Lost Army/Warner Music
Shadows And Light
Joni Mitchell
Joni Mitchell, Persuasions m fl.
The Last Waltz
Rhino 8122782782
Prove It On Me Blues
Gertrude Ma Rainey
Gertrude Ma Rainey m fl. 1928
Sissy Man Blues: Straight & Gay Blues
Jass Records CD CH 504
Dirty No-Gooder’s Blues
Bessie Smith
Bessie Smith m fl.
Any Woman’s Blues 10-1-1929
New York, New York
Columbia 14476-D
Shine
Joni Mitchell
Joni Mitchell
Shine
Starbuck’s HEAR MUSIC
En stad där den klassiska musiken har fått starkt stöd av samhället. Här delas även ett av världens mest prestigefyllda konstmusikpris ut, Léonie Sonnings Musikpris, på 100.000 Euro år 2017.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Birgitta Tollan gör självsvåldiga nedslag i musiklivet i sex städer: Reykjavik, New York, Oslo, Helsingfors, Berlin och Köpenhamn. Har vardera stad en speciell musiksjäl? Vi möter musiker, tonsättare, operachefer, operasångerskor, ensembler, programläggare, kritiker, festivaldirektörer och musikvetare.
Det är dags för Köpenhamn!
Prestigebyggena, det nya operahuset och Danmarks Radios nya konserthuset, i Köpenhamn har skrivit in skeppsredare och kulturministrar i musikhistorien. Trots gigantiska överdrag av budgeterna. Danmarks Radio tvingades avskeda en massa medarbetare och kanalen P2 hotades. Men finns det pengar över till själva musiken?
- Operahuset använder stora delar av sin budget till att driva det gigantiska huset. Vi skulle hellre vara utan prestigehusen om vi fick möjlighet att förverkliga våra konstnärliga ambitioner och ha ett mer varierat utbud, säger violinisten Alexander Øllgaard, som spelar i operaorkestern Det Kongelige Kapel, i Kroger Kvartetten och i Trio Aristos.
- De fria medlen har blivit färre. Smala genrer har fått det sämre. Jag undrar hur många symfoniorkestrar man kan hålla igång på bekostnad av mindre experimenterande grupper som arbetar oavhängigt, säger saxofonisten och komponisten Lotte Anker, en av de främsta inom dansk experimenterande nutida musik och jazz.
- Det saknas kvinnliga lärare och kvinnliga instrumentalister i jazzutbildningen vid det Rytmiska Konservatoriet, så vi har startat danska IMPRA, ett nätverk och en föreningen för kvinnliga improvisationsmusiker efter svensk förebild.
Svenska flöjtisten Kristina Ersson utbildade sig på Musikkonservatoriet i Köpenhamn och har under fyra år varit anställd som soloflöjtist i Sjællands Symfoniorkester som på somrarna kallas Tivolis Symfoniorkester.
- Den stora klassiska publiken i Köpenhamn är konservativ och över 40 år. Därför är det svårt att sälja biljetter till alltför okända, moderna program. Vi vill nå en yngre publik och vi vill utbilda publiken. Därför erbjuder vi extrapriser för serier där speciella s k Farliga konserter ingår. Vi använder även hemsidan, udda konserttider och olika jippon för att locka annorlunda publik, säger Kristina Ersson.
Nikolaj Koppel är chef för all musikverksamhet vid Tivoli i Köpenhamn, som drivs kommersiellt. Han kommer ur den välkända musiksläkten Koppel som startade med pianisten och tonsättaren Herman D Koppel. Nikolaj Koppel var tidigare konsertpianist och satsar återigen på en kammarmusikserie Pianoforte, där världskända klassiska pianister framträder, t ex Gabriela Montero, Murray Perahia, Lang Lang, Emanuel Ax, Marc-André Hamelin och Marta Argerich m fl.
- Det är inte vår största uppgift att promovera nutida musik, säger Nikolaj Koppel. Men vi satsar mycket på att få ut musiken på udda ställen, t ex hörde 25 000 människor på Roskildefestivalen förra året musik av Sjostakovitj och Stravinskij. Vi vill nå dem som är mellan 15 och 26 år, alltså människor som ännu inte stiftat familj, säger Nikolaj Koppel.
Dessutom medverkar Lotte Bichell, kulturjournalist på Berlingske Tidende.
Låtlista:
Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson
Mikhail/Gertrude Stein
Mikhail. Gertrude Stein.
DJ Spooky Remix
Utgiven med boken Sound Unbound
Stråkkvartett i D-dur, op 63. I Allegro Moderato.
Niels W Gade
Köpenhamns Stråkkvartett
Dansk musik i 1000 år - en antologi
Dacapo 8.224185
Berber
Lotte Anker
Lotte Anker, alt- och tenorsaxofoner. Craig Taborn, piano. Gerald Cheaver, Trummor
Live at the Loft, Inspelad live i Köln
ILK 148CD
String Quartet No. 8 'Night Descending Like Smoke' (1995-97), III: Voyage
Per Nørgård
The Kroger Quartet
Nørgård: String Quartets No. 7-10
DACAPO 8.226059
Der Er et Yndigt Land
Adam Oehlenschläger, text. H. E. Krøyer, musik
Pia Raug & Steve Dobrogosz
Hjertesproget / Pia Raug og Steve Dobrogosz
Exlibris EXL40 30050
Symfoni nr 3, op 27 Expansiva. I Allegro Espansiva
Carl Nielsen
Danska radiosymfonikerna. Michael Schönwandt, dirigent
Dansk musik i 1000 år - en antologi dacapo
CD 7 8.224184-96
Symphony No. 7 (2004-2006) I
Per Nørgård
Thomas Dausgaard, conductor. Danish National Symphony Orchestra, Danish National Vocal Ensemble, Danish National Chorus
Per Nörgård: Symphony 3 & 7
Dacapo 6220547
Tjenerindens fortælling, The Red Centre Assembly Hall
Poul Ruders
Danska kungliga operans kör och orkester. Michael Schönwandt, dirigent
Tjenerindens fortælling
Dacapo 2 CD 8.224165-66
Symphony #16, BVN 417, "Syndflod Af Sol" (Sun Deluge) - 2. Scherzo (1950-51)
Rued Langgaard
Thomas Dausgaard; Danish National Symphony Orchestra
Langgaard (R): Symphonies #15 & 16
Dacapo 6.2000001
Champagne Galoppen
H C Lumbye
Tivolis Symfoniorkester. Giordani Bellincampi, dirigent
Dansk musik i 1000 år - en antologi
Dacapo 8.224186
Listen
Benita Haastrup
Benita Haastrup, percussion
Sunrise
Calibrated CAL1080
Stråktrio op 9, Nr 2
Beethoven
Trio Aristos: Alexander Øllgaard m fl
Privat inspelning
String Quartet No. 8 'Night Descending Like Smoke' (1995-97), II: Man – Animal
Per Nørgård
The Kroger Quartet
Nørgård: String Quartets No. 7-10
DACAPO 8.226059
Morning Dove
Anker, Courvoiser, Mori
Sylvie Courvoiser / Ikue Mori / Lotte Anker
Alien Huddle
INTAKT CD 144
Simmering Anxiety Part 1
Pernille Bévort
Bévort, saxofoner. Marie-Louise Schmidt, piano
Playground +1
Calibrated CALI 059
November
Anker, Cronholm, Mazur
Lotte Anker,saxofonister. Marilyn Mazur, slagverk. Josefin Cronholm, sång
ANKER / CRISPELL / MAZUR: Poetic Justice
Dacapo DCCD 9460
Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson
Mikhail/Gertrude Stein
Mikhail. Gertrude Stein.
DJ Spooky Remix
Utgiven med boken Sound Unbound
En stad där klassisk musik regerar, Sibelius ande lever och där musikstudenternas förebilder är världsartister: dirigenterna Esa-Pekka Salonen och Susanna Mälkki och tonsättaren Kaija Saariaho.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Birgitta Tollan gör självsvåldiga nedslag i musiklivet i sex städer: Reykjavik, New York, Oslo, Helsingfors, Berlin och Köpenhamn. Har vardera stad en speciell musiksjäl? Vi möter musiker, tonsättare, operachefer, operasångerskor, ensembler, programläggare, kritiker, festivaldirektörer och musikvetare.
Det är dags för Helsingfors!
Sopranen Tuuli Lindeberg är nöjd med den klassiska musikens ställning i Helsingfors, men gläds också åt det nya konserthus som byggs i stadens centrum.
- Där kommer det att finnas plats för annat än klassisk musik: världsmusik, jazz, populärmusik, säger hon.
Tonsättaren Lotta Wennäkoski utbildade sig först i violin i Budapest. Nu letar hon i sina kompositioner efter ”sitt eget smultronställe” för att dela med sig av sina musikaliska berättelser till lyssnarna.
- Musik är kommunikation, säger hon, och undrar varför inte Finland har lika många kvinnliga tonsättare som Sverige.
2017 uruppfördes Lotta Wennäkoskis stycke Flounce vid Last Night of the Proms med Sakari Oramo och BBC’s Symfoniorkester.
Kimmo Korhonen, författare och musikvetare, förklarar det finska dirigentundret under professor Jorma Panula vid Sibelius-Akademin.
- Det är enkelt: många orkestrar att öva på, träning med videokamera och urval av de mest lämpade, inte bara musikaliskt, utan även psykiskt, säger Kimmo Korhonen, som spårar en mjukare, t o m romantisk ådra hos tonsättare som Magnus Lindberg och Einojuhani Rautavaara.
- Det är väldigt mycket satslära i musikutbildningen, tycker tonsättaren Johan Tallgren, direktör för festivalen Musica Nova, som 2009 hade tema pluralismens New York. Tallgren bodde själv i New York i sju år och gläder sig åt att Finland långsamt blir musikaliskt multikulturellt med en mix av s k hög och låg kultur.
Maija Hynninen studerar komposition vid Sibeliusakademin. Hon har varit ordförande i föreningen Korvat auki, ”Öppna öron” för yngre tonsättaren, som för 30 år sedan grundades av Esa-Pekka Salonen och Magnus Lindberg.
- Grundutbildning i komposition vid Sibelius-Akademin är mycket tuffare än i andra nordiska länder. Efter flera års träning i melodik, harmonik och kontrapunktik får vi äntligen skapa vår egen stil. Men jag har jag lärt mig att uppskatta detta, berättar Maija Hynninen.
Låtlista:
Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson
Mikhail/Gertrude Stein
Mikhail. Gertrude Stein.
DJ Spooky Remix
Utgiven med boken Sound Unbound
Kullervo ur Kalevala: Runo 35 & 36
Jean Sibelius
Leif Segerstam | Tommi Hakala, baryton Helsingfors Stadsorkester Yl (Helsingfors). Soile Isokoski, lyrisk sopran
Interpolations 2 (2008)
Maija Hynninen
Andrea Kiefer, accordion, James Andean, electronics
Sibelius-Akademin, liveinspelning.
Recording by YLE
The blue bird
Charles Villiers Stanford - Mary Coleridge
Lumen Valo Vokalgrupp. Tuuli Lindeberg m fl CD: Gravity
Sigillum LVCD 2
Intermission, Warhol opera Flash Flash
Juhani Nuorvala och Juha Siltanen
Tuuli LIndeberg, sopran. Avanti! m fl
YLE inspelning
Tiroirs
David Sawer
Susanna Mälkki, dir. Birmingham Contemporary Music Group
From Morning to Midnight
NMC D116
Meeli
Lotta Wennäkoski
Svenska Blockflöjtskvartetten, Kerstin Frödin, Agneta Hellström, Claudia Müller och Ingrid Söderberg
Suite for Pipes
Caprice CAP 21687 (2002)
Nosztalgiaim
Wennäkoski, Lotta
Avanti!
Culla dária
ALBA RECORDS ABCD 253
Culla d’aria
Wennäkoski, Lotta
Avanti!
Culla d’aria
ALBA RECORDS ABCD 253
Antonin Artaud Pour Finir Avec Le Jugement De Dieu (To Have Done With God's Judgment)
DJ Spooky Remix
Sound Unbound
Notes On Light
Kaija Saariaho
Anssi Karttunen | Christoph Eschenbach | Orchestre De Paris
Notes on Light; Orion; Mirage
Ondine ODE 1130-2
Konsert För Violin & Orkester
Magnus Lindberg
Lisa Batiashvili | Sakari Oramo | Finska Radions Symfoniorkester (Helsingfors)
Sibelius, Lindberg: Violin Concertos
Sony Classics
Interpolations 2 (2008)
Maija Hynninen
Andrea Kiefer, accordion, James Andean, electronics
Sibelius-Akademin, liveinspelning.
Recording by YLE
Oslooperans förre chef Paul Curran är från skotsk arbetarklass, feminist och öppen bög. Och möt Jenny Hval, författare och kompositör, och numera avlidna Nina Krohn från norska radions musikredaktion.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Birgitta Tollan gör självsvåldiga nedslag i musiklivet i sex städer: Reykjavik, New York, Oslo, Helsingfors, Berlin och Köpenhamn. Har vardera stad en speciell musiksjäl? Vi möter musiker, tonsättare, operachefer, operasångerskor, ensembler, programläggare, kritiker, festivaldirektörer och musikvetare.
Det är dags för Oslo!
Möt Oslooperans nya chef, Paul Curran, som är uppvuxen i skotsk arbetarklass, är feminist och lever öppet som bög. Han säsongsöppnar nya Oslo-operan med Norgepremiär av Antonin Dvoráks Rusalka, i sin egen regi.
- En vän beskriver mig som en Jack Russel-terrier. Ni vet, de där små engelska hundarna med starka ben och tänder. Min hårda uppväxt I Glasgow gav mig styrka, säger Paul Curran.
- Min cellokonsert är inspirerad av Hardingfelan och norsk folkmusik, berättar cellisten Lene Grenager i den experimenterande gruppen SPUNK, som var den första ensemble som gav konsert på nya oslooperans tak. Ett av deras projekt sträcker sig över 12 år och har titeln Das Wohltemperirte SPUNK.
- Det mest intressanta är det som föregår tvärs över genregränserna. Musiklivet har varit dominerat av stora institutioner som symfoniorkestrar och operahus, vilka har haft enorm makt över kvalitetsbegreppet. Den positionen har blivit mindre. Det är sunt, säger tonsättaren Lars Petter Hagen, ny direktör för Ultima-festivalen.
Författaren och kompositören Jenny Hval, även känd som Rockettothesky, skapar musikaliska rum där hennes intima röst står mot den jättestora klangen.
- Det är en frihet att använda den lilla, ljusa, höga rösten som i historien ansetts vara häxaktig, hysterisk, menstruerande eller jungfrulik, säger Jenny Hval.
I programmet medverkar även Nina Krohn, den numera avlidna redaktören vid norska radions musikredaktion och sångerskan och musikkritikern Astrid Kvalbein.
Spellista:
Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson
Mikhail/Gertrude Stein
Mikhail. Gertrude Stein.
DJ Spooky Remix
Utgiven med boken Sound Unbound
Mothering Silence
Jenny Hval Rockettothesky
Jenny Hval Rockettothesky
Medea
Trustme Records TMR 033
Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Konsert För Piano & Orkester Op 16 A-Moll
Edvard Grieg
Leif Ove Andsnes | Mariss Jansons | Berliner Philharmoniker
Rusalka Op.114 / Act 1 - Mesicku na nebi hlubokém
Dvorak
Renée Fleming, sopran. TJECKISKA FILHARMONIN (PRAG) (ORK). MACKERRAS, CHARLES (DIR)
DECCA
Stråkkvartett Nr 1 Op 5
Klaus Egge
Oslo-Kvartetten
Verlaine Suite
Pauline Hall
Christian Eggen | Kringkastingsorkestret (Oslo)
Ragnhild Berstad
Respiro
Lars Hilde, klarinett
tremble
SPUNK
SPUNK
Kantarell
rune grammofon RSD 2085
Cellokonsert
Lene Grenager
Lene Grenager, cello
Liveinspelning
Gjennom Prisme
Olav Anton Thommessen
Spår 2
Truls Mörk, cello m fl. Oslo Filahrmoniska orkester
Olav Anton Thommessen: Gjennom Prisme
CAPRICE CAP 21403
Low Jive
Jon Øivind Ness
Oslo Philarmonic Orchestra, m fl
Low Jive
SIMAX PSC1278
Norska Arkiver
Lars Petter Hagen
Peter Eötvös _ Hilversum-Radions Filharmoniska Orkester _ Studio_ Baden-Baden & Freiburg-Im-Breisgau. Sydvasttyska Radions Experimentstudio_ Heinrich-Strobel-Stiftung
Song Of Pearl
Jenny Hval Rockettothesky
Jenny Hval Rockettothesky
Medea
Trustme Records TMR 033
Mothering Silence
Jenny Hval Rockettothesky
Jenny Hval Rockettothesky
Medea
Trustme Records TMR 033
Oh, Anna
Jenny Hval Rockettothesky
Medea
Trustme Records TMR 033
Tonsättarna Xinyan Li och Zhou Long föddes båda i Kina. Förutom västerländsk konstmusik studerade de kinesisk folkmusik, poesi, kalligrafi och filosofi. De har nu musikalisk bas både i USA och i Kina.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Xinyan Li har prisats som ”formidabel tonsättare med en sällsynt och speciell talang”. Hennes musik har redan spelats i Kina, USA, Frankrike, Norge och Tyskland.
Hon föddes i en liten stad i nordöstra Kina. Varje söndag i åtta år åkte Xinyan Li och hennes föräldrar tur och retur 7 timmar till en större stad där hon fick pianoundervisning. Under årens lopp åkte de tåg en sträcka lika lång som 3,5 gånger runt ekvatorn. Xinyan Li tog sin examen vid China Conservatory of Music i Beijing. I New York arbetar hon nu på sin doktorsavhandling i komposition.
Xinyan Li skriver musik om kinesiska folkminoriteter, bl a folket Mosuo. Hennes stråkkvartett Dynamik Calligraphy är inspirerad av gesterna i kinesiska tecken och tonhöjder och glissandon i det kinesiska språket. Inför Havslegender för fagott blev Xinyan Li inspirerad av tonfärgerna i Pekingoperan Li Kui besöker sin mor. Hennes stycke King Chu är tonsatt för kammarorkester och den starkt utlevande mansrollen ”Det målade ansiktet” ur klassisk pekingopera.
-Min kinesiska identitet är allt; mitt hjärta, min själ och min ande, förklarar Xinyan Li.
Som den förste asiat-amerikan någonsin vann tonsättaren Zhou Long Pulitzerpriset 2011 genom sin första och nydanande opera Madame White Snake, som är baserad på en välkänd legend från hemlandet Kina. Ur motiveringen: ”En djupt utrycksfull opera sprungen ur en kinesisk folksaga, där musikaliska traditioner från öst och väst blandas.” Madame White Snake sjungs av sopranen Ying Huang. Hennes tjänare, den gröna ormen, sjungs av den manlige sopranen Michael Maniaci.
Zhou Long började tidigt spela piano. Kulturrevolutionen satte hans pianostudier på standby och hans familj förflyttades till en statlig bondgård där han körde traktor. Året efter Mao Zedongs död 1976 öppnades portarna åter till Centrala Musikkonservatoriet i Beijing. 18 000 studenter sökte och Zhou Long var en av hundra elever som blev antagna. Han studerade komposition, musikteori och dirigering. Zhou Long reste på den kinesiska landsbygden, samlade folksånger och blev förälskad i kinesisk traditionsmusik och i instrument som den tvåsträngade fiddlan Erhu och lerflöjten Shun.
I operan Madame White Snake möts västerländska orkesterinstrument och dessa kinesiska instrument. Zhou Long översatte fyra poem från Tangdynastin till engelska, bl a dikter av poeterna Li Bai och Liu Zongyuan. En barnkör sjunger a capella i operan.
-Detta är helt nytt inom operatraditionen, förklarar Zhou Long. Ingen tonsättare har tidigare låtit en barnkör sjunga i en fullängdsopera.
Idag pendlar Zhou Long mellan Kansas City, där han är professor i komposition vid University of Missouri och Brooklyn, New York, där han har en våning tillsammans med hustrun, den framstående tonsättaren Chen Yi, även hon professor i Kansas City. Zhou Longs musik har spelats in av en mängd skivbolag.
Birgitta Tollan möter Zhou Long på Russian Vodka Bar vid 52:a gatan, där alla Pulitzervinnarna samlas efter prisutdelningen på Columbiauniversitetet på övre Manhattan.
Spellista:
I Love New York
Madonna
Madame White Snake
Zhou Long
Liveinspening, Boston, USA
Mountain Sacrifice No. 2
Xinyan Li
American Composers Orchestra
Liveinspelning, USA
Mo Suo's Burial Ceremony For Woodwind Quintet
Xinyan Li
Yating Yu m fl
Liveinspelning, USA
King Chu
Xinyan Li
UMKC Orchestra. Qing Xian Liu, Painted Face. Robert Olson, conductor
Liveinspelning, USA
Legend of the Sea for
Xinyan Li
Prof. Jeffrey Lyman, University of Michigan
Liveinspelning, USA
Dynamic Calligraphy för stråkkvartett
Xinyan Li
Stephen Miahky, Annaliese Kowert, Fei Chen, Elinor Frey
Liveinspelning, USA
Insight
Xinyan Li
Sofia Tegart m fl
Liveinspelning, USA
konghou fantasy
Zhou Long
lan rao
song of the ch'in
Zhou Long
ying-kvartetten
Madame White Snake
Zhou Long
Liveinspening, Boston, USA
I Upptakt Reykjavik, reser vi till världens nordligaste och Europas västligaste belägna huvudstad. Vad spelar dåvarande kulturministern Katrín Jakobsdóttir, i sin iPod? Nu är hon premiärminister!
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Birgitta Tollan gör självsvåldiga nedslag i musiklivet i sex städer: Reykjavik, New York, Oslo, Helsingfors, Berlin och Köpenhamn. Har vardera stad en speciell musiksjäl? Vi möter musiker, tonsättare, operachefer, operasångerskor, ensembler, programläggare, kritiker, festivaldirektörer och musikvetare.
Det är dags för Reykjavik, världens nordligaste och Europas västligaste belägna huvudstad.
Hur fungerar musiklivet när en nation utsätts för ett finansiellt sammanbrott? Blir utbildningen lidande? Konserterna färre? Avstannar det nya, gigantiska konserthusbygget? Hur tänker tonsättare, musiker och andra i musiklivet?
Árni Heimir Ingólfsson programlägger Islands Grammy-nominerade symfoniorkester. Under krisen fokuserar den på döda, vita, manliga mästare.
Vad lyssnar nya kulturministern, småbarnsmamman Katrín Jakobsdóttir, i sin iPod?
Hjaltalín – en mix av konstmusik och pop. Högni Egilsson skriver musiken som blir Islands nästa exportvara.
Besök Reykjaviks första riktiga konserthus Harpa innan det stod klart. Osbjørn Jacobsen visar upp det gigantiska bygget.
Tonsättaren Karólína Eiríksdóttir skrev kantaten Farväl Island! över Isländska grundlagstexten.
Soloflöjtisten Kolbeinn Bjarnason repeterar in nya svåra verk och passar på att utbilda sig i komposition.
Mezzosopranen Ásgerður Júníusdóttir sätter upp Peter Maxwell Davies’ opera Medium i sitt eget hus.
Tonsättaren och rektorn Mist Thorkilsdóttirs startade ett musikkonservatorium, där flera elever är över 50 år.
Solopianisten Tinna Thorsteinsdóttir tror att kreativiteten ökar i svåra tider.
Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Hur många nottecken behövs för en opera? Möt tonsättarna Ylva Q Arkvik och Jonas Forssell.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I det sjätte programmet i serien Ord och bild blir musik möter vi två tonsättare i vars verk orden har stor betydelse. Inte minst i deras operor: Ylva Q Arkvik och Jonas Forssell.
Tonsättaren Ylva Q Arkvik skrev kammaroperan Solitario och stycket Tid läggs som tunt papper över beröringarna till poeten Eva Runefelts dikt Ödsligheten.
– Eva Runefelt är väldigt fri i sitt eget ord och jag känner att hon har ett centrum. Då blir det inte så svårt att flytta om hennes ord. För det vill jag nästan alltid för att kunna bygga upp en musikalisk form.
Författaren Eva Ström skrev libretto till Arkviks opera Du får inte gå. En självmordsbombare tillbringar sin sista kväll hemma i en spänningsfylld lägenhet tillsammans med hustrun, som är lyckligt gravid med fjärde barnet. Kvinnan känner oro men vet inte om mannens grymma plan.
– Jag låter honom få en kärlekssång till granaten som träffar kroppen. Absurditeten hörs i hans falsettsång i galet läge. En terzett, skriven för kvinnan, mannen och en kvinnoröst ur TV:n, lättar upp stämningen där extrema känsloyttringar kolliderar, berättar Ylva Q Arkvik.
Till projektet Vox pacis, en manifestation för fred och försoning, tonsatte hon kantaten A Challenge to Humanity med text av Sigrid Kahle. Trehundra körsångare och musiker från 15 länder representerade de främsta världsreligionerna.
–Titeln Mässa kunde vi inte använda, eftersom den är förknippad med kristendomen. En Kantat, däremot, kan vara värdslig. Kantanen inleds med ett musikaliskt gräl som stegras till forte fortissimo.
–Ur detta växer texten fram. Hur är det möjligt att vi har varit på denna jord i tusentals år och inte lärt oss förstå varandra? frågar sig Ylva Q Arkvik.
Ylva Q Arkviks nya pianostycke uruppfördes vid en Chopinafton vid Östersjöfestivalen 2010.
Tonsättaren Jonas Forssell räknade ut att det var 13 000 ord i librettot till egna operan Träskoprinsessan. Men det behövdes 300 000 nottecken.
-Att tonsätta kräver inspiration men desto mer transpiration och hårt arbete, säger han.
De flesta av Jonas Forssells nio operor har försoning som tema. Riket är ditt handlar om flyktingproblematik, Stadsmusikanterna om att försonas med sin egen dödlighet. Hans opera Death and the Maiden har libretto av Argentinskfödde författaren och dramatikern Ariel Dorfmann, som också skrev talpjäsen från 1990.
- Malmöoperans stora kör gjorde det möjligt för mig att gestalta några av de 3 000 personer, vanliga människor, som Pinochetjuntan i Chile tog livet av. Försoning betyder inte att sorgen skall försvinna eller att man blir vän med förövaren, utan att man kan fortsätta att leva i ett tillstånd som inte är förgörande, säger Jonas Forssell.
Hans far, författaren Lars Forssell, gav honom rådet att välja texter att tonsätta som hade "hål" I sig. De är inte fullkomliga utan kräver ytterligare en dimension för att gjuta ihop sig med musiken.
Jonas Forssells opera Hemligheter, om vetenskapsmannen och magikern Emanuel Swedenborg, hade premiär februari 2011 vid Malmö opera, där Forssell var ”Composer-in-Residence”.
- Många operor är som Puccinis Tosca, med endast en kvinna men sju män på scenen. Det där tänker jag göra något åt. Hemligheter får endast en mansgestalt, Swedenborg själv. Alla andra roller i föreställningen, även de manliga, sjungs av kvinnor. Kvinnorösten har ett större omfång och är därför mer flexibel, anser Jonas Forssell.
Spellista:
Påsk 1968 - Ur "Tolv variationer till minne av W.B. Yeats”
Jonas Forssell, musik. Lars Forssell, text. Ur "Tolv variationer till minne av W.B. Yeats” ur diktsamlingen "Ändå", 1968
”Mirrors”
Olle Persson. Matti Hirvonen
Daphne 1014
Tid läggs som tunt papper över beröringarna
Ylva Q Arkvik, musik. Eva Runefelt, poem.
Staffan Larsson och Jeffrey Lee, violin. Mikael Larsson, altviolin. M fl. Chrichan Larsson, dirigent.
SR P2 Nu! Hörspel Tidsgömmor 20060501 2100
A Challange to Humanity
Ylva Q Arkvik, musik. Sigrid Kahle, text.
Blandad kör och Stockholms Läns Blåsarsymfoniker, dir Jonas Dominique.
Inspelad live av SR P2, 28 dec 2008
Du får inte gå
Ylva Q Arkvik, musik. Eva Ström, libretto.
Sångare: Andreas Landin, Elin Carlsson (Rombo), Tove Dahlberg. Dirigent: Olof Boman
Inspelad av SR P2 i Vadstena 2002.
Älskandes Klagan
Jonas Forssell, musik. Lars Forssell, text. Ur "Tolv variationer till minne av W.B. Yeats” ur diktsamlingen "Ändå", 1968.
Olle Persson. Matti Hirvonen
”Mirrors”
Daphne 1014
Death and the Maiden
Jonas Forssell, musik. Libretto av Ariel Dorfman.
Malmö S O och kör. Thomas Søndergård, dir.
SR P2 Live opera 20081011 1915
Tiden och en flicka
Jonas Forssell, musik. Lars Forssell, text. Ur "Tolv variationer till minne av W.B. Yeats” ur diktsamlingen "Ändå", 1968.
Olle Persson. Matti Hirvonen
”Mirrors”
Daphne 1014
Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Vi möter vi de tre tonsättarna Tebogo Monnakgotla, Ylva Nyberg Bentancor och Jonas Bohlin.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I det femte programmet i serien Ord och bild blir musik möter vi tonsättarna Tebogo Monnakgotla, Ylva Nyberg Bentancor och Jonas Bohlin.
Tidigare rock- och reggaemusiker Ylva Nyberg Bentancor har alltid spelat klassiskt piano. Hon studerar konstmusik och reser till Mongoliet och spelar in ljud. Utifrån dem skapar hon hörspelet Footprints.
– Konkreta ljud hör jag som abstrakta ljud. Någon ropar och samtidigt klapprar hästen med hovarna. Det är musik! Jag klipper ut ett ljudcitat och gör en musikalisk gest av det, berättar hon.
Mezzosopranen Malena Ernman behöver nytt material till en skivutgivning. Ylva Nyberg Bentancor tonsätter stycket Som äpplen sanningar efter en text av poeten Johanna Ekström där vuxnas grymhet mot ett flickebarn är temat.
– Jag övertalar Johanna Ekström att ta bort minst fyra kylskåp i sin text. Musiken måste komma ur texten, därför är varje ord viktigt. Kylskåp kan jag inte tonsätta, förklarar Ylva Nyberg Bentancor.
Dikter som Tebogo Monnakgotla tonsätter skildrar ofta utanförskap och identitetsökande.
Orkesterstycket Naissance du jour II är inspirerat av den franspråkige, madagaskiske poeten Jean-Joseph Rabearivelos dikt Dagbräckning. Självmordet blir hans utväg efter förbud att förenas med modernisterna i Paris.
Arthur Rimbauds Le dormeur du val - Den sovande i dalen – handlar om soldaten som ligger blek i sin gröna säng med fötterna i svärdsliljorna och till synes sover, men som har två röda hål i höger sida.
Efter nu levande kinesiske poeten Li Li tonsätter Tebogo Monnakgotla Li Po under den flygande spegeln. Poemet handlar om poeten Li Po som levde i Kina under Tangdynastin på 700-talet. Både Li Li och Li Po tvingas i exil.
I stycket Encontrei, Jag fann, låter Monnakgotla en baryton gestalta brasilianska poeten Oliveira Silveiras dikt om slavättlingar som berövas sin kulturella identitet.
– Barytonen är den, av de klassiskt skolade rösterna, som ligger närmast talrösten, förklarar Tebogo Monnakgotla.
Jonas Bohlin skriver flera musikstycken där dokumentära bilder och händelser ger direkt inspiration. Som oratoriet Holoscene, där upplevelser i Arktis, och författaren Majgull Axelssons texter om klimathot och jordens undergång, triggar tonsättandet.
I mediaoratoriet 7:e juli samarbetar Jonas Bohlin med författaren Torbjörn Elensky. De använder kontaktannonser, TV-tablå och nekrologer ur en dagstidning en slumpmässigt utvald dag.
Stycket Psychotropes består av ett mantra med namn på olika psykofarmaka: sömnmedel, antidepressiva, lugnande. Hur det är att döda en annan människa berättar en tjetjensk barnsoldat i filmmusiken I saw it all:
I pull the trigger and release
three or four shots into him.
I didn’t know how to think.
Jonas Bohlin vill att friktionen mellan den vackra, eteriska musiken och det fasansfulla innehållet skall hjälpa oss att reflektera.
Låtlista:
Fanfare for the Uncommon Woman nr 1Joan Tower
Marin Alsop, Colorado Symphony Orchestra
Tower_ Fanfares For The Uncommon Woman, Etc _ Alsop, Et Al
Holocene
Jonas Bohlin, musik. Majgull Axelsson, text.
Marlena Ernman, Anita Björk m fl. Esa-Pekka Salonen, dir. Sveriges Radios Symfoniorkester. Radiokören.
Inspelad av SR P2
Footprints of Mongolia f saxophone quartet & tape
Ylva Nyberg Bentancor
Stockholms Saxofonkvartett
Privat inspelning
Som äpplen Sanningar
Ylva Nyberg Bentancor, musik. Johanna Ekström, text.
Malena Ernman, Chrichan Larson | Anna Lindahl | Mats Olofsson | Håkan Ehrén | Anita Agnas | Markus Leoson
”Naive”
KMH Förlaget KMHCD 012
Le dormeur du val (Den sovande i dalen)
Tebogo Monnakgotla, musik. Arthur Rimbaud, text.
Avanti (ens) - Falk Winland, Ida (sop) - Rantamäki, Jukka (dir)
P2 Live Nu Rostrum 2008 i Dublin 20080728 2100 3174-08/1031
Naissance du jour II
Tebogo Monnakgotla, musik. Jean Joseph Rabearivelo, text.
Sveriges Radios Symfoniorkester. John Storgårds, dir.
Live 12/11 2009
Sänd i P2 Live 10/1 2010
Li Po under den flygande spegeln
Tebogo Monnakgotla, musik. Li Li, text.
Loa Falkman. Sami Sinfonietta. Marit Strindlund, dir.
Grünewaldssalen. 2004. Examenskonsert för dirigent. Marit Strindlund.
Privat inspelning.
Encontrei (Jag fann)
Tebogo Monnakgotla, musik. Texter: Renberg, Margareta/ Silveira, Oliveira
Rasmus Ringborg, baryton. Susanne Axelsson, sopran. Musikhögskolans orkester. Jon Terje Svendsen, dir
Liveinspelning Musikhögskolan, Stockholm
Privat inspelning.
Holocene
Jonas Bohlin, musik. Majgull Axelsson, text.
Marlena Ernman, Anita Björk m fl. Esa-Pekka Salonen, dir. Sveriges Radios Symfoniorkester. Radiokören.
Inspelad av SR P2
Psychotropes
Jonas Bohlin, musik. Textbearbetning: Jonas Bohlin
Jonas Bohlin
Dirigent: Bo Johansson och Le Jeune Chœur de Paris
Uruppförande, Biennale d'art vocal, Paris
Privat inspelning
I saw it all (Utdrag ur filmmusik om barnsoldat i Tjetjenien)
Jonas Bohlin, musik. Textbearbetning: Torbjörn Elensky
Sopran: Jeanette Bjurling. Ars Nova. Sonny Jansson, dir.
PrIvat inspelning
Mediaoratoriet 7:e juli, Dödsannonser
Jonas Bohlin, musik. Textbearbetning: Torbjörn Elensky/Jonas Bohlin
Dirigent: Georges-Elie Octors. Sopraner: Jeanette Bjurling Carolina Bengtsdotter Ljung. Baryton: Jens Malmkvist
KammarensembeN
Mediaoratoriet 7:e juli, Kontaktannonser
Jonas Bohlin, musik. Textbearbetning: Torbjörn Elensky/Jonas Bohlin
Dirigent: Georges-Elie Octors. Sopraner: Jeanette Bjurling Carolina Bengtsdotter Ljung. Baryton: Jens Malmkvist
KammarensembeN
Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Vi möter Victoria och Daniel, inte kungligheterna utan de två tonsättarna Daniel Börtz och Victoria Borisova-Ollas.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I fjärde programmet Ord och bild blir musik möter vi Victoria och Daniel – tonsättarna Daniel Börtz och Victoria Borisova-Ollas.
Hur tonsätter han en målning av Goya? Hur komponerar hon en ny version av en gammal psalmtext som redan en manlig, död, vit mästare gjort klassisk?
Han är sprungen ur den skånska myllan, hon är född i Vladivostok i Ryssland och utbildad i Moskva och London. Båda har en stark relation till språket och har gjort musik till både nutida och klassiska textförlagor.
– Skillnaden mellan att tonsätta klassisk och ny text är inte så stor. Det väsentliga är att den går att förankra i min egen tid. Men jag kan inte tonsätta en flummig text späckad av beskrivningar, utan föredrar det stramare, berättar Daniel Börtz, en av våra främsta opera- och oratorietonsättare. Operan Backanterna från 1991, regisserad av Ingmar Bergman, är baserad på Euripides talpjäs.
Börtz skrev även musiken till oratoriet Hans namn var Orestes från 2004, baserad på Aischylos pjästrilogi Orestien.
Operan Goya, om bildkonstnären, med musik av Daniel Börtz och libretto av Magnus Florin, hade sin urpremiär vid Göteborgsoperan 2009.
– Tonsättare funderar över detsamma som alla konstnärer: höjdpunkter, lågpunkter, lyriska passager och annat. Ett operaverk som bara går på och går på kommer ingenstans. Det är spelet mellan dagrar och mörker som skapar ett spännande, levande konstverk, berättar Daniel Börtz.
– I mitt fall blir det sällan musik utan texter, vilka ofta ger mig inspiration till mina stycken, men jag skriver nästan aldrig för sång. Det sjungna ordet kan göra allt övertydligt, säger Victoria Borisova-Ollas.
– När jag läser en dikt hör jag genast olika tempi och orkesterklangens färg. Sedan kommer den inlärda tekniken in och jag är som en byggandsarbetare bakom partituret.
Victoria Borisova-Ollas komponerade musik till en scenföreställning utifrån författaren Salman Rushdies 600-sidiga roman Marken under hennes fötter. Det blev 90 minuters musik där myten om Orfeus och Eurydike har en central plats. Men här är det Eurydike som räddar Orfeus tillbaka till livet.
2009 uppfördes Borisova-Ollas’ tonsättning av Psalm 42 i bl a Berlin. Stycket var beställt av den internationella Bachakademin i Stuttgart med anledningen av firandet av Felix Mendelsohn 200 år. Uppdraget var att skriva ny musik till en text som också Mendelsohn använt.
– Vi borde prata mindre om bra och dåligt, nyskapande och traditionellt. Man skall istället vårda det egna uttrycket. Alla människor kommer från olika källor, säger Victoria Borisova-Ollas.
SPELLISTA:
Fanfare for the Uncommon Woman nr 1Joan Tower
Marin Alsop, Colorado Symphony Orchestra
Tower_ Fanfares For The Uncommon Woman, Etc _ Alsop, Et Al
Wings of the Wind
Victoria Borisova Ollas
Mats Rondin, m fl.
The Triumph of Heaven
Phono Suecia PSCD 171
Dionysos: Kvinnor Från Det Fjärran Asien
Daniel Börtz
Sylvia Lindenstrand, Hovkapellet, Kjell Ingebretsen, m fl.
Daniel Börtz - Ingmar Bergman Backanterna
CAPRICE CAP 22028 1-2
Hans Namn Var Orestes - Part 2 Sc. 4: Dom Mig Nu Skyldig Eller Frikänn Mig
Daniel Börtz
Alan Gilbert, Adrian Dolata, Etc.; Alan Gilbert: Royal Stockholm Philharmonic Orchestra
Börtz: Hans Namn Var Orestes (His Name Was Orestes) [Disc 2]
BIS-CD-1653/54
Goya premiär
Daniel Börtz
Anders Larsson, Katarina Giotas, dir Joakim Unander, gbgoperans kör och orkester
SR Liveinspelning, premiär 26/9 2009
Wings of the Wind
Victoria Borisova Ollas
Mats Rondin, m fl.
The Triumph of Heaven
Phono Suecia PSCD 171
The Ground Beneath Her Feet
Victoria Borisova-Ollas, musik. Kemp, Edward /efter Salman Rushdie/
Sveriges Radios Symfoniorkester (ork) - Willén, Niklas (dir) - Lixenberg, Loré (mezz) - Persson, Olle (bar) - Sallmander, Reuben (rec)
P2 Live klassiskt: 2008-05-22, Berwaldhallen
The Ground Beneath Her Feet
U 2
U 2
The Ground Beneath Her Feet
The Ground Beneath Her Feet
Victoria Borisova-Ollas, musik. Kemp, Edward /efter Salman Rushdie/
Sveriges Radios Symfoniorkester (ork) - Willén, Niklas (dir) - Lixenberg, Loré (mezz) - Persson, Olle (bar) - Sallmander, Reuben (rec)
P2 Live klassiskt: 2008-05-22, Berwaldhallen
Psalm 42
Felix Mendelssohn
Michel Corboz, dir. Gulbenkian Choir and Orchestra
Mendelssohn – Psalms
Apex 2564616922
Wie der Hirsch schreit nach frischen Wasser - Psalm 42
Victoria Borisova-Ollas
RIAS Choir & Radio Symphony Orchestra Berlin. Hans-Christoph Rademann, dir. Caroline Stein, sopran. Christoph Fischesser, bas. Jonathan dela Paz Zaens, berättare.
Konzethaus Berlin 15/9 2009
Kulturradio Berlin RBB
Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Vi möter vi de olikartade tonsättarna Madeleine Isaksson och Anders Hillborg.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I tredje programmet i serien Ord och bild blir musik möter vi tonsättarna Madeleine Isaksson och Anders Hillborg.
För Madeleine Isaksson är orden och bilderna livsnödvändiga. Hon skriver dagligen ner intryck och känslor. Inför en ny komposition låter hon sig ofta till övermättnad fyllas av egna och andras texter. I verket Å svävare ingår Katarina Frostensons dikt Taktavla tillsammans med dikter av fyra andra poeter på tre olika språk.
Isaksson tar i sina kompositioner utgångspunkt i en grafisk skiss med färgglada bubblor eller i ett diagram, där den vertikala linjen är tonhöjd och den horisontala linjen är tid. Kan även utläsas som himlens höjd och havens djup. Och ordet ”falla” har en mytisk betydelse. Vilket Madeleine Isaksson tonsätter i stycket Fästen och fall.
I Failles har hon som utgångsbild en spricka i en berghäll eller ett glapp, en hiatus, i det franska språket. Som alltid finns där ett toncentrum snarare än en tonart.
-I Tjärnöga Tjärnöga - Ö blå rinner musiken ut i talzonen, förklarar Madeleine Isaksson. Det är där vi människor möts.
För Anders Hillborg är texter problematiska, medan han i ordens egen musik finner stor skönhet. Som i klangen i de gammalitalienska orden i en dikt av Francesco Petrarca. Hillborg är inte intresserad av att förankra musiken i en semantisk inhägnad även om diktens innehåll är vackert.
Hans signum kommer från tonsättaren Igor Stravinskij: ”Musik kommer av musik”. När Hillborg komponerar börjar han ofta ett nytt stycke där det sista slutade. Eller så använder han sig av intermusikaliska grepp. I Som i en dimma klingar ett antal takter ur Sibelius Sjunde symfoni inne i Hillborgs eget orkesterstycke Exquisite Corpse.
-Musiken är ett språk i sig och jag skriver för människor. Det blir starkare om jag lyssnar in solistens personlighet och ger klangen hennes färg, säger Hillborg, som skrivit Lontana in sonno för mezzosopranen Anne Sofie von Otter, en Violinkonsert till Anna Lindal och musiken till Eva Dahlgrens platta Jag vill se min älskade komma från det vilda.
SPELLISTA:
VINJETT till Veckans konsert SVT
Anders Hillborg
Privat inspelning
Failles I och II
Madeleine Isaksson
Chrichan Larson, cello. Kerstin Frödin, blockflöjt. Jonas Bylund, trombon’
Failles
PHONO SUECIA PSCD 134
Rap Notes
Anders Hillborg
Rappers, (vocals), orchestra and pre-recorded drum-track
Commissioned by The Swedish Radio Orchestra
Exquisite Corpse
Anders Hillborg
First performance: 24 october 2002 with The Royal Stockholm Philharmonic, Alan Gilbert conducting
Privat inspelning
När en vild ros slår ut doftar hela skogen
Eva Dahlgren, text. Anders Hillborg, musik
Jag vill se min älskade komma från det vilda
Esa-Pekka Salonen Radiosymfonikerna
Record Station Stat 52
MUOAYIYAOUM
Anders Hillborg
Eric Ericson Chamber Choir Eric Ericson
Clang & Fury
Phono Suecia PSCD 52
Du som älskar
Eva Dahlgren, text. Anders Hillborg, musik
Jag vill se min älskade komma från det vilda
Esa-Pekka Salonen Radiosymfonikerna
Record Station Stat 52
… lontana in sonno …
Anders Hillborg
Anne Sofie von Otter, Kent Nagano, Gothenburg Symphony Orchestra
”Boldemann_Gefors_Hillborg - Anne Sofie von Otter”
Deutsche Grammophon CD 477 7439
Violinkonsert, tillägnad violinisten Anna Lindahl
Anders Hillborg
Anna Lindahl, violin. Esa-Pekka Salonen Radiosymfonikerna
”Anders Hillborg - Clarinet Concerto, Liquid Marble, Violin Concerto”
Ondine ODE 1006-2
The Dreaming river, tillägnad dirigenten Esa-Pekka Salonen
Anders Hillborg
Esa-Pekka Salonen . dir. Stockholms Filharmoniker
Privat inspelning
Fästen och fall
Madeleine Isaksson
Musica Vitae, Omnibus Kammarblåsare- Peter Csaba, dir. uruppf. Stockholm New Music i Sthlm 1996
Inspelad av Sveriges Radio
Som om
Madeleine Isaksson (1991)
Sarah Lindloff (flute), Bo Pettersson, basklarinett, Eva Lindal (viola), Crichan Larson (cello), Michael Karlsson (double bass), Jonny Axelsson (percussion), Staffan Larson, conductor
Failles
Phono Suecia PSCD 134
Tjärnöga Tjärnöga - Ö blå
Madeleine Isaksson
Isaksson, Madeleine (c) Axelsson, Anna (horn)
Musikradions beställningsverk 2570-92-1540
Tillstånd – Avstånd
Madeleine Isaksson
Kammarensemblen (Stockholm) (ork) - Harris, Russell (dir)
Studio 2, Radiohuset, Sveriges Radio 2573-92-3751
Å svävare
Ur spår 8-14
Madeleine Isaksson, musik. Paul Celan | Juan De La Cruz | Rainer Maria Rilke | Susanne Marten | Katarina Frostenson, texter.
Staffan Larson | Kristina Hansson | Katarina Böhm | Michael Weinius | Torbjörn Helander | Chrichan Larson
Failles
PHONO SUECIA PSCD 134
Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Karin Rehnqvist, får inspiration av ett isberg, ett urberg eller djupt ur sitt inre.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I andra programmet i serien Ord och bild blir musik möter vi tonsättaren Karin Rehnqvist, som är en pionjär. Hon var den första kvinnliga eleven i kompositionsklassen på Musikhögskolan i Stockholm. 2009 blev hon Sveriges första kvinnliga professor i musikalisk komposition. Rehnqvist tog initiativ till föreningen KVAST, Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare, för att förbättra villkoren för kvinnor som gör musik. Hon fick uppdraget att skriva musik till kronprinsessan Victorias bröllop.
Om Karin Rehnqvist har det sagts att hon utvecklat en av de mest särpräglade rösterna inom ny musik sedan 1960-talets Ligeti och Penderecki då hon använder folkmusikaliska idiom på ett nyskapande sätt i sin konstmusik.
Karin Rehnqvist har ofta satt ordet, rösten, i centrum för sina musikstycken. Ibland är språket påhittat eller så sjungs det baklänges, som i styckena Haya! och Davids Nimm. I programmet berättar hon varför hon valt att skriva traditionsmättade verk som Requiem aeternam och Salve Regina, vilka kräver ord - anrop, bön och rit – där till och med ordet Amen används.
Rehnqvist, som ofta blandar texter och dikter ur olika tidsåldrar, kulturer och språk, har under de senaste åren rört sig från urberget till himlavalvet. Från jordens sång till rymdens strängteori.
Hon helaftonsopera Strandad i två akter, för soli, kör och orkester, har framtida premiär på Kungliga Operan i Stockholm. Librettot är skrivet av Kerstin Perski.
2017 fick Karin Rehnqvist Musikförläggarnas hederspris.
SPELLISTA:
Puksånger, Lockrop.
Karin Rehnqvist
Puksånger - Lockrop Sats I Det for två vita duvor
Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran. Helena Gabrielsson, slagverk.
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Davids Nimm
Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran, Agnete Christensen, mezzosopran
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Haya!
Karin Rehnqvist
Kjetil Almenning, dir.
Radiokören
Live 25/10 2009 Berwaldhallen
Triumf Att Finnas Till
Karin Rehnqvist, musik. Edith Södergran, text.
La Capella
Triumf Att Finnas Till
CAPRICE CAP 21641
I Himmelen
Karin Rehnqvist
Martin Fröst, Kungsbacka Piano Trio, Adolf Fredrik's Girls Choir, Swedish Chamber Orchestra
Arktis Arktis! Works By Karin Rehnqvist
BIS-CD-1396
Requiem aeternam: 7. I himmelen
Karin Rehnqvist
Helena Ek, Maria Keohane, sopr / Örebro kammarkör / Svenska Kammarorkestern / Andreas Hanson, dir
SR P2 Örebro
Requiem aeternam 4. Den som föds 5. Umbrae mortis
Karin Rehnqvist
Helena Ek, Maria Keohane, sopr / Örebro kammarkör / Svenska Kammarorkestern / Andreas Hanson, dir
SR P2 Örebro
Requiem aeternam: 5. Umbrae mortis
Karin Rehnqvist
Helena Ek, Maria Keohane, sopran / Örebro kammarkör / Svenska Kammarorkestern / Andreas Hanson, dir
SR P2 Örebro
När jorden sjunger
Karin Rehnqvist
Svenska Kammarorkestern, Örebro. Staffan Larsson, dir. Uruppförande live. Örebro Konserthus
Karin Rehnqvist
Puksånger - Lockrop Sats II Sji Olwått
Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran. Helena Gabrielsson, slagverk.
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Arktis Arktis! I - Breaking The Ice
Karin Rehnqvist
Svenska Kammarorkestern. John Storgårds.
BIS-CD-1396
Solsången
Karin Rehnqvist
Lena Willermark, m fl
INTIM MUSIK IMCD 037
Ljus av ljus
Karin Rehnqvist, musik. Text: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition.
Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred Honeck
Inspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004.
Salve Regina Sats I En åkallan ett anrop - Heavenly Queen
Karin Rehnqvist
Ed Spanjard, dir. Nederländernas Kammarkör och Nieuw Ensemble
Uruppförande live
Salve Regina Sats III Bön - Heavenly Queen
Karin Rehnqvist
Ed Spanjard, dir. Nederländernas Kammarkör och Nieuw Ensemble
Uruppförande live
Hur gör tonsättare när de trollar fram den ljuvaste musik ur ord och bild? Hur många A4-sidors libretto behövs för en opera? Får tonsättare inspiration från ovan eller gräver de djupt i sitt inre?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I de sex programmen i serien Ord och bild blir musik hör vi hur komponister skriver fram musik ur ord och bilder om: Grymhet, försoning, utanförskap, ordlekar, verkliga, dokumentära händelser. Ur riter, böner, respekt för språket, motstånd mot språket och glipor i språket.
I det första programmet möter vi tonsättaren och musikern Paula af Malmborg Ward, en musikalisk mångsysslare som skrivit text och musik sedan barnsben.
Det har bland annat blivit schlagertexter, ett antal operor med bland annat librettisten Kerstin Perski, en symfoni med text till en hjälpsam italiensk skomakare, Il Gallo Cortonese, och en samba, Sambal Dente, med text till Göteborgs symfoniorkester:
Jag ville befria mej från samban
ändå verkar det som om den tar över hela uttrycket
jag älskar och hatar den
den har mej i sin makt
Den italienska texten till stycket Il Gallo Cortonese läses av Antonio Gammicchia.
Paula af Malmborg Ward skriver musik i en röd stuga vid Göta Älv. Hon vann 2006 Prix Italia med radiooperan Hittekvinnan efter fem böcker av Kerstin Thorvall. Paula har varit hustonsättare vid Helsingborgs Symfoniorkester. Och för deras konserthus gjorde hon världens, förmodligen, första komponerade ring-in-signal. För instrumenten piccolaflöjt, trumpet, klarinett, triangel och virveltrumma. 1984 tävlade John Ballard i Melodifestivalen med Paula af Malmborgs text till schlagern Rendez-Vous.
Så – Paula har ingen stiff upper lip. Redan som trettonåring spelade hon dixieland-piano tillsammans med trombonisten Christian Lindberg. Paula har även gjort musik till SVT:s Julkalendern och Ernst Billgrens tv-serie AK3. Hon vikarierade som pianist med gruppen Stella I TV-succén På spåret.
2009 uruppfördes Paulas stycke evergreen med text, i Danmarks Radios nya konsertsal I Köpenhamn, av Malmö Symfoniorkester och Danska Radions Volakensemble.
Och 2010 skidade Paula Tjejvasan och uruppförde sjungande sitt stycke JÅTPÅMF (Jag Åker Tjevasan PÅ Min Födelsedag) i spåret vid fem vätskekontroller.
15 oktober 2010 hade hennes opera Triumf och Tragedi urpremiär på Rotundan vid Kungliga operan i Stockholm. Librettot av Daniel Boyacioglu är influerat av brottaren Mikael Ljungbergs öde.
En och annan dikt av levande och döda poeter (Levertin, Bei Dao, Szymborska, Aspenström, Tranströmer, Lina Ekdahl) har också fått musikalisk dräkt av Paula af Malmborg Ward.
I programmet hör du Paulas egen berättelse om hur ord och bilder blir musik.
SPELLISTA:
Fanfare for the Uncommon Woman nr 1
Joan Tower
Marin Alsop, Colorado Symphony Orchestra
Tower_ Fanfares For The Uncommon Woman, Etc _ Alsop, Et Al
Bim Bom Bossa ”Brigas nunca mais” / Älska mig konkret
Paula af Malmborg Ward
Paula af Malmborg Ward, sång, piano. Sören Svedestig, flöjt Henrik Söderholm, gitarr
Privat inspelning
Hittekvinnan
Paula af Malmborg Ward, musik och libretto
Maria af Malmborg Linnman, Mikael Samuelson, Susanna Levonen, Göran Martling. Sveriges Radios Symfoniorkester. Dirigent: Mats Rondin
Liveinspelning SR P2. Sändes annandag påsk 17/4 kl. 21.00 i P2
Ring-signal
Paula af Malmborg Ward
Tid: 0’20
Helsingborgs Symfoniorkester
Privat inspelning
Rendez-vous
Paula af Malmborg, text. Bjarne Nyqvist, musik.
John Ballard
Cherry Berry Storbandsdrama i 6 scener
Paula af Malmborg Ward
Bohuslän Bigband
Live Frölunda konserthus, 2009
Vill ni ha ett frostigt päron?
Musik: Paula af Malmborg Ward
Libretto: Magnus Nilsson
Liveinspelning av SR juli 2002, Vadstena
Tove Dahlberg, mezzosopran. Johan Hallsten, baryton. Vadstena operaorkester. Olof Boman, dirigent.
Ärret, Akt 1. Opera i två akter fritt efter Bulgakovs kortroman En hunds hjärta
Paula af Malmborg Ward, musik. Kerstin Perski, libretto
David Björkman, dirigent. Mikael Axelsson, Henrik Holmberg, Catarina Lundgren, Nicola Matisic, Balcarras Crafoord
Liveinspelning Urprem. 4/7 Gamla Teatern, Vadstena, 2004
Sambal Dente
Paula af Malmborg Ward
Göteborgs Symfoniker
Live Uruppf. SR P2. 4 sept 2002
Il gallo cortonese, sinfonia concertante, sats 3
Paula af Malmborg Ward
Helsingborgs Symfoniorkester, Bramwell Tovey, dir
Live Helsingborgs Konserthus
The Far Away Shore
Paula af Malmborg Ward
Helsingborgs Symfoniorkester. Dir. T. Ringborg
P2 Live klassiskt 20071201 1500
Uruppf. Helsingborgs Konserthus 8/11 2007
Fanfare for the Uncommon Woman nr 1
Joan Tower
Marin Alsop, Colorado Symphony Orchestra
Tower_ Fanfares For The Uncommon Woman, Etc _ Alsop, Et Al
"En Decemberdröm" - Underjorden
Paula af Malmborg Ward
Paula af Malmborg Ward, dir. Göteborgs Symfoniker, Bohuslän Big Band, Svenska Blockflöjtskvartetten, Göteborgsmusiken, Trio TPB, Per Strandberg, Fredrik Bergman. Musiken till 2005 års julkalender i STV
Operation kärleken - Musikdrama i en akt
Paula af Malmborg Ward
Smålands Musik och Teater, Jönköping 2002
Libretto: Kerstin Perski fritt efter arbeten från tre högstadieklasser i Jönköpings Län
Dir: Joachim Gustavsson/Mika Eichenholz
Medv: Christina Knochenhauer, Thomas Lander, Jesper Arin, Brita-Lena Sjöberg, Jönköpings Sinfonietta
Privat inspelning
Bombpartyt
Musik: Paula af Malmborg Ward
Libretto: Lars af Malmborg.
Efter en roman av Grahan Green.
Orkester och solister vid Göteborgsoperan.
B Tommy Andersson, dirigent.
Liveinspelning.
Vill ni ha ett frostigt päron?
Musik: Paula af Malmborg Ward
Libretto: Magnus Nilsson
Tove Dahlberg, mezzosopran. Johan Hallsten, baryton. Vadstena operaorkester. Olof Boman, dirigent.
Liveinspelning av SR juli 2002, Vadstena
Il gallo cortonese, sinfonia concertante, sats 2
Paula af Malmborg Ward
Helsingborgs Symfoniorkester, Bramwell Tovey, dir
Live Helsingborgs Konserthus
Privat inspelning
Evergreen
Paula af Malmborg Ward
Malmö symfonikerna. Danska radions vokalensemble
P2 Live Nu!
Hittekvinnan
Paula af Malmborg Ward, musik och libretto
Maria af Malmborg Linnman, Mikael Samuelson, Susanna Levonen, Göran Martling. Sveriges Radios Symfoniorkester. Dirigent: Mats Rondin
Liveinspelning SR P2.
Geri Allen fick 1996, som första kvinna, det stora, internationella jazzpriset Jazzpar. Hon avled i juni 2017. Konsertpianisten och tonsättaren Thomas Koppel bildade Savage Rose. Han avled 2006.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
En podd med två nu bortgångna musiker, afroamerikanska jazzpianisten Geri Allen som jag mötte i Köpenhamn 1996. Och danske konsertpianisten och tonsättaren Thomas Koppel som jag intervjuade året efter här i Köpenhamn.
Jazzpianisten Geri Allen från 1996. Det året fick hon, som första kvinna någonsin, det stora, internationella jazzpriset Jazzpar i Köpenhamn.
Geri Allen hade just fyllt 60 när hon avled i slutet av juni 2017. Bakom sig hade hon en mer än 35-årig karriär där hon samarbetat med en rad andra namnkunniga artister. Charlie Haden, Paul Motian och Ornette Coleman är några av dem.
På senare år hade hon ett nära samarbete med slagverkaren TerryLynne Carrington och med basisten och sångerskan Esperanza Spalding.
Redan som 17-åring fik Thomas Koppel uppfört sin opera Historien om en Moder på Det Kongelige i Köpenhamn. Som 23-åring tog han solistexamen på det danska musikkonservatoriet.
1967 startade han rockgruppen Savage Rose med sin bror Anders Koppel och sin hustru Annisette, som fortfarande, som 69-årig turnerar med Savage Rose. För Thomas Koppel var det ett mirakel att få möjlighet att arbeta med en rösts som Anisettes och för honom är det självklart att räkna in Annisette i raden av stora sångerskor; som Billi Holiday, Edit Piaf, Aretha Franklin och Maria Callas. Röstkonstnärer som inte bara sjunger rätt och välfraserat, utan även med själen förmedlar den verklighet de sjunger om.
Thomas Koppels Symfoni nr 2, som blev nominerad till Nordiska Rådets musikpris 1996, har förstås Annisette som sångsolist. I symfonin har Thomas Koppel velat återknyta till det han kallar traditionen, det som skrevs innan 60-talets förintelse av melodik, harmonik och rytmik, som han uttrycker det.
Thomas Koppel kom från en mycket musikalisk familj. Thomas Koppels farföräldrar var fattiga, judiska flyktingar från Polen, som faktiskt var analfabeter. Han var son till konsertpianisten och tonsättaren Herman D. Koppel och bror till operasångerskan Lone Koppel och tonsättaren och pianisten Anders Koppel.
Själv föddes Thomas Koppel i Sverige, 1944. Han fanns i mammas mage då familjen flydde över Öresund i en liten träbåt för att komma undan nazisterna. De bodde under några år i Örebro. Senare blev hans pappa, Herman D Koppel, tonsättare, konsertpianist och musikprofessor på Det Kgl Musikkonservatorium. I det Koppelska hemmet fanns sex flyglar till de fyra barnen som alla musicerade. Men det här var ingen instängd borgerlig salong, utan här möttes samtidens danska konstnärliga avantgardister, socialister och kommunister. Och Stravinskijs och Bela Bartoks folkmusikaliska influenser satte djupa spår i Thomas Koppel.
Thomas Koppel avled avled 2006 i Puerto Rico, 61 år gammal.
Musiklista:
Skin
Geri Allen
Geri Allen, piano
Palle Danielsson, bas
Lenny White, trummor
Twylight
Law Years
Ornette Coleman
Geri Allen, piano
Charlie Haden, bas
Paul Motian, trummor
Segments
A Celebration to All Life
Geri Allen
Geri Allen, piano
The Printmakers
Feed the Fire
Geri Allen
Geri Allen Trio
Ron Carter, bas
Twenty One
Place of Power
Geri Allen
Geri Allen Trio
Ron Carter, bas
Twenty One
Woody'n You
Wallace Roney
Wallace Roney, trumpet
Geri Allen, piano
Crunchin
Stop the Wood
Geri Allen
Geri Allen, piano
Geri Allen Trio
Twylight
No More mr Niceguy
Geri Allen
Geri Allen, piano
Tani Tabbal, trummor
Dwayne Dolphin, bas
Maroons
And They Parted
Geri Allen
Geri Allen, piano
Maroons
M's heart
Geri Allen
Geri Allen, piano
The Printmakers
Nele's Danser
Thomas Koppel
Mikala Petri, blockflöjt, Lars Hannibal, luta
Souvenir
RCA09026 62530 2
Ouverture Before Dawn
Thomas Koppel
Michala Petri, blockflöjt och Klaus Schönning, accordeon
Danska Radions Symfoniorkester
Börge Wagner, dirigent
Dödens Triumf
Thomas Koppel
Savage Rose
Annisette, sång
Polydor 837 817-2
Dödens Triumf
Thomas Koppel
Savage Rose
Annisette, sång
Polydor 837 817-2
Wild Child
Thomas Koppel
Savage Rose
Annisette, sång
Polydor 843 190-2
Moonchild's Dream
Thomas Koppel
Michala Petri, blockflöjt
English Chamber Orchestra
Okko Kamu, dirigent
Symfoni nr 2
Thomas Koppel
Tivolis symfoniorkester och kör
Annisette, sångsolist
Symfoni nr 2
Thomas Koppel
Tivolis symfoniorkester och kör
Annisette, sångsolist
Två döda poeter med passionerat intresse för musik. Poul Borums Digte till musik inspirerades av tonsättare. Peer Hultbergs "Requiem" är en 600-sidig lyhörd ordmusik, en sorgesång för 537 stämmor.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vi är i sällskap med två döda poeter med ett passionerat intresse för musik. De var under några år barndomsvänner i Horsens på Jylland. Möt Poul Borum och Peer Hultberg.
Poul Borum (1934-1996) var författare, kritiker, posör och estradör. Skrev ett 50-tal böcker och startade Författarskolan i Köpenhamn.
Poul Borums dikter har används i rockmusik och tonsättarna Ib Nørholm, Per Nøgård och Sven-David Sandström komponerade musik till poem av Poul Borum. I Digte till musik finns Borums texter inspirerade av Bruckner, Schumann, Chopin, Cecile Ore, Schubert, Haydn, Dvorak och Webern.
Poul Borum var under drygt 15 år gift med poeten Inger Christensen. Han levde och arbetade i Köpenhamn, en färg- och debattglad estradör som ständigt skiftade persona. Danmarks första existentialist, hippie, punkare och Michel Foucault-look alike. Queer innan begreppet existerade, med Köpenhamns första walkman hängande vid örat. En de sköna konsternas allätare som lyssnade på klassisk musik varje dag.
Orspråk av Poul Borum:
Använd hellre tiden på att läsa goda dikter i stället för att spilla den med att skriva dåliga.
Framtiden – det blir utan mig.
Konst är till för alla; det är bara inte alla som vet om det.
Peer Hultberg (1935-2007) var författare, doktor i polska språket, jungiansk psykoanalytiker och han spelade cembalo dagligen på ett av de många instrumenten i våningen i Hamburg. Där bodde han fram till sin död tillsammans med sin man bildkonstnären Alfred Wäspi.
Peer Hultberg räknas som en av de främsta nordiska författarna och fick Nordiska Rådets Litteraturpris för den musiska romanen Staden och världen.
Boken Preludier gestaltar Frédéric Chopins polska barndom. Texterna genomströmmas av musik i upprepningar och variationer.
Requiem är en 600 sidor tjock tegelsten från 1985. En slags lyhörd ordmusik, en sorgesång för 537 stämmor. Här finns fugaliknande passager i texter utan komma och punkt. Var och en av de 537 stämmorna tycks improviserade i en slags medvetandeström. Men hela kompositionen styrs av Hultberg - likt en tonsättare eller dirigent.
I programmet medverkar även litteraturkritikern och författaren Bjørn Bredal, som korrekturläste Peer Hultbergs sista roman Vredens Natt och författaren Kristina Nya Glaffey, vars porträttbok Lyckojägarna har Peer Hultbergs litterära stil som inspiration. Han var hennes mentor.
Spellista:
SIGNATUR Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Mazurka För Piano Nr 49 F-Moll Op 68:4
Chopin, Frédéric
Garrick Ohlsson
Garrick Ohlsson: The Complete Chopin Piano Works Vol. 11 – Mazurkas
Om natten
Thomas Hass
Text och röst: Poul Borum
poetry depARTment
Exlibris EXLCD 30091
At være noget for nogen
Thomas Hass
Text och röst: Poul Borum
poetry depARTment
Exlibris EXLCD 30091
Praesens subitus
Cecilie Ore
Cikada String Quartet
Codex Temporis
A u r o r a A C D 4 9 8 9
Ur 5.e stråkkvartett, sats 3
Béla Bartók
Emerson-Quartet
Deutsche Grammophon 423 657-2
Ur 6 bagateller f stråkkvartett, op 9
Anton Webern
Juilliard Quartet
Sony Classics SM 3 K 45845
Rigoletto akt 3 scene 4
Giuseppe Verdi
Joan Sutherland, m fl
Acc. de st Cecilia/Sanzogno
DECCA 443853-2
Symfoni nr 5, sats 4
A Bruckner
Kölns RSO/Günter Wand
EMI CDC 7477462
Sju dikter av poul borum
S-D Sandström
DR:s kör o Symf ork.
Uruppförd i Danmarks Radio i januari 1993
SIGNATUR Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Vals För Piano Nr 6 Dess-Dur Op 64:1, Minutvalsen
Chopin, Frédéric
Garrick Ohlsson
Garrick Ohlsson - The Complete Chopin Piano Works Vol. 7 ~ Waltzes
Variatio Xi
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Lars Ulrik Mortensen
Buxtehude: Harpsichord Music Vol. 2
Mazurka För Piano Nr 47 A-Moll Op 68:2
Chopin, Frédéric
Garrick Ohlsson
Garrick Ohlsson: The Complete Chopin Piano Works Vol. 11 – Mazurkas
Italian Concerto BWV 971
Johann Sebastian Bach
Alfred Brendel
Brendel Plays Bach
Polygram Int'l
Danska poeten Ursula Andkjær Olsen använder flytande polyfoni och flerstämmighet. Författare Peter Tai Christensen skrev boken Schlagerbög. Schlager styrkte hans identitet när han kom ut som bög.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Danska poeten Ursula Andkjær Olsen nominerades 2009 till Nordiska rådets Litteraturpris för sitt överväldigande diktkoncept Havet är en scen. Med flytande polyfoni, flerstämmighet, vill hon visa att världen inte är enkel, att motsatta stämmor spelar dynamiskt tillsammans. Så som det gör i ett verk av Bach eller hos Pelle Gudmundsen Holmgreen.
- Ingen har någonsin tänkt på örat som själens spegel trots att örat är helt stilla och därför skulle var mer i överensstämmelse med begreppet spegel än ögat, säger Ursula Andkjær Olsen som även är musikvetare och startade som klassisk pianist.
Tidigt misstrodde hon språket och kunde varken uttrycka sig själv eller lyssna på andra genom orden, säger hon. Genom skönlitteratur upptäckte hon att det skrivna språket hade en helt annan rymd så hon utbildade sig vid Författarskolan i Köpenhamn.
Ursula Andkjær Olsen debuterade 2000 med Lulus sånger och tal, som är översatt till svenska. Därefter gav hon ut Syndfloder, Atlas över hål i världen, Äktenskapet mellan vägen och utvägen, Skönheten hänger på träden och 2008 kom diktsamlingen Havet är en scen.
Vi möter också Peter Tai Christensen som skrev boken Schlagerbög. Huvudpersonen lånar den kvinnliga divans röst för att uttrycka sina egna känslor. Divorna får gärna vara från Kroatien.
- Spektrat för kvinnor i schlagervärlden är större än i popvärlden, hävdar Peter Tai Christensen. I Eurovision Song Contest tillåts kvinnor vara subjekt. De är starka, desperata, svaga eller lyckliga.
Peter föddes i den sydkoreanska hamnstaden Pusan och adopterades, tre månader gammal, av danska föräldrar och växte upp i Aalborg. I Stockholm läste han genusvetenskap och socialantropologi och han har ingått partnerskap med en svensk man. Peter Tai arbetar som utredare inom området likabehandling vid Unionen. Tidigare var han utredare hos Jämställdhetsombudsmannen och Diskrimineringsombudsmannen.
- Schlager spelade stor roll för mig i min egen kommaut-process som bög. Den stärkte min identitet, berättar Peter Tai Christensen.
Spellista:
SIGNATUR Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Virujen u te
Dorde Novkovic, c. Ante Muštra Tulija, a.
Severina Vučković
Pogled ispod obrva
Croatia Records 5699057
Vuggesang
Peter Bruun
Helena Gjerris, mezzosopran. Ensemble Figura
Miki Alone - Seven Songs For A Mad Woman
FIGURA 01
Mätthaus-Passion
J S Bach
Karl Richter, dir. Tenor [Evangelist, Arias]: Peter Schreier; Baritone [Jesus]: Dietrich Fischer-Dieskau; Soprano [Arias, First Maid, Pilate's Wife]: Edith Mathis; Contralto [Arias, Second Maid]: Janet Baker; Bass [Arias, Judas, Peter, Pilate, High Pries
J.S. Bach: Mätthaus-Passion
Archiv Produktion 1979
String Quartet No. 9, "Last Ground"
Pelle Gudmundsen-Holmgreen
Kronos Quartet
HOLMGREEN: Kronos Plays Holmgreen SACD
DACAPO 6.220548
Symphony-Antiphony Antiphony
Pelle Gudmunsen-Holmgreen
Danish Radio Symphony Orchestra. Leif Segerstam, conductor
Pelle Gudmundsen-Holmgreen Symphony-Antiphony
Dacapo DCCD 9010
1.1 KVARTETT FÖR PIANO, VIOLIN, VIOLA & VIOLONCELL NR 1 G-MOLL OP 25 (ARR) /1861-67, ORKESTRERAD 1937/
2) SATS 2, INTERMEZZO: ALLEGRO NON TROPPO
BRAHMS, JOHANNES (C) SCHÖNBERG, ARNOLD /ORKESTRERING/ (ARR)
RAISKIN, DANIEL (DIR) RHEINISCHE PHILHARMONIE (KOBLENZ) /STAATSORCHESTER RHEINISCHE PHILHARMONIE/ (ORK)
SYST: YMJA
Inspelad: TYSKLAND 2006
Cage: Sonatas & Interludes For Prepared Piano: Sonata XIII
John Cage
Maro Ajemian, piano
Gay American Composers Vol 2
Composers Recording CRI CD 750
If I Told Him A COMPLETE PORTRAIT OF PICASSO /UR: THE MAKING OF AMERICANS, 1925/
STEIN, GERTRUDE /1874-1946/ (A)
STEIN, GERTRUDE /UPPLÄSNING/ (TAL)
Kort SIGNATUR
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Cvet z juga
Andrej Babic
Alenka Gotar, sång. Slovenien, 2007.
Eurovision Song Contest Helsinki 2007
CMC Entertainment A/S 5 708 758 67 1095
Neka mi ne svane
Petar Graso
Danijela Martinovic, sång. Kroatien 1998
Nabolje Godine
Croatia Records 3 850125 397557
Oro
Zeljko Joksimovic, c. Dejan Ivanovic, a.
Jelena Tomasevic, sång. Serbien, 2008
CMC Entertainment A/S 7 332421 031169
Virujen u te
Dorde Novkovic, c. Ante Muštra Tulija, a.
Severina Vučković
Pogled ispod obrva
Croatia Records 5699057
Författaren Yvonne Vera och poeten och artisten Chirikure Chirikure från Zimbabwe. Författaren och psykoanalytikern Grada Kilomba från São Tomé och Príncipe. Alla tre har en stark relation till musik.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vi möter tre författare från Afrika med varsin stark relation till musik.
Författaren och psykoanalytikern Grada Kilomba från öarna São Tomé och Príncipe skriver manus till scenteater om Nina Simone. I boken Plantation memories skriver Kilomba om den mytiska gestalten Slav Anastasia som av slavägarna tvingades bära mask framför munnen.
Den 2005 avlidna författaren Yvonne Vera berättar om Zimbabwes nationalinstrument m'bira och dess betydelse för den våldtagna huvudpersonen Mazvita i romanen Utan namn. På svenska finns hennes romaner Under tungan, Flammande fjäril, Jungfrur av sten.
Poeten och performanceartisten Chirikure Chirikure talar om hur Shona-förfäderna ständigt är närvarande i vardagen. Han vittnar om brutala övergrepp i samband med framträdanden i diktaturens Zimbabwe. Hans långdragna konserter tillsammans med m'biraspelaren Chiwonisho Maraire blir viktiga mötesplatser för människor, som varken har råd med tidningar eller böcker.
Spellista:
Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free
Richard Lamb, William Taylor
Nina Simone, piano och sång.
Silk & Soul - 1967
RCA Victor
We fought the war/YAKARWIWA NESU
Chirikure Chirikure, text och musik
Detembira, mbira, marimba mm.
Chirikure Chirikure, sång, recitation.
Napukeni 2000
TUKCD 004
HUVHIMI
CHIWESHE, STELLA (C,A)
CHIWESHE, STELLA /MBIRA=TUMPIANO &/ (SÅNG,TR,SLV)
Talking Mbira
Piranha Musik
Ple Can
Africa Negra
Africa Negra
Palop Africa!
Earthworks
Trad. Yoruba-sång
CD-3 The Documentary
Anonym sångerska
CD-titel: Nigeria 70
Afrostrut STRUTCD 013
Adeus Amor
Pepe Lima
Pepe Lima
Afrolusamerica (Africa/Brazil Pop)
Tropical Music
I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free
Richard Lamb, William Taylor
Nina Simone, piano och sång.
Silk & Soul - 1967
RCA Victor
Black Is The Colour Of My True Love's Hair
TRAD.
Nina Simone, piano, sång.
Wild Is The Wind_High Priestess Of Soul
Polygram Records
Mississippi Goddam
Nina Simone
Nina Simone, m fl
The Best Of Nina Simone
PolyGram Records 822 846-2
African
TOSH, PETER (C,A)
TOSH, PETER (SÅNG,EGIT,KEYB)
EQUAL RIGHTS JAMAICA 1977
COLUMBIA COL 494499 2
Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
TAPERA
Stella Chiweshe
Stella Chiweshe, mbira, sång.
TALKING MBIRA
Piranha Musik
Dzvoko
Susan Mapfumo
Susan Mapfumo och the Black Salutary.
"Zimbabwe frontline"
Earthworks Virgin CDEWV9
TAPERA
Stella Chiweshe
Stella Chiweshe, mbira, sång.
TALKING MBIRA
Piranha Musik
PAMUROMO /PÅ AFRIKANSKT SPRÅK/
MARAIRE, CHIWONISO (C,A)
MARAIRE, CHIWONISO /MBIRA=TUMPIANO &/ (SÅNG)
Anm: SÅNG- & INSTR-ACK
Inspelad: ZIMBABWE 2008
Rebel Woman
SIGNATUR Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Napukeni (napkin/nappy)
Chirikure Chirikure, text och musik
Detembira, mbira, marimba etc. Chirikure Chirikure, sång, recitation.
Napukeni 2000
TUKCD 004 61 MB
We fought the war/YAKARWIWA NESU
Chirikure Chirikure, text och musik
Detembira, mbira, marimba mm.
Chirikure Chirikure, sång, recitation.
Napukeni 2000
TUKCD 004
Nguwo Yangu (feat. Chirikure Chirikure) - Netsayi. På SHONA-språket
Text: CHIRIKURE CHIRIKURE (A). TRAD FRÅN ZIMBABWE (C)
Chirikure Chirikure, sång. NETSAYI (SÅNG)
Chimurenga Soul
Militant Prince Reco
Rakakwira Mawere/Practice makes perfect
Chirikure Chirikure, text och musik
Detembira mbira, marimba.
Chirikure Chirikure, sång, recitation.
Napukeni 2000
TUKCD 004
Yes, yes/INONGOVA
Chirikure Chirikure, text och musik
Detembira mbira, marimba.
Chirikure Chirikure, sång, recitation.
Napukeni 2000
TUKCD 004
Hur låter en sista måltid? Dramaturgen Bibbi Moslet, operaregissören Hilde Andersen och tonsättaren Cecilie Ore satte upp operan Dead Beat Escapement under det nya, norska operahusets första säsong.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det sjätte programmet har undertiteln ”Att sjunga sina sista ord”.
Under det norska operahusets första säsong spelas nyskrivet material. Tonsättaren Cecilie Ore, dramaturgen Bibbi Moslet och regissören Hilde Andersen är alla inblandade i operan Dead Beat Escapement. Titeln är hämtad från det lilla ankare inne i klockor, som gör att de aldrig hoppar över ett slag.
Död, rytm och flykt har varit inspiration till operan, som gestaltar de sista minuterna hos fångar på “death row” i USA. Operan sätter bland annat fokus på det absurda i att servera en sista måltid till människor som strax skall avlivas. Här deltager sex manliga operasångare och sju manliga dansare. I operan sjunger de sina sista ord.
Hilde Andersen har även regisserat en alternativ version av Bizets opera Carmen, samt Francis Poulencs opera Karmelitsystrarna, där 14 nunnor under franska revolutionen väljer döden framför att tvingas ut ur klostret. Sjungande går även de mot sin död. Delar av Andersens Karmelitsystrarna utspelas i nutid där vi påminns om kvinnor som stenas till döds.
Musiklista:
Santa Maria (Del Buen Ayre)
PHILIPPE COHEN-SOLAL, EDUARDO MAKAROFF, CHRISTOPH H MÜLLER
QUEREMOS PAZ
GOTAN PROJECT
LA REVANCHA DEL TANGO
YA BASTA YAB 013 CD
Prés des remparts de Seville (from Carmen)
Bizet
Brigitte Fassbaender
Famous Opera Arias
ORFEO
Carmen – Prelude
Georges Bizet
Maria Callas Prêtre/Orchestre de l'Opéra National de Paris/Orchestre du Théâtre National de I'Opéra-Comique/Choeurs et Orchestre de l'Opéra National de Paris
Callas Forever
EMI Records Ltd.
Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Dialogues Des Carmelites Act One, Scene Three_ Interlude - Orch Du Theatre National De L'Opr De Paris_Pierre Dervaux
Francis Poulenc
Denise Duval. Denise Scharley. Liliane Berton. Rita Gorr. Kör o orkester vid Théatre National de l'Opera de Paris. Pierre Dervaux, dirigent
Poulenc - Dialogues des Carmélites
Angel Records
Dialogues Des Carmelites Act Three, Scene Four_Salve Regina Mater Misericordiae - Denise Scharley_Liliane Berton_Chor Du Theatre National De L'Opr De Paris_Rene Duclos...
Francis Poulenc
Denise Duval. Denise Scharley. Liliane Berton. Rita Gorr. Kör o orkester vid Théatre National de l'Opera de Paris. Pierre Dervaux, dirigent
Poulenc - Dialogues des Carmélites
Angel Records
Non Nunquam
Cecilie Ore
Cikada stråktrio
Tempora Mutantur
Frau Musica (nova). Porträtkonzert 4 november 2001 Deutschlandfunk
Schwirren - Flugornas Requiem. Text: Robert Musil
Cecilie Ore
Nordic Voices
Dfånki don
Aurora ACD 5055
HUMPTY DUMPTY
Edita Gruberova
Children's Songs Of The World CD
Nightingale Classics 70660
Humpty Dumpty
Trad.
Kings Singers. Dame Judi Dench, narrator
KIDS' STUFF (1986)
PRIMARILY A CAPPELLA
PAC6495
Silent Night
Trad.
Mahalia Jackson
Gospel Christmas/Silent Night
Delta
Silent Night
Trad.
Elvis Presley
Christmas Peace
RCA
Requiem In D Minor, KV 626 - 8. Sequentia: Lacrimosa Dies Illa
Wolfgang Amadeus Mozart
Barbara Bonney, Anne Sofie Von Otter, Etc., John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists, Monteverdi Choir
Mozart: Requiem
PHILIPS 420 197-2
In Paradisum
Gabriel Faure
Myung-Whun Chung, Cecilia Bartoli, Bryn Terfel och Core e Orchestra dell Áccademia Nazionale di Santa Cecilia
Fauré · Duruflé - Requiem ~ in paradisum / Bartoli · Terfel · Chung Gabriel
Deutsche Grammophon
Självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder med tre operahus, ett tiotal symfoniorkestrar, flera större konserthus och musikkonservatorier.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Dessutom finns i Berlin en stor och levande experiment- och improvisationsscen och några av världens främsta elektronikaklubbar.
Vi möter norrländske tonsättaren Marcus Fjellström som bor i Berlin där han i studion skapar tvetydig musik för skivmediet. Övningar i utanförskap och Dödsmusik är titlar av honom.
Marcus Fjellström avled tyvärr i september 2017, endast 38 år gammal.
Svenske dirigenten Stefan Solyom, som levt sju år i Berlin, berättar varför Berlinfilharmonikerna är en av de främsta orkestrarna i världen. Men också om hur slitsamt det är att leva utan nära vänner i Berlin.
Klassiskt utbildade pianisten Andrea Neumann plockade isär sin flygel, började experimentera och fick ett helt nytt förhållningssätt till de klassiska pianostyckena. Hon komponerar även för gruppen Les Femmes Savantes, de bildade kvinnorna, där den svenska ljudkonstnären Hanna Hartman ingår.
Författaren och musikskribenten Björn Gottstein berättar om det speciella Berlin Sound, som experimenterande musiker utvecklade efter murens fall 1989. Ohrenstrand är ett samarbete mellan ”hög och låg musikkultur” i Berlin.
I programmet medverkar även Georg Faust, ledare för de 12 cellisterna i Berlinfilharmonikerna, som efter 35 år tagit med en kvinna i cellogruppen.
Spellista:
Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson
Mikhail/Gertrude Stein
Mikhail. Gertrude Stein.
DJ Spooky Remix
Utgiven med boken Sound Unbound
Prélude A L’Apres-Midi D’Un Faune
Claude Debussy
Claudio Abbado | Berliner Philharmoniker | Emmanuel Pahud
11:04
Serge Baghdassarians & Boris Baltschun
Baghdassarians & Baltschun
13:46\11:04\25:09
Charhizma 032
Solo
Andrea Neumann
Andrea Neumann
Pappelallee 5
AbsinthRecords, Berlin
Caravan
Duke Ellington
The 12 cellists of the Berlin Philharmonic Orchestra
’Round Midnight
EMI Classics 7243 5 57319 2 0
(A Rap for Mozart) The Flower is a Key
Sergio Cárdenas
The 12 cellists of the Berlin Philharmonic Orchestra
’Round Midnight
EMI Classics 7243 5 57319 2 0
Symphonie Fantastique (Op 14)
Hector Berlioz
Simon Rattle | Berliner Philharmoniker
Orion
Claude Vivier
Various Artists
KAIROS 0012472KAI
Solo
Andrea Neumann
Andrea Neumann
Pappelallee 5
AbsinthRecords, Berlin
4 AKTEURE
Andrea Naumann
Les Femmes Savantes: Andrea Neumann, Hanna Hartman, Sabine Ercklenz, Ana Maria Rodrigez
Live House der Berliner Festspiele, Februari 2007
Spur (vl, vl, vc, pno)
Beat Furrer
Kammarensemble Neue Musik Berlin
Live
Art Music
Marcus Fjellström
Marcus Fjellström
CD: Gebrauchsmusik 2006
LAMPSE LAMP006
Death Music
Marcus Fjellström
Marcus Fjellström
CD: Gebrauchsmusik 2006
LAMPSE LAMP006
Wahrlich, du bist auch einer von denen
J S Bach
Gustav Leonhardt, dir. Tölzer Knabenchoir. La Petite Bande
Bach: St Matthew Passion Disc 2
Deutsche harmonia mundi RD77848
- Filmmusiken är till för känslan, säger danska filmregissören Kathrine Windfeldt, som avled 2015. Kompositören Jean-Paul Walls favoritinstrument är harpa, men författaren Unni Lindell ryser av harpa.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Klang! 5 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det femte programmet i serien Klang! har undertiteln ”Att förstå harpans kraft”.
- Filmmusiken är till för känslan, säger danska filmregissören Kathrine Windfeldt. Efter en misshandelsscen vill hon ha musik som uttrycker hopp.
Kathrine Windfeldt samarbetar med svenske kompositören Jean-Paul Wall, bland annat i det uppmärksammade tv-dramat ”Kungamordet” där det finns över hundra musikavsnitt. Wall använder sig gärna av lågmälda medel i sin tv-musik: vackra klanger och arpeggion. Favoritinstrument är harpa.
Filmregissören Kathrine Windfeldt avled 2015 i sviterna av en hjärntumör endast 48 år gammal.
Norska författaren Unni Lindell, däremot, ryser bara hon tänker på det jättelika instrumentet harpa, våldsamt och stort. Men själva harpklangen är änglalik, konstaterar hon. Sådana paradoxer vimlar det av i hennes över femtio böcker där flera, som Orkestergraven och Månorkestern, har musik och musiker i centrum.
Låtlista:
Santa Maria (Del Buen Ayre)
Philippe Cohen-Solal, Eduardo Makaroff, Christoph H Müller
Queremos Paz
Gotan Project
La Revancha Del Tango
Ya Basta Yab 013 Cd
Kungamordet - Lindas tema
Jean-Paul Wall
Privat inspelning
Jean-Paul Wall, m fl
SVT
No. 6 D flat major Op.64-1
Frédéric Chopin
Dinu Lipatti, piano
Chopin Valses
EMI CDC 7 47390 2
The Nordfjord Halling
Trad. arr: Roger Tallroth
Annbjørg Lien
Felefeber (Norwegian Fiddle Fantasia)
GRAPPA GRCD 4081
1-07 5ème Gnossienne
Erik Satie
Jean-Yves Thibaudet, piano
Erik Satie_ The Complete Solo Piano Music
DECCA 473 620-2 DC5
Theme From 'Schindler's List'
John Williams
Itzhak Perlman, violin m fl
Schindler's List: Original Motion Picture Soundtrack
Mca
Lovsång Till Kärleken
Musik: Margueritte Monnot. Text: Edith Piaf
Rikard Wolff, sång. M fl.
Chanson Suicide
Swan Lake - Danse des cygnes - II.Moderato assai
P Tjajkovskij
Ozawa, Seiji (Dir) Boston Symphony Orchestra (Ork) Silverstein, Joseph (Vl) Eskin, Jules (Vlc) Zighera, Bernard (Harp) Ghitalla, Armando (Trp)
Swan Lake
Deutsche Grammophon
Sonala for Harp II
Peggy Glenville-Hicks
Marshall McGuire , harpa
Marshall Mcguire – Awakening
Tall Poppies TP071
Kungamordet - Lindas tema
Jean-Paul Wall
Privat inspelning
Julie, sång. Jean-Paul Wall, m fl
SVT
Kungamordet - 2 grundteman
Jean-Paul Wall
Privat inspelning
Julie, sång. Jean-Paul Wall, m fl
SVT
Kronprinsessan - Otrohetens tema
Jean-Paul Wall
Privat inspelning
Julie, sång. Jean-Paul Wall, m fl
SVT
Kungamordet/Kronprinsessan. Tema i båda serierna
Jean-Paul Wall
Privat inspelning
Julie, sång. Jean-Paul Wall, m fl
SVT
Tomorrow - Kronprinsessan
Jean-Paul Wall
Privat inspelning
Julie, sång. Jean-Paul Wall, m fl
SVT
-Att stå på scen är att riskera livet, säger Ghita Nørby vars skyddsängel är Maria Callas. Regissör Mikala Bjarnov Lage berättar om nycirkusgruppen Cikaros, som riskerar livet varje kväll i manegen.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Klang! 4 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film?
Det fjärde programmet har undertiteln ”Att riskera livet på scenen”. Medverkande är skådespelaren Ghita Nørby och Mikala Bjarnov Lage, regissör för nycirkusgruppen Cikaros.
-Att stå på scenen är att riskera livet, säger Ghita Nørby och talar om priset av att vara konstnär. Hon berättar också varför Maria Callas är hennes skyddsängel.
Ghita Nørby har gått från danska folkkomedier som Baronessen från bensintanken till att bli dansk films och teaters förstadam.
Ghita Nørby, vars far Einar Nørby var operasångare och vars mor Guldborg Laursen var pianist, talar bland annat om musikens makt i livet och i teaterrollen som konsertpianisten Charlotte i Ingmar Bergmans pjäs Höstsonaten.
-Ingmar skrattade mycket, säger Ghita Nørby, som vill avdramatisera de berömda ”dämonerna” hos Bergman.
Hur låter cirkusmusik? Mikala Bjarnov Lage berättar om nycirkusgruppen Cikaros föreställning FREAKS och om samspelet mellan musik och artist. Ett förhållande som måste klaffa perfekt för att inga katastrofer skall inträffa i manegen.
Här ställs även skönhetsideal på huvudet. Ett perfekt yttre hänger inte alltid ihop med inre skönhet. Och underbara människor kan av andra betraktas som avvikande och känna sig som outsiders.
Spellista:
Santa Maria (Del Buen Ayre)
Philippe Cohen-Solal, Eduardo Makaroff, Christoph H Müller
Queremos Paz
Gotan Project
La Revancha Del Tango
Ya Basta Yab 013 Cd
Hopla
Simon Jakob Eriksen, Anders Bo Eriksen, Morten Rothberg
Freaks
Privat inspelning
Idiot
Simon Jakob Eriksen, Anders Bo Eriksen, Morten Rothberg
Freaks
Privat inspelning
01 - Opening - Entry Of The Gladiators
Fucik, Julius (C)
The Great American Main Street Band
The Screamer, for band
Fred Jewell
Eastman Wind Ensemble
Screamers (Circus Marches)
Philips
Manualea Og Krukkelorterne
Simon Jakob Eriksen, Anders Bo Eriksen, Morten Rothberg
Freaks
Privat inspelning
ForSkudt I Hovedet
Simon Jakob Eriksen, Anders Bo Eriksen, Morten Rothberg
Freaks
Privat inspelning
Habaneran ur Carmen, 1:a akten
Bizet
Maria Callas. Ork. Paris Operan. Dir: Georges Pretre
EMI CD S 7473138
Husker Du I Høst
Peter Heise/Carl Ploug
Einar Nørby, basbariton
Dir: Emil Reesen Herman D. Koppel, piano
"Fire Folkeviser"
HMV X 6604, OCS 1635-1. Recorded June 8, 1940
Preludium För Piano Nr 2 A-Moll Op 282
F Chopin
Elisabeth Westenholz
Privat inspelning Version 1
Ägs av Det Kongelige Teater
Preludium För Piano Nr 2 A-Moll Op 282
Elisabeth Westenholz
Privat inspelning Version 2
Ägs av Det Kongelige Teater
4 -Sarabande Svit För Violoncell Solo Nr 5 C-Moll Bwv 1012
J S Bach
Torleif Thedéen
Six Suites For Solo Cello
BIS CD-803/804
Getting some fun out of life
Burke/Leslie
Billie Holiday, Lester Young m fl
“Lady Day & Prez”
Giants of Jazz CD 0218
Ormen är solodansaren Virpi Pahkinens kraftdjur. Bildkonstnären Charlotte Bergmann Johansen tävlar i samkönad dans. DJ'n och skådespelaren Sverrir Gudnason fascineras av kultartisten Daniel Johnston.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det tredje programmet i serien Klang! har undertiteln ”Att simma med vattenanakondan”.
Vattenanakondan är en av jordens längsta ormtyper. Den kan bli närmare tio meter lång, väga upp till 250 kilo och lever i regnskogarna i Sydamerika. Anakondan är inte giftig, utan den stryper sina byten till döds. Honor är betydligt längre än hannar. Så står det i olika uppslagsverk.
Ormen är solodansaren och koreografen Virpi Pahkinens kraftdjur. I programmet definierar hon orm-myten. Hon ritar tidskartor för kompositörer.
Virpi Pahkinen växte upp i Jyväskylä i norra Finland, studerade piano vid konservatoriet i Helsingfors och koreografi vid Danshögskolan i Stockholm.
Hon har ett starkt personligt och intensivt rörelsespråk. Hennes inspirationskällor är till viss del mysticism och österländsk religion vilket ofta återspeglas i hennes föreställningar.
Hon älskar moll, fem åttondelstakt och Debussys drömmande klanger. För Pahkinen är de feta klangerna från elektronika ett renande bad.
Ur recensionerna:
“När Virpi Pahkinen dansar måtte även gudarna hålla andan, förbluffade över att en mänsklig varelse så magiskt kan inkarnera deras like”.
“Hennes lemmar ritar snabba kalligrafiska penseldrag i luften med kontroll över varje muskelfiber.”
Klicka här för att komma till Virpi Pahkinens hemsida:
http://www.pahkinen.com/
Bildkonstnären Charlotte Bergmann Johansen använder mormor, dansklänningar och musik i sina installationer. Hon har tävlat i dans sedan hon var liten flicka. Nu dansar hon samkönad dans.
-Det är häftigt att dansa. Man rör sig på ett annat sätt än i vardagen. Det är ett samarbete med partnern – där minsta rörelse kan bli ödesdiger. Det är både tekniskt och musikaliskt.
-När jag dansar man i tango lyssnar jag till musiken. Många av rörelserna skall tajmas direkt till musiken. När jag dansar kvinna i tango, däremot, lyssnar jag inte i första hand till musiken utan till de impulser som kommer från mannen. Det är små rörelser som indikerar att jag nu skall vända eller nu gör vi en fivestep där jag skall ut och runt och upp och ner och vända huvudet. Då hamnar musiken i bakgrunden.
Klicka här för att komma till Charlotte Bergmann Johansens hemsida och videon till performance “Karen og Else”: www.charlottebergmannjohansen.dk
Skådespelaren Sverrir Gudnason jobbar även som klubb-DJ, men föredrar musik från hjärtat. Han upplever lyckokänslor framför sitt dansande publikhav. Att vara Dj med countrymusiken som central plattform – kan det jämföras med att simma med vattenanakondan i denna elektronikans tidevarv?
- Countryartister har ett krav på sig att vara väldigt känslosamma samtidigt väldigt macho. De sjunger om alkohol och vapen samtidigt som de gör det med gråten i halsen, skrattar Sverrir.
Sverrir Gudnason har en förkärlek för amerikanske kultlåtskrivaren Daniel Johnston, vars sånger ofta är smärtsamt direkta och självbiografiska. Vissa teman återkommer gång på gång, speciellt hans obesvarade kärlek till en kvinna vid namn Laurie Allen. Daniel Johnston är bipolär.
Sverrir Gudnason spelar tennisesset Björn Borg i en ny långfilm, som har premiär hösten 2017.
Spellista:
Santa Maria (Del Buen Ayre)
PHILIPPE COHEN-SOLAL, EDUARDO MAKAROFF, CHRISTOPH H MÜLLER
QUEREMOS PAZ
GOTAN PROJECT
LA REVANCHA DEL TANGO
YA BASTA YAB 013 CD
Meretseger - Hon som älskar tystnad (komponerad till Virpi Pahkinen)
Roger Ludvigsen
Privat inspelning
Outgiven
Sepia longa, aspectus brevis (komponerad till Virpi Pahkinen)
Gunnar Idenstam, orgel
Privat inspelning
Outgiven
Turbulent, soundtrack
Sussan Deyhim, sång
Från Shirin Neshats film Turbulent
Kalagni (komponerad till Virpi Pahkinen)
Sussan Deyhim, sång
Privat inspelning
Outgiven
Prélude A L'Apres-Midi D'Un Faune (Förspel till En fauns eftermiddag)
Claude Debussy
Claudio Abbado | Berliner Philharmoniker | Emmanuel Pahud
Debussy: Pelleas et Melisande
DG 289 471 332-2
Santa Maria (Del Buen Ayre)
PHILIPPE COHEN-SOLAL, EDUARDO MAKAROFF, CHRISTOPH H MÜLLER
QUEREMOS PAZ
GOTAN PROJECT
LA REVANCHA DEL TANGO
YA BASTA YAB 013 CD
Fascination
Nat "King" Cole
Nat "King" Cole, sång m fl.
Sings the Great Songs!/Thank You, Pretty Baby
EMI Gold Imports
Sukiyaki
Rokusuke Ei och Hachidai Nakamura
Kyu Sakamoto, sång m fl
A collection of 20 best Quick Step
Dancelife
Practice Waltz
Chris Craker
Chris Craker, producent
The London Ballroon Dance Band
Paloma Blanca/Sig Mig Lille Inger/Vi Blæser Højt Og Flot På Sure Miner
Johnny Reimar
Johnny Reimar m fl.
Party 2 (Disc 2)
Phillips 546 826-2
Lately, I've Been Crying Over You
Sverrir Gudnason
Sverrir Gudnason, sång, gitarr.
Upp Till Kamp
RAZZIA063
Leaving Green Sleeves
Leonard Cohen
Leonard Cohen, sång m fl
New Skin For The Old Ceremony
Sony
Waiting Round To Die
Townes Van Zandt
Townes Van Zandt, sång m fl
Townes Van Zandt
Fat Possum
Don’t let the sun go down on your grievances
Daniel Johnston
Daniel Johnston, sång och orgel
Welcome To My World
High Wire Music
Trettio år gammal tog hon sin första sånglektion. Sedan väntade två decennier i Kungliga operans tjänst. Hon sjunger alla stora roller utan att vara jättebra på att läsa noter.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Musik är för hovsångerskan Ingrid Tobiasson bilder, dofter och känslolägen. Under arton år är hon anställd på Kungliga operan i Sockholm. Hon sjunger alla stora roller utan att vara jättebra på att läsa noter. Favoritrollen är Kundry i Wagners sista opera Parsifal, en av operalitteraturens mest mångfacetterade och krävande roller. Recensenterna kallar henne "makalös, grandios och knäckande bra".
Redan som treåring framträder Ingrid Tobiasson på Stockholmsoperan. Hennes mamma Inga Tobiasson gör barnprogram på tv, som på operan firar att de har sålt hundra tv-licenser!
Hon börjar dock själv sjunga opera sent i livet. Innan dess undervisar hon i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tar Ingrid Tobiasson sin första sånglektion. Hon utbildar sig senare vid Operahögskolan i Stockholm. Hennes röstfack är dramatisk mezzosopran.
- I operorna tilldelas jag oftast de roller som driver stycket framåt. Min roll är en svart motkraft till det ljusa, alltså det som stör, det som irriterar, det som dödar och det som bedrar.
- Jag tycker väldigt mycket om samarbeten. Jag tycker inte om att vara solo. Nej, jag gillar det där med att vara ihop. Men vissa samspel är jättesvåra att få till och då är det hela tiden ett arbeta att prestera, få jaget och kroppen i samspel och att lägga sig till med Carolina Klüfts vinnarögon!
Efter pensioneringen från Stockholmsoperan frilansar Ingrid Tobiasson. I Vadstena i juli 2017 sjunger hon Lady Bracknell i den nyskrivna operan efter Oscar Wildes pjäs The Importance of Being Earnest. Ur recensionerna: ”Med magnifik artikulation skickar Ingrid Tobiasson vokaler och i synnerhet konsonanter rakt i solar plexus på de ungdomar hon njuter av att domptera."
Spellista:
Don Carlos: Utdrag
Verdi, Giuseppe,
Méry, Joseph/Du Locle, Camillo
Gävleborgs Symfoniorkester/Nerbe, Kerstin/Tobiasson, Ingrid
Don Carlos: Utdrag
Verdi, Giuseppe,
Méry, Joseph/Du Locle, Camillo
Gävleborgs Symfoniorkester/Nerbe, Kerstin/Tobiasson, Ingrid
Don Carlos: Utdrag
Verdi, Giuseppe,
Méry, Joseph/Du Locle, Camillo
Gävleborgs Symfoniorkester/Nerbe, Kerstin/Tobiasson, Ingrid
KINDERTOTENLIEDER
Gustav Mahler,
Friedrich Rückert
Ingrid Tobiasson/ Sixten Ehrling/ Kungl Hovkapellet (Stockholm)
CAPRICE 02266, CAP 21661
Spader Dam
Tjajkovskij, Peter,
Dahlberg, Stefan/Jupither, Marcus/Taube, Jesper/Qvale, Ulrik/Forsen, Lennart/Kyhle, Magnus/Schmidberger, Michael/Tobiasson, Ingrid/Martinpelto, Hillevi/Blixt, Karolina/Eklöf, Marianne/Jalhed, Hedvig/Kungliga Operans Kör/Kungliga Hovkapellet/Badea, Christian
TRE SMÅ TAXAR
Greta Eriksson,
Greta Eriksson
Inga Tobiasson och Ingrid Tobiasson 6 år
METRONOME 000270, MEP 368
CARMEN: NR 15, AKT 3, "NOUS AVONS EN TETE UNE AFFAIRE"
Georges Bizet,
Caj Lundgren
Hilde Leidland/ Ingrid Tobiasson/ Carina Morling/ Magnus Kyhle/ Gunnar Lundberg/ Kjell Ingebretsen/ Kungl Hovkapellet (Stockholm)
BLUEBELL 06591, ABCD 065
Parsifal
Wagner, Richard,
Wagner, Richard
Winbergh, Goöta/Wahlund, Sten/Tobiasson, Ingrid/Appelgren, Curt/Wallström, Tord/Carlsen, Svein/Stregård, Lennart/Blomqvist, Björn/Sjöström, Anita/Peterson, Carina/Qvale, Ulrik/Strömberg, Jan/Leidland, Hilde/Morling, Carina/ Örtendahl-Corin, Barbro/Sörensson, Iwa/Olsson, Sara/Lundgren, Agneta/Söderström, Gunilla/Kungliga Operans Kör/Kungliga Hovkapellet/Segerstam, Leif
Parsifal
Wagner, Richard,
Wagner, Richard
Winbergh, Goöta/Wahlund, Sten/Tobiasson, Ingrid/Appelgren, Curt/Wallström, Tord/Carlsen, Svein/Stregård, Lennart/Blomqvist, Björn/Sjöström, Anita/Peterson, Carina/Qvale, Ulrik/Strömberg, Jan/Leidland, Hilde/Morling, Carina/ Örtendahl-Corin, Barbro/Sörensson, Iwa/Olsson, Sara/Lundgren, Agneta/Söderström, Gunilla/Kungliga Operans Kör/Kungliga Hovkapellet/Segerstam, Leif
IMPOSSIBILE
Kerstin Jeppsson,
Göran Sonnevi
Ingrid Tobiasson/ Joakim Unander/ Kammarensemblen
PHONO SUECIA 000408, PSCD 141
TIRFING: EFTERSPEL, "JAG RÄDES...DIG URD VARE PRIS"
Wilhelm Stenhammar,
Anna Boberg
Ingrid Tobiasson/ Leif Segerstam/ Kungl Filharmoniska Orkestern (Stockholm)
STERLING 03436, CDO 1033-2
KINDERTOTENLIEDER
Gustav Mahler,
Friedrich Rückert
Ingrid Tobiasson/ Sixten Ehrling/ Kungl Hovkapellet (Stockholm)
CAPRICE 02266, CAP 21661
Don Carlos: Utdrag
Verdi, Giuseppe,
Méry, Joseph/Du Locle, Camillo
Gävleborgs Symfoniorkester/Nerbe, Kerstin/Tobiasson, Ingrid
HÖST
Stellan Sagvik,
Stellan Sagvik
Ingrid Tobiasson/ Per Billman/ Mats Rondin/ Bengt Forsberg
NOSAG RECORDS 017072, NOSAG CD 169
MÄSSA BWV 232 H-MOLL: NR 24 (26), AGNUS DEI
Johann Sebastian Bach,
Liturgisk Text
Ingrid Tobiasson/ Stockholms Kammarkör/ Anders-Per Jonsson/ Drottningholms Barockensemble
PROPRIUS 002070, PRCD 9062
KARINS SÅNGER
Jan Wallgren,
Karin Boye
Ingrid Tobiasson/ Stockholmskvartetten
NOSAG RECORDS 17072, NOSAG CD 083
FÜNF GEDICHTE VON MATHILDE WESENDONCK
Richard Wagner, Felix Mottl
Mathilde Wesendonck
Ingrid Tobiasson/ Sixten Ehrling/ Kungl Hovkapellet (Stockholm)
CAPRICE 02266, CAP 21661
Författaren Vigdís Grímsdóttir i Reykjavik och regissören och bildkonstnären Kirsten Dehlholm i Köpenhamn hade en likartad vision: en man står i havet och dirigerar.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk?
Detta andra program i serien Klang! har undertiteln Att dirigera en ocean. Vi skall möta två konstnärer med en stark relation till musik. Författaren Vigdís Grímsdóttir i Reykjavik och regissören och bildkonstnären Kirsten Dehlholm i Köpenhamn.
-Jag såg Tjajkovskij på håll. Han var naken på överkroppen, håret drypande vått, hade en taktpinne i handen, stod mitt ute i vattnet och försökte dirigera vågorna. I Vigdís Grímsdóttirs roman Tystnaden är Tjajkovskij dirigenten. I den isländska prosakonsten existerar ofta övernaturliga inslag - en alldeles egen magiska realism där döda och levande existerar bredvid varandra.
Romanen Tystnaden handlar om en liten flicka som har Tjajkovskij som sin låtsasvän. Tjajkovskij, först som liten pojke, senare som unga man, kliver in i rummet där i Reykjavik varje gång hans musik strömmar ut ur högtalarna.
Den unga kvinnan Linda dansar med en ung Peter Tjajkovskij. I romanen älskar de ibland. Då transformerar Linda sitt kön och blir en ung pojke. Hon vet att Peter vill vara med pojkar.
Musik betyder mycket i Vigdis Grimsdottirs liv och därför också i författarskapet. För att finna fram huvudpersonerna i sina böcker och för att förstå dem måste Vigdis Grimsdottir hitta just deras musik.
Kirsten Dehlholm ser en bild. Den påverkar henne så starkt att hon bestämmer sig för att bli konstnär. Bilden är en happening arrangerad av den polske installationskonstnären och teaterdirektören Tadeusz Kantor. Han står på en stol i havet, med ryggen mot fotografen. Hans armar är lyftade som om han dirigerar en klassisk orkester.
Kirsten Dehlholm regisserar rörliga bildkonstverk med sin ensemble Hotel Pro Forma, genom rum, ljus och ljud.
- Musik är energi, en god vän, en guide, en förförare och en röst, förklarar Kirsten Dehlholm, som satte upp Operation Orfeus om den mångfaldiga myten, med musik av både Gluck och John Cage. Kirsten Dehlholm skapade ett stort rum fritt från tolkning.
I hennes föreställning Relief utforskade Hotel Pro Forma stadiet mellan bild och rum - reliefen. Publiken tilldelas hörlurar där ljud och musik distribueras binauralt, d v s ger articifiell surroundupplevelse.
Spellista:
Santa Maria (Del Buen Ayre)
PHILIPPE COHEN-SOLAL, EDUARDO MAKAROFF, CHRISTOPH H MÜLLER
QUEREMOS PAZ
GOTAN PROJECT
LA REVANCHA DEL TANGO
YA BASTA YAB 013 CD
Swan Lake - Danse des cygnes - V.Pas d'action
P Tjajkovskij
OZAWA, SEIJI (DIR) BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA (ORK) SILVERSTEIN, JOSEPH (VL) ESKIN, JULES (VLC) ZIGHERA, BERNARD (HARP) GHITALLA, ARMANDO (TRP)
Swan Lake
Deutsche Grammophon
'Da, Chas Nastal!' - 'Prostite V'I' The Maid Of Orleans
P Tjajkovskij
Olga Borodina - Arias - Orchestra Of The Welsh National Opera - Carlo Rizzi
PHILIPS 446 663-2
Swan Lake - Danse des cygnes - V.Pas d'action
P Tjajkovskij
OZAWA, SEIJI (DIR) BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA (ORK) SILVERSTEIN, JOSEPH (VL) ESKIN, JULES (VLC) ZIGHERA, BERNARD (HARP) GHITALLA, ARMANDO (TRP)
Swan Lake
Deutsche Grammophon
Mars_ Chant de l'alouette (Song of the Lark) (from _Les saisons,_ Op. 37b)
P Tchaikovsky
Van Cliburn
Great Pianists Of The 20th Century - 19 _ Van Cliburn [Disc 2]
Philips
Nutcracker Suite, Op 71a; Chinese Dance
Peter Ilyich Tchaikovsky
Symphony No 6 In B Minor, Nutcracker Suite Op 71
Berliner Philharmoniker. S Bychkov, dirigent.
PHILIPS 442 647-2
Nutcracker Suite, Op 71a; Waltz Of The Flowers
Peter Ilyich Tchaikovsky
Symphony No 6 In B Minor, Nutcracker Suite Op 71
Berliner Philharmoniker. S Bychkov, dirigent.
PHILIPS 442 647-2
The Sleeping Beauty Suite Op. 66a -I- Introduction - La F≠e des lilas Adagio
P Tjajkovskij
James Levine Wiener Philharmoniker
PETER TCHAIKOVSKY Ballettsuiten · Ballet Suites
DG 437 8062
II Canzonetta. Andante - Attacca:
Tchaikovsky
Anne-Sophie Mutter, Herbert Von Karajan; Vienna Philharmonic Orchestra
Tschaikowsky: Violinkonzert (Mutter)
Deutsche Grammophon
6_binaural_v_04, föreställningen Relief Hotel Pro Forma
UKR.tele.kom
Privat inspelning
UKR.tele.kom
Theremin, föreställning av och med Hotel Pro Forma
Lydia Kavina
Liveinspelning.
Inspelat av Danmarks Radio.
Vocalise
S Rachmaninov
Clara Rockmore, theremin
The Art Of The Theremin
Delos Records B0000006U6
Mistero
Pierre Dørge
Yu Jun: Kinesisk harpe (Guzheng)
Chinese Compass Hotel Pro Forma
Dacapo dccd 9443
Voi Che Sapete/Le Nozze di Figaro
Mozart/ Pierre Dørge
Djina Mai-Mai, sopran. Shi Hong Mei, sopran. Annette L. Simonsen, alt. Charles Humphries, kontratenor. Jens Schou, klarinett. Yu Jun, kinesisk harpa (Guzheng). Frans Hansen, slagverk.
Kinesisk Kompas Hotel Pro Forma
Dacapo dccd 9443
Blue Flower
Pierre Dørge
Djina Mai-Mai, sopran
Kinesisk Kompas
Dacapo dccd 9443
Mirakus
John Cage
Privat inspelning.
Latvian Radio Choir
Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma
Hymns and Variations 10
Privat inspelning
Latvian Radio Choir Operation:
Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma
Che faro senza Euridice
Gluck
Privat inspelning.
Latvian Radio Choir
Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma
Hymns and Variations 4 (Once upon a time.....)
John Cage
Privat inspelning.
Latvian Radio Choir
Operation: Orfeo, Hotel Pro Forma
I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Möt nordiska litteraturpristagaren Naja Marie Aidt i Köpenhamn och konstnärsparet Olga Bergmann och Anna Hallin i Reykjavik.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
2008 fick författaren Naja Marie Aidt Nordiska Rådets litteraturpristagare för novellsamlingen Bavian. Hon är en produktiv författare, med många utgivna böcker: noveller, dramatik, barnböcker och diktsamlingar. I programmet läser hon ur sin åttonde och mycket kritikerrosade diktsamling Poesibok.
Aidt föddes på Grönland av danska föräldrar och har bott i Köpenhamn sedan hon var sju år.
2005, då vi firade att det var 200 år sedan författaren H C Andersen föddes, skrev Naja Marie Aidt en sångtext till en av H C Andersens nattliga drömmar, Min rasande häst. Den handlar om rädsla, vilket H C Andersen var väl förtrogen med.
-Hjärtat är en häst som trofast travar genom livet. Hon uppfattar språket som musik och berättar om hur musiken påverkar hennes skrivprocess. Hon lyssnar på Bachs Matteuspassion när hon skriver.
- Det skapar en harmoni i mig och de kreativa slussarna öppnas. Orden flyter lättare, förklarar Naja Marie Aidt.
I Reykjavik möter vi de två samlevande och samarbetande konstnärerna Olga Bergmann och Anna Hallin.
Anna Hallin är skulptör, tecknare, animatör och fotograf. Hon tecknar till Vektormusik. LUMPYDiversity är en animerad videofilm av Anna Hallin. Här möter oss ett musiklandskap befolkat av de märkligaste organismer tecknade med tusch i en mild färgskala. Atmosfären är meditativ, minimalistisk, ren och avskalad. Men strax under ytan vibrerar det av psykologisk spänning mellan fantasifigurerna.
Lumpy Diversity:
http://this.is/ahallin/animations_lumy.html
Olga Bergmann är bildkonstnär och studerade under många år klassiskt piano i Reykjavik. Hon valde dock bort musiken för bildkonsten, men i en av sina konstvideofilmer, TIMELAPSE, spelar hon en liten egenkomponerad vals. I videon konstruerar Olga Bergmanns en slags tidsmaskin för att skapa en illusion av ett släktmöte i ett tidlöst rum.
Olga Bergmann söker efter spår av en släkting i USA, skådespelerskan, sångerskan och musikalstjärnan Judith Tuwim, senare Judy Holliday. Judy Holliday är en av artisten Madonnas största förebilder. Judy Holliday spelade bl a in plattan Holliday with Mulligan tillsammans med orkesterledaren och barytonsaxofonisten Gerry Mulligan, som var en av hennes nära vänner.
1950, 29 år gammal, fick Judy Holliday en Oscar som bästa skådespelerska för sin roll i filmkomedin Born Yesterday. Hon knep Oscarstatyetten från både Bette Davies i All about Eve och Gloria Swanson i Sunset Boulevard.
Olga Bergmann bygger också en kosalong ute i en hage på Island. Hennes alter ego, Doctor B, sitter i gräset med förstoringsglas och pincett. Han dissikerar komockan i och fotograferar flitigt. Ur högtalare där i kohagen strömmar toner från svenske tenoren Jussi Björling. Kossorna gillar det!
Spellista:
Santa Maria (Del Buen Ayre)
Philippe Cohen-Solal, Eduardo Makaroff, Christoph H Müller
Queremos Paz
Gotan Project
La Revancha del Tango
Ya Basta YAB 013 cd
Marsik valsen
Olga Bergmann
Privat inspelning
Olga Bergmann, piano.
Min Rasande Häst
Musik: Nikolaj Nørlund. Text: Naja Marie Aidt
Cecilia Nordlund, sång. M fl
Andersens Drømme
Auditorium trbl 113
Wahrlich, du bist auch einer von denen
J S Bach
Gustav Leonhardt, dir. Tölzer Knabenchoir. La Petite Bande
Bach: St Matthew Passion Disc 2
Deutsche harmonia mundi RD77848
Komm, süsses Kreuz
J S Bach
Gustav Leonhardt, dir. Tölzer Knabenchoir. La Petite Bande
Bach: St Matthew Passion Disc 3
Deutsche harmonia mundi RD77848
Erbarme dich
J S Bach
Gustav Leonhardt, dir. Tölzer Knabenchoir. La Petite Bande
Bach: St Matthew Passion Disc 2
Deutsche harmonia mundi RD77848
Aus Liebe will mein Heiland sterben
J S Bach
Gustav Leonhardt, dir. Tölzer Knabenchoir. La Petite Bande
Bach: St Matthew Passion Disc 2
Deutsche harmonia mundi RD77848
Courante Svit För Violoncell Solo Nr 5 C-Moll Bwv 1012
J S Bach
Torleif Thedéen
Six Suites for Solo Cello
BIS CD-803/804
Wir setzen uns mit Tränen nieder
J S Bach
Gustav Leonhardt, dir. Tölzer Knabenchoir. La Petite Bande
Bach: St Matthew Passion Disc 3
Deutsche harmonia mundi RD77848
Tomaszow
Zygmunt Konieczny
Ewa Demarczyk – vocal. Polish Radio Orchestra directed by Stefan Rachon
Spiewa Piosenki Zygmunta Koniecznego
Muza Polskie Nagrania SX 0318
WHAT'S THE RUSH
MULLIGAN, GERRY (C) HOLLIDAY, JUDY (A)
JUDY HOLLIDAY (SÅNG) MULLIGAN, GERRY /BSAX SAMT/ (ORK)
Holliday with Mulligan
DRG Inspelad: USA 1961
LumpyDiversity
Thomas Ahlmark och Kristoffer Jørgensen
Privat inspelning
Vektormusik: Thomas Ahlmark och Kristoffer Jørgensen
Du Är Min Hela Värld - Dein Ist Mein Ganzes Herz/LEENDETS LAND/DAS LAND DES LÄCHELNS: NR 11 /AKT 2
FRANZ LEHAR
JUSSI BJÖRLING (TEN). Orkester.
Jussi Bjorling-Operetta and Song, Vol.II
Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I detta femte och sista program medverkar två danska musiker som båda började som underbarn vid tre års ålder. En av dem, fortsatte sin karriär och kan idag lägga 55 års spelande till sitt CV. Hon valde musiken framför äktenskapet. Den andre slutade, 30 år gammal, och satsar idag på annat. Han valde familjen framför musiken.
Nikolaj Koppel, som kommer från den kända musikfamiljen Koppel i Köpenhamn, blir den förste danske pianist som spelar in ett storverk, Brahms första Pianokonsert. Som 30-åring drar Nikolaj Koppel sig plötsligt undan konsertlivet.
– Jag vet inte riktigt vem jag är, skrattar Nikolaj Koppel. I 20 år var jag konsertpianist. Att befinna sig i den klassiska musikens övre lager innebar en enorm press och en cynisk tillvaro där man aldrig är bättre än sin senaste konsert. Att hela tiden leva upp till de höga idealen, nej det var inte min melodi. Det medförde alltför mycket av extrem kontroll.
Nikolaj Koppel bröt med myten om den klassiske konstnärssjälen som viger sitt liv i musikens tjänst för att ge oss andra skönhetsupplevelser.
-Idag använder jag musiken mer frigjort, säger Nikolaj Koppel, som nu prövar olika jobb inom dansk Radio och TV.
Blockflöjtvirtuosen Michala Petri har, sedan debuten som 11-åring, turnerat med de största musikerna till de främsta konserthusen och festivalerna i världen. Hon är utnämnd till Riddare av Dannebrog och har tilldelats det stora Sonningpriset, liksom tidigare bl a Igor Stravinskij, Leonard Bernstein, Birgit Nilsson och Sofia Gubajdolina.
– I mitt inre är det musiken som ligger bakom allt annat. Jag finner paralleller mellan musiken och det dagliga livet och kan inte skilja det ena från det andra. Blockflöjt är det mest direkta instrument som finns, mest sårbart och du kan aldrig dölja dina andetag. Kanske är blockflöjten det instrument som står livet närmast, säger Michala Petri.
Den musik hon skall spela tycker hon per definition om. Hon använder ingen energi på att ta ställning till om musiken är ”bra” eller ”dålig”. Ett sådant ”recensentsyndrom” tycker hon uttrycker en fattig syn på livet.
I 25 år spelade hon även tillsammans med sin tidigare make, lutenisten och gitarristen Lars Hannibal. Deras musikaliska samarbete ger stor trygghet och fortsätter efter skilsmässan, som var ett oändligt svårt beslut, eftersom familjeliv och musikliv var ”sammanvävt som en stor matta”.
Men för Michala Petri är livet större än äktenskapet och musiken är större än livet.
Spellista:
Yemandja
Angelique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records
Mango 74321 16646 2
Partita in c BWV 1013 - 1 Allemande
J S Bach
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. JS Bach Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Concerto For Piano And Orchestra No. 1 Rondo. Allegro Non Troppo,
Brahms
Nikolaj Koppel, piano. DR's Symfoniorkester. Thomas Dausgaard, dir
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Fem Klaverstykker, Op. 3 – Mignon
Carl Nielsen
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Intermezzi, Op. 117 - 2. Andante Non Troppo
Johannes Brahms
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Piano Concerto #1 In D Minor, Op. 15 - 2. Adagio
Johannes Brahms
Nikolaj Koppel, piano. Thomas Dausgaard: Danish National Radio Symphony Orchestra
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Préludes, Book 1 - La Sérénade Interrompue
Claude Debussy
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Scarlatti (D): Harpsichord Sonata In E, K 20
Domenico Scarlatti
Nikolaj Koppel, piano.
Retrospect
EMI CLASSICS 50999 6287362 8
Rong (Fusion)
Yao Hu
Michaela Petri Recorders. Chen Yue Xiao & Dizi
Dialogue East Meets West
OUR Recordings 6.220600
Ancient Chinese Beauty- Clay Figurines
Chen Yi
Michala Petri. Copenhagen Philharmonic; lan Shui
Chinese Recorder Concertos
OUR Recordings 6.220603
Flute Quartet In G Major K.285a - 2. Tempo Di Menuetto
W A Mozart
Michala Petri (Re), Carolin Widmann (Vn), Ula Ulijona (Va), Marta Sudraba (Vc)
Mozart Flute Quartets
OUR Recordings 6.220570
Nele's Dances - 10 In a symphony of galloping hooves
Thomas Koppel
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta.
Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Nele's Dances - 3 And I'm still feeling you in my arms
Thomas Koppel
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta. Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Sonata G RV 59 - 2 Allegro ma non presto
Vivaldi
Michala Petri, blockflöjt. Lars Hannibal, gitarr, luta.
Souvenir
RCA Victor 09026 62530 2
Concerto C-Major; Largo
Vivaldi
Michala Petri, blockflöjt. Kremerata Baltica
Michala Petri 50th Birthday Concert
OUR Recordings 8.226905
Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I detta fjärde program medverkar pianisten, kompositören och entertainern Robert Wells, med svensk mamma och nordamerikansk pappa.
Robert Wells kallar sig både hovnarr och gathörns-trubadur och har måttot Less is Less – More is Best. Wells har nämligen skrivit och spelat in ouvertyrer till gigantiska evenemang som VM i ishockey och konståkning, och till OS I friidrott.
Under nio år såg och hörde vi Robert Wells som ackompanjatör i SVT-programmet Så ska det låta. Rhapsody in Rock, som 2011 firade 25-årsjubileum, har Wells som dynamisk kapellmästare och kreativt nav. Konserterna har hållits på jättelika arenor som Ulllevi, Dalhalla och Råsunda och turnéerna har gått över hela världen.
Wells är pianoprofessor i Kina, har pianoskolan King of Piano på nätet och arbetar med stiftelsen Tummeliten till stöd för för tidigt födda barn.
Hans pianistiska förebilder är de tre afroamerikanska boogie woogie-legenderna Pete Johnson, Albert Ammons och Meade Lux Lewis.
Men även europeiska pianister älskar han, inte minst de två Vladimir, nämligen Horowitz och Ashkenazy. Och Arthur Rubinstein. 2010 gav Robert Wells ut sin första soloplatta Close up Classics med egna tolkningar av pianistiska pärlor av Chopin, Rachmaninov, Liszt, Debussy, Beethoven, Stenhammar och Grieg.
Robert Wells var den yngste eleven någonsin vid solistlinjen på Musikhögskolan i Stockholm. Myten att han hoppade av studierna är falsk, men det var när Robert Wells hörde den svenske pianisten Charlie Normans boogie woogie-tappning av Griegs Anitras Dans, som han bestämde sig för att mixa musikstilar.
Det berättar Robert Wells för Birgitta Tollan när de möts i hans studio i Stockholm där han tar plats vid sin digitala flygel och säger:
- I min värld är ingen musik finare än den andra. Jag älskar att spela och jag älskar musik. Så enkelt är det!
Spellista:
Spellista Musik & Liv 4:
Yemandja
Angelique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records
Mango 74321 16646 2
Minute Waltz
Frédéric Chopin
Robert Wells, piano
Close Up Classics
Carpe Diem CD107
Bumble-Bee Boogie
Rimskij-Korsakov. Robert Wells
Robert Wells, piano. M fl.
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
Rhapsody In Rock no VIII
Robert Wells, piano. M fl.
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
Nut Rocker
Robert Wells, piano. M fl.
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
Sing Me Another Song
Robert Wells. Jakob Samuel.
Plusquam Records
Anitras Dans
Edvard Grieg
Robert Wells, Charlie Norman, pianon
Norman & Wells
Carlton Home Entertainment 751589
honky tonk train blues
Meade Lux Lewis
Meade Lux Lewis, piano
Hungarian Rhapsody No II
Franz Liszt
Robert Wells, piano. M fl
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
Fantaisie-Impromptu
Frédéric Chopin
Robert Wells, piano.
Close Up Classics
Carpe Diem CD107
Clair De Lune
Claude Debussy
Robert Wells, piano.
Close Up Classics
Carpe Diem CD107
Honeysuckle Rose
Fats Waller. Andy Razaf.
Robert Wells, piano. M fl
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
River Deep Mountain High
Ike & Tina Turner
Robert Wells, piano. Sanne Salomonsen, sång. M fl.
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
Sommarnatt
Robert Wells
Robert Wells, piano och sång.
SCRANTA SACD
The Typewriter
Leroy Anderson
Robert Wells, piano. M fl
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
Belleville Rendez-Vous
Benoît Charest, music. Sylvain Chomet, text.
Robert Wells, piano. M fl
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
1812 Overture
Tjajkovskij
Robert Wells, piano. M fl
The Best of Rhapsody in Rock
Warner Music WEA 5051442-8614-2-6
Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I detta tredje program medverkar orkesterdirigenten Susanna Mälkki som är en av de främsta kvinnorna på podiet. Hon föddes i Helsingfors men har hela världen som arbetsfält. Tidigare bodde Susanna Mälkki i Paris där hon var konstnärlig ledare för Ensemble InterContemporain.
2011 dirigerade Susanna Mälkki operaorkestern vid La Scala i Milano, en ynnest förunnad ytterst få kvinnor....
Susanna Mälkki var tidigare förstacellist i Göteborgs Symfoniker, en orkester hon nu ofta dirigerar. Hon valde dirigentyrket framför cellokarriären eftersom hon har ett polyfoniskt sinne och ett öra för ett flerstämmigt sätt att tänka musik.
Konstmusik är hennes passion.
– Jag vill gärna att alla får uppleva musiken som jag upplever, för jag älskar den så, säger Susanna Mälkki. Musik måste vara på riktigt, ge näring till själen, där sorg och lycka ofta är närvarande samtidigt.
Om Susanna Mälkki har det sagts att hon är en kvinna med händer som en man. Kärleksfullt och utan dirigentpinne tolkar Susanna Mälkki tonsättarnas intentioner, och njuter av styrkan och energin i samarbetet mellan människorna i orkestern. Hon gör musik för oss, inte för sin egen skull.
– Att samlas för att lyssna på musik tillsammans är en otroligt fin tanke. Det är nästan som att andas tillsammans, säger Susanna Mälkki, som vill förändra de ofta alltför långtråkiga orkesterkonserterna så att unga lyssnare hittar dit. Unga människor är öppna!
Susanna Mälkki är numera chefdirigent för Helsingfors stadsorkester och första gästdirigent vid Los Angeles-filharmonikerna.
2017 debuterade Susanna Mälkki vid Metropolitanoperan genom att dirigera orkestern i Kaija Saariahos opera L'Amour de Loin.
Spellista:
Yemandja
Angelique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records Mango 74321 16646 2
Vocuna I, Inferno lirico för violoncell
Kjell Perder
Susanna Mälkki, cello
Symfoni nr 3
Witold Lutoslawski
SUSANNA MÄLKKI (DIR). SR's symfoniorkester
Trois Strophes sur le nom de Sacher
Henri Dutilleux
Susanna Mälkki, cello
Alma 3, Soma
TIENSUU, JUKKA (C)
MÄLKKI, SUSANNA (DIR) TAMMERFORS STADSORKESTER
Inspelad: FINLAND 2005
YemandjaTid: 0’40
Angelique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records Mango 74321 16646 2
Messagesquisse för sju violonceller
Boulez, Pierre
Palm, Siegfried (vlc) /1:a violoncell/ - Vaernes, Bjørg (vlc) - Pitkäpasi, Mikko (vlc) - Nyström, Per (vlc) - Johanson, Niklas (vlc) - Agnani, Louise (vlc) - Mälkki, Susanna (vlc)
Konsert för piano & orkester fiss-moll
Rachmaninov
SUSANNA MÄLKKI (DIR). SR's symfoniorkester
Before the mountains were born
Borisova-Ollas, Victoria
Mälkki, Susanna (dir), Sveriges Radios Symfoniorkester
Symfoni nr 4, B-dur op 60
Ludwig van Beethoven
Susanna Mälkki, dir. BBC Symphony Orchestra (London)
Skogens Sovn (op 9)
Arvid Kleven
Susanna Mälkki, dir. STAVANGERS SYMFONIORKESTER
LOTUSLAND
BIS CD 1542
Tiroirs
David Sawer
Susanna Mälkki. Birmingham Contemporary Music Group
Himmelsmekanik
Anders Hillborg
SUSANNA MÄLKKI (DIR). Strings of the BBC Scottish Symphony Orchestra
SR: Prod.nr 2068-01/7021
Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I detta andra program medverkar den mångsidige författaren och librettisten Niklas Rådström, som har ett stort musikintresse och som samarbetat med nutida tonsättare och musiker som Thomas Jennefelt, Daniel Börtz, Bobo Stenson och Eric Ericsons kammarkör. Lyssnar vi på Rådströms romaner och dramer uppstår borduntoner, klangdofter och rytmiska textflöden.
Rådström vill ha en närvaro i texten. Berättelsens anslag skall finnas där direkt – som i ett musikstycke. När han skriver tänker han snarare efter musikaliska principer än intellektuella.
-Jag avundas mina kompisar inom jazzen. De kan spela en låt för 150:e gången, som vore den helt ny. Gräset är daggfuktigt varje varje gång man träder ut i trädgården. Så är det inte att skriva. Texten måste man kämpa med på ett annat sätt. Inget finns öppet I litteraturen såsom i musiken, i improvisationmusiken inte minst, säger Niklas Rådström i programmet där han läser utdrag ur sina två romaner Månens anförvant och En handfull regn.
Romanen Månens anförvant ägnar Rådström åt tonsättaren Mozarts främste librettist, Lorenzo Da Ponte, och hans liv med musik. Da Ponte skrev libretto till Mozarts Don Giovanni, Figaros bröllop och Così fan tutte under en tid då dessa operor provocerade och hade politisk sprängkraft.
Da Pontes enastående rika liv i Venedig, Wien, London, Philadelphia och New York vävs i texten ihop med Mozarts eget liv, fast i motsatt kronologisk ordning, som vore romanen ett musikstycke – en fuga.
I Rådströms pjäs Kvartett ledsagas det sovjetiska angivarsamhället och de mänskliga sveken av Sjostakovitj åttonde stråkkvartett. Alla de fem satserna spelas under pjäsens gång.
Spellista:
Yemandja
Angelique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records Mango 74321 16646 2
Sport & Fritid - Lauras aria
Thomas Jennefelt, musik. Niklas Rådström, text.
Lena Hoel, sopran. Hovkapellet. Jan Söderblom, dir
Live Stockholmsoperan
Don's Kora Song
Bobo Stenson
Tid:
Bobo Stenson, piano. Anders Jormin, kontrabas. M fl.
ECM Records
One Too Many Mornings
Bob Dylan
Bob Dylan
Isarna
Thomas Jennefeldt, musik. Niklas Rådström, text
Malena Ernman, sang. Francisca Skoog, piano
Songs in Season
Nytorp Musik W 109469
Oh Shenandoah
Charlie Haden
Charlie Haden, sång. Pat Metheny, gitarr. M fl.
All time high
Bengt Berger, musik. Niklas Rådström, text.
Bengt Berger Oldschool. Pelle Lindström, m fl
All time high
Stråkkvartett Nr 8 C-Moll Op 110. Largo
Dmitrij Sjostakovitj
Borodin-Kvartetten
MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter
HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR) GRUBEROVA, EDITA /DONNA ANNA/ (SOP) ALEXANDER, ROBERTA /DONNA ELVIRA/ (SOP) BONNEY, BARBARA /ZERLINA/ SOP) BLOCHWITZ, HANS-PETER /DON OTTAVIO/ (TEN) HAMPSON, THOMAS /DON JUAN/ (BAR) SCHARINGER, ANTON /MASETTO/ (BAR) POLGAR, LASZLO/LEPORELLO/ (BAS) HOLL, ROBERT /KOMMENDÖREN/ (BAS) NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR) CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM).
MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter. Deh! vieni alla finestra No. 16, Canzonetta
HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR). NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR).
CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM).
MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter. A Cenar Teco
HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR). NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR).
CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM).
Le nozze di Figaro Act II - Venite, inginnocchiatevi
MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A)
Anna Moffo, sopran. Philharmonia Orchestra. Alceo Galliera, dir.
Mozart Arias
Testament
Le nozze di Figaro / Act 2 - Voi che sapete
MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A)
Frederica Von Stade, mezzosopran. London
Philharmonic Orchestra, Georg Solti, dir.
Essential Opera
Decca
Così Fan Tutte
MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A)
Renée Fleming, mezzosopran. Chamber Orchestra of Europe, Sir Georg Solti.
Così Fan Tutte
Decca Opera Sets - 4441742
Over the Rainbow
Harold Arlen, musik.
Keith Jarrett, piano
La Scala
ECM Records
Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I detta första program medverkar de två sångerskorna och låtskrivarna Caroline af Ugglas och Angélique Kidjo.
Den originella och folkkära artisten Caroline af Ugglas berusar sig på musik. Som ledare för gigantiska körer blir hon lycklig när andra människor sjunger. Hennes texter och musikaliska uttryck har gått hand i hand med hennes liv.
-Jag gör kärlekspolitiska texter till den musik jag själv blir berörd av, berättar Caroline af Ugglas, som har kämpat mot depressioner hela sitt liv.
När hon hade stor ångest, och var deprimerad, kunde vi höra det i musiken. Hennes texter handlade då om att hålla sig själv i schack.
- Idag är det mer vemod och känslor, i och med den kärlek jag känner för min man och mina barn.
Texterna har mognat och Caroline af Ugglas skrapiga, nakna, innerliga röst har fördjupats och ger lyssnaren tröst.
Hon berättar i programmet hur hennes låtar och hennes terapibok Hjälp, vem är jag? ger människor tröst och hjälp i svåra livssituationer.
Senare har Caroline of Ugglas fått en ADHD-diagnos, vilket hon upplever som en befrielse.
Sångerskan och låtskrivaren Angélique Kidjo är filantrop och uppvuxen i Benin I Västafrika. Hon har blivit Grammynominerad flera gånger för bästa världsmusikalbum. Kidjos texter är direktkopplade till hennes engagemang för barn som utnyttjas i trafficking, till hemlöshet, klimatförändringar och fotboll.
Hon berättar om var hennes kämpaglöd kommer ifrån och hur hon får kraft av den mångfaldiga, afrikanska musiken.
Hon var i barndomen målvakt åt sina sju bröder och låten FIFA handlar om internationella fotbollsförbundet. Fotboll kan användas för att stödja läkningsprocesen hos barn som traumatiserats av krig, anser Kidjo.
Angélique Kidjo är UNICEF-ambassadör och för varje gratis nedladdning av hennes låt You Can Count on Me betalar ett blöjföretag en summa pengar till UNICEF’s program för stelkrampsvaccinationer av gravida kvinnor och spädbarn.
Vid sidan av musiken arbetar Angélique Kidjo i organisationen Africa for women's rights – Afrika för kvinnors rättigheter.
Spellista:
Yemandja
Angélique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records
Mango 74321 16646 2
FIFA
Angélique Kidjo
Angélique Kidjo, sång, m fl
Island Records
Mango 74321 16646 2
Snälla, snälla
Caroline af Ugglas, sång, m fl
Siliton/Universal
Aldrig ger jag dig det
Caroline af Ugglas, sång, m fl
Universal Music
Mrs Boring
Caroline af Ugglas, sång, m fl
V2 Music VVR1007602
Det é sjukt
Caroline af Ugglas, sång, m fl
Universal Music
Vill inte spela glad
Caroline af Ugglas, sång, m fl
Siloton/Universal SILOCD100
Du får tycka om mig
Caroline af Ugglas, sång, m fl
Universal
You Can Count on Me
Angélique Kidjo, sång, m fl
Proper Records
Gimme Shelter
Angélique Kidjo, sång, m fl
Djin Djin
Razor &Tie
Djan Djan
Angélique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records
Mango 74321 16646 2
Tombo
Angélique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records
Mango 74321 16646 2
Idjé – Idjé
Angélique Kidjo, sång, m fl
"Ayé"
Island Records
Mango 74321 16646 2
Yemandja
Angélique Kidjo, sång, m fl
“Aye”
Island Records
Mango 74321 16646 2
Ryms i en bra frasering. Idogt arbete, musikstycke för musikstycke. Ett samtal mellan olika röster.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken?
Unge cellisten Jakob Koranyi har fått en rad utmärkelser och lovordats för sin vackra celloton och tekniska behärskning. I år debuterar han i Lincoln Center i New York och turnerar i USA.
– Min musikaliska röst ryms inom en bra frasering vid en lyckad konsert. Rösten är separerad från det intellektuella arbetet när jag övar, förklarar Koranyi.
Cellon förknippas ofta med melankoli och innerlighet.
– Ja, mörkret tilltalar mig mer än ljuset i musiken. Min röst har en mer inåtvänd än utåtriktad musikalitet och det är lätt att spela Schubert men svårare med Beethoven, berättar Jakob Koranyi.
Tonsättaren Marie Samuelsson har en lång verklista och spelas av de största svenska symfoniorkestrarna. Hon komponerade bl a nu en opera med libretto av författaren Kerstin Ekman.
– Min egen musikaliska röst byggs upp genom idogt arbete, musikstycke för musikstycke. Min musik är ordlösa samtal mellan människa och natur, människa och stad, människa och liv. Rit och nutid samsas och tidskänslan är central. Musiken får en fysisk direkthet, liksom rockmusik, säger tonsättaren Marie Samuelsson, som spelade och sjöng i det legendariska bandet Elegi på 80-talet.
– Det gäller att vara modig och inte ge efter för kritik eller andras åsikter. Hellre då köra på än mer med det egna uttrycket, tipsar Marie Samuelsson.
Kontrabasisten Mattias Hjort är ansvarig för Jazz- och improvisationsutbildningen vid Malmö Musikhögskola. Han ser sig som en trädgårdsmästare, vars uppgift är att ge näring och stöd åt varje student, varje individ, för att hon/han skall nå sitt musikaliska mål och finna sitt eget uttryck i musiken.
– Härmande och tävlan kan vara en motkraft mot att utveckla en unik, egen musikalisk röst, säger Mattias Hjort. Att söka inspiration är däremot oerhört viktigt.
– Studenten bejakar sin egen musikaliska röst, och blir samtidigt medveten om mångfalden av andras uttryck. Musicerandet blir ett samtal, förklarar Mattias Hjort.
Spellista:
Rotationer
Marie Samuelsson
Helsinborg Symphony Orchestra, Hannu Lintu
Airdrum
Phono Suecia PSCD 147
First Run
Mattias Hjort, kontrabas. Lisbeth Diers. Triple Bass Fantasy
A Secret Sign
Kopasectic Productions KOPACD 028
Sonata In C For Cello And Piano_ Scherzo-Pizzicato
Britten
Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano
CAPRICE CAP 21767
Sonata For Piano And Cello In E Minor Op. 38 Allegro Non Troppo
Brahms
Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano
CAPRICE CAP 21767
Sonata For Piano And Cello In E Minor Op. 38_ Allegretto
Brahms
Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano
CAPRICE CAP 21767
Cello Sonata Capriccio
Ligeti
Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano
CAPRICE CAP 21767
Sinfonia Concertante, sats 1
Prokofjev
Jakob Koranyi, cello. Gävle symfoniorkester. Henrik Schaefer, dir
Inspelad i Gävle 2008
Sonata In C For Cello And Piano: Marcia
Britten
Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano
CAPRICE CAP 21767
Mat
Marie Samuelsson
Elegi
Slick/Musiklaget
Lufttrumma III
Marie Samuelsson
Norrköping Symphony Orchestra, Tuomas Ollila Airdrum
Phono Suecia PSCD 147
Sorgestråk
Marie Samuelsson
Caput Ensemble. David Curtis, dir
Nordiska Musikdagarna Reykjavik 2006
Singla
Marie Samuelsson
Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir.
Inspelad av SR P2
Signal
Marie Samuelsson
Stockholms Saxofonkvartett
Caprice CAP 21517
Sweet Drops
Cennet Jönsson
Mattias Hjort, kontrabas. Cennet Jönsson Quartet
Antelope Dance
Kopasectic Productions KOPACD 020
Final Play
Loïc Dequidt
Mattias Hjort, kontrabas. Loïc Dequidt Quartet
Nomade
Kopasectic Productions KOPACD 022
Amhara
Loïc Dequidt
Mattias Hjort, kontrabas. Loïc Dequidt Quartet
Nomade
Kopasectic Productions KOPACD 022
Brief Excursion
Plunge
Mattias Hjort, kontrabas. Plunge with Bobo Stenson, piano
Origo
Kopasetic Productions KOPACD 025
Med tenoren Rickard Söderberg och tonsättaren Tommie Haglund. Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Hur gör en tonsättare för att få fram sin egna röst?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Gränsöverskridande tenoren Rickard Söderberg sjunger mest barock, Mozart och Wagner i Mellanamerika och Europa, inte minst vid Drottningholms Slottsteater. Rickard Söderberg ger ut excentriska plattor på eget skivbolag. På CD’n The Perfect Man sjunger han klassiska kärlekssånger till andra män.
– Hjalmar Gullbergs text Kyssande vind till Lars-Erik Larssons musik har för mig en stark innebörd: ”Han kom som en vind, vad bryr sig en vind om förbud.”
Textraden ”Svällande segel som smeker sjömanskind” i Till havs, tolkar han på eget sätt. På en video på hemsidan sjunger Rickard Söderberg Till havs från en av Greenpeace’ båtar till stöd för havens naturreservat. Den videon censurerades av SVT.
På nya CD’n Castrato Arias ger tenoren sig i kast med arior som bl a skrevs till den store Farinelli. Arior som numera oftast sjungs av kvinnor.
– För mig är Händel, Vivaldi och Broschi total rock’n roll! Barockmusik över stock och sten, där taglet ryker och more is more. En fulhet som blir naken och sårbar, säger Rickard Söderberg.
Tonsättaren Tommie Haglunds musik finns klar i hans huvud.
– Jag suggererar fram mina klanger och låter ofta visionen glasas in i en okrossbar rosa bubbla som jag i fantasin släpper mot skyn. Min musik är ömtålig och dess klangpalett måste behandlas varsamt, förklarar Tommie Haglund.
– Musiken/klangerna sitter liksom i kroppen. Jag får nästan ont om jag hör att en ton är fel i en klang eller om något är galet. Att komponera är för mig som att slita upp mitt inre. Jag letar efter de punkter som är känsligast och vill att de ska träffa lyssnaren. Det händer ibland att musiker gråter när de spelar eller sjunger min musik.
På Tommie Haglund senaste CD Hymns to the Night tolkar violinisten Elisabeth Pitcairn hans violinkonsert på sin Stradivarius som ägts av bl a tonsättaren Felix Mendelssohn. Violinen är idag värd närmare 25 miljoner kronor och Elisabeth Pitcairn fick den i 15-årsgåva av sin farfar, som blivit miljardär på att producera glas och kemikalier.
Enligt kanadensiska filmen The Red violin blandade Stradivarius in blod från sin i barnsäng avlidna hustru i lacken.
Spellista:
Kärlekshjärtan
Tommie Haglund
Canabile Kör. Halmstads Musikskola Stråkensemble. Per Elwing, dirigent
Ombra Mai Fü
G F Händel
Rickard Söderberg, tenor
Castrato Arias Uncut Edition
ric002
Kyssande Vind
L.Larsson
Rickard Söderberg, tenor & Fredrick Haglund, piano
The Perfect Man
ric001
Till Havs
G. Nordqvist
Rickard Söderberg, tenor & Fredrick Haglund, piano
The Perfect Man
ric 001
Armata Face Et Angibus
Antonio Vivaldi
Rickard Söderberg m fl
Castrato Arias Uncut Edition
ric002
Son Qual Nave
R. Broschi
Rickard Söderberg
Castrato Arias Uncut Edition
ric002
To the sunset breeze
Tommie Haglund
John Mills, gitarr. Stephen Fitzpatrick, harpa. Lysellkvartetten
Hymns to the Night
PHONO SUECIA PSCD 184
Röstens dotter
Tommie Haglund
HSO, Jeanette Bjurling, Tua Åberg, Karin Dornbusch, Dan Almgren, John Ehde m fl
Hymns to the Night
PHONO SUECIA PSCD 184
La Rosa Profunda sats 3
Tommie Haglund
Jeanette Köhn, sopran. Love Derwinger, piano
Violinkonsert - Hymnen an die nacht
Tommie Haglund
Elisabeth Pitcairn, violin. HSO. Hannu Koivola, dir
Hymns to the Night
PHONO SUECIA PSCD 184
Hur upplever artisten själv sitt eget musikaliska uttryck och hur skapar hon eller han det?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Improvisationsmusikern, kontrabasisten och komponisten Anders Jormin är en av världens främsta jazzbasister. Hos honom sammanflätas virtuosa kvalitéer, fulländad tonbildning och känslan för balans och struktur med ögonblickets intuition, spontanitet och livfullhet. Han prisas för finslipad, melodisk känsla och lidelsefullt lyriskt spel.
-Jag vill att min musik har ett seriöst uttryck och väljer det som främjar eller kräver ett personligt ställningstagande i musiken, förklarar Anders Jormin, och talar om att ”Tjäna musiken”.
-Det egna uttrycket är inte alltid ett självändamål. Däremot är det önskvärt och viktigt att musiken kommer inifrån, utan att jag till varje pris måste hävda min särart.
Flageoletter, stråke, rytmiskt trummande på baskroppen, pizzicato, arpeggio, vibrato – ja, allt används för att få fram den egna rösten på instrumentet. Under många år arbetade Jormin hårt på att skapa långa toner på ett instrument som av naturen gärna tappar bärighet i tonen efter en stund.
-Nu upplever jag att jag sjunger när jag spelar, säger Anders Jormin och trollar fram en varm och mörk sång ur kontrabasen.
Jormin var den förste nutida improvisatören att bli medlem av Kungliga Musikaliska Akademin. 2003 blev han hedersdoktor vid Sibeliusakademin i Helsingfors. För hela sin gärning fick han 2010 P2's Guldkatten. Idag verkar Anders Jormin som professor i kontrabas och improvisation vid Högskolan för Scen och musik i Göteborg. Varje år turnerar han i Europa, USA, Kanada och Asien.
Folksångerskan Susanne Rosenberg har en stor vidd i sina vokala uttryck: från ålderdomliga folksångstekniker till barock, jazz och modern konstmusik, som i Karin Rehnqvists Puksånger-Lockrop.
Susanne Rosenbergs CD, ReBoot-OmStart, är en forskningsresa i hennes egen utveckling som artist. Plattan ingår i hennes konstnärliga doktorsavhandling Kurbits-ReBoot: svensk folksång i ny scenisk gestaltning från 2013. Här samsas trollformler med Hildegard av Bingen, Edith Södergrans dikt, Kyrie och sorgesång från Appalacherna. Uttycken spänner från viskningar och lockrop till kulning i 120 decibel.
-I gehörstradition har alla sitt eget uttryck, men stildragen är desamma: kvartstoner, betonade konsonanter och eget val av tonhöjd och röstklang. Sången förändras hela tiden utifrån utövarens personlighet och liv, förklarar Susanne Rosenberg.
-Kompositören är oviktig. Musiken finns endast när den sjungs och utövaren betyder allt. Om man inte fortsätter att sjunga musiken så försvinner den.
-Det ålderdomliga språket tycker jag mycket om. Inte sällan kan vi applicera de, ibland grymma, berättelserna i balladerna, på nutiden. På så sätt kan en sorgesång från 1500-talet trösta oss även idag.
2000 mottog Susanne Rosenberg ”Kristall-priset” från Edition Reimers för sina insatser inom svensk musik.
Hon är engagerad i flera samarbeten, däribland Folk Song Lab, ett forskningsprojekt som genom kollektiv improvisation undersöker folksångens musikaliska ramar, och medverkan i Nordic Network for Vocal Performance Research, ett nätverk av nordiska forskare som förenas i intresse för konstnärlig forskning med fokus på sång.
Låtlista:
Lockrop
Trad.
Susanne Rosenberg, sång, flöjt
ReBoot
Playing with Music PWM3
Giv mig ej glans - Hymn 433
Jean Sibelius
Anders Jormin, kontrabas
Xieyi
ECM 1762
Gracias A La Vida
Violeta Parra
Anders Jormin, kontrabas
Xieyi
ECM 1762
Tenk
Anders Jormin
Anders Jormin, kontrabas
Xieyi
ECM 1762
Choral
Anders Jormin, musik och text.
Anders Jormin, kontrabas. Lena Willermark, sång. Marilyn Crispell, piano m fl
In Winds, in Light
ECM 1866
Mellan alltid och aldrig, oratorium för kör, orkester och kontrabassolist.
Anders Jormin
Anders Jormin, kontrabas. Jönköping Sinfonietta. Fredrik Burstedt, dirigent. Jönköping kammarkör.
Liveuppförande nov 2009 i Jönköpings konserthus
Inspelat av SR
Sommarorgel
Anders Jormin, musik. Johannes Edfelt, text.
Anders Jormin, kontrabas. Lena Willermark, sång. Marilyn Crispell, piano m fl
In Winds, in Light
ECM 1866
Idas sommarvisa
Georg Riedel
Anders Jormin, kontrabas
Xieyi
ECM 1762
Besvärjelser
Trad.
Susanne Rosenberg, sång, flöjt
ReBoot
Playing with Music PWM3
Kyrie - Oh Death
Trad.
Susanne Rosenberg, sång
ReBoot
Playing with Music PWM3
Vallerman
Trad.
Susanne Rosenberg, sång
ReBoot
Playing with Music PWM3
Puksånger, Lockrop.
Karin Rehnqvist
Puksånger – Lockrop, Sats 3 Det växte upp en lilja
Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran. Helena Gabrielsson, slagverk.
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Storebror o Lillebror
Trad.
Susanne Rosenberg, sång
ReBoot
Playing with Music PWM3
Stjärnorna
Susanne Rosenberg. Edith Södergran
Susanne Rosenberg, sång
ReBoot
Playing with Music PWM3
Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Hur manifesterar sig den egna rösten hos en sångare eller hos en operachef?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
– Jag känner att min röst har fått en speciell plats här i världen. En gåva som har landat i mig, säger svenska sopranen Elin Rombo, som värnar om sin naturliga och mjuka röstklang, tryfferad med en skvätt mörkt vemod. Plötsligt öppnar sig ett nytt register i hennes röst och Elin Rombo kan sjunga fyra toner ovanför höga C.
– Det är som att hoppa höjdhopp. Som att ha en liten ventil som pyser! Det är en underbar känsla, säger Elin Rombo, som sjöng Susanna i Mozarts Figaros bröllop på operan i Stockholm. Elin Rombo spås en lysande internationell karriär.
Elin Rombo har lagt tre nya roller till sin repertoar, Sophie i Rosenkavaljeren, Fiordiligi i Così fan tutte och Mimì i La Boheme, alla vid Kungliga Operan i Stockholm.
Elin Rombo har mottagit en rad stipendier och utmärkelser, bland dem Birgit Nilsson-stipendiet 2009. I november 2013 utnämndes Elin Rombo till hovsångerska och 2016 tilldelades hon medaljen Litteris et Artibus.
Hur märks den egna rösten hos en operachef?
– Jag har avlivat min inre kontrollfreak och tar råd av sångare. Det förstärker mitt regi-jag, förklarar Kasper Holten, tidigare operachef vid Det Kongelige Opera i Köpenhamn och Royal Opera House - Covent Garden i London.
Vid tiden för denna intervju var Kasper Holten aktuell med två uppsättningar av Poul Ruders opera Dancer in the Dark efter Lars von Triers film: en i Köpenhamn och en på Norrlandsoperan.
Nyligen hade Holtens film Juan premiär. Med operan Don Giovanni som förlaga gör Holten brutala förkortningar i Mozarts musik och låter sångarna sjunga live på engelska, på location, i en modern, rå stadmiljö.
- Den rastlösa, maskulina sexualiteten och destruktiviteten är filmens centrala tema, berättar Kasper Holten.
Spellista:
Silver Moon aria ur operan Rusalka
Dvorak
Renée Fleming, sopran. London Symphony Orchestra. George Solti, dirigent.
DECCA 475 094-2
Mens jeg venter
Grieg
Elin Rombo, sopran. Magnus Svensson, piano.
SR P2 Live klassiskt Sopranos 20080823
Ständchen
Brahms
Elin Rombo, sopran. Magnus Svensson, piano.
SR P2 Live klassiskt Sopranos 20080823
Pärlfiskarna Comme autrefois dans la nuit sombre
Bizet
Elin Rombo, sopran
Folkoperans kör och orkester. Joakim Unander, dirigent.
Figaros bröllop Duet Crudel! Perché finora
Mozart
Elin Rombo, sopran. Ola Eliasson, baryton. Kungliga Hovkapellet Kungliga Operans Kör. M fl
Kungliga Operan, 27 mars 2010
Inspelad av Sveriges Radio
Figaros bröllop Susannas aria Giunse alfine il momento - Deh vieni, non tardar
Mozart
Elin Rombo, sopran. Kungliga Hovkapellet Kungliga Operans Kör. M fl
Kungliga Operan, 27 mars 2010
Inspelad av Sveriges Radio
Dionysos
Wolfgang Rihm, musik. Text av Wolfgang Rihm after Friedrich Nietzsche's Dionysus Dithyrambs
Elin Rombo, sopran. Mojca Erdmann, sopran. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Salzburg Festspiele
Inspelad av ORF Österrikiska radion
Tannhaüser AKT 1, "DIR TÖNE LOB" /TANNHÄUSERS SÅNG/
Richard Wagner
Lauritz Melchior, tenor. John Barbirolli, dir. London Symphony Orchestra. Inspelad England 29-05-1930
Winterstürme ur Valkyrian
Wagner
Stig Fogh Andersen, tenor. Ruse Filharmoniska orkester. Niels Borksand, dirigent.
Stig Andersen-Wagner-Ring-Live in Ruse
CLASSICO, CLASSCD 755
Ur filmen ”Juan” efter Mozarts opera Don Giovanni Mozart
Regi: Kasper Holten
Concerto Copenhagen. Lars Ulrik Mortensen, dirigent.
Christopher Maltman (Don Juan), Mikael Petrenko (Leporello), Maria Bengsson (Donna Anna), Elizabeth Futral (Elvira), Katja Dragojevic (Zerlina), Audun Ivers (Masetto) og den danske tenor Peter Lodahl som Don Otavio.
Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Hur manifesterar sig den egna rösten hos en tonsättare, en instrumentalist, en dirigent, sångare eller hos en operachef? Får alla ha en egen röst?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I fem program handlar det om att ha en egen röst, ett eget uttryck, i musiken.
Dirigenten Susanna Mälkki dirigerar världens främsta symfoniorkestrar och hon gör det utan pinne.
– Dirigentens egen musikaliska röst skapas genom att förbinda de olika stämmorna I en orkester. Klangen blir en slags vävnad, säger Mälkki. Tolkningen går genom min röst, min personlighet. Tonhöjd och karaktär, javisst, men även precision, intonation, omständighet, energi och vanor påverkar. När tiden upphör skapas den vackra balansgången mellan att driva orkestern framåt och att låta musiken hända.
De grekiska filosoferna Platon och Sokrates förbjöd tonarter som uttryckte längtan eller klagan. Bl a det antika Greklands mixolydiska tonart som poeten Sappho skapat. Mångsträngade instrument som harpa ville man förbjuda, till förmån för entoniga flöjter.
I det fundamentalistiskt och islamistiskt styrda Iran finns stenhård censur av kvinnliga sångröster. De får inte höjas offentligt.
– Det är omänskligt, anser censurerade iranska sångerskan Mahsa Vahdat, som vill få fundamentalister att vekna. Det är som att förbjuda kvinnor att skratta, att gråta och att andas - tillsammans med män.
– Över hela världen har kvinnliga röster en underrepresentation inom musiken, förklarar Marie Korpe, chef för Freemuse, Freedom of Musical Expression. Kvinnors låga musikaliska status har ofta inte religiösa orsaker utan kulturella och sociala skäl. Här finns många röster, som väntar på att få blomma ut!
– Vad är en egen röst, undrar singer-songwritern Edda Magnason. Min stämma förändrar sig ständigt även om min kärna är kvar.
Jazzartisten Cæcilie Norby tar modigt ton på ny skiva med egna sångtexter till klassiker av tonsättare som Erik Satie och Maurice Ravel.
– De franska impressionisternas mood passar mitt uttryck, förklarar Cæcilie Norby. De skavanker du har i rösten är också det mest personliga. Dina erfarenheter och din ålder ger avtryck I din stämma.
Spellista:
Phrase
E Satie, Cæcilie Norby
Cæcilie Norby m fl.
Arabesque
Sony
Before the mountains were born
Borisova-Ollas, Victoria
Mälkki, Susanna (dir), Sveriges Radios Symfoniorkester
Inspelat Berwaldshallen 2008-03-14
Mystery
Mahsa Vahdat, text & musik
Mahsa Vahdat, sång
Listen To The Banned
Freemuse & Deeyah HCD7249
Wuthering Hights
Kate Bush, text & musik
Kate Bush, sång
Drömde jag var hund
Edda Magnason
Edda Magnason, m fl
Caprice CAP 21812
Boats
Edda Magnason
Edda Magnason
Caprice CAP 21812
Snow
Edda Magnason
Edda Magnason
Caprice CAP 21812
No Air
Erik Satie, Cæcilie Norby
Cæcilie Norby m fl
Arabesque
Sony
Phrase
E Satie, Cæcilie Norby
Cæcilie Norby m fl.
Arabesque
Sony
Sange Til Digte Fra Des Knaben Wunderhorn.
3. Steile Liebe
Anton Webern
Solveig Lumholt, sopran. Erik Norby & Thomas Clausen
The Dead Princess
Maurice Ravel
Cæcilie Norby m fl
Arabesque
Sony
Pavane pour une Infante defunte
Maurice Ravel
Maurice Ravel, pianorulle
Bei Mir Bist du schjein
Sholom Secunda, musik. Jacob Jacobs, text.
Cæcilie Norby m fl.
Arabesque
Sony
Upptakt New York - självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder. Möt det nya hos Claire Chase, flöjt, Marilyn Nonken, piano, performer Du Yun och Rebekah Heller, fagott.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I Upptakt New York görs självsvåldiga nedslag i musiklivet i en av världens musikaliska huvudstäder.
Konstnärliga ledaren för International Contemporary Ensemble, soloflöjtisten Claire Chase, pendlar mellan Lincoln Center i New Yorks Uptown och små musikskolor på den mexikanska landsbygden.
- Vi ”arkiverar” musik av den allra senaste generationen levande tonsättare, berättar hon och gläder sig åt att de vattentäta skotten mellan noterad nutida musik och experimenterande musik försvinner.
Tonsättaren och performern Du Yun lever numera i New York.
- I Shanghai studerade vi västerländska, vita, döda mästare: Bach, Chopin, Beethoven, Mozart, Bartok och Stravinskij. I New York experimenterar jag med den kinesiska cittran zheng för att kunna jobba med mikrotonalitet, säger Du Yun som känner sig ödmjuk inför att inpå bara kroppen uppleva frihet och demokrati.
Marilyn Nonken är en av de främsta uttolkarna av superkomplexa, pinfärska pianonoter. Till henne skriver bl a Tristan Murail musik. Hur skiljer sig den allra färskaste, mest nyskrivna musiken från tidigare nutida musik?
- Jo, unga tonsättare idag sammanför delar ur olika traditioner, som tidigare var helt åtskiljda, säger Marilyn Nonken, som I sina recitals vill ge plats för kontemplation.
Unga solofagottisten Rebekah Heller bröt sig loss från födelsestaden Wanakena med 80 innevånare. Nu bor hon i 9-miljonersstaden New York och växlar mellan traditionellt orkesterpartitur och experimenterande fagottklanger, helst tonsatta av de yngsta, nu levande tonsättarna.
Låtlista:
Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson
Mikhail/Gertrude Stein
Mikhail. Gertrude Stein.
DJ Spooky Remix
Utgiven med boken Sound Unbound
Star Spangled
John Stafford Smith
JIMI HENDRIX
The Best of Woodstock [LIVE]
Atlantic... Cat No:SD 500-2
Air Glow
Du Yun
Du Yun. New York Trumpet Ensemble
Liveinspelning.
Festival of New Trumpet of New York
Eagle Song
Hopi Indians in Arizona
Phonograph cylinder recording
Hopi Indians in Arizona
Live
do you be
Meredith Monk
Meredith Monk
”Do You Be”
ECM New Series 1336 831 782-2
Donna Lee
Charlie Parker
Charlie Parker All Stars
”The Original Bird”
Savoy Jazz Records ZD 71854
North American Spirituals
Michael Finnissy
Marilyn Nonken, piano
American Spirituals
CRI CD877
Echoes’ White Veil
Jason Eckardt
Marilyn Nonken
American Spirituals
CRI CD877
Vox Balaenae
George Crumb
Claire Chase, flöjt
Liveinspelning.
Caprice No 24 a la Claire
Paganini
Claire Chase, flöjt
Liveinspelning.
Linea D’ombra
Magnus Lindberg
Daniel Lippel, gitarr. International Contemporary Ensemble
Abandoned Time
New Focus Recordings FCR104
Obliteration (utdrag)
Du Yun
Du Yun, voice and Chinese zither and electronics, Jeremy Nissan and John Mannion, both on electronics
Written for the Internacional Festival Cervantino 2007
Acoustic Free Improv
Du Yun
Du Yun, zheng
Liveinspelning
Vicissitudes No.3
Du Yun
Radio Kamer Filharmonie of The Netherlands
Liveinspelning
i-Goh-do
Du Yun
Du Yun, sång
Privat inspelning
Music for Bassoon and Electronics
Joshua Parmenter
Rebekah Heller, fagott
Liveinspelning
Macunaima
Francisco Mignone
Rebekah Heller, fagott
Liveinspelning
Du Yun vann 2017 års Pulitzerpris för den experimentella enaktsoperan "Angel's Bone", om trafficking. Tidigare vinnare är Aaron Copland, Charles Ives, Ellen Taaffe Zwilich, John Adams och Steve Reich.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. New York är en smältdegel där olika kulturer, attityder, avantgardister och briljanta musiker möts och skapar ny musik. Ett riktigt eldorado för en musikälskare!
2017 års Pulitzerpristagare Du Yun föddes i Shanghai men har bott i New York i många år. Hennes opera Angel's Bone hade världspremiär 2016 vid Prototype festival i New York.
Här kan ni lyssna på mezzosopranen Abigail Fischer i Mrs. X.E.'s Spegelscen:
https://www.youtube.com/watch?v=1uTyGH93J9Y&feature=youtu.be
Du Yun är vid tiden för denna intervju kompositionslärare vid State University of New York, Purchase College. Hon börjar spela piano vid fyra års ålder och övar diciplinerat åtta timmar om dagen. Redan som elvaåring blir hon tonsättare och tar senare examen vid konservatoriet i Shanghai. Hon influeras av västerländsk klassisk musik, men även av pop från Japan, Korea och Hongkong.
Att flytta från Shanghai till New York blir ingen större kulturchock för Du Yun. Shanghai liknar New York, hon är uppvuxen efter kulturrevolutionen i Kina och hon tar senare sin doktorsgrad i musik på Harvarduniversitetet i USA.
-Jag är mycket förtjust i ”att vara mittemellan”, och det har att göra med att jag är invandrare. Man säger ju om invandrare att de är delade i två halvor. Jag älskar känslan av anonymitet, att ingen egentligen bryr sig om dig när du går på gatorna i New York. Och friheten - på fyra timmar kan du vara i London och efter tretton timmar kan du landa i Kina, säger Du Yun.
Hennes musik har kallats en mix av Björk och Iva Bittová med inslag av en tidig Yoko Ono. Du Yun är även musiker och performer och på egensinnig CD:n Shark in You - Hajen i dig hon sjunger själv, spelar elektroniska instrument och den 21-strängade kinesiska traditionella cittran zheng. Du Yun skriver även musik till International Contemporary Ensemble där hon spelar den 21-strängade kinesiska cittran zheng.
- Att stå på scen och uppträda är underbart analogt. Du använder din kropp; dina fingrar och din röst! Jag behöver känna denna köttsliga närhet till musiken. Det där påtagliga. Att vara personlig är bästa sättet att vara universell, säger Du Yun.
Vi möter även pianisten och tonsättaren Beata Moon, som föds i USA med koreanska föräldrar. Beata Moon är ett musikaliskt underbarn. Hon spelar piano från fem års ålder och har sitt första framträdande med en orkester som 8-åring.
-Mina koreanska rötter tvingar mig nästan att spela piano. Och jag ifrågasatter aldrig detta utan inleder mina masterstudier i piano vid Julliard School of Music i New York, berättar Beata Moon.
I förstaden till Chicago är hennes familj de enda asiaterna och hon är varit förföljd av rasisiska glåpord. På Julliard, i det mångkulturella New York, däremot, finns det massor av asiatiska musiker vilket är bekräftande för henne.
Beata Moon hoppar ändå av de klassiska pianostudierna för att finna sig själv i musiken. Bl a försörjer hon sig genom att undervisa barn i Bronx och genom att ackompanjera modern dans. Hon skall improvisera vid pianot.
-Jag har inte improviserat en enda ton i mitt liv, utan är van vid att läsa från notpappret. Så det är en ny erfarenhet, skrattar Beata Moon. Nu är hon tonsättare, pianist och musikpedagog för barn och ungdomar.
Hennes fjärde CD är på gång. Beata Moon vill kommunicera med tonal och tillgänglig musik. På plattan Earthshine finns hennes första Stråkkvartett och på Piano Works hittar du Beata Moons första Pianosonat bland mycket annat.
Hon vill kommunicera med all slags musik. Dock inte koreansk.
Låtlista:
I Love New York
Madonna
Air Glow
Du Yun
Du Yun. New York Trumpet Ensemble
Liveinspelning.
Festival of New Trumpet of New York
Shark in You
Du Yun
Du Yun, m fl
Shark in You
New Focus Recordings FCR 118
Guernica, Vivace
Beata Moon
Beata Moon, piano solo
Earthshine
Bibimbop Records B0006J8EY4
Moon_ In Transit - 4. Leonard Street
Beata Moon
Beata Moon, piano
Piano Works
NAXOS 8.570347
String Quartet, Scherzo
Beata Moon
Corigliano Quartet
Earthshine
Bibimbop Records B0006J8EY4
Illusions-Marimba solo, Tenderly
Beata Moon
Makoto Nakura, marimba
Earthshine
Bibimbop Records B0006J8EY4
Beata Moon
Nursery
Beata Moon, piano
Piano Works
NAXOS 8.570347
String Quartet, Suspended
Beata Moon
Corigliano Quartet
Earthshine
Bibimbop Records B0006J8EY4
Acoustic Free Improv
Du Yun
Du Yun, zheng
Liveinspelning
Air Glow
Du Yun
Du Yun, New York Trumpet Ensemble
Liveinspelning.
Festival of New Trumpet of New York
The Gray _ 灰色的眉
Du Yun
Du Yun, m fl.
Shark in You
New Focus Recordings FCR 118
Miranda
Du Yun
Du Yun, m fl
Shark in You
New Focus Recordings FCR 118
興起 (if you say so… )
Du Yun
Du Yun, m fl
Shark in You 2011
New Focus Recordings FCR 118
Panacea
Du Yun
Du Yun, m fl
Shark in You 2011
New Focus Recordings FCR 118
Vad är det som fascinerar med en aristokratisk franskspråkig poet från Madagaskar som tog sitt liv 1937?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Svenska tonsättaren Tebogo Monnakgotla, med rötter även i Sydafrika, har redan skrivit fem musikstycken inspirerade av Jean-Joseph Rabearivelos dikter och liv. Hon planerar en helaftonsopera om honom. I dokumentären läser hon poetens dikt Gryning och berättar om hur hon arbetar musikaliskt med texterna.
Vi möter också barytonen Luthando Qave som rörs till tårar när han sjunger om Rabearivelos självmord. Qave, född och uppvuxen i Sydafrika, identifierar sig starkt med poetens kamp för en plats i tillvaron.
Författaren och chefdramaturgen vid Dramaten i Stockholm, Magnus Florin, var själv på Madagaskar vid en begravning och upplevde madagaskernas traditionella musik. Florin läser ett par folkdikter från Madagaskar som han själv översatt.
Richard Serrano, professor i franska och jämförande litteratur vid Rutger-universitetet i New Jersey, berättar varför Rabearivelo tog sitt liv, endast 36 år gammal.
Dessutom bjuds vi som vanligt på vacker och spännande musik! Bl a utdrag ur Tebogo Monnakgotlas kortoperan JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt med text av Claude Kayat och Jean-Joseph Rabearivelo. Kortoperan uruppfördes i oktober 2016 på Kungliga operan i Stockholm under projektet Short Stories: OPERAX3.
Låtlista:
Hiragasy
Justin Vali,
Justin Vali
Nascente, NSCD 053
AMBIANCE DE FUNERAILLES ROYALES
Trad från Madagaskar Begravningsmusik
GREM 016313, G 8908
Sång trummor i Madagaskar
Anonym,
Anonym
Anonym
Images Lunair
Tebogo Monnagkotla, tonsättare
Ida Falk Winland, sopran
Matti Hirvone, piano
NY LANITRA MANGAMANGA
Trad från Madagaskar, Merinamusik
Radrianarivo
GREM 016313, G 8908
Autre Naissance Du Jour
Tebogo Monnagkotla, tonsättare
Jean-Joseph Rabearivelo
Erik Westbergs Vokalensemble
Autre Naissance Du Jour
Tebogo Monnagkotla, tonsättare
Jean-Joseph Rabearivelo
Erik Westbergs Vokalensemble
Hiragasy
Justin Vali,
Justin Vali
Nascente, NSCD 053
Fokafoka
Ny Antsaly,
Ny Antsaly
Ny Antsaly
ROUGH GUIDE, RGNET 1163
Naissance Du Jour II
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/Storgårds, John
Naissance Du Jour
Monnakgotla, Tebogo,
Rabearivelo, Jean-Jospeh
Pejler, Johan, Bas/Eklund, Bengt, Vissling/Sjäblom, Ulla, Sopran/Scheele, Marika, Sopran/Wedin, Eva, Alt/Radiokören /Dijkstra, Peter, Dirigent
Naissance Du Jour Ii
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John
Naissance Du Jour Ii
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John
Naissance Du Jour Ii
Monnakgotla, Tebogo,
Sveriges Radios Symfoniorkester/ Storgårds, John
JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
Tebogo Monnakgotla,
Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith
JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
Tebogo Monnakgotla,
Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith
JEAN-JOSEPH Du är en livs levande dikt
Tebogo Monnakgotla,
Luthando Qave Cecilia Nannesson Kungliga Hovkapellet James Grossmith
Tomas Tranströmers förtätade, genomlysta bilder ger oss inte enbart en ny tillgång till det verkliga. I programmet visar vi att Tranströmers lyrik även klingar av musik. Han spelade själv piano.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I det femte och sista programmet i serien Musiken har ordet står poeten och pianisten Tomas Tranströmer i fokus. Vi hör honom läsa egna dikter och dessutom själv spela pianostycken för vänster hand.
Vi möter poeten Eva Ström, tonsättaren och dirigenten Bo Holten, pianisten och tonsättaren Daniel Stagno och tonsättaren och musikern Catharina Backman.
2011 fick poeten Tomas Tranströmer Nobelpriset i litteratur med motiveringen: för att han i förtätade, genomlysta bilder ger oss ny tillgång till det verkliga. I programmet visar vi att Tranströmers lyrik även klingar av musik.
Poeten och författaren Eva Ström fick diktsamlingen Den halvfärdiga himlen redan som tonåring.
-Tranströmers dikter var musik från första stund! Där finns gåtfullhet och mystik. Där finns även hot, ångest och skräck, men han beskriver också räddningen, och det är ofta musiken som ger tröst, säger Eva Ström, och ger exempel från dikterna Namnet och Carillon.
Danske tonsättaren och dirigenten Bo Holten komponerade musikstycket Resan mot C av två av Tranströmers dikter Resan och C-dur, som står efter varandra i diktsamlingen Den halvfärdiga himlen.
-Jag använder två kompletta körer som kastar ljus över temat från två olika håll. När kör ett lider känner kör två glädje och vice versa. Stycket går från mörker mot ljus, mot låga register till helt ljusa register i musiken, förklarar Bo Holten.
I stycket lade Bo Holten in klingande fragment av en sång många svenskar känner till, Den blomstertid nu kommer, för att skapa en varm och trygg känsla.
-Det finns människor som tror att smärta och lidande är djupare känslor än glädje. Det är fel, anser Bo Holten.
Pianisten och tonsättaren Daniel Stagno har länge intresserat sig för vänsterhandskompositioner och har skrivit ett sådant stycke inspirerat av Tranströmers dikt Kyrie. Stagno skrev också 17 sånger för piano och bayton baserade på dikter av nobelpristagaren.
-Hans poesi ger enorm inspiration, och det är svårt att låta bli att komponera till dem, säger Daniel Stagno.
Tonsättaren och musikern Catharina Backman valde en dikt av Tranströmer som har plats för musik, nämligen Minusgrader med den inledande frasen Vi är på en fest som inte älskar oss.
-Det är en kort prosatext som var rolig att tonsätta! En känsla av kyla och ensamhet grep dock tag i mig när jag läste orden - om festen som en växlingsbangård där Kalla kolosser står på skenor i dimman. Då lät jag en man i kören uttrycka en gråtares klagosång, en kontemplativ sorgefras, som påminner om östeuropeisk folkmusik, säger Catharina Backman.
-Vid uruppförandet i Storkyrkan i Stockholm blev den minutlånga inledningen av musikstycket bortcensurerad, berättar Catharina Backman. Där gestaltas en fest med partymusik och sorl där körmedlemmarna citerar fraser ur dikten. Det var tydligen alltför magstarkt för kyrkan!
Tomas Tranströmer, The Official Website: http://tomastranstromer.net
Tomas Tranströmer, Albert Bonniers Förlag:
http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personId=5920
Tomas Tranströmer, Svenska Akademin:
http://www.svenskaakademien.se/nobelpriset_i_litteratur/pristagarna/tomas_transtromer
Eva Ström, blogg:http://evastrom.blogg.se
Eva Ström, Albert Bonniers förlag: http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personId=6086
Bo Holten, Bach Cantatas:http://www.bach-cantatas.com/Bio/Holten-Bo.htm
Daniel Stagnos hemsida:http://www.stagno.net
Daniel Stagno, Wikipedia:http://sv.wikipedia.org/wiki/Daniel_Stagno
Catharina Backman, STIM:
http://www.mic.stim.se/avd/mic/prod/micv6.nsf/docsbycodename/soekresultat?opendocument&fraga=Catharina%20BACKMAN
Catharina Backman, Wikipedia:
http://sv.wikipedia.org/wiki/Catharina_Backman
Låtlista:
Sonata in F major Hob. XVI 23 - I. Allegro moderato Joseph Haydn
Vladomir Horowitz, piano
Allegro (ur Den halvfärdiga himlen). ”Jag spelar Haydn…”
Tomas Tranströmer, text.
Tomas Tranströmer, uppläsning
Klangen säger att friheten finns
Nachklangstudie I
Josef Mattias Hauer
Josef Mattias Hauer
Tomas Tranströmer, piano för vänsterhand
Den stora gåtan
IMPROVISATIONER FÖR PIANO VÄNSTER HAND NR 2 A VIGIL
Frank Bridge
Tomas Tranströmer, piano
Leonora-uvertyr nr 3 c-dur (op 72a)
Beethoven
Riccardo Chailly, dir. Gewandhausorkestern
Namnet
Tomas Tranströmer, text
Tomas Tranströmer, uppläsning
Tomas Tranströmer Läser 82 Dikter Ur 10 Böcker 1954-1996
Carillon
Tomas Tranströmer, text
Tomas Tranströmer, uppläsning
Tomas Tranströmer Läser 82 Dikter Ur 10 Böcker 1954-1996
Carillon
Tomas Tranströmer, text
Tomas Tranströmer, uppläsning
Tomas Tranströmer Läser 82 Dikter Ur 10 Böcker 1954-1996
Resan mot C för kör och orkester
Bo Holten
Gustaf Sjökvist, dir. Gustaf Sjökvists Kammarkör.
Symphony No. 3 in C major, op. 52, sats 3, Moderato – Allegro ma non tanto
Jean Sibelius
Leonard Bernstein, New York Philharmonic 1965
C-dur (ur Den halvfärdiga himlen)
Tomas Tranströmer, text
Tomas Tranströmer, uppläsning
Klangen säger att friheten finns
Resan mot C för kör och orkester
Bo Holten
Gustaf Sjökvists Kammarkör. Gustaf Sjökvist, dirigent.
Kyrie
Tomas Tranströmer, text
Tomas Tranströmer, uppläsning
Tomas Tranströmer Läser 82 Dikter Ur 10 Böcker 1954-1996
Pianostycke för vänsterhand baserat på Tomas Tranströmers Kyrie
Daniel Stagno, piano
Privat inspelning
Pianostycke för vänsterhand baserat på Tomas Tranströmers Kyrie
Daniel Stagno, piano
Privat inspelning
En konstnär i norr (ur Klanger och spår)
Tomas Tranströmer
Tomas Tranströmer, uppläsning
Klangen säger att friheten finns
Minusgrader ur diktsamlingen Sanningsbarriären
Catharina Backman, musik. Tomas Tranströmer, text.
Gustaf Sjökvist, dir. Gustaf Sjökvists Kammarkör.
Minusgrader ur diktsamlingen Sanningsbarriären
Catharina Backman, musik. Tomas Tranströmer, text.
Gustaf Sjökvist, dir. Gustaf Sjökvists Kammarkör.
Minusgrader ur diktsamlingen Sanningsbarriären
Catharina Backman, musik. Tomas Tranströmer, text.
Gustaf Sjökvist, dir. Gustaf Sjökvists Kammarkör.
Minusgrader ur diktsamlingen Sanningsbarriären
Catharina Backman, musik. Tomas Tranströmer, text.
Gustaf Sjökvist, dir. Gustaf Sjökvists Kammarkör.
Minusgrader ur diktsamlingen Sanningsbarriären
Catharina Backman, musik. Tomas Tranströmer, text.
Gustaf Sjökvist, dir. Gustaf Sjökvists Kammarkör.
Sonja Åkessons rytmiska, humoristiska och slagkraftiga ordvändningar har ofta fått tondräkt. Musikern och sångaren som tidigare hette Nina, numera Nino Ramsby, tonsatte Åkessons "Skärvor av en svit".
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I fjärde programmet i serien Musiken har ordet står poeten Sonja Åkesson i fokus. Hon medverkar med inspelade sånger och uppläsningar.
Tonsättningar av Sonja Åkessons dikter blev aktuella igen då skivan Sonja Åkesson tolkad av gavs ut i november 2010. Vi möter några av dem som skrivit musik till hennes rytmiska, humoristiska och slagkraftiga ordvändningar:
Kompositören Gunnar Edander, poeten Eva Ström, musikern och författaren Kajsa Grytt, tonsättaren och musikern Catharina Backman, musikern och grafiska designern Nino Ramsby, bildkonstnären och musikern Gittan Jönsson och författaren Katarina Mazetti.
Poeten, författaren och bildkonstnären Sonja Åkesson avlider 1977. Hon föds 1926 i Buttle på Gotland. Hon får inte studera vidare utan arbetar som telefonist, servitris och affärsbiträde. 1957 debuterar Sonja Åkesson med diktsamlingen Situationer och 1977 utkommer den posthuma diktsamlingen Hästens öga. Hon hinner med att skriva ett 20-tal dikt-, och novellsamlingar. Tillsammans med kompositören Gunnar Edander ger hon ut Slagdängor, en samling visor med musik.
På en Skype-linje från Kalifornien sjunger Gunnar Edander ur Sonja Åkessons visa Det var en humla från Kumla, som handlar om fångarnas villkor i fängelserna.
-Sonja Åkesson bidrog också med fyra texter till skivan Sånger om Kvinnor som gavs ut 1971. Texterna handlade om kvinnors rättigheter och om jämlikhet, säger Gunnar Edander.
-Sonja Åkesson var en stor konstnär, otroligt musikalisk och enormt raffinerad i språket, säger poeten Eva Ström. Sonjas Självbiografi är uppbyggd som en mässa, ett körverk.
Rockmusikern och sångerskan Kajsa Grytt tog sig an just Åkessons Självbiografi.
- Jag tror inte hon var så privat som man ville göra gällande. När jag var liten såg man Sonja Åkesson som en pillerknaprande hemmafru som skrev. Men hon är oerhört skicklig. Hon använder en ord- och en bildlek där hon skiftar mellan olika känslolägen nästan på varenda rad, förklarar Kajsa Grytt.
-Sonja hade galghumor. I dikten O ur diktsamlingen Hästens Öga skriver hon om sitt neurotiska hav, som rimmar på grav, skrattar Catharina Backman. Det är sorgligt och roligt samtidigt. Jag valde dikten O för där fanns plats för musiken. Formen vände jag på genom att låta rösten bli den ledande medan pianot hoppar omkring och broderar med färger.
Musikern, sångaren och bildkonstnären Nino Ramsby tonsatte Åkessons Skärvor av en svit.
-Jag är en ljudmänniska först och främst och var otrogen mot Sonja Åkessonss ord. Ljudet av en av Sonja Åksessons fraser tyckte jag funkade som start: Ett liv att avverka. Soundet och hur orden klingar var viktigare än ordens innehåll. Jag tog inte hänsyn till hur Sonja hade satt samman sin text utan blandade hur som helst. Använde alla ord som fanns med men avslutade en sångfras mitt i hennes fras så att betydelsen blev annorlunda. Men Sonja Åkesson var hänsynslös själv och plockade fraser ur t ex veckotidningar, säger Nino Ramsby.
Bildkonstnären och musikern Gittan Jönsson ritade omslaget till den legendariska LP’n Sånger om Kvinnor från 1971. Hon körade också på skivan. Gittan Jönsson tonsatte Åkessons dikt Vara vit mans slav, som även blev titeln på en av porslinsfigurinerna i Gittan Jönssons svit Dammsugerskornas 42 uppdrag.
-Sonja Åkesson var vår favoritpoet. Hennes språk är mångtydigt med starka uttryck och hon använde populärkulturen på ett tidigt stadium. Vara vit mans slav är sanslöst stark och grym och går käpprakt in i såret mellan man och kvinna, säger Gittan Jönsson.
Författaren Katarina Mazettis text Allas lilla piga med musik av Nike Markelius, utgiven på skivan Det står skrivet, befinner sig i Sonja Åkesson-land. Ursprungligen var Allas lilla piga en rapp-låt i en musikal byggd på en doktorsavhandling i sociologi, som handlar om kvinnor på mansdominerade arbetsplatser.
- Sonja Åkesson tar fram det allmängiltiga i det vardagliga. Hon blir aldrig högstämd eller svårtillgänglig, säger Mazetti
Idag saknar Mazetti kampsånger om kvinnor.
-Musiken har haft ordet vid nästan alla viktiga samhällsförändringar. Det vet diktatorer och patriarket. Marseljäsen drog igång känslorna på riktigt i Franska revolutionen. Det är ingen slump att man skar händerna av Victor Jara eller att Pussy Riot satt bakom lås och bom. Musik är farliga grejer, rena dynamiten, anser Katarina Mazetti.
Sonja Åkesson Sällskapet:
http://www.sonjaakesson.se
Eva Ström, blogg:
http://evastrom.blogg.se
Eva Ström, Albert Bonniers förlag:
http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personId=6086
Kajsa Grytts officiella facebooksida:
https://www.facebook.com/kajsagryttofficiell/
Catharina Backman, STIM:
http://www.mic.stim.se/avd/mic/prod/micv6.nsf/docsbycodename/soekresultat?opendocument&fraga=Catharina%20BACKMAN
Catharina Backman, Wikipedia:
http://sv.wikipedia.org/wiki/Catharina_Backman
Nino Ramsbys hemsida:
http://www.ninoramsby.se
Gittan Jönssons hemsida:
http://www.gittanjonsson.se
Gittan Jönsson, Svenska konstnärer:
http://www.svenskakonstnarer.se/start/plus_artist.php?chr=10&aid=1668
Katarina Mazettis hemsida:
http://www.katarinamazetti.com
Katarina Mazetti, Alfabeta Bokförlag:
http://www.alfabeta.se/forfattare/katarina-mazetti
Låtlista:
ALLAS LILLA PIGA
Nike Markelius,
Katarina Mazetti
Nike & Röda Orkestern
MNW
01371, MNWCD 346
Neijjj!
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson
ÅKEJ
Annika Norlin,
Sonja Åkesson
Annika Norlin/ Jonas Kullhammar/ Reine Fiske/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten/ Nina Ramsby/ Lena Swanberg
PLAYGROUND 11708, PGMCD 63
Humlan från Kumla
Gunnar Edander,
Sonja Åkesson
Gunnar Edander
Sommarräkning
Anonym,
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson
Sommarräkning
Anonym,
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson
SJÄLVBIOGRAFI
Jan Allan,
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson/ Jan Allan
BAKHÅLL 09191, BAKCD 9506
UTDRAG UR SJÄLVBIOGRAFI (REPLIK TILL FERLINGHETTI)
Kajsa Grytt,
Sonja Åkesson
Kajsa Grytt/ Martin Hederos/ Jonas Kullhammar/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten
PLAYGROUND 11708, PGMCD 63
Neijjj!
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson
VAGGSÅNG
Gunnar Edander,
Sonja Åkesson
Lise-Lotte Nilsson
MNW
01371, MNWCD 250
O
Catharina Backman,
Sonja Åkesson
Malena Ernman Francisca Skoogh
NYTORP MUSIK, NYTORP
O
Catharina Backman,
Sonja Åkesson
Malena Ernman Francisca Skoogh
NYTORP MUSIK, NYTORP
SKÄRVOR AV EN SVIT
Nina Ramsby,
Sonja Åkesson
Nina Ramsby/ Jonas Kullhammar/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten
PLAYGROUND 11708, PGMCD 63
SKÄRVOR AV EN SVIT
Nina Ramsby,
Sonja Åkesson
Nina Ramsby/ Jonas Kullhammar/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten
PLAYGROUND 11708, PGMCD 63
SKÄRVOR AV EN SVIT
Nina Ramsby,
Sonja Åkesson
Nina Ramsby/ Jonas Kullhammar/ Martin Hederos/ Johan Berthling/ Fredrik Sandsten
PLAYGROUND 11708, PGMCD 63
Varför Gör Du Det Igen?
Gunnar Edander,
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson Mfl
Varför Gör Du Det Igen?
Gunnar Edander,
Sonja Åkesson
Sonja Åkesson Mfl
DÄR FRUARNA BO
Gunnar Edander,
Sonja Åkesson
Lottie Ejebrant/ Jane Friedmann
MNW
01371, MNW 23 P
ALLAS LILLA PIGA
Nike Markelius,
Katarina Mazetti
Nike & Röda Orkestern
MNW
01371, MNWCD
Det andra av två program som sätter fokus på de kvinnliga konstnärer som influerats av, älskat och inspirerat Bob Dylan, nobelpristagaren i litteratur 2016. Och några av dem som han älskat tillbaka.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
2016 fick Bob Dylan Nobelpriset i litteratur för sina texter med motiveringen: ”Bob Dylan har skapat nya poetiska uttryck inom den stora amerikanska sångtraditionen.”
- Det var Bob Dylan som kunde artikulera och förklara vad det var som gjorde att vi var unika som människor. Man kunde själva bestämma vem man ville vara och vilka uttryck man kunde använda. Man kunde sjunga på vilket sätt man ville och man kunde faktiskt tycka vad man ville också, berättar Henrietta Hulthén, dramaturg och radioproducent.
- Det är ju också någonting som gör att alla de här kvinnorna har velat tolka Dylan. Det är som att kvinnorna lyfter fram det sensuella, de hittar i sina tolkningar skimret i Bob Dylans ganska banala musik. Kvinnorna blir hans språkrör och det är fantastiskt, säger Lena Åberg Frisk, vd för Uppsala Konsert & Kongress.
- För att finna min egen identitet fantiserade jag om hur Bob Dylan skulle klä sig om han var kvinna, berättar sångerskan och kompositören Ebba Forsberg, som tolkat Bob Dylan på svenska på skivor och scen.
- Jag var 12 år och skrev Bob Dylan på mina basketskor. Texterna förstod jag inte alltid. I want you fattade man ju, men kanske inte: drunken politician leaps upon the streets where mother weap the saviours, where fast asleep they wait for you, men när han kommer till wait for you så kvittar det vad han har sagt innan på något sätt, säger poeten och sångerskan Maria Lindström, som framför Bob Dylans låt Buckets of Rain i intervjustudion.
- Både Bob Dylans ord och hans musik gav oss en känsla av att allt var möjligt och att framtiden låg där full av löften om förändring och frigörelse, säger Elisabeth Møller Jensen, författare, tidigare vd för Kvinfo i Köpenhamn.
Låtlista:
SHE BELONGS TO ME
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 512353 6
THULASIZWE
Trad från Sydafrika, Bob Dylan
Trad från Sydafrika
Miriam Makeba
WRASSE RECORDS 024210, WRASS 062
THULASIZWE
Trad från Sydafrika, Bob Dylan
Trad från Sydafrika
Miriam Makeba
WRASSE RECORDS 024210, WRASS 062
BABY BLUE
Bob Dylan,
Bob Dylan
Titiyo/ El Rojo Adios/ Andreas Söderström
WARNER BROS
000392, SELEA9404013/SEYTP1200108
FÖR ATT JAG ÄLSKAR DEJ
Bob Dylan,
Mikael Wiehe
Ebba Forsberg
RHINO RECORDS 05222, 5051442-5584-2-5
MEN BARA OM MIN ÄLSKADE VÄNTAR
Bob Dylan,
Ulf Dageby
Ebba Forsberg
RHINO RECORDS 05222, 5051442-5584-2-5
JUST LIKE A WOMAN
Bob Dylan,
Bob Dylan
Nina Simone
ARIOLA EXPRESS 15283, 295 055
JUST LIKE A WOMAN
Bob Dylan,
Bob Dylan
Nina Simone
ARIOLA EXPRESS 15283, 295 055
LEOPARD-SKIN PILL-BOX HAT
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 512352 6
WITH GOD ON OUR SIDE
Bob Dylan,
Bob Dylan
Joan Baez
VANGUARD 000381, VCD-113/14
BALLAD OF A THIN MAN
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 512351 6
FOREVER YOUNG
Bob Dylan,
Bob Dylan
Rebecca Nyamane/ Soweto Gospel Choir/ David Mulovhedzi
SHANACHIE 05719, SHA 66040
SHE BELONGS TO ME
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 512353 6
I WANT YOU
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 512352 6
THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN'
Bob Dylan,
Bob Dylan
Nina Simone
ELEKTRA 000192, 8122-79999-0
SAD EYED LADY OF THE LOWLANDS
Bob Dylan
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 512352 6
ONE TOO MANY MORNINGS
Bob Dylan,
Bob Dylan
Joan Baez
VANGUARD 000381, VCD-79306/7
A Hard Rain's A-Gonna Fall
Bob Dylan,
Bob Dylan
Patti Smith
Live
CLOTHES LINE SAGA
Bob Dylan,
Bob Dylan
The Roches
RED HOUSE 020937, RHR CD 154
I WANT YOU
Bob Dylan,
Bob Dylan
Ximena Sarinana
AMNESTY INTERNATIONAL 034621, 081797401001
Buckets of Rain
Bob Dylan,
Bob Dylan
Maria Lindström
Live
Det första av två program som sätter fokus på de kvinnliga konstnärer som influerats av, älskat och inspirerat Bob Dylan, nobelpristagaren i litteratur 2016. Och några av dem som han älskat tillbaka.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
2016 fick Bob Dylan Nobelpriset i litteratur för sina texter med motiveringen: ”Bob Dylan har skapat nya poetiska uttryck inom den stora amerikanska sångtraditionen.”
Dylans personliga upplevelser och relationer bildar underlag till många av hans närmare 600 texter. Han har gjort stor musikalisk konst av flera av sina misslyckade kärleksrelationer till kvinnor.
Hur påverkade kvinnor Bob Dylans uppväxt? Vilka av hans låtar handlar om vilka kvinnor? Svaret får ni i Dylankvinnorna.
Vi mixar Dylan med Sapfo och hör honom sjunga duett med sin hemliga, afroamerikanska hustru Carolyn Dennis.
- Jag tycker mycket om hans personliga, nakna och raka beskrivningar i kärlekssångerna och hans ofta knöliga sätt att frasera. Precis som i opera är musiken i symbios med texten hos Bob Dylan, säger dramatikern, författaren och librettisten Kerstin Perski.
Lena Åberg Frisk, vd för Uppsala Konsert & Kongress, är däremot kluven till Dylans kärlekslyrik.
- Det jag hör är en man som kanske inte riktigt, kommer nära kvinnor. Liksom Dante i Divina Comedia inte skildrar sin älskade Beatrices känslor så handlar Dylans kärlekstexter enbart om Dylans egna känslor. Jag kände mig som ung kvinna inte inbjuden, säger Lena Åberg Frisk.
- Jag vet inte hur mycket det betydde musikaliskt, men jag såg musikern och aktivisten Joan Baez vid Bob Dylans sida, och det fanns nånting tilltalande i det. Hon var väldigt vacker med det långa, svarta håret, som en indian på något sätt. Det var lite Yoko och John över dem. Jag tänkte att om man kan ha en sån vacker, klok kvinna vid sin sida så måste man vara en hyfsad människa, säger Ebba Forsberg, sångerska och kompositör, som spelat in flera av Bob Dylans låtar på skiva.
I Dylankvinnorna del 1 möter vi även Maria Lindström singer/songwriter, poet och sångerska. Dessutom Henrietta Hulthén, som under många år varit producent och dramaturg på Sveriges Radio.
I programmet presenteras musik av de afroamerikanska musikkvinnor som haft stor betydelse för Bob Dylan som artist och människa, bland andra Odetta Holmes, Victoria Spivey och Delores Dixon.
Sångerskan, gtiarristen och medborgarrättsaktivisten Odetta framför sin fantastiska tolkning av Bob Dylans Masters of War som finns med på denna etablerade folkmusikers platta Odetta Sings Dylan från 1965. Det var den andra hela skivan någonsin med Dylan-covers. Den första spelades in 1964 av Linda Mason med titeln How Many Seas Must A White Dove Sail.
Vi lyssnar även på spännande Dylan-tolkningar av andra kvinnliga artister som Karen Dalton, Abbey Lincoln, Joan Baez, Nina Simone, Miriam Makeba, Madeleine Peyroux, Hart Rouge och punkgruppen Malaria från Berlin.
Låtlista:
JUST LIKE A WOMAN
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 512352 6
MISTER TAMBOURINE MAN
Bob Dylan,
Bob Dylan
Abbey Lincoln/ Julien Lourau/ Marc Cary/ Michael Bowie/ Aaron Walker
VERVE 00383, 533 559-2
4TH TIME AROUND
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 512352 6
RESTLESS FAREWELL
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, COL 519892 2
DESOLATION ROW
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 512351 6
IF NOT FOR YOU
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 88697 08230 2
BOOTS OF SPANISH LEATHER
Bob Dylan,
Bob Dylan
Joan Baez
VANGUARD 000381, VCD-79306/7
DIEU A NOS COTES
Bob Dylan,
Bob Dylan. Pierre Delanoe/ Hugues Aufray
Hart Rouge
RED HOUSE 020937, RHR CD 154
LOVE IS JUST A FOUR LETTER-WORD
Bob Dylan,
Bob Dylan
Joan Baez
A&M 00485, 540 502-2
IT AIN'T ME BABE
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan/ Joan Baez
COLUMBIA 000149, COL 512358 2
VISIONS OF JOHANNA
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 512352 6
HIGHWAY 61 REVISITED
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 512351 6
DIAMONDS AND RUST
Joan Baez,
Joan Baez
Joan Baez
A&M 00485, 540 501-2
OH SISTER
Bob Dylan,
Bob Dylan/ Jacques Levy
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 512345 6
BLOWIN' IN THE WIND
Bob Dylan,
Bob Dylan
New World Singers Delores Dixon
SMITHSONIAN FOLKWAYS 14631, SFW CD 40197
NO MORE AUCTION BLOCK
Trad, Bob Dylan
Trad
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, COL 488100 2
NO MORE AUCTION BLOCK FOR ME
Trad från USA,
Trad från USA
Odetta/ Bill Lee/ The Church Of The Master
VANGUARD 00381, 79522-2
MASTERS OF WAR
Bob Dylan,
Bob Dylan
Odetta
SONY
16936, MASTERS OF WAR 2000
JUST LIKE A WOMAN
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 512352 6
COME BACK BABY
Trad från USA,
Trad från USA
Carolyn Hester/ Bob Dylan
COLUMBIA 000162, I'LL FLY AWAY 1994
GRANT SPIVEY
Victoria Spivey,
Victoria Spivey
Victoria Spivey/ Willie Dixon/ Bill Stepney
L+R
01998, CDLR 42023
IT HURTS ME TOO
Meldon London,
Meldon London
Karen Dalton
MEGAPHONE MUSIC 21722, CDMEGA 10
WIGGLE WIGGLE
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 000149, 467 188 2
NEVER GONNA BE THE SAME AGAIN
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan/ Carol Dennis/ Syd Mcguiness/ Alan Clark/ Richard Scher/ Robbie Shakespeare/ Sly Dunbar
COLUMBIA 000149, 467840 2
YOU'RE GONNA MAKE ME LONESOME WHEN YOU GO
Bob Dylan,
Bob Dylan
Madeleine Peyroux
ROUNDER RECORDS 03719, 982 358-3
LAY LADY LAY
Bob Dylan,
Bob Dylan
Malaria
MONIKA ENTERPRISE 027641, CHEERIO 1993
SARA
Bob Dylan,
Bob Dylan
Bob Dylan
COLUMBIA 00149, 512345 6
-En dramatisk karaktär är ofta en som bär på motsättningar, har en inre konflikt som blir betydelsefull i handlingen, påverkar handlingen och påverkas av handlingen så att nya sidor kan träda fram.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I tredje programmet i serien Musiken har ordet möter vi librettisten, dramatikern och författaren Kerstin Perski, tonsättaren och professorn Karin Rehnqvist och kompositören Gunnar Edander.
Kerstin Perski har samarbetat med Orionteatern, Bouffonteatern och Judiska Teatern. Hon har skrivit nya texter till klassiska musikdramatiska verk som Glada Änkan och Enleveringen ur Seraljen. Kerstin Perski har jobbat med tonsättarna Hans Gefors, Karin Rehnqvist, Paula af Malmborg Ward, Jonas Forssell, Carin Bartosch-Edström och Niels Martinesen. Perskis och Martinesens gemensamma opera Skriftestolen vann 2007 det danska Reumert-priset som bästa danska opera.
Vad skiljer musikdrama från taldrama? Varför skall det sjungas?
-Opera är för mig framför allt drama, dramatik. Dramat måste vara så känslomässigt laddat att personerna måste brista ut i sång, förklarar Kerstin Perski, som ofta inspireras av myter när hon gestaltar operakaraktärer.
Dagisfröken Lollo fick drag av Jeanne d’Arc och gisslantagaren Lyckos fick drag av ensamvarg i operan Vargen kommer, med musik av Hans Gefors. Operan hade premiär på Malmö Musikteater 1997.
Kerstin Perskis senaste libretto till en opera har arbetsnamnet The emperor of Qin. Hon skriver det på engelska och musiken komponerar den japansk-amerikanska tonsättaren Moto Osada. The emperor of Qin har beställts av Vadstenaakademien och uruppfördes sommaren 2015.
-En dramatisk karaktär är ofta en som bär på motsättningar, har en inre konflikt som blir betydelsefull i handlingen, påverkar handlingen och påverkas av handlingen så att nya sidor kan träda fram, säger Kerstin Perski, som vid tiden för intervjun skrev libretto till Göteborgsoperan. Alfreds Hitchcocks film Notorious blev opera med Hans Gefors som tonsättare.
-Mans- och kvinnorollerna i filmen är gammaldags och jag måste hitta ett språk för att göra Gary Grants roll, som den tyste och mystiske mannen, till en som vi idag kan förstå. Även Ingrid Bergmans karaktär behöver byggas ut. Varför blir hon kär i den här mannen på en sekund? skrattar Kerstin Perski.
Kerstin Perski blev förälskad i tonsättaren Karin Rehnqvists speciella klangvärldar, vilka är inspirerade av folkmusik. Tillsammans skapade de barnoperan Sötskolan, en rysare för barn, och orkestersagan När jorden sjunger för skådespelerska och orkester.
Vi besöker tonsättaren Karin Rehnqvist hemma i arbetsrummet i Stockholm där hon just nu komponerar partitur till en helaftonsopera på Kungliga Operan i Stockholm. Operan blir i två akter med fem sångsolister, kör och orkester. Arbetsnamnet är Strandad och librettot skriver Kerstin Perski. De har ett nära samarbete och läser och lyssnar på varandras alster efter hand.
-Det är alltid en större frihet att jobba med en textförfattare eller librettist som lever. Då kan vi ju prata med varandra. Kerstin Perski skriver otroligt bra! Hon har en stark känsla för vad som krävs för musiken, säger Karin Rehnqvist.
Vad är det för skillnad på att skriva konsertmusik och operamusik?
-Att skriva operamusik är ett oändligt arbete, men väldigt roligt! Jag är pedant och skriver ut alla detaljer, till exempel exakt hur artikulationen skall vara eller exakt hur långt och HUR ett crenscendo skall utföras. Formmässigt är konsten att skriva konsertmusik något helt annat. Då får musiken sträcka ut sig och klinga till slut, men i opera kan det bli drastiskt med härliga och snabba kast mellan olika känslor. Det måste dock bli rätt känsla för den person som sjunger just då. Annars blir det platt.
Är det librettot som styr?
-Nja, dramat styr musiken. Musiken måste lämna plats till rummet, ljussättningen och karaktärernas agerande. Men det är intrikat. Känslorna måste höras i musiken och ibland kan personen uttrycka en känsla medan musiken visar något annat. Då vinner musiken över ordet.
Den 8 juni 2013 kl 11.00 uruppfördes En Mycket Stor Konsert tonsatt av Karin Rehnqvist. Musik för världens största musikinstrument nämligen Gotlands alla kyrkklockor. Sveriges Radio direktsände över Sverige, över Europa, och dessutom via Internet till hela världen.
Kompositören Gunnar Edander skrev musik till dikter av den 1977 avlidna poeten Sonja Åkesson.
-Jag skrev musik till alla sånger på skivan Sånger om kvinnor som gavs ut 1971, då jag var huskompositör hos Susanne Osten och Margareta Garpe på olika Stockholmsteatrar. Många har sagt att det var konstigt att en man skrev all musik till flera kvinnoskivor. Då fanns det inte många kvinnor som skrev musik. Killar både skrev och spelade. Men det har hänt mycket sedan dess. Idag finns det en massa tjejer som skriver och spelar. Det har skett en revolution, berättar Gunnar Edander på Skype från Kalifornien där han är på turné med föreställningen Djävla karl!!! om August Strindberg med text av Agneta Elers-Jarleman och 9 sånger ur Gunnar Edanders sångbok 63 Strindbergsånger.
Kerstin Perskis hemsida:
http://www.kerstin-perski.se
Kerstin Perski, DramaDirekt:
http://www.dramadirekt.com/presentationer.php?authorlist=40466
Karin Rehnqvists hemsida:
http://www.karin-rehnqvist.se
Karin Rehnqvist hos Gehrmans Musikförlag:
http://www.gehrmans.se/search?q=Karin%20Rehnqvist
Gunnar Edander, Wikipedia:
http://sv.wikipedia.org/wiki/Gunnar_Edander
Låtlista:
Crepuscolo
Oscar Bianchi
Anna Petrini, kontrabas-blockflöjt
Crepuscolo Works for the Paetzold Contrabass Recorder
dB Productions dBCD143
Vargen kommer Lollos rage
Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto.
Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg.
Shuya okatsu
Malmö operaorkester
dB Productions dBCD60/61
Vargen kommer, Jag känner igen din röst
Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto.
Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg.
Shuya okatsu
Malmö operaorkester
dB Productions dBCD60/61
Vargen kommer, Krossa Madonnan
Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto.
Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg.
Shuya okatsu
Malmö operaorkester
dB Productions dBCD60/61
Vargen kommer, Crossfire
Hans Gefors, musik. Kerstin Perski, libretto.
Anne-Lise Berntsen. Stefan Dahlberg.
Shuya okatsu
Malmö operaorkester
dB Productions dBCD60/61
Sötskolan, Vampyrarian
Karin Rehnqvist, musik. Kerstin Perski, libretto.
Monica Danielsson. Ensemble i Länsmusiken i Kronoberg
Privat inspelning
Ärret, Hunden blir människa
Paula af Malmborg Ward, musik. Kerstin Perski, libretto.
Mikael Axelsson, Nikola Matisic, Catarina Lundgren, Henrik Holmberg, Balcarras Crafoord, Karina Blixt mfl. Dirigent: David Björkman
SR P2 augusti 2004
Ärret, Människan blir hund igen
Paula af Malmborg Ward, musik. Kerstin Perski, libretto.
Mikael Axelsson, Nikola Matisic, Catarina Lundgren, Henrik Holmberg, Balcarras Crafoord, Karina Blixt mfl. Dirigent: David Björkman
SR P2 augusti 2004
Notorious
Roy Webb
Utah Symphony Orchestra, conducted by Charles Ketcham.
Passionsspel (som fyra sporter) Boxning
Radiofoniskt verk för 7 sångare, kör, slgv., stråkorkester och tape.
Karin Rehnqvist, musik. Staffan Olzon, text.
Cecilia Rydinger Alin, dir. Sveriges Radios SO.
080200, Sveriges Radio.
Passionsspel (som fyra sporter) Rugby
Radiofoniskt verk för 7 sångare, kör, slgv., stråkorkester och tape.
Karin Rehnqvist, musik. Staffan Olzon, text.
Cecilia Rydinger Alin, dir. Sveriges Radios SO.
080200, Sveriges Radio.
Till ängeln med de brinnande händerna
Karin Rehnqvist, musik. Div texter.
Svenska kammarkören. Dirigent: La Cappella, Helena Ek, Backa Katarina Eriksson m fl.
Sötskolan
Karin Rehnqvist, musik. Kerstin Perski, libretto.
Monica Danielsson. Ensemble i Länsmusiken i Kronoberg
Privat inspelning
När jorden sjunger
Karin Rehnqvist, musik. Kerstin Perski, libretto.
Svenska Kammarorkestern, Örebro. Petter Sundkvist, dir. Isabelle Moreau.
SR P2, Uruppförande 9/10 2004 i Örebro Konserthus.
Ska bli sjuksyster jag tralala
Gunnar Edander, musik. Sonja Åkesson, text.
Lottie ejebrant m fl.
Hans använder recitationer av Naima Wifstrand och Karin Boye. - I all lyrik finns musik och rytm i hur man formar en fras, förklarade poeten Eva Ströms pianolärare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I andra programmet i serien Musiken har ordet möter vi musikern och filmskaparen Hans Appelqvist, poeten, författaren och tidigare läkaren Eva Ström, operaskolade rockmusikern Nike Markelius och dramaturgen och författaren Carsten Palmaer.
Hans Appelqvist är utbildad till Tonemeister under tre år vid det danska Musikkonservatoriet i Köpenhamn. I en tonmästare samlas både den tekniska och den musikteoretiska kunskapen. En Tonemeister är alltså en slags länk mellan tekniker och musiker. Hans Appelqvist fascineras av röstens skörhet hos amatörsångare.
- Jag dras även till röstklangen hos äldre kvinnor och använder raspiga recitationer av Naima Wifstrand och Karin Boye i mina musikstycken, berättar Hans Appelqvist.
Till videofilmen Sjunga slutet nu skapade han fantasifiguren Klot som är vän med pojken Vissen. Klot är en svävande boll med mun och hen talar amerikanska med en syntetisk/digitaliserad stämma. Hans Appelqvist säger att det också är det tekniska i detta som verkligen intresserar honom.
Poeten, författaren och tidigare läkaren Eva Ström belönades 2003 med Nordiska Rådets Litteraturpris. Vid pianot komponerade Eva Ström små stycken som tonåring. Hon skrev text till ett oratorium, dikter till musik av Bach och libretto till kortoperan Du får inte gå tonsatt av Ylva X Arkvik.
- Jag menar att det i all lyrik finns musik och rytm i hur man formar en fras. Det lärde jag mig av min pianolärare. Han diskuterade hela tiden hur fraser hänger ihop och hur musiken byggs upp. Så är det! En rytm kommer inom en för att sedan ordsättas, säger Eva Ström som läser flera av sina dikter i programmet.
-Jag är övertygad om att det finns något musikaliskt i att vara läkare. Utan att lyssna på olika ljud i människokroppen skulle det inte fungera.
Den operaskolade rockmusikern Nike Markelius är barnbarn till arkitekten Sven Markelius som ritade Helsingborgs Konserthus. Nike valde friheten i rockmusiken. Hon spelar trummor i Tant Strul och hon spelar elgitarr, sjunger och komponerar musik till Nike och Röda Orkestern. Senaste projekt är aktuella CD’n Det står skrivet med politiska texter av författare och poeter. Gästmusiker är bl a klarinettisten Emil Jonasson och stråkkvartetten Fläskkvartetten.
- Sverige och världen står inför oerhörda förändringar och försämringar i klimat, i världsekonomi och genom ökade klassklyftor. Jag ville inte skriva 15 texter själv, utan var nyfiken på andra människors reaktion på detta och ville ge min musikaliska röst åt deras ord. Trots att jag var väldigt sjuk själv och på väg att bli utförsäkrad, berättar Nike Markelius.
Dramaturgen Carsten Palmaer är en av de författare Nike Markelius kontaktade. Han översatte diktaren Heinrich Heines Vandringsråttorna, skriven på 1840-talet.
- Jag gillar råttor! De är fula, skalliga och omoraliska. Text och musik får aldrig bli alltför goda kompisar. Därför är jag barnsligt förtjust i fula texter till vackra melodier och vice versa, förklarar Carsten Palmaer.
Hans Appelqvist’s hemsida:
http://www.sifantin.net
Hans Appelqvist, filmen “Sjunga slutet nu”:
http://www.hapna.com/H47.html
Eva Ström, blogg:
http://evastrom.blogg.se
Eva Ström, Albert Bonniers förlag:
http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personId=6086
Nike Markelius, SKAP:
http://www.skap.se/medlemmar/nike-markelius
Nike & Röda Orkestern:
https://www.facebook.com/nikeochrodaorkestern
Carsten Palmaer, adlibris:
http://www.adlibris.com/se/searchresult.aspx?search=advanced&author=Carsten+Palmaer&fromproduct=true
Carsten Palmaer, Wikipedia:
http://sv.wikipedia.org/wiki/Carsten_Palmaer
Spellista:
Crepuscolo
Oscar Bianchi
Anna Petrini, kontrabas-blockflöjt
Crepuscolo Works for the Paetzold Contrabass Recorder
dB Productions dBCD143
Den blå handen tar
Nike Markelius
Nike Markelius, sång och Röda Orkestern
Det står skrivet
MNW MNWCD 346
För mig är det inte verkligt
Hans Appelqvist
Naima
Vissen och Sot
Hans Appelqvist
Sjunga slutet nu
Sjunga slutet
Hans Appelqvist
Sjunga slutet nu
How come
Hans Appelqvist
Sjunga slutet nu
Små människor utan hår
Hans Appelqvist. Naima Wifstrand
Naima
Jag tecknar i mitt skrev
Hans Appelqvist. Karin Boye
Naima
Naimamelodin
Hans Appelqvist. Naima Wifstrand.
Naima
När solen dör
Hans Appelqvist
Sjunga slutet nu
Du får inte gå - kortopera
Ylva Q Arkvik, musik. Eva Ström, libretto
Elin Rombo, Andreas Landin.
Vadstena operaorkester. Dirigent Boman.
Inspelning SR.
De förföljda funktionerna
Ákos Rózmann, musik. Eva Ström, text.
Brandenburg
Konsert for violin & stråkorkester med bc nr 1 a-moll bwv 1041
J S Bach
Julia Fischer
En saga om en sten
Karin Ström
Karin Ström, sång och piano.
En saga om en sten
Datadamen Records DDR002
Den blå handen tar
Nike Markelius
Nike Markelius, sång och Röda Orkestern
Det står skrivet
MNW MNWCD 346
Vandringsråttorna
Nike Markelius, musik. Heinrich Heine, text.
Carsten Palmaer, översättning
Nike Markelius, sång och Röda Orkestern
Det står skrivet
MNW MNWCD 346
Vandringsråttorna
Nike Markelius, musik. Heinrich Heine, text.
Carsten Palmaer, översättning
Nike Markelius, sång och Röda Orkestern
Det står skrivet
MNW MNWCD 346
DJ'n DJuna Barnes avled 16 mars 2017, 39 år gammal. Hon berättade musikaliska historier med årgångsmusik och det nyaste coola i melankoliska, mörka sjok. Möt även DJ Katrine Ring och DJ Gavanas.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vi möter the grand old lady bland danska DJ’s, Katrine Ring i Köpenhamn, som i 25 år remixat jazzfunk och klassisk musik i DJ-kollektivet Vibezone. Hon startade som musiker i ett danskt punkband. Hon har arrangerat jazzdanskvällar i Odense, skrivit bok om dansk klubbkultur och barnbok om djur i Rom.
- Det handlar om att välja musik och sätta samman styckena, säger Katrine Ring som taktmixar t ex Bach i jazztappning med Wagner. DJ Mix-plattan gjorde hon för Yellow Lounge och Deutsche Grammophone gav ut den. Där lät hon t ex ett piano klinga in över Wagners förspel till Parcifal. Svenske pianisten Anders Widmark både arrangerade och spelade.
Katrine Ring kan fixa fram 50 stycket olika pris-fanfarer på en dag och 2009 fick hon göra en s k rekonstruktion av ett valfritt stycke av danska tonsättaren Vagn Holmboe.
Maria Gerhardt i Köpenhamn har lånat namn av den modernistiska, queera författarinnan. DJ Djuna Barnes kommer ur de husockuperande ungomsrevoltörerna i Köpenhamn och var en av de mest eftertraktade på klubbarna i Danmark. Hon berättar musikaliska historier med årgångsmusik och det nyaste coola. Gärna i melankoliska, mörka sjok. DJ Djuna Barnes spelade i Tokyo och i New York. I Köpehamn spelade hon 2-3 gånger i veckan på ställen som Vega, Culture Box, Dunkel och Jolene.
-Jag vet hur man får igång en fest och så tycker jag om att bestämma, säger DJ Djuna Barnes. Ultrakontroll och dominans! Det är jag som skruvar upp volymen. Ni höjer händerna i vädret när jag skruvar ner den. Skruvar jag upp basen går ni helt amok, säger DJ Djuna Barnes. Som en dirigent.
- Det är också ett sätt för mig att släppa hämningar och att försvinna in i musiken. Denna dubbelhet passar mig fint. Jag kontrollerar musiken men den är samtidigt större än jag, förklarar hon.
2016 vann Maria Gerhardt Politikens litteraturpris för diktsamlingen Amagermesteren, som utkom hösten 2015. Sex dagar innan hennes död utkom hennes sista och mycket rosade verk, Transfervindue, Transferfönster som hon tillsammans med sin redaktör gjorde klar i den sjkhussäng hon hade fått hem till huset i Hellerup och under den allra sista tiden på palliativ avdeling på Bispebjerg Hospital i Köpenhamn.
DJ Gavana har grekiskt påbrå, är doktor i antropologi och älskar fingertoppskänslan av vinyl. Favoritmusik är steppas dub, en politiskt subversiv musik med rötter i Jamaica och Leeds.
Anna Gavanas upplevde 11 september i New York och sin brors död nästan samtidigt.
- Då bestämde jag mig, säger Anna Gavanas. Engagemanget i teknologi och i musik överskrider genuskategorier, sexualitet, etnicitet, sociala grupperingar och hierarkier. Man förenas i ett sammanhang där alla dansar som en organism. Och överskrider gränser mellan kropp, ljud o teknologi. Inför detta är vi alla lika, säger DJ Gavana, som både remixat Nina Simones Feeling Good och Frank Sinatras Come Fly With Me.
Dessutom lär oss DJ Gavana grunderna i en DJs arbete.
Spellista:
SIGNATUR Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
No_Hodown
DJplaneten: DJ Gavana och DJ Aimnbreak
DJplaneten: DJ Gavana och DJ Aimnbreak
Ännu outgiven.
Garden
Winter Family
Winter Family
Sub Rosa records SR260
The Comeback of Average Joe
M: N. Bentzon/Vibezone
Bentzon Brotherhood vs Vibezone.
Freestyle UK 2003 England
Parsifal, Prelude
Wagner
Katrine Ring. Berliner Philharmoniker. Karl Münchinger, dir. Katrine Ring, mix
Theavenuefeeling
DG
Your Grace Stands Guard All 'Round My House, Din nåd står vakt omkring mitt hus
J S Bach
Katrine Ring, mix. Anders Widmark, piano
Theavenuefeeling
DG
Dub Road To Travel
Ganja Tree
Ganja Tree
I-Grow Records IGROW002
Sakamoto's Debussy
Debussy. Ryuici Sakamoto
Ryuici Sakamoto. Katrine Ring, mix.
Theavenuefeeling
DG
På Nørrebro
M&T: K.Ring/L.Bjarno/S.Caneschi
Vibezone
Murena Records 2003 Murena 024CD Danmark
SIGNATUR Wintergarden
Maja S.K. Ratkje
Maja S.K. Ratkje
River Mouth Echoes
TZADIK
Garden
Winter Family
Winter Family
Sub Rosa records SR260
Bright Red
Laurie Anderson
Laurie Anderson
Warner Bros
People Are Friends
Biosphere
Biosphere
Dropsonde (2006)
Touch TO:66 CD
Hana
Asa Chang & Junray
Asa Chang & Junray
Jun Ray Song Chang
The Leaf Label BAY22CD
I wanna be adored (Luna Sol Acid Hacienda Mix)
The Stone Roses
The Stone Roses
Rabbit in the Moon Remixes, Vol. 2
Hallucination
Every Click Matters
Lee Jones
Lee Jones
Electronic Frank
Aus Music AUSCD02
Devil˙s Water
Rennie Foster
Rennie Foster
Rebirth Essentials Vol Two MIE8031466710006
Rudebwoy Electronica
DJplaneten: DJ Gavana och DJ Aimnbreak
DJplaneten: DJ Gavana och DJ Aimnbreak
Ännu outgiven.
Come Fly
DJplaneten: DJ Gavana och DJ Aimnbreak
DJplaneten: DJ Gavana och DJ Aimnbreak
Come Fly
Aromamusic 050 Berlin Flavours
Good Feelin
Ramadanman
Ramadanman. Nina Simone, sång.
2nd drop 2NDDRP001
Paula af Malmborg Ward fascineras av auruan i Bob Hanssons ord Klarspråkssaknad och Människogrönska. - I Bobs vackra ord ingår både ljus och mörker. Hans dikter förmedlar framtidshopp, säger Paula.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Hur fungerar samarbetet mellan den levande poeten och den levande tonsättaren? Vad är viktigt när en kompositör sätter musik till en text? Hur respektlös och egensinnig kan man vara mot en given text?
I första programmet i serien "Musiken har ordet" hör vi Mozarts g-mollsymfoni med nyskriven text av den amerikanske rockpoeten Neill Furio. Även Chopin är en mycket sångbar tonsättare. Hör Chopins Pianoetyd nr 3 både med Lang Lang och i världsmusiktappning med Maria Pomianowski och vänner. Vi möter även estradpoeten och författaren Bob Hansson och tonsättaren Paula af Malmborg Ward, som självsvåldigt använde Hanssons dikter i sitt verk För att skälva, för Helsingborgs Symfoniorkester och kör. I hans dikt är hela frasen: För att skälva krävs det närhet.
-In the beginning is the word! Hela tiden. Ibland känner jag mig mer som ordmänniska än som musikmänniska. Så musiken har definitivt ordet, erkänner Paula af Malmborg Ward.
Hon har använt dikter ur Bob Hanssons diktsamling Heja världen och fascineras av auran kring ord som Klarspråkssaknad, Mjuksandssångare och Människogrönska.
-Jag har fragmentiserat Bob Hansson. Satt in honom i min musikaliska kontext. Han är väldigt formsäker men formen styr inte utan dikterna har en hög halt av innehåll. Han använder vackra ord, där både ljus och mörker ingår. Bob är en sann filantrop som tror på människan och jag valde hans dikter för att förmedla ett framtidshopp, förklarar Paula af Malmborg Ward.
-Det var väldigt rörande när jag fick lyssna på det Paula berättar om vad som händer i henne av ordet Klarspråkssaknad och jag blev upprymd av att höra en intelligent människa som verkligen har grunnat på detta lilla ord. Det är jättenajs!, tycker Bob Hansson
Bob Hansson hör inte sin text riktigt när kören sjunger, men upplever det storslagna ändå.
- Det är väl därför det är skillnad på en kör och en nyhetsuppläsare. Ha ha ha, skrattar Bob Hansson. Jag tycker det lyriska ordet passar väldigt bra till musik. Det lyriska ordet är inte logiskt som annat språk: ”Kan du räcka mig mjölken? Ja, det kan jag!” Det lyriska språket är bara skenbart ett språk, förklarar Bob Hansson.
Bob Hansson har arbetat med många musiker och kompositörer, men där han själv reciterat orden. Mest med Institutet för höghastighetskonst och Kenneth Cosimo. Bob Hansson kommer från arbetarklassen, är son till en kallskänka och går aldrig på konserthus för att lyssna på musik.
-Jag inser nu att både jag och mamma har gjort varsin klassresa. Jag genom sina framgångar som diktare och författare och mamma genom att ha abonnemang i Helsingborgs Konserthus, där mina dikter uppfördes till Paula af Malmborgs musik när Helsingborgs Symfoniorkester firade 100-årsjubileum i februari 2012, berättar Bob Hansson.
Paula af Malmborg Wards Hittekvinnan handlar om drivkraften att skapa, om att som kvinna hindras av normer och konventioner om ofrihet, ångest, uppbrott - men också om att dansa, dansa, dansa. Hittekvinnan vann första pris i radiotävlingen Prix Italia 2006. Musik och manus Paula af Malmborg Ward efter fem romaner av Kerstin Thorvall.
2006 fick Paula af Malmborg Ward Carin Malmlöf-Forsslings pris.
Paula af Malmborg Wards hemsida:
Om Paula af Malmborg Ward hos Föreningen svenska tonsättare:
http://fst.se/tonsattare/paula-af-malmborg-ward
Sveriges Radios Novellpris gick 2010 till författaren och estradpoeten Bob Hansson för novellen Till mamma.
Bob Hanssons hemsida:
http://www.bobhansson.se/Bob_Hansson/Bob_Hansson.html
Bob Hansson, Myspace:
http://www.myspace.com/bobhansson
Bob Hanssons musik
http://www.highspeedart.com/music/bob-svensk-musik.html
Spellista:
Crepuscolo
Oscar Bianchi
Anna Petrini, kontrabas-blockflöjt
Crepuscolo Works for the Paetzold Contrabass Recorder
dB Productions dBCD143
Call To Arms Original titel_ Symfoni nr. 40 i g mol, K. 550_ 1. Allegro Molto
Mozart. Neill Cardinal Furio.
Privat inspelning
Chopin Vals För Piano Nr 7 Ciss-Moll Op 64_2
Garrick Ohlsson
The Complete Chopin Piano Works Vol. 7 ~ Waltzes
Etyd for piano nr 3 e-dur op 10_3
Lang Lang
Etyd for piano nr 3 e-dur op 10_3
(arr) - Maria Pomianowska
Maria Pomianowski and friends
Chopin on 5 continents
Gud
Kenneth Cosimo, musik. Bob Hansson, lyrik
Kör Solen Kör
För att skälva
Paula af Malmborg Ward, musik. Bob Hansson, text
Helsingborgs Symfoniorkester. Helsingborgs konserhuskör och solister
SR P2 Live Klassiskt
Heja Världen
Kenneth Cosimo, musik. Bob Hansson, text.
Kör Solen Kör
För att skälva
Paula af Malmborg Ward, musik. Bob Hansson, text
Helsingborgs Symfoniorkester. Helsingborgs konserhuskör och solister
SR P2 Live Klassiskt
Andas
Kenneth Cosimo, musik. Bob Hansson, text.
Kör Solen Kör
För att skälva
Paula af Malmborg Ward, musik. Bob Hansson, text
Helsingborgs Symfoniorkester. Helsingborgs konserhuskör och solister
SR P2 Live Klassiskt
Else Marie Pade avled i januari 2016. Hennes arvtagare vid bandspelarna och de numera digitala apparaterna är tonsättaren Birgitte Alsted, som skapat elektroakustisk musik av dörrknarr och grodsång!
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Else Marie Pades bandstycke Syv Cirkler som sändes i Danmarks Radio 1959, skrev elektronmusikhistoria. Pade inspirerades av Pierre Schaeffer, "den konkreta musikens fader", som hon träffade i Paris, men även av danska radions sändningar av barnprogram, hörspel och operor. Det tidsfördriv Else Marie Pade hade under många år av sjukdom i barndomen.
Else Marie Pades stycke Face it från 1970 innehåller texten Hitler är inte död och inklippta rester av Hitlers skrikande tal.
Den 9 april 1940 ockuperar tyskarna Danmark. Som 15-åring går Else Marie Pade med i motståndsrörelsen, inspirerad av sin pianolärarinna. 1944 blir den 19-åriga Else Marie fängslad av Gestapo och överförd till interneringslägret i Fröslev, där hon sitter inspärrad i sju månader under vidriga omständigheter. Upplevelserna ger henne psykiska men och hon får skrinlägga sina planer på en karriär som konsertpianist.
Istället blir Pades elektroakustiska kompositioner av sådan kaliber att både Stockhausen och Boulez gör föredragsturnéér med dem.
Tonsättaren Birgitte Alsted utbildar sig till violinist, men inspireras under ett seminarium i Göteborg av Mauritio Kagel till att bli tonsättare. Hennes verklista är lång, inte minst den elektroakustiska delen. Alsted arbetar i DIEM-studion i Århus och har skrivit flera verk för svenska musiker, som accordionisten Marie Wärme och violinisterna i Duo Gelland.
Birgitte Alsteds Sorgesång var ett beställningsverk för Danmarks Radio och DIEM, och uruppfördes I DR 1995. Verket är inspirerat av Jobs Bok i Bibeln och här har tonsättaren elektroniskt bearbetat ljuden från mänskliga röster, grodor och klockspel. Ur Birgitte Alsteds egna reflektioner:
Jag hade en dröm - jeg stod på en hög slänt
och såg ut över det blågröna havet. Det hade en stor trekantad skugga av mörkare gråblått.
Och ordet "Sorgesång" ljöd, och jeg glömde det aldrig.
Min far dog 1982 - Ordet Sorgesång fortsatte att klinga -
Min fars död var min första djupa sorg.
Vi möter de båda tonsättarna i Köpenhamn.
Musiklista:
Syv Cirkler
Else Marie Pade
CD-titel: Et Glasperlespil
Dacapo Records dacapo 8.224209
7 Cirkler i MATRIX
Bjørn Svin
CD-titel: EMP
Resonance RCD 06
Face It (Hitler är inte död)
Else Marie Pade
CD-titel: Face It
Dacapo Records dacapo8.224233
Symphonie Magnétophonic
Else Marie Pade
CD-titel: Face It
Dacapo Records dacapo8.224233
Glasperlespil II
Else Marie Pade
CD-titel: Et Glasperlespil
Dacapo Records dacapo 8.224209
FAUST, Prolog i himlen
Else Marie Pade
CD-titel: Et Glasperlespil
Dacapo Records dacapo 8.224209
Kong Vinter
Else Marie Pade
Resonance
Vækst
Birgitte Alsted
Inspelat i DIEM-studion, ej utgiven på CD.
Sorgsang II
Birgitte Alsted
CD-titel: "Planetarium Music"
Dacapo Records dacapo 8.224083
Natterdag
Birgitte Alsted
Inspelat i DIEM-studion, ej utgiven på CD.
Zu Versuchen die Fragen
Birgitte Alsted
CD-titel: ELECTRONIC MUSIC PRODUCED AT DIEM 1987-2012
Dacapo Records dacapo 8.226559-60
Tonsättaren Jesper Nordin tilldelades 2010 Sveriges största tonsättarpris, Christ Johnsonpriset på 180 000 kr för orkesterverket Residues, vilket betyder spår, efterlämningar.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Jesper Nordin bor i Stockholm men hans släktingar i Jämtland var folkmusiker. Låtar finns nedtecknade efter farfarsfarfarsfarfar på 1700-talet. Jesper Nordin kunde dock varken spela instrument eller läsa noter och i tonåren blev det punkmusik och hårdrock.
Nu tonsätter Jesper Nordin med hjälp av ritplattan Wacom, vilken är kopplad till datorn. Där skissar han musik som sedan spelas av akustiska musiker. Jesper Nordin använder en specialpenna för att skapa skalor och tonarter, även asiatisk pentatonik och kvartstonskalor, som bl a används i folkmusik.
- Residues handlar om verkliga, fysiska spår. I min musik jobbar jag ofta med efterdyningar av svenska folkmusiker. Jesper förklarar med en bild:
- Ta tio svenska folkmusiker och låt dem spela i en katedral. Plocka sedan bort musikerna och upplev det som skimrar kvar efteråt, efterklangerna. De blandas och klingar sedan bort.
- Det är den folkmusik jag är ute efter i mina stycken. Inte själva låtarna, berättar Jesper Nordin I programmet, där vi bl a hör den kanadensiske musikern Jean-Francois Laport spela sina hemmagjorda Laporte-instrument i Jesper Nordins musikstycken.
Åren 2004-06 var Jesper Nordin Sveriges Radio P2:s hustonsättare.
Spellista:
Residues
Jesper Nordin
WILLÉN, NIKLAS (DIR) SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER 2006. JEAN-FRANCOIS LAPORTE, LAPORTE-INSTRUMENT
SR P2
Pendant
Jesper Nordin
Ensemble L'Itinéraire. Dominique Dournaud, dirigent.
Privat inspelning
Left Hand Path
Entombed
Entombed
CD-titel: Left Hand Path
Undercurrents
Jesper Nordin
Ensemble Orchestral Contemporain. Ludovic Perez, dirigent.
SR P2
Residues
Jesper Nordin
WILLÉN, NIKLAS (DIR) SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER 2006. JEAN-FRANCOIS LAPORTE, LAPORTE-INSTRUMENT
SR P2
CloseEncounter
Jesper Nordin
JEAN-FRANCOIS LAPORTE: BOL & TU-YO (MED LAPORTE-INSTRUMENT)
SR P2, 2009
Width of a Circle
Jesper Nordin
KammarensembleN. Frank Oly, dir. Jeanett Bjurling, Jessica Bäcklund, Janna Vettergren, sopraner
SR P2 Live Nu
Tre musikdamer: Extremviolinisten Mia Zabelka, Wien. Saxofonisten, komponisten & bandledaren Pernille Bévort, Köpenhamn. Artisten Susanne Fellbrink som startade nätverket Female Singer-Songwriters.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vi möter Mia Zabelka i Wien, staden som är den klassiska musikens patriarkala högborg. Mia är konservatorieutbildad kompositör, mediaartist, performer och extremviolinist. Hon vill skapa en kontrapunktik till den rådande repertoaren. Mia Zabelka är pionjär på elektronmusikscenen och har hela västvärlden som sin spelplats.
- Min uppgift är att vara en gränsgångare, en estetisk motvikt till det musikaliska etablissemanget. Jag använder violinen på andra sätt än de vedertagna för att få fram andra klanger, bl a med hjälp av elektronik.
Hon har komponerat radiohörspelet Dora, en kvinna i ruinerna. Det handlar om Mia Zabelkas moster som var en av de s k Trümmerfrauen, d v s alla de kvinnor som städade upp efter bombanfall under andra världskriget. Kvinnorna i ruinerna gick bokstavligen omkring just där och rensade upp på gator och torg. När Österrike firade 50-årsjubileum av den nya författningen hyllade man männen som hade befriat landet från tyskarna, men man ignorerade helt dessa kvinnor.
Mia Zabelka komponerar ett klanglandskap och ofta tar hon hjälp av andra artister som blir medskapare. Ovanför detta soundscape lägger Mia Zabelka sina violintoner likt en konstnär som målar över ett fotografi. Hon har ingen beröringsångest vad gäller icke-musik eller techno grooves men hennes hjärta finns i den nutida, komplexa och flerskitiga elektroakustiska musiken och hon ser sig som konstnär.
- Jag befinner sig i själva ”snittet”, som hon säger. Jag är en synestetisk människa. När jag hör eller skapar musik framträder bilder. När jag ser bilder hör jag toner och klanger.
Mia Zabelka turnerar bl a med den amerikanska sångerskan, poeten, författaren och skådespelerska Lydia Lunch som bröt ny mark under det sena 70-talets New Wave-scen. Tillsammans med just Lydia Lunch och Zahra Mani spelade Mia Zabelka 2014 in plattan Medusa’s Bed. Lydia Lunch använder spoken words och kallar själv sina ord för virus, som infekterar.
- För att vara en bra improvisatör är det nödvändigt att vara hysterisk och att ha en flerdimensionell uppfattningsförmåga. Därför är kvinnor bättre improvisatörer än män, säger Mia Zabelka.
- Lydia Lunch är en mycket hysterisk och musikalisk artist, skrattar Mia Zabelka. Musik är ett språk. Likt litteratur. Improvisation är en form av automatisk skrift. Jag reagerar på Lydias spoken words i realtid med min musik och det blir ett fantastisk utbyte oss emellan!
Mia Zabelka lyssnar inte så mycket till Lydias ord som till hennes röst, som är mycket musikalisk. Den blir som en melodi, som en Schubertlied.
- Nej, det är inte nödvändigt att ha en fast musikalisk grund i form av en gedigen musikutbildning för att göra det jag gör, säger Mia Zabelka. Instrumentarsenalen idag är mycket annorlunda. Å andra sidan – om du har djup kunskap och erfarenhet av t ex ett instrument eller att komponera så kan du föra ett mer komplext musikaliskt tänkande. Du kan arbeta friare än om du startar från scratch.
Saxofonisten, komponisten och bandledaren Pernille Bévort lever i Köpenhamn. Hon leder även en duo, en trio, en kvartett, en kvintett och en sextett. Dessutom spelar hon regelbundet med andra grupper, bl a Danmarks Radios BigBand.
- Vi är några inom jazzmiljön som är oroade över det nya avtal som Copenhagen Jazzhouse skrivit med kommunen. Ordet jazz finns inte längre med i kontraktet! Det bekymrar oss!
- Lönen har stått stilla i 13 år för musikerna i de större orkestrar jag leder och spelar med. Den sittande danska regeringen ger färre och färre pengar till musiken. Då försvinner mångfalden och man satsar på männen, förklarar Pernille Bévort.
- Hela musikbranschen är pressad. Min musik har jag använt lång tid på att skapa och spela in med musiker som jag avlönar. Studiotiden och allt annat kostar pengar. Men jag får ofta höra att numera, med streaming och Spotify, så måste jag uppfatta t ex ett gig i TV eller radio som ett PR-jippo för mig själv och min "produkt"! Alltså föreslår nu till och med public service-bolagen DR Radio och TV att musikerna inte skall få betalt när de framträder i dessa medier. Musicerandet där anses vara PR och skall inte längre avlönas. Då blir det tungt! Vad skall jag leva av?
Artisten Susanne Fellbrink i Sundsvall har gett ut tre CD-skivor med egen musik och dessutom två plattor med egen barnmusik med tillhörande barnbok. Hon har egen konsertlokal, eget förlag och eget skivbolag.
2014 startade Susanne Fellbrink nätverket Female Singer-Songwriters för att ge kvinnliga musiker en plattform. Hon skapade en hemsida där arrangörer kan botanisera bland artisterna och musikerna kan finna varandra för eventuella samarbeten.
Konserterna som Susanne Fellbrink har arrangerat har samlat ihop många tusen kronor till insamlingsstiftelsen Kvinna till Kvinna, som 1995 bildades av IKFF, Internationella Kvinnoförbundet för Fred och Frihet och Svenska Freds- och Skiljedomsföreningen. Kvinna till Kvinna är religiöst, etniskt och politiskt obundna, och har som uppdrag att stödja kvinnor i krig och konflikter. 2002 fick Kvinna till Kvinna, som första och hittills enda svenska organisation, ta emot det så kallade alternativa Nobelpriset, The Right Livelihood Award.
I nätverket Female Singer-Songwriters finns bl a en av världens få kvinnliga koraspelare, nämligen världsmusikartisten Sousou Cissoko. Även tonsättaren och sångerskan Maria Lithell Flyg ingår i nätverket. Hennes orkesterstycke In and Out gick till final i en tävling för ny orkestermusik som Detroits Symfoniorkester anordnade. I nätverket finns även bluesartisten Sue Sergel som framför Blues för Fadime.
Det här är sista delen i serien Kvinnors musik – på väg! Ja, en hel del har hänt sedan programserien Konsten att Humla sändes 2006. Föreningen Kvast - Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare, har bildats. Sveriges första kvinnliga professor i musikalisk komposition har utsetts, tonsättaren Karin Rehnqvist.
Och människor i allmänhet har blivit mer medvetna om den snedfördelning som funnits och delvis fortfarande finns vad gäller villkoren för kvinnliga och manliga musiker, tonsättare och dirigenter
Här är exempel på det positiva som sker i dagsläget:
Sverige:
Kulturrådet och Musikverket fick tidigare i år i uppdrag av regeringen att arbeta för att repertoaren bland svenska orkestrar ska bli mer jämställd. Arbetet skall ske i dialog med berörda aktörer på lokal, regional och nationell nivå. Uppdraget tar sikte på orkestrar i Sverige som får statliga bidrag.
Både Musikverket och Kulturrådet välkomnar uppdraget och betonar kraften i att många aktörer samlas för att diskutera frågan om jämställd repertoar, och konstaterar att mycket har hänt, att utvecklingen är positiv, men att det är viktigt att gå framåt starkare i frågan.
England:
BBC Radio 3 har dragit igång en kampanj där de hyllar och lyfter fram kvinnliga tonsättare, Celebrating Female Composers, både historiska och nutida. Det finns en lista med musikstycken av kvinnor i Spotity.
USA:
Tonsättaren Andrew Norman från USA vann för sitt orkesterstycke Play 2017 års Grawemeyer Award for Music Composition - ett av de största konstmusikpriserna i världen. I en intervju påpekar han flera problem i konstmusikvärlden. T ex så har detta pris endast delats ut till tre kvinnor under de 30 år som det funnits. Andrew Norman säger:
- Kanon är överväldigande vit och manlig. Det finns så många röster som skulle kunna höras i konsertsalarna idag. Av människor vars musik uttrycker ett brett spektrum av upplevelser. Att få utbudet i konsertsalarna att återspegla det mångfaldiga samhälle vi lever i anser jag vara den viktigaste frågan just nu, för nutida musik och för klassisk musik i allmänhet.
Danmark:
HUN SOLO presenterer kvällar med fem kvinnliga soloartister. En efter en går de ensamma upp på scenen och ger en konsert på ca 25 minuter vardera.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Musiklista:
Forest food
Corinne Von Dardel,
Stensöta Karin Wiberg
Vridna Vågsång
Lo Kristenson,
Tove Bagge, Viola Hanna Cronhjort, Kontrabas Julija Morgan, Violin
Opus M
Mia Zabelka,
Mia Zabelka
My shop
Pernille Bévort,
Pernille Bévort - Tenor And Soprano Saxophone. Qarin Persson - Vocal. Mariane Bitran - Flutes. Haukur Grøndal - Clarinet, Alto Saxophone. Jesper Løvdal - Bass Clarinet, Tenor Saxophone. Krister Palmquist - Guitar. Göran Schelin - Bass. Karsten Bagge - Drums
Cope Records, COPECD 088
Bevarro
Pernille Bévort,
Radio Bévort, Pernille Bévort m fl
GATEWAY MUSIC, BEVORTCD04
Bevarro
Pernille Bévort,
Radio Bévort, Pernille Bévort m fl
GATEWAY MUSIC, BEVORTCD04
WitchCraft
Pernille Bévort,
Pernille Bévort,m fl Radio Bévort
GATEWAY MUSIC, BEVORTCD04
Epilogue - Celebration Skeleton
Pernille Bévort,
Pernille Bévort, m fl RadioBévort
GATEWAY MUSIC, BEVORTCD04
Tiny Hesitation
Pernille Bévort,
Pernille Bévort, m fl RadioBévort
GATEWAY MUSIC, BEVORTCD04
I natt jag drömde
Ed Mccurdy,
Cornelis Vreeswijk
Susanne Fellbrink
Ensam
Susanne Fellbrink,
Susanne Fellbrink
BLUEBRINK PRODUCTION
BLUES FÖR FADIME
Johan (0) Johansson/Sue Sergel,
Sue Sergel
Sue Sergel
LAST BUZZ 08505, BUZZ-8049
TERANGA
Maher Cissoko/ Sousou Cissoko,
Maher Cissoko/Sousou Cissoko
Maher Cissoko/ Sousou Cissoko
AJABU 028454, AJABUCD 013
In and Out
Maria Lithell Flyg,
Norrköpings Symfoniorkester
Dora Woman of the Ruins
Mia Zabelka,
Mia Zabelka, Violin
Bloodlust & Oblivion
Mia Zabelka Lydia Lunch,
Mia Zabelka Lydia Lunch
Monotyperec, MONO067
Opus M
Mia Zabelka,
Mia Zabelka
Opus M
Mia Zabelka,
Mia Zabelka
Crystallites
Andrea Tarrodi,
Peter Friis Johansson,Piano
SVTON
Vi möter även en fiktiv kvinna, Jezebel, som en av Suzanne Brøggers sånger handlar om. Möjligtvis är det denna mytomspunna kvinna, Jezebel, som jazzmusiken är uppkallad efter.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Den danska författaren och ikonen Suzanne Brøgger debuterade som blues- och jazzsångerska med egna texter på plattan Blå Biografi. Med CD’n medföljer en 80-sidig essä skriven av Brøgger, som föddes i slutet av andra världskriget och är uppvuxen med jazzen.
Hennes pappa spelade jazzpiano och lilla Suzanne, endast några år gammal, satt ofta i hans knä vid pianot.
Bluesen och jazzen har blivit hennes livsnerv och livsledsagare. Varje dag spelar hon jazzpiano. - Men fruktansvärt dåligt, säger hon själv.
Hon påverkades starkt av bluesens äkthet och de svarta slavarnas musik, vilken tycktes kunna omvandla olycka till glädje och förtryck till livsbekräftelse.
-Länge avskydde jag Billie Holiday, bekänner Suzanne Brøgger. Jag tyckte att Billie sjöng trista, sentimentala sånger om glädjen att förstöra sig själv och lida under mannens förräderi och svek. Billie Holiday gladdes åt att bli dåligt behandlad. Jag stod inte ut med det, säger Brøgger.
-Men Billie Holiday är en suverän konstnär, speciellt tillsammans med Lester Young och Teddy Wilson. Jag märker en stor livskraft.
En av Suzanne Brøgger sånger handlar om den mytomspunna kvinnan Jezebel. I Bibeln är Jezebel en ond drottning av norra Israel. I vår kultur ansågs svarta kvinnor länge vara Jezebels, alltså prostituerade, tillgängliga för alla män. En fantasi, helt motsatt bilden av den vita, trogna kvinnan. I 30-talets USA tvångssteriliserades svarta kvinnor då de ansågs styrda av sina drifter.
-En hypotes är att ordet Jazz är en förkortning av namnet Jezebel. Jez. Hordistriktet i New Orleans, The Red Light District, hade namn efter Jezebel, berättar Brøgger som själv reste dit. Varför användes Jezebel för att benämna prosituerade, undrade hon? I Gamla Testamentet, innan judendomen och den patriarkala religionen uppstod, existerade det flera kvinnokulturer, fruktbarhetskulturer, vilka man med alla medel försökte bekämpa. Syftet var att installera den faderlige guden Jahve.
-Men befolkningen återgick ständigt till att dyrka dessa gudinnor. En av de starkaste gudinnorna hette Jezebel, säger Suzanne Brøgger. I Gamla Testamentet kan man läsa om hur hon satt till bords med hundratals kvinnliga profeter och lärljungar, vilka alla dyrkade Jezebel.
-Precis som Maria Magdalena utgjorde Jezebel ett hot mot den faderliga ordningen. Hur skulle man då hålla nere dessa kvinnor, frågar sig Suzanne Brøgger och ger själv svaret: Genom att kalla dem horor, luder, prostituerade. Genom att projicera den icke rumsrena sidan av sexualiteten, vilken samhället inte vill kännas vid, över på Jezebel. Och Jez blev till Jazz som spelades på horhusen i New Orleans.
-Jazzscenen är ett ett maskulint broderskap – en kult till Jezebels ära och man dyrkar henne genom att hålla henne nere. Jazzen är en manlig domän, som kvinnor har fått lov eller gett sig själva lov att tränga in i, anser Suzanne Brøgger.
Vi hör sångerskan Suzanne Brøgger och några av de otal artister som sjungit in sånger om myten Jezebel.
Musiklista:
Morning Tea
Suzanne Brøgger/Jan Kaspersen
Suzanne Brøgger
Blå Biografi
Exlibris EXLCD 30116
Jezebel
Shanklin, W. - Charles Aznavour
Edith Piaf
30th Anniversaire (Disc 1)
EMI 827 0972
Weirdo
Suzanne Brøgger/Jan Kaspersen
Suzanne Brøgger
Blå Biografi
Exlibris EXLCD 30116
Vodoo Sugar
Suzanne Brøgger/Jan Kaspersen
Suzanne Brøgger
Blå Biografi
Exlibris EXLCD 30116
Su-Zen Shoes
Suzanne Brøgger/Horace Parlan
Suzanne Brøgger
Blå Biografi
Exlibris EXLCD 30116
Serenity
Suzanne Brøgger/Jan Kaspersen
Suzanne Brøgger. Christina von Bülow, Christina Dahl m fl.
Blå Biografi
Exlibris EXLCD 30116
Lowland Blues
Suzanne Brøgger/Uffe Steen
Suzanne Brøgger
Blå Biografi
Exlibris EXLCD 30116
Jezebel
Suzanne Brøgger, Butch Lacy
Suzanne Brøgger
Blå Biografi
Exlibris EXLCD 30116
Jezebel / Waltz
Steiner, Max
Hollywood Bowl Orchestra John Mauceri, Conductor
The Great Waltz
PHILIPS 438 685-2
Jezebel
Willie Johnson
The Golden Gate Quartet
The Golden Gate Quartet
Columbia Jazzworks COL 491245 2
Jezebel
Wayne Shanklin
Frankie Laine
16 Most Requested Songs
CBS Records CK 45029
Jezebel
Wayne Shanklin
Gene Vincent And His Blue Caps
Blue Jean Bop!
Capitol Records 72435-2-2
Jezebel Boy
Frank Zappa
Frank Zappa
Broadway The Hard Way
Zappa Records CDZAPPA 14
The Magdalene Laundries
Joni Mitchell
1943- born Roberta Joan Anderson
Joni Mitchell
Misses
Reprise 9362-46358-2
Tip Drill
Nelly
Nelly
Da Derrty Versions: The Reinvention [EXPLICIT LYRICS]
Umvd Labels
Ingrid Tobiasson, mezzosopran: Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingemar Andersson, tenorsolist och Kaya Åhlander, jazz- och vissångerska.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Ingrid Tobiasson, 62 år, är dramatisk mezzosopran och hovsångerska. Efter nypremiären på Stockholmsoperan 2003 skrev Tony Lundman: ”Och Tobiasson är helt enkelt knäckande bra. Hon är kvällens stora vokala behållning.”
Ingrid Tobiasson började sjunga opera sent i livet. Innan arbetade hon i tio år som Dalcroze-pedagog och undervisade i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tog hon sin första sånglektion. Efter utbildningen vid Operahögskolan i Stockholm debuterade Ingrid Tobiasson 1985 på Folkoperan som Amneris i Verdis Aida.
1988, 37 år gammal, anställdes hon på Kungliga operan. Andra viktiga roller blev Kundry, Ortrud, Fricka, Klytämnestra, Eboli, Suzuki, den äldre Christina i Gefors opera, Adalgisa, Elisabetta, Carmen, Omega i Börtz Backanterna och Portvakterskan i Ett drömspel av Lidholm.
Samma månad hon fyllde 55 år blev Ingrid Tobiasson pensionerad från Stockholmsoperan. Året var 2006. Ingrid Tobiasson längtar efter att sjunga riktigt svåra roller. Men den tiden är passé, säger hon. Numera gästspelar Ingrid Tobiasson vid andra operahus och ger även konserter. Hon njuter av att kunna beröra människor med sin röst.
- Man vill gärna vara på Kungliga operan. Trots att jag varje år kommer tillbaka dit känner jag en viss sorg, erkänner Ingrid Tobiasson. Vad som är bra är att jag lärt känna min röst på ett annat sätt. Jag har blivit duktigare på att förvalta, inte bara använda, det jag har. Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott!
Ingrid Tobiasson känner att hennes självbild har blivit annorlunda sedan hon blev pensionär. Hon har en tydligare yrkesroll nu.
- Som anställd vid operan var det mitt yrke att vara operasångerska, men nu ÄR jag operasångerska, kanske. Förr hade jag en hel stab till att hjälpa mig med att fördjupa mig i nytt material. Nu måste jag aktivt söka detta och märker att jag faktiskt kan själv. Det är ingen dålig känsla, berättar Ingrid Tobiasson.
Tenoren Ingemar Anderson är äldst i ensemblen vid GöteborgsOperan, där han är solist sedan 1996 och har sjungit roller i ett flertal av operans uppsättningar. Ingemar Anderson har även gästat NorrlandsOperan och Malmö Opera. Nu är Ingemar Anderson 62 år och enligt EU’s regler skall han pensioneras senast vid 67 år.
Vägen till operan var krokig. Som 13-åring sjöng Ingemar Anderson rock och spelade elgitarr med ett garageband. Han började sjunga i kör som 17-åring och arbetade under tio år på ett dagcenter för förståndshandikappade. Han fick tjänstledigt för studier på Musikfolkhögskola och sporrades där som 30-åring att söka till Musikhögskolan i Malmö. 35 år gammal kom Ingemar Anderson till kören vid Stora Teatern i Göteborg efter att ha sjungit i Norrlandsoperans kör.
Ingemar Anderson tycker att han nu sjunger bättre än någonsin även om han, vid en instudering av rollen som den Stekta Svanen i Carmina Burana, märkte att han hade tappat sitt höga D.
- Min röst har mognat, men jag får jobba mer med stämbanden för att hålla igång dem. Som karaktärstenor behöver jag inte gå så högt som försteälskarna i operorna. Belmonte i Mozarts Enleveringen ur seraljen är den största roll jag gjort. Jag trivs med att sjunga småroller.
Ingemar Anderson har inte hunnit fundera så mycket på vad han skall göra efter pensioneringen, men han vill gärna sjunga i Göteborgsoperans kör och starta en gambaorkester som skall spela tonsättaren John Jenkins 1600-talsmusik. Mest oroar han sig för ekonomin, då han har två tonårsbarn.
- Men det löser sig nog, säger Ingemar Anderson och skrattar sitt bullrande skratt.
Kaya Ålander, 67 år, är sedan trettio år professionell jazz- och vissångerska med rötter i proggen och musikgruppen Röda Bönor i Lund. Hon ger 110-150 konserter om året, rör sig hemtamt i flera genrer och musikstilar och uppträder ensam och med ensembler. Spelplatserna är festivaler, konserthus, långvård och kyrkor.
Sagt om Kaya:
”Kaya Ålander är en artist med stor utstrålning och en fantastisk röst. Kaya har aldrig ett dåligt gig. Med sin glimrande personlighet lyfter hon vardagen till en ny dimension.”
- Hela branschen är till för dem som är unga. Det finns en åldersfixering som är tydlig inom musikbranschen. En sångerska skall helst inte vara över 25-30 år. Hon skall vara ung, söt och smal, förklarar Kaya Ålander.
Att ständigt turnera och konsertera tar på kroppen. Sjukdom och förkylningar tar längre tid att kurera och Kaya Ålander släpar inte längre själv runt på sin sånganläggning såsom hon gjorde tidigare. I Gruppen Röda Bönor lärde hon sig att spela kontrabas, nu blir det mest komp på gitarr till sången.
- Jag tycker jag sjunger mycket bättre nu, jag är mer sann, och har bättre tillgång till djupet, till känslor, inom mig, berättar Kaya Ålander. Som ung tänker en inte på att de äldre bär alla sina åldrar, alltså har access till alla åldrar. Jag kan känna mig som en 5-åring likaväl som en 67-åring.
Kaya Ålanders röst är inte lika stryktålig som när hon var ung, och sjöng på gator och torg tills rösten försvann. Men hon sjunger idag lika starkt och med lägre, mer avspänd röst i ett brett register, eftersom hon har korta, breda stämband.
- Det är spännande att sjunga i ett lägre register. I jazz och med mikrofon blir det mer intimt. Jag är ingen kändis men publiken dyker ständigt upp ändå! Det är meningen att jag skall sjunga och jag kommer att göra det tills jag vinklar upp tofflorna och dör, säger Kaya Ålander, som i programmet sjunger egen musik till texter av Moa Martinsson, Karin Boye och Röda Bönor. Dessutom en jazzstandard.
Musiklista:
Röstens dotter
Tommie Haglund
Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night
Phono Suecia PSCD CD 18
Resan till Reims
Gioachino Rossini
Ingemar Anderson, tenor. GöteborgsOperan
Inspelning: 1999-01-31
SR P2 1999-06-05
Kärleksvisa
Kaya Ålander. Moa Martinsson
Kaya Ålander, m fl
Varför vi sjunger
(Kaya LP YTF) 2003
SOLICD 21
Parsifal
Richard Wagner
Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif.
Live Kungliga Operan
Parsifal
Richard Wagner
Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif.
Live Kungliga Operan
Mässa bwv 232 h-moll_ nr 24 (26), agnus dei
Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Drottningholms Barockensembla. Stockholms Kammarkör, Anders-Per Jonsson, dir
O Don Fatale, Don Carlos
Verdi
Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran
Gävlesymfonikerna, 1987
Karins Sånger, Cantata for Mezzo-soprano & stråkkvartett Nattens djupa violoncell
Jan Wallgren
Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Stockholmskvartetten
Rucklarens väg
Stravinskij
Ingemar Anderson, tenor. Göteborgsoperans Orkester och Kör.
Live SR P2
Askungen
Gioacchino Rossini
Ingemar Anderson, tenor. Kjell Ingebretsen, dir. Göteborgsoperans Orkester Göteborgsoperans Kör
Inspelat 2006-03-11
Stycke for viola da gamba solo a-dur
John Jenkins
Simone Eckert
Arabella, akt 1
Richard Strauss
Ingemar Anderson, tenor. Nina Stemme, dramatiska sopranen. Olaf Henzold, dir. Göteborgsoperans Orkester
Inspelat 2006-11-25
Johanna
Kaya Ålander
Röda Bönor
Önskan
Ingalill Dunsö, musik. Karin Boye, text.
Kaya Ålander, m fl
Varför vi sjunger
(Kaya LP YTF) 2003
SOLICD 21
Med nätternas hjälp
Lluis Llach, musik. Kaya Ålander, svensk text
Varför vi sjunger
(Kaya LP YTF) 2003
SOLICD 21
What Are You Doing the Rest of Your Life
Kaya Ålander, sång. Stefan Forssén, piano. Lars B Almkvist, trumpet.
Live
Koloratursopran Margareta Hallin: Jag sjöng upp till trestrukna F, alltså fem halvtoner över höga C! Möt även pianisten Janos Solyom och numera avlidne saxofonisten och kompositören Ove Johansson.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Kanske tidernas bästa svenska låt? Ja, det skrev någon om den kultförklarade sången En etta på söder med koloratursopranen och tonsättaren Margareta Hallin, nu 82 år gammal. Vad inte alla vet är att Margareta Hallin var fastanställd på Kungliga Operan i Stockholm mellan åren 1954 och 1984. Därefter tvingades hon till pension.
Att vara koloratursopran betyder att du sjunger väldigt högt, att rösten är lättrörlig och har en klar klang. Margareta Hallin sjöng ända upp till trestrukna F, alltså fem halvtoner över höga C! Hon gjorde uppskattade framträdanden i Glyndebourne, Florens, Wien, Hamburg, Moskva, London och Köpenhamn.
Margareta Hallin utnämndes 1966 till hovsångare, fick Jussi Björlingpriset 1970, fick professors namn 2001 och tilldelades Gunn Wållgren-stipendiet 2006 med motiveringen: ”Margareta Hallin är en av Kungliga Operans mest lysande artister under 1900-talet. I egenskap av operasångerska, kompositör och talskådespelare framstår hon som en av det svenska kulturlivets centralgestalter.”
Efter pensioneringen från Stockholmsoperan har Margareta Hallin sjungit i ytterligare 30 år. Dessutom började hon tonsätta dikter och skrev t o m opera. Senast framförde hon delar ur Strindbergs brev till Harriet Bosse i Blå Tornet. Margareta Hallin både sjöng och talade. Hon regisserade nyligen Värmlänningarna för Högalidskyrkan, en föreställning som bl a skall turnera i USA, då med engelsk text. Hon regisserar även ett kyrkospel, vilket skall turnera i USA bl a. 2012 spelade Margareta Hallin med i radiooperan Rhesus för Sveriges Radio.
Hur upplevde Margareta Hallin att inte vara avställd vid operan längre?
- Det var ju som ett andra hem, om inte första, skrattar Margareta. Det är annorlunda nu. I porten känner ingen igen mig längre, jag som gått fritt i huset i 30 år! Det är känsligt och jag kommer inte in utan ett passerkort och måste skriva in mig varje gång. Förr gick vi ut och in som vi ville och kunde även äta lunch i restauranten.
Järngänget kallar hon kollegorna när det begav sig, Elisabeth Söderström, Kerstin Meyer, Barbro Ericson och Erik Saedén. Birgit Nilsson var mest ute och turnérade men vid ett tillfälle sjöng Margareta Hallin i Strauss opera Die Fraue ohne Schatten tillsammans med Birgit Nilsson.
- Det var en upplevelse att höra Birgits fantastiska röst så nära. Jag påverkades av henne, öppnade rösten och lät bättre än vanligt den gången när jag hade henne i örat, berättar Margareta Hallin.
Rösten har blivit tyngre och tyngre med åren. Men den fungerar med ordentlig uppsjungning. Sommaren 2012 sjöng hon bl a koloraturvalsen Wo die Zitronen blühen på Confidencen.
-Det gick bra. Jag tar inte de höga F'en längre. Det är fånigt att utsätta sig för det. Det räcker bra med höga C, fnissar Margareta Hallin, som inte tycker att åldrandet är särskilt positivt.
Margareta Hallin berättar i programmet om hur hon upplever att leva i dödens närhet.
Pianisten och dirigenten Janos Solyom, 74 år, blev känd för den svenska TV-publiken då han för några decennier sedan var huvudperson i serierna Tavlor på en utställning och I huvet på en pianist. När det begav sig gav Janos Solyom konserter även i övriga delar av världen där västerländsk konstmusik spelas.
- Jag är en produkt av en musikvärld från det gamla Ungern. Under mina tonår styrde Stalin. Det var diktatur och jag ansågs vara en framtida del av statsapppraten som begåvad ung pianospelande pojke. Jag fick fantastiska statsstipendier för att göra reklam, precis som idrottsmänniskor i DDR. Det fanns fortfarande elever till musiker som Béla Bartók och Ernst von Dohnányi.
- Musiken var helig. Något som förädlade människan. Och för mig är musiken fortfarande nåt som förädlar människan, förklarar Janos Solyom.
Bartókkonservatoriet och Lisztakademin i Budapest har lagt grunden till Janos Solyoms musikvärld. 1956 flydde han från Ungern till Sverige. Med undantag för studier i Genève, London och Paris har Janos Solyom sedan dess bott i Stockholm. Han är ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien samt är innehavare av HM Konungens förtjänstmedalj Litteris et Artibus. Debuten i Stockholm ägde rum 1958 med Sixten Ehrling och Stockholmsfilharmonikerna.
1974 chockade Janos Solyom Stockholms kulturliv genom att helt sonika hyra Dramatens stora scen för att ge en konsert i egen regi. Scenen var nämligen tom på måndagar!
- Konserthus byggdes om. Så började det. Jag hade väldigt få konserter och måste leva och tänkte att jag måste lyfta mig själv i håret, berättar Janos Solyom.
Han anser att det råder ålders-apartheid i Sverige, även inom musiklivet.
- Jag har fyllt 65 och borde syssla med korgflätning, lära mig astrologi och astronomi för seniorer. Allt det som anstår en seniormedborgare, en gubbjävel med andra ord. Det löjliga är att nu när jag är bäst då spelar jag minst, trots att det här är min allra bästa tid.
Numera inser Janos Solyom att musik alltid handlar om någonting, att den har en inneboende epik. Och människor har för honom stigit in i musiken han älskar: Bach, Mozart, Bartók, Sjostakovitj och husguden Brahms. Trots detta har han numera möjlighet att endast spela små konserter.
- Jag har aldrig känt mig så trygg i mitt musicerande som idag. Det är en underbar känsla! Dock tänker organisatörer felaktigt när de envisas med att försöka locka ungdomar till sina konserter, som om det är en förtjänst att vara ung. Det är en större förtjänst att vara gammal - ung kan vem som helst vara! Publiken består ju mest av äldre människor som längtar efter att höra sina gamla favoriter. Även yngre kollegor skulle alla sitta där på en konsert om jag fick möjlighet att spela, säger Janos Solyom, som bl a tackar Sveriges amatörorkestrar för sin stora och breda repertoar, som han ständigt utvidgar tillsammans med dem.
Från 2009 får Janos Solyom statens inkomstgaranti till konstnärer. 2012 tilldelades han de Frumeriestipendiet.
Saxofonisten och kompositören Ove Johansson, 77 år, började spela klarinett i början av 1950-talet. Snart tog saxofonen över. Han satt i sina föräldrars café, Gustavs konditori, i Alingsås, och skötte musiken. Det strömmade mest ut Charlie Parker, Duke Ellington och Lester Young ur den lilla bandspelaren.
Nu har Ove Johansson spelat professionellt i över 60 år. Många år tillsammans med hustrun, pianisten och kompositören Susanna Lindeborg som Duo, som trio med gruppen Natural Artefacts och i jazzensemblen Mwendo Dawa som bildades redan på 1970-talet.
Instrumentsamlingen har utökats med EWI, electronic wind instrument. Det har ungefär samma grepp som en saxofon och Ove Johansson styr mjukvara i datorn med detta. Han ställer även in olika skalfunktioner i datorprogrammet, t.ex mikrotonalitet. Det finns åtta oktaver och han kan även programmera in ackord som förflyttas i olika skalfunktioner och styrs via midi och USB.
Vad gäller ljuddesignen för övrigt, brukar Ove Johansson använda akustiskt inspelat material som han sedan bearbetar i olika ljudprogram. Ove Johansson använder även lågfrekvensoscillatorer för att kunna bearbeta vågformer och ljud på olika sätt.
Jazzmusiker har en större frihet att utöva sin konst så länge de vill. De behöver inte anpassa sig till pensionsregler.
- Jag har ett bra liv och hinner inte tänka på min ålder. Jag är i full gång, ger ständigt ut nya CD-skivor och spelar snabbare någonsin på saxofonen, berättar Ove Johansson fnissande. Man blir säkare och styvare i korken om man kan få litet fart på tonerna. Visst är det löjligt och barnsligt, men jag gillar starkt, fort och mycket!
Nyligen gavs låten Fem upplysningar samt en övergång ut på en unik jazz-CD. Ove Johansson skrev låten och spelar sax tillsammans med flügelhornisten Enar Jonsson Quintet. Sveriges Radio i Göteborg spelade in redan 1965. Detta var frijazz med avstamp i Charlie Mingus, Ornette Coleman och Albert Ayler, flera år innan t ex tyske Peter Brötzmann började utöva den. Enar Jonsson Quintet och Sextet spelade t ex på Moderna Muséet under Pontus Hulthéns chefsskap och i Göteborgs Konsthall där Carl-Erik Hammarén var intendent. Operasångerskan, sopranen Märta Schéle, brukade medverka med röstimprovisationer till den fria jazzmusiken.
Senare arbetade Ove Johansson på Musikhögskolan i Göteborg och kom i kontakt med Rune Lindblad-studion och elektronmusiktonsättaren Åke Parmerud.
I december 2012 spelade Ove Johansson och Susanna Lindeborg på duo i New York. Där bevistade de en konsert där altsaxofonisten Lee Konitz, 85 år gammal, improviserade tillsammans med Harlem String Quartet. Allt var oförberett och stråkkvartetten fick noterna till varsin iPhone. Utfrån dem spelade de tillsammans.
- Den nya tekniken triggar mig och detta är typisk jazzmusik, säger Ove Johansson, som också äger skivbolaget lj-records (Lindeborg-Johansson) tillsammans med pianisten och kompositören Susanna Lindeborg.
Musiklista:
Röstens dotter
Tommie Haglund
Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night
Phono Suecia PSCD CD 18
Etude-tableau for piano op 33_3 c-moll
RACHMANINOV, SERGEJ
Janos Solyom, piano
RACHMANINOV
Blue Seashell
Ove Johansson
Ove Johansson, saxofon
Coast
LJ Records LJCD5251
Etta på söder
Erik Bergh
Margareta Hallin, sång
Du meines herzens kronelein (op 21_2)
Richard Strauss
Margareta Hallin, sång, m fl
R Strauss Mahler Mozart Lieder
Il barbiere di siviglia_ nr 7 (5), akt 1, _una voce poco fa
Rossini
Margareta Hallin, sång, m fl
Bluebell
Mia speranza adorata___ah non sai qual pena (kv 416)
Mozart
Margareta Hallin, sång, m fl
R Strauss Mahler Mozart Lieder
Lucia di lammermoor_ akt 3, _il dolce suono___ardon gl'incensi___spargi d'amaro pianto
Donizetti
Margareta Hallin, sång, m fl
Bluebell
Etude-tableau for piano op 33_3 c-moll
RACHMANINOV, SERGEJ
Janos Solyom, piano
RACHMANINOV
Sonat for piano nr 23 f-moll op 57 Appasionata
BEETHOVEN
Janos Solyom, piano
SOLYOM PLAYS BEETHOVEN
IMPROVISATIONER FÖR PIANO ÖVER BEETHOVEN'S FÜR ELISE ENLIGT JOHANNES BRAHMS
SOLYOM, JANOS (C)
SOLYOM, JANOS /TAL SAMT/ (PI)
Liveinspelning
Konsert for piano & orkester nr 2 d-moll op 23
Wilhelm Stenhammar
Janos Solyom, piano.
WESTERBERG, STIG, dir. MÜNCHENER PHILHARMON.
PIANO CONCERTO NUMBER 2 SERENADE ETC
EMI CDM 5 65081 2
Allegro Piano Concerto In D Minor, KV 466
Mozart
Janos Solyom, piano. Uppsala Kammarorkester
Ailing Masters
Liveinspelning Stockholms Konserthus 25 augusti 1997
2 Microstones 1
Ove Johansson
Ove Johansson, saxofon
Coast
LJ Records LJCD5251
Fem upplysningar samt en övergång
Ove Johansson. NCB/BIEM
Enar Jonsson, flügelhorn. Ove Johansson, saxofon. M fl. Enar Jonsson quintet & sextet Gothenburg 1965-1969
Anagram CD 09 (2005)
(Inspelat av Sveriges Radio)
Near The Coast
Mwendo Dawa
Mwendo Dawa. Bl a Ove Johansson, saxofon. Susanna Lindeborg, piano.
Music
LJ Records LJCD 5256
Acoustic Chase
Lindeborg / Johansson Duo
Ove Johansson, saxofon, mm. Susanna Lindeborg, piano, mm
Thoughtful World
LJ Records LJCD 5253
Tonsättaren Marie Samuelsson och författaren Kerstin Ekman: dilemmat krig och omvårdnad i operan Jorun orm i öga. Anna-Lena Laurin och Anders Bergcrantz om improvisation i ett genomkomponerat stycke.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I program tre i serien Dilemma samtalar författaren Kerstin Ekman och tonsättaren Marie Samuelsson om sin helaftonsopera Jorun orm i öga, en originalberättelse inspirerad av kvinnorna i den poetiska Eddan. Hur gestaltar operan dilemmat mellan krig och omvårdnad med de fornnordiska, ofta våldsamma, hjältedikterna som fond?
Tonsättaren Anna-Lena Laurin och jazztrumpetaren Anders Bergcrantz luftar dilemmat att improvisera i ett genomkomponerat stycke där alla andra musikers insatser är noterade och bestämda på förhand.
Författaren och librettisten Kerstin Ekman har ett otal antal romaner bakom sig. Hon är en av våra mest lästa svenska 1900-talsförfattare och hon har erhållit flera stora litterära priser, som Augustpriset två gånger och Pilotpriset.
1953, som 20-åring, studerade Kerstin Ekman Fornisländska och blev helt tagen av Eddadikterna. Ekman upptäckte en kvinnlig skald och inspirerades till att själv dikta om Jorun, som kallades Orm i Öga eftersom hon efter svåra upplevelser hade fått ett skarpt uttryck i ögonen.
- Efter att ha suttit ensam i 50 år, och pulat och hittat på berättelser, betvivlade jag min förmåga att samarbeta. Men det har gått bra och varit upplivande för mig! Jag kommer att sakna det när det är slut, berättar Kerstin Ekman, som kan identifiera sig starkt med det ”allmänkvinnliga” stoffet i librettot.
Under tidig medeltid fanns det en skaldekvinna som hette Jorun, fast man vet mycket litet om henne. Det lilla fragment som finns kvar handlar om motståndet mot det manliga våld som ofta skildras i krig- och hjältebragder. Där finns ett kväde som handlar om en kvinna som övervinner sin egen sorg genom att hjälpa en barnaföderska. En annan slags hjältinnedikt som handlar om medmänsklighet och omvårdnad.
- Där finns ett intressant dilemma, förklarar tonsättaren Marie Samuelsson. Visst existerar våldet men mänskligheten går vidare genom omvårdnad och medmänsklighet, vilket gör att historien går att knyta an till nutiden.
Marie Samuelssons har tonsatt en mängd musikstycken och har fått både Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset och är nu vice preses i Kungliga Musikaliska Akademin i Stockholm.
Operan Jorun orm i öga hade premiär den 19 juli 2013 på Vadstena Slott. Musiken framförs av tolv musiker, fyra sångsolister och 12 korister. I instrumenteringen kommer bl a att finnas en teorb, en långhalsad luta som är försedd med 6-8 extra bassträngar.
- De två spelplatserna, den mytologiska och den verkliga, skiljer sig åt musikaliskt, berättar Marie Samuelsson. I den verkliga världen är tonspråket mer lyriskt, rytmiskt och rakt. Medan musiken i sagovärlden är klangbaserad och abstrakt. Det har varit mycket roligt att tonsätta den otroligt fina texten av Kerstin Ekman.
Kerstin Ekman, Albert Bonniers förlag:
http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personid=5378
Kerstin Ekman, Nordisk Kvinnolitteraturhistoria:
http://nordicwomensliterature.net/sv/writer/ekman-kerstin
Marie Samuelssons hemsida:
http://www.mariesamuelsson.se
Marie Samuelsson, Gehrmans Musikförlag:
http://www.gehrmans.se/upphovsman/marie_samuelsson
Tonsättaren Anna-Lena Laurin och jazztrumpetaren Anders Bergcrantz luftar dilemmat att improvisera i ett genomkomponerat stycke där alla andra musikers insatser är noterade och bestämda på förhand. Efter många års jazzäktenskap samarbetar de nu inom nutida konstmusik. Hon tonsätter och han improviserar solon.
Efter flera årtionden som jazzsångerska och pianist skriver Anna-Lena Laurin nu orkestermusik. Flera svenska symfoniorkestrar har spelat hennes verk Iphigenia, Persephone och The Painter.
Jazztrumpetsolisten Anders Bergcrantz är en av Anna-Lena Laurins favoritimprovisatörer. Han är en av våra internationellt mest ansedda jazzmusiker och har spelat i bl a Carnegie Hall och Sweet Basil med giganter som Victor Lewis, Adam Nussbaum, Dave Liebman, Mike Brecker och Richie Beirach.
- I solot i stycket Painter med Norrlandsoperans Symfoniorkester, låter Anders som en fyllebult. Jag älskar hur vulgär han är och att han som solist uttrycker komplexa känslor, inte bara vackra. Det handlar om att förmedla och att berätta med tonalitet, med sound, med frasering och med timing på trumpeten, förklarar Anna-Lena Laurin.
Anders Bergcrantz spelar aldrig en ton för mycket. Han älskar att ha luft i det som är runt omkring honom.
- En stor orkester som fyller hela lokalen och fyller människornas sinnen med musik gör att jag som solist har ett stort fundament och en solid grund att stå på, säger Anders Bergcrantz, som känner sig väldigt fri när han spelar med så många musiker.
- Även om jag i Anna-Lenas stycken spelar med total avsaknad av jazzlicks eller jazztiming så är jag jazzmusiker även tillsammans med en symfoniorkester. Som förresten har en tillvaro som inte går att jämföra med livet som jazzkatt. Gagerna, omhändertagandet, de fina konserthusen. Allting är väldigt safe. Och det är fantastiskt!
Anna-Lena Laurins hemsida:
http://www.vanguardmusicboulevard.com
Composer Anna-Lena Laurin, facebook:
https://www.facebook.com/pages/Composer-Anna-Lena-Laurin/169779229847310
Anders Bergcrantz hemsida:
http://andersbergcrantz.com
Anders Bergcrantz, Fan Page Facebook:
https://www.facebook.com/pages/Anders-Bergcrantz-Fan-Page/211877835572527
Musiklista;
Röstens dotter
Tommie Haglund
Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night
Phono Suecia PSCD CD 18
01 The Painter, I. Cypresses
Anna-Lena Laurin
Anders Bergcrantz
Liveinspelning
01 Paths of Sorrow (Sorgestråk)
Marie Samuelsson
Caput Ensemble. David Curtis, dir
Nordiska Musikdagarna Reykjavik 2006. Commissioned by NOMUS
SR Inspelning
Bastet Solgudinnan
Marie Samuelsson
Anna Lindal, Violin. Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir
Live SR
Bastet Solgudinnan
Marie Samuelsson
Anna Lindal, Violin. Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir
Live SR
Röstens dotter
Tommie Haglund
Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night
Phono Suecia PSCD CD 18
Mrs Hope
Anna-Lena Laurin
Anna-Lena Laurin, sång, piano. Anders Bergcrantz, trumpet
Sapphire
Anders Bergcrantz
Richie Beirach, piano. Anders Bergcrantz, trumpet
In this together
01 The Painter, I. Cypresses
Anna-Lena Laurin
Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Norrlandsoperans Symfony Orchestra, jazz trio.
Conductor: Per-Otto Johansson
Liveinspelning
05 The Painter, V. Twilight
Anna-Lena Laurin
Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Norrlandsoperans Symfony Orchestra, jazz trio.
Conductor: Per-Otto Johansson
Liveinspelning
Iphigenia
Anna-Lena Laurin
Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Kungliga Filharmonikerna. Thomas Søndergård, dir
P2 Live 20110610 1930
Iphigenia
Anna-Lena Laurin
Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Kungliga Filharmonikerna. Thomas Søndergård, dir
P2 Live 20110610 1930
Vad händer om en symfoniorkester väljer en annan solist än den cellist tonsättaren vill ha för konserter och skivinspelningar? Möt tonsättaren Tommie Haglund och solocellisten Ernst Simon Glaser.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Haglund och Glaser är två av personerna i ett triangeldrama, där även en annan solocellist figurerar. Den förste solocellisten, en mycket nära vän, som från början inspirerade Tommie Haglund till att komponera cellokonserten Flaminis Aura.
Tonsättaren Tommie Haglund fick en förfrågan från Göteborgs Symfoniorkester, som ville spela in Flaminis Aura med sin egen solocellist, Ernst Simon Glaser. Tommie Haglund ville dock ha sin vän, den förste solocellisten. Orkestern ändrade inte sitt krav och efter ett års betänketid sade Tommie Haglund slutligen ja till orkesterns solocellist, till konserter och skivinspelning.
Om Tommie Haglunds cellokonsert skriver musikskribenten Tony Lundman: ”det är ofta utifrån de små cellernas suckar och vridande rörelser han kan bygga upp en klangligt och orkestralt svällande massverkan.” Tony Lundman fortsätter: ”Haglund är på sätt och vis en romantiker, men musiken saknar fåfänga och den befinner sig långt bortom nyromantikernas kyliga tillämpning av effekter". Författaren Erik Wallrup har talat om hur Haglunds musik ”stämmer sina lyssnare, som man stämmer ett instrument.”
Förutom att Tommie Haglund har en stark relation till de musiker som spelat och spelat in hans musik så har mycket musik som Tommie Haglund tonsatt genom åren en starkt personlig bakgrund. Cellokonserten Flaminis Aura är inget undantag. Den är baserad på minnen från hans barndom då han, under en sjukhusvistelse i ett och ett halvt år, på nätterna lekte med de knaster och de störningar som han fick fram genom att vrida på ratten på radions AM-band.
Många år senare, efter en misslyckad ryggoperation blev Tommie Haglund än en gång fjättrad vid sängen. Han var förlamad från midjan och neråt och kunde inte gå. I sängen skrev han cellokonserten efter en beställning. Han mindes barndomens drömmar om att det fanns ljud i rymden och fick kontakt med NASA som, med hjälp av Voyager-satelliten, tagit upp vad man sa var ljud från solvindar och elektromagnetiska vågor. NASA hade processat ljudet genom datorer för att få det att låta som det skulle gjort om det hade funnits syre i rymden. Tommie Haglund fick lov att använda det här s k rymdljudet och det är inkomponerat i cellokonserten Flaminis Aura.
Genom att en ny solocellist och en ny symfoniorkester spelade hans konsert upptäckte tonsättaren Tommie Haglund nya sidor i sitt verk. Men det var smärtsamt att överlämna solopartierna till en annan cellist.
– Det handlar om kärlek, förklarar Tommie Haglund. Kärlek till konsten och kärleken till de man älskar och respekterar, bl a musikerna. Det är musikerna som uppfyller ens drömmar och som ser till att ens musik får liv och kan ta plats. Samtidigt skriver jag musik för att den skall nå ut till lyssnarna.
Tommie Haglunds hemsida:
http://tommiehaglund.weebly.com
Tommie Haglund, Gehrmans Musikförlag:
http://www.gehrmans.se/upphovsman/tommie_haglund
Solocellisten Ernst Simon Glaser berättar i programmet hur han upplevde sin position som den cellist som tonsättaren från början var tveksam till.
– Jag trodde att det fanns förväntningar på hur musiken skulle låta. Men jag kunde inte spela på det sättet. När jag sedan mötte Tommie Haglund var han helt öppen för min egen tolkning, naturligtvis, säger Ernst Simon Glaser. Jag känner ödmjukhet för Tommie och för den förste solisten och har stor respekt för det som de skapat tillsammans.
– Det är ett dilemma för en kompositör som önskar en speciell solist. Det är kanske även ett dilemma för en dirigent som vill ha en egen solist. Men dilemmat är störst för den solist som blir ratad. Jag förstår att han är sårad, det hade jag också varit, förklarar Ernst Simon Glaser. Musik är en personlig konstform där vi har starka och subjektiva åsikter. Det är svårt att göra musik till något objektivt.
Ernst Simon Glaser anser att det är en styrka för en orkester att använda sina egna solister, vilka blir tryggare och bättre, medan orkestern blir tänd och stödjande. Man visar hänsyn och känner ansvar för varandra och för att alla skall må bra, både personligt och jobbmässigt.
Ernst Simon Glasers far, violinisten Ernst Glaser, var mångårig konsertmästare i Oslofilharmonien tills han, vid nazisternas ockupation under andra världskriget tvingades på flykt till Sverige.
Ernst Simon Glasers hemsida:
http://www.ernstsimonglaser.com
Ernst Simon Glaser, Dextra Musica:
http://sparebankstiftelsen.no/en/Dextra-Musica/Musicians/Ernst-Simon-Glaser
Musiklista:
Röstens dotter
Tommie Haglund
Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night
Phono Suecia PSCD CD 184
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Fantasiestücke, Op. 73
Robert Schumann
Ernst Simon Glaser Liv Glaser
Schubert & Shumann
SIMAX classics PSC 1175
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigen
SR P2 Liveinspelning
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Flaminis Aura
Tommie Haglund
Ernst Simon Glaser, cello. Göteborgs Symfoniorkester. David Afkham, dirigent
SR P2 Liveinspelning
Lyrisk-dramatiska sopranen Gitta-Maria Sjöberg: Jag blir inte provocerad av att kvinnor många gånger dör i operorna. Mezzosopranen Malena Ernman: Mansroller är mycket roligare att sjunga!
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Hur förena en nutida tolkning av en sopranstämma med en föråldrad kvinno- och mansbild inom operavärlden?
Gitta-Maria Sjöberg sjöng huvudrollen som den kärlekstörstande och lidande Katerina Ismajlova i Sjostakovitj’ Lady Macbeth från Mzensk som hade premiär vid Göteborgsoperan 2012. Den uppsättningen var startskottet för debatten om operasexismen i Sverige. Nu kommer Gitta-Maria Sjöberg för första gången själv till tals i den här debatten. Hon blir inte provocerad av att kvinnor många gånger dör i operorna:
– Varför offrar sig till exempel den unga slavinnan Liu i Turandot och tar livet av sig när hon älskar prinsen Calaf så mycket? Jag går in i rollen för att förstå kvinnan. Kanske beror det på att jag hade en uppväxt där kampen mellan liv och död var min ständige ledsagare. Min mamma Zeni Herzkovic var judinna och den enda överlevande i sin släkt. Jag vet att mamma skulle offrat livet för oss barn om det var nödvändigt.
– Min moster följde sina fem barn som gasades ihjäl i koncentrationslägret. Morfar, mormor och mina morbröder mördades. Mamma kom utmärglad till Sverige med de vita bussarna. Hon hade en enda klänning som hon tvättade på kvällen och hängde på tork inför morgondagen.
I programmet hör vi Gitta-Maria Sjöbergs skakande berättelse om sin mammas öde.
Gitta-Maria Sjöberg föddes i Sjuntorp, nära Trollhättan. Hon debuterade som Mimi i La bohème redan när hon gick på Operakademin i Köpenhamn 1987. 1988 fick Gitta-Maria Sjöberg Birgit-Nilsson-stipendiet. Kritikerna hyllade henne för ”röstens klangfärger, innerligheten och förståelsen av de komplexa karaktärerna och situationerna”. Sedan dess har Gitta-Maria Sjöberg sjungit vid operahus i Europa, USA, Sydamerika och Asien. I januari 2013 firade Gitta-Maria Sjöberg sitt 25-årsjubileum vid den danska operan i Köpenhamn. Hon har blivit dekorerad med Dannebrog-orden av första graden av drottning Margrethe II.
Gitta-Maria Sjöbergs hemsida:
http://www.gittamaria.com
Gitta-Maria Sjöbergs jubileumskonsert, januari 2013:
http://kglteater.dk/det-sker/forestillinger/sason-2012-2013/opera/jubilaumskoncert
Mezzosopranen och hovsångerskan Malena Ernman känner många svenskar som melodifestivalvinnaren 2009, med låten La Voix, rösten. Malena älskar att sjunga barockmusik och mycket Händel har det blivit, liksom Mozart. Och en hel del annat.
Så här beskriver Malenas kollega, mezzosopranen Anne Sofie von Otter henne: ”Malena är ett unikum, jag känner ingen sångare som påminner det allra minsta om henne. Med åren har hon övat upp sin rösts förmåga till vad som är mänskligt möjligt vad snabbhet och omfång beträffar.”
Malena Ernman började som körsångerska, bl a i Radiokören i Stockholm. Hon studerade vid Musikhögskolan och vid Operahögskolan i Stockholm. Dessutom på Musikkonservatoriet i Orléans. Hennes genombrott kom 1998 då hon tolkade Kaja i Sven-David Sandströms opera Staden och Rosina i Barberaren i Sevilla på Stockholmsoperan.
Malena Ernman har spelat/sjungit många män i operor:
– Mansroller är mycket roligare att sjunga! Män skrev operorna och tonsatte dem. Män har makt genom att vara prinsar, kungar, diktatorer, pappor och älskare. Män styr handlingen och situationen medan damen sitter och ylar i något fönster och utstöter höga svåra toner. ;-)
– Som ung blond naiv skandinaviska åkte jag ner till Europas scener och fick en chock. Män med makt tog för givet att jag skulle vara söt och hålla tyst. Jag hotades med mentala örfilar som: "Skaffar du barn förlorar du din karriär”. Jag borde vara singel och tillgänglig….
I TCO-pamfletten Bryt Tystnaden - en handbok om sexuella trakasserier säger Malena Ernman:
Operahusen ska vara på en piedestal. Feminism passar inte in i den miljön. När skattepengar finansierar en så antifeministisk verksamhet tycker jag det blir problematiskt. Det får följder som både går ut över individen och det konstnärliga klimatet.
Malena Ernmans hemsida:
http://www.malenaernman.com
Malena Ernman Blixten&co:
http://www.blixten.se/musik/malena-ernman
Musiklista:
Röstens dotter
Tommie Haglund
Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night
Phono Suecia PSCD CD 184
Carmen - Act 1/ Habanera
Bizet
Malena Ernman; Gustaf Sjökvist: Stockholm Sinfonietta, Gustaf Sjökvists Kammarkör
Opera di Fiori
King Island Roxystars Recordings AB ROXYCD38
La boheme akt 1, si mi chiamano mimi
Puccini
Gitta-Maria Sjöberg. AESCHBACHER, MATTHIAS (DIR) ODENSE SYMFONIORKESTER (ORK)
VERDI & PUCCINI ARIAS
Tosca akt 2, vissi d'arte
Puccini
Gitta-Maria Sjöberg. AESCHBACHER, MATTHIAS (DIR) ODENSE SYMFONIORKESTER (ORK)
VERDI & PUCCINI ARIAS
Turandot akt 3, tu che di gel sei cinta
Pucchini
Gitta-Maria Sjöberg. AESCHBACHER, MATTHIAS (DIR) ODENSE SYMFONIORKESTER (ORK)
VERDI & PUCCINI ARIAS
la forza del destino akt 4, pace pace mio dio
Verdi
Gitta-Maria Sjöberg. AESCHBACHER, MATTHIAS (DIR) ODENSE SYMFONIORKESTER (ORK)
VERDI & PUCCINI ARIAS
un ballo in maschera akt 2, ecco l'orrido campo ma dall'arido stelo divulsa
Verdi
Gitta-Maria Sjöberg. AESCHBACHER, MATTHIAS (DIR) ODENSE SYMFONIORKESTER (ORK)
VERDI & PUCCINI ARIAS
un ballo in maschera akt 2, ecco l'orrido campo ma dall'arido stelo divulsa
Verdi
Gitta-Maria Sjöberg. AESCHBACHER, MATTHIAS (DIR) ODENSE SYMFONIORKESTER (ORK)
VERDI & PUCCINI ARIAS
Lady Macbeth från Mzensk Zjärje bionak aria Katerina Ismajlova
Sjostakovitj
Gitta-Maria Sjöberg
Göteborgsoperans kör och orkester SR P2
Lady Macbeth från Mzensk
Sjostakovitj
Gitta-Maria Sjöberg, sopran. Pär Lindskog, tenor.
Göteborgsoperans kör och orkester SR P2
Aida akt 1, scen 1, ritorna vincitor
Verdi
Gitta-Maria Sjöberg. AESCHBACHER, MATTHIAS (DIR) ODENSE SYMFONIORKESTER (ORK)
VERDI & PUCCINI ARIAS
Il barbiere di siviglia nr 7 (5), akt 1, una voce poco fa
Rossini
Malena Ernman. HOLD-GARRIDO, ALBERTO (DIR) STOCKHOLM SINFONIETTA (ORK)
LA VOIX DU NORD**/ARIAS/ ERNMAN, MALENA
Le nozze di figaro nr 6, akt 1, non so piu
Mozart
Malena Ernman. HOLD-GARRIDO, ALBERTO (DIR) STOCKHOLM SINFONIETTA (ORK)
MY LOVE** ERNMAN, MALENA
Serse nr 1, akt 1, ombra mai fu
Händel
Malena Ernman. HOLD-GARRIDO, ALBERTO (DIR) STOCKHOLM SINFONIETTA (ORK)
Norma - Act 1/ Casta Diva
Vincenzo Bellini
Malena Ernman Gustaf Sjökvist: Stockholm Sinfonietta, Gustaf Sjökvists Kammarkör
Opera Di Fiori [Disc 1]
King Island Roxystars Recordings AB ROXYCD38
Fröken Julie
Philippe Boesman. Strindberg.
Malena Ernman, mezzosopran. Kazushi Ono, dir. THÉATRE DE LA MONNAIE
(BRYSSEL): KAMMARORKESTER (ORK)
JULIE** BOESMANS, PHILIPPE ONO, KAZUSHI
När den amerikanska tonsättaren Ruth Crawford Seeger är mellan 29 och 31 år komponerar hon de verk som långt senare ger henne en rättmätig plats i musikhistorien som en nyskapande tonsättare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Ruth Crawford föds i Ohio 1901 och utvecklar en kompositionsstil som ingen annan i världen har gjort tidigare. Efter ett Guggenheim-stipendium i Europa reser hon hem och gifter sig med den 14 år äldre musikvetaren Charles Seeger. Hon föder fyra barn: Mike, Peggy, Penny och Barbara och tar även hand om tre barn från Charles Seegers första äktenskap, bl a den legendariske folksångaren Pete Seeger. Även Mike och Peggy Seeger är välkända folkmusiker.
Det trista är att hon samtidigt slutar tonsätta sin egen musik. När hon dör 1953, endast 52 år gammal, har hon just börjat komponera igen. Det gör tragiken ännu större och kvinnan Ruth Crawford Seeger en utmaning att försöka förstå.
Hennes man gör först klart sitt förakt för kvinnliga tonsättare: "Din lilla kvinnosjäl som du kuvar genom att vara den mest manlige av konstnärer - musikern". För sina barn förklarar Charles Seeger barn att "kvinnor inte kan komponera symfonier".
Senare blir dock Charles Seeger Ruth Crawfords starkaste stöd och de arbetar intensivt tillsammans med idéunderlaget till hennes kompositioner. Ruth Crawford går inte sällan emot hans teoretiska estetik. Trots att han varnar henne för att skriva för stråkar ger hon sig i kast med den stråkkvartett som kommer att bli hennes främsta komposition.
Ett annat märkligt och vackert stycke, banbrytande med sitt pulserande kluster, är To A Kind God av den då 29-åriga Ruth Crawford. Hon tonsatte stycket redan 1930 - 20 år innan denna teknik skulle få sitt genombrott i Tyskland i det vi idag kallar en fullständig serialism. Verket skriver Ruth Crawford faktiskt i Berlin som den första kvinnliga tonsättaren att erhålla ett Guggenheim-stipendium. Först 60 år senare får To A Kind God sin urpremiär, nämligen 1994 vid Aldeburghfestivalen.
Vad är det då som gör detta stycke musik så enastående för sin tid? Jo, själv kallade hon det dissonant musik. Ruth Crawford hade aldrig hört österländsk musik, t e x buddistiska munkars meditationer, men hade fått dem beskrivna av Charles Seeger som "ett komplext dissonant ljud-flor". Hon skriver här en slags världsmusik och hon vill använda ord ur någon engelsk översättning av den indiska Bhagavad Ghita, men hon finner ingen och löser uppgiften genom att skapa egna ord. Hon uppfinner både konsonanter och vokaler. I To A Kind God skriver Ruth Crawford in 12 röster, en för varje ton i den västerländska skalan, och i styckets klimax hörs alla tonerna samtidigt. En slags sammansatt mass-tonart.
I ett brev till tonsättarkollegan Vivian Fine samma år som hon skrev To A Kind God - 1930 alltså - uttrycker Ruth Crawford sin besvikelse över romantik, neoklassicism, amerikansk mainstream-symfonisk jazz och tolvtonsättaren Arnold Schönbergs cerebrala övningar: "Här i Europa hoppas jag finna en stor tonsättare som frodas ur en mylla av både konsonans och dissonans. En mäktig musik som inte enbart är torrt intellektuell utan även bär en djup enkelhet - en känsla om man vill använda det ordet - som knyter an till vanliga människor lika mycket som till de intellektuella".
Denna dröm-tonsättare skulle bli Ruth Crawford själv som med några få verk, komponerade mellan 1930 och 1932, skriver in sig i musikhistorien, inte enbart som en av USA:s främsta tonsättare utan även på en central plats inom hela 1900-talets musikaliska litteratur. Stråkkvartetten från 1931 räknas som hennes mästerverk.
Sin tidiga musik beskrev Ruth Crawford som ett "träd av ljud och klangfärger". Nu ville hon ha horisontella linjer, "reda ut tilltrasslade nystan och finna en tråd i en hög av rotlösa, trädlösa löv". I formen bäddade hon in rika mönster vilka hon jämförde med komplext designade persiska mattor. Men liksom det i dessa mattor vävdes in små defekter och förskjutningar komponerade Ruth Crawford in en och annan asymmetri. Hon var noga med att beskriva skillnaden mellan sin "dissonanta kontrapunktik" och den samtida europeiska serialismen. Hon listade sina ideal: skriv klara melodiska linjer, undvik ihopklibbande rytmer, använd rytmisk självständighet mellan delarna, skapa en känsla av tonalt och rytmiskt centrum och experimentera med varierande typer av dissonanser.
Hennes mor, Clara Crawford, hade tagit Ruth till hennes första pianolektion och blev hennes starkaste supporter och tuffaste kritiker. Modern tillhörde den tidiga vågen av feminister som strävade efter, och slutligen uppnådde, ekonomisk oavhängighet. Ruths mor var pionjär - en av de första kvinnliga stenograferna och var t ex irriterad över att Robert Schumann "blev bossen i huset när Clara Wieck gift sig med honom".
Men Crawfords levde i en tid då det, precis som under Clara Schumanns liv - 70 år tidigare - ansågs att "den känslomässiga delen av kvinnan stred mot den kreativa processen i musikskapandet". Ruth Crawford kallade sig aldrig någonsin för kvinnlig tonsättare och var inte medlem i The Society of American Women Composers. Kollegan Charles Ives skrev att "en god dissonans är som en man". Och tidigt ansåg kritiker att hennes musik hade manliga kvaliteter: djärv och viril. Men i sin dagbok skrev hon tidigt ner sin mammas råd (Mamas Advice): "dölj alltid dina stygga tanker, var stolt över din blyghet och se till att andra har det bra i ditt sällskap, lägg dig inte i grannens business, vi lever för andras skull och ta hänsyn till andras känslor." I dagböckerna beskriver Ruth Crawford "brännande, irriterande och otåliga" känslor. Senare sina depressioner.
Ruth Crawford föredrog målaren Corot framför den idylliske ljusskildraren Monet. Hon skriver: "I en målning måste finnas balans mellan skugga och sol; inte enbart lyses mörkret upp av ljuset utan genom denna kontrast bestrålar mörkret även ljuset."
Music for Small Orchestra från 1926 skall spelas långsamt, grubblande. Med tritonus- och kvartsintervall relaterade till Scriabin och fagott-fragment ur Stravinskijs Våroffer. Hennes vän, tonsättaren och astrologen Dane Rudyar, talade om symboliken i en enda ton "som en levande cell där makrokosmos speglas i mikrokosmos; en enda cell som kan avslöja alla universums mysterier". Från österländsk musik stammade denna idé. Och Ruth Crawford anammade det esoteriska och mytiska. I Chicago upplevde hon ett andligt och spirituellt svärmeri för sin pianolärarinna Djane Lavoie Hertz och 27 år gammal dedicerade hon sina pianopreludier till "Djane, min inspiration." Genom henne kom Ruth Crawford i närmare kontakt med ryske tonsättaren Scrabins teosofi, mysticism och spiritualism, som fungerade som ett slags pre-freudianskt sätt att få kontakt med sitt undermedvetna. Tyvärr uppfördes aldrig Music for Small Orchestra under Ruth Crawfords livstid.
1928 var Ruth Crawford med och startade Chicagoavdelningen av International Society for Contemporary Music och hennes Three Songs med texter Carl Sandburg representerade USA 1933 vid ISCM:s festival i Amsterdam.
Ruth Crawford klipper sitt hår kort, flyttar till New York och inleder en tät vänskap med tonsättaren Marion Bauer, den första amerikanska eleven hos Nadja Boulanger i Paris. Marion Bauer stöttar henne och gör klart för Ruth Craword vilken stor talang hon är. "Min kära underbara Marion" börjar ett brev. "Marion har befriat mig", ett annat. "Jag skriver igen och jag komponerar". Med Marion diskuterar hon skapande och sexualitet. Ruth är oskuld och lever i celibat trots att hon närmar sig de 30. "Visst kan du sublimera", säger Marion, "men den fysiska akten kan fullbordas på ett vackert sätt, som en symbol."
Senare funderar Ruth på arten av henne och Marions relation. I Berlin hade Ruth upplevt den helt öppet homosexuella kulturen under Weimarrepublikens sista skälvande dagar och nätter och skriver: "Med Marion var det som att bli förälskad. Vår förbindelse hade kommit mycket nära ett erotiskt uttryck, men vi delade på oss istället för att starta detta lesbiska projekt."
I New York bosätter sig Ruth på gångavstånd till Carnegie Hall och Metropolitanoperan. Hon kommer i kontakt med den nyaste musiken av Copeland, Gershwin, Varèse, Duke Ellington och Bessie Smith. Hon går på konserter med verk av Rachmaninov, Hindemith, Schönberg, Brahms, Wagner, Bach, Béla Bártok, Carl Ruggles och mannen som uppfann en av de första synthesizrarna - Leon Theremin.
Snart engagerar sig hennes make Charles Seeger i "musiken som ett vapen i klasskampen" och förlorar intresset för modernismen. Han komponerar revolutionär musik, antar pseudonymet Carl Sands och är mest på marxistiska möten. För Ruth är det omöjligt att ersätta deras tidiga musikaliska intimitet med den proletära kulturrörelsen. Hon förlorar sin musa. Hon komponerar inte längre.
1952 skriver Ruth Crawford Seeger sitt sista verk, Suite for Wind Quintet, vars inledande ostinato återkallar början på andra satsen av det verk hon 1932 brände originalnoterna till: Sonat för violin och piano. Ruth Crawford Seeger insjuknar och dör i magcancer precis som hennes mamma gjort. Och resten är en öronbedövande tystnad.
Programmet är inspirerat av Judith Tick's stora biografi Ruth Crawford Seeger - A Composer's Search for American Music från 1997. Judith Tick är professor emerita vid Northeastern University i Boston, USA.
Musiklista:
Rose, Rose and Up She Rises
Ruth Crawford, sång
White Moon
Ruth Crawford
Dawn Upshaw, sopran
Margo Garret, piano
NONESUCH 7559 79364 2
To A Kind God
Ruth Crawford
Amanda Pitt, sopran
Jeanette Ager, Alt
James Wood, dirigent
New London Chamber Choir, damkör
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
String Quartet 1931, Sats 3, Andante
Ruth Crawford
Instrumentalister ur Schönberg Ensemble
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
Andante for Strings
Ruth Crawford
Christoph Von Dohnanyi, dirigent
Cleveland Orchestra
String Quartet 1931, Sats 1 Rubato Assai
Ruth Crawford
Instrumentalister ur Schönberg Ensemble
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
Music for Small Orchestra II
Ruth Crawford
Oliver Knussen, dirigent
Medlemmar Ur Schönberg Ensemble
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
Rat Riddles, ur "Three Songs" med texter Carl Sandburg
Ruth Crawford
Oliver Knussen, dirigent
Lucy Shelton, sopran
Instrumentalister ur Schönberg Ensemble
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
To An Angel, för kvinnokör och sopransolo
Ruth Crawford
Amanda Pitt, sopran
Jeanette Ager, Alt
James Wood, dirigent
New London Chamber Choir, damkör
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
Piano Study in Mixed Accents
Ruth Crawford
Reinbert De Leeuw, Piano
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
String Quartet 1931, sats 4
Ruth Crawford
Instrumentalister ur Schönberg Ensemble
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
Suite for Wind Quintet, sats 1 (Svit för blåsarensemble)
Ruth Crawford
Instrumentalister ur Schönberg Ensemble
Ruth Crawford Seeger: Portrait
Deutsche Grammophon 449 925-2, 1997
En av den elektroniska konstmusikens pionjärer som utvecklade sin idé om deep listening, djupt lyssnande, och utbildade tonsättare i att producera naturliga ljud. Oliveros avled 2016, 84 år gammal.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Jag möter Pauline Oliveros i det svala arbetsrummet i sydöstra hörnet av det legendariska Mills College utanför San Francisco, Kalifornien, USA. Pauline är trött efter en mastodontkonsert på 4 timmar och 33 minuter kvällen innan då de firade 30-årsjubileet för Centret för Nutida Musik som Pauline Oliveros startade 1966. Hon spelade med sin egen trio, Deeplistening Band med blåsaren Stuart Dempster och keyboardspelaren David Gamper. Fyra gånger under kvällen framfördes John Cages 4 minutes and thirtythree seconds. Denna konsert kommer jag aldrig att glömma. Som under en djup meditation förvann all stress, andningen blev långsam och regelbunden och jag blev sömnig! Nickade till en stund men vaknade fräsch och pigg.
I 55 år hade den då 65-åriga öppet lesbiska tonsättaren och musikanten Pauline Oliveros famnat sitt accordeon som hade absolut och ren intonation. Ett vackert, sirligt, svartvitt spel, som, när det står ihopvikt på golvet, liknar en gammal klassisk skrivmaskin med tangenter.
Pauline Oliveros föddes i Houston, Texas. På 40-talet var accordeon och dragspel mycket populära instrument. Som 9-åring fick Pauline Oliveros sitt första accordeon av mamma pianolärarinnan och hon deltog bl a i ett accordeonband med 100 musiker som spelade vid boskapssamlingar och riduppvisningar där i södern. Accordeon är ett intimt instrument, man har det i knät och bär det tätt intill sitt hjärtat.
-Instrumentet känns som en gammal vän, en förlängning av min andning. Jag vibrerar med det och det med mig, berättar Pauline Oliveros.
En av hennes otaliga plattor spelades in i en stor cistern i Washington State. I denna cistern finns ett långt eko som kräver att musikerna verkligen lyssnar till varandra, sig själv och sin omgivning. Ett litet misstag stannar kvar i 45 sekunder s a s. Cisternen blir ett extra gemensamt instrument och musikanternas sinnen och medvetenhet skärps på ett särskilt sätt. De två orden Deep Listening, djupt lyssnande, har alltid varit de mest centrala i Pauline Oliveros musikaliska värld.
-Att lyssna är något annat än att höra. Lyssnandet är en helt annan process och ett livstidsprojekt. Du hör med öronen men du lyssnar med hjärnan och hjärtat, förklarar Pauline Oliveros. Som barn älskade hon att lyssna till omgivningen och 1953 fick hon en bandspelare av sin mamma. När hon förstod att hon inte hörde allt det som bandspelaren spelade in bestämde hon sig för att medvetet öva upp sitt djupa lyssnande.
-Bandspelaren är det viktigaste verktyget för musiker under 1900-talet, anser Pauline Oliveros.
Pauline Oliveros arbetar med improvisation, komposition, elektronik, egen pedagogik, myt, ritual och meditation. Filosofin är att kreativiteten och skapandet är den vitala kraften bakom människors personliga och sociala växande.
Pauline Oliveros har alltid varit en radikal revoltör och gått sina egna vägar. Flera av hennes manliga musikervänner "dropped out" under 60-talet och sögs in i den psykedeliska flowerpower-rörelsen, men Pauline Oliveros drog sig undan vad hon själv kallar det manliga hippie-kungadömet.
Under 14 år, mellan 1967 och 1981 arbetade Pauline Oliveros som professor i komposition vid universitetet i San Diego i Kalifornien. Men då både politiken och tonsättarna blev alltmer konservativa valde hon att säga upp sig.
-När jag tackade ja till att bli professor vid San Diego-universitetet, var jag medveten om att det fanns risk att stagnera, berättar Pauline Oliveros. Jag lovade mig själv att sluta när jag kände att undervisningen inkräktade på mitt komponerande. I slutet av 70-talet valdes Ronald Reagan till president och politiken vreds till höger. Försvarsministeriet involverade all forskning vid universiten i Star War-projektet. Musik och alla andra konstformer fick stryka på foten.
-Konsten är ju farlig eftersom den får människor att tänka, menar Pauline Oliveros.
-Visst har min musik österländska influenser. Jag har praktiserat Tai Chi, Karate, Zen-Buddism, tibetans buddism, yoga och så har jag studerat för asiatiska lärare, förklarar Pauline Oliveros. Och fortsätter: Den västerländska civilisationen är fokuserad på vetenskapliga metoder och linjära tankeprocesser medan den österländska är mer inriktad på det ickelinjära och på direkt kunskap. Vi måste lära oss att balansera dessa synsätt, menar hon.
-I min egen musik är ju lyssnandet det viktigaste. Det funkar inte att spela mina stycken utan att lyssna. De flesta av mina kompositioner bygger på oral tradition och är således inte noterade på det traditionellt västerländska sättet. Allt för att ge musikanterna själva en kreativ roll. Kan man då säga att dina stycken bygger på improvisation? frågar jag Pauline Oliveros.
-Komposition är frusen improvisation, sa Stravinskij. För mig är improvisation uppspeedad komposition påpekar Pauline Oliveros i ett CD-konvolut. Hon hävdar att en västerländskt tränad klassisk musiker ser ner på improvisationen. För henne är en improviserande musiker lika skicklig som en som komponerar. Hennes åsikt är att det inte går att lyssna sig till om ett stycke är improviserat eller komponerat.
Pauline Oliveros avskyr musikaliska kategorier som t ex minimalism, vilket sätter musiken i relation till något annat och på så sätt döljer just denna musiks eget jag. Istället för noter och partitur ger Pauline Oliveros sina musiker speciella riktlinjer. De skall skapa självständiga ljud; ge tystnad före och tystnad efter varje ljud. Vad finns det att lyssna till mellan raderna undrar hon och ber sina musiker att:
"Spela som du vill, men utan harmoni, utan modalitet, utan skalor, puls och rytmer".
-Men det är ingen total frihet, poängterar hon när jag ser ut som ett frågetecken i ansiktet. Ingen av dessa musikaliska beståndsdelar är ju styckets tema, utan det som skapas kommer ur ett djupt lyssnande på varje ljud, förklarar Pauline Oliveros.
-Människor är mycket konservativa när det gäller musik, hävdar Pauline Oliveros. De är känslomässigt bundna till en viss musik de hörde i ungdomen, tex. Musik som ger trygghet och identifikation. Nya och ovanliga klanger blir hotande. Då kan deeplistening, allstå djupt lyssnande, bli ett instrument för att lära sig uppskatta det som är annorlunda, förklarar hon i programmet.
-Att du lär dig tycka om något nytt behöver ju inte innebära att du behöver lämna det gamla. Det nya kan inkluderas och du får en ny förståelse. Du upplever en större mångfald och de nya möjligheterna kan öppna fler dörrar, säger Pauline Oliveros och skrattar.
På scen spelar hon accordeon med båda händerna. Dessa akustiskt alstrade ljud modereras av elektronik: datorer och digitala ekon som hon styr med båda fötterna. Ett system de kallar "det utvidgade instrumentsystemet."
Vid konserten på Mills College närstuderar jag Pauline Oliveros där hon sitter bakom sitt accordeon med alla pedaler, monitorer, digitala delays, högtalare och datorer. Hon spelar med slutna ögon och öppnar dem kisande endast då och då för att kasta ett öga på en skärm. Hon är djupt försjunken i musiken och ser ut att njuta. Men ändå undrar jag om det verkligen är möjligt att försjunka i ett djupt lyssnande när man måste koncentrera sig på all denna elektronik.
-Jodå, det går bra, svarar hon. Att överhvud taget behärska ett musikinstrument kräver ju stor koordination och skicklighet. Att spela det vi kallar vårt uvidgade system är krävande. Jag spelar både med händerna och fötterna. Elektroniken och mina egna rörelser påverkar de ljud som blir resultatet. Det är en stor utmaning att spela på det här sättet, säger Pauline Oliveros.
Vi avslutar intervjun, jag stänger av bandspelaren. Eleverna står redan i kö i korridoren här på Mills College för att få lektioner av denna levande legend inom amerikanskt musikliv. Pauline Oliveros inflytande som mentor och inspiratör för nutida amerikanska tonsättare kan inte överskattas. Både män och kvinnor saknar ju ofta kvinnliga förebilder. Pauline Oliveros är en av de största nu levande. Hon har alltid själv velat vara ljudens ursprungskälla för att sedan tranformera dem i en livesituation från scenen.
Musiklista:
LEAR Deeplistening Band & P Oliveros
CD Deeplistening
TEN EARS CELEBRATION Deeplistening Band & P Oliveros
CD Tosca Salad
NIKE Deeplistening Band & P Oliveros
CD Deeplistening
OFF THE BEATEN TRACKER Deeplistening Band & P Oliveros
CD Tosca Salad
REASON IN MADNESS MIXED Pauline Oliveros
CD Crone Music
THE FOOL'S CIRCLE Pauline Oliveros
CD Crone Music
EPIGRAPHS IN A TIME OF AIDS P Oliveros m fl
CD Tosca Salad
Jennifer Higdon började komponera vid 21 års ålder, efter att mest ha lyssnat på rock, country och bluegrass. Hon komponerar kvalitetsmusik som samtidigt kommunicerar med många människor.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tonsättaren och virtuosa flöjtspelaren Jennifer Higdon är en av USA’s flitigast spelade tonsättare och fick 2010 det finaste pris man kan få inom konstmusiken i USA, Pulitzerpriset, för sin Violin Concerto. Samma år vann Jennifer Higdons Slagverkskonsert en Grammy. Hennes musik finns inspelad på över 60 CD-skivor. Jennifer Higdons filosofi är enkel: ”Musiken måste sjunga, den måste tala, den måste kommunicera”.
Hon skriver musik för musikerna och för lyssnarna och tror stenhårt på att hon kan skriva kvalitetsmusik och samtidigt kommunicera med många människor.
Om Jennifer Higdon har det skrivits att hon i sin musik hellre använder klangfärger och melodier än teman. Hon håller med:
-Mitt klangfärgstänkade kommer ur mina kompositionsstudier hos tonsättaren George Crumb.
George Crumb själv listar hennes musikaliska fingeravtryck så här: ”rytmisk vitalitet, spännande färgsättning och känslighet för nyanser och klang”.
Det var den världskända violonisten Hilary Hahn som beställde Violinkonserten. Pulitzerprisjuryn skrev: Jennifer Higdons Violinkonsert är ett ”djupt engagerande verk som kombinerar flödande lyrism med bländande virtuositet”. Hilary Hahn drog åt tumskruvarna och hetsade Higdon att göra verket svårare och svårare.
Pulitzerpriset förändrade Jennifer Higdons liv över en natt. Redan första dagen fick hon, som har eget notförlag, 200 nya beställningar. Hon hade dock inte tid för dem alla och slussade helt sonika beställarna vidare till andra tonsättarvänner.
Jennifer Higdons notförlag heter Lawdon Press och förläggare är Cheryl Lawson, Jennifer Higdons hustru. De möttes i gymnasiet för 31 år sen, och de lever helt öppet för att kunna vara stöd och förebilder för unga lesbiska kvinnor.
Många av Higdons stycken kräver att musikerna använder utökade tekniker på sina instrument, som överblåsning, omvänd fingersättning eller instrumentbyte. Stycket On A Wire skrev hon för gruppen Eight Blackbird och symfoniorkester. Eight Blackbird inleder stycket med att spela inuti en flygel med fiskelinor. Jennifer Higdon var här inspirerad av Bowed Piano Ensemble från Colorado.
-Strängarna sjunger då på ett utsökt och mystiskt sätt, förklarar Jennifer Higdon. Jag gillar att ge publiken överraskningar och på det sättet dra in dem i skeendet på scenen.
Jennifer Higdon fick uppdraget att skriva musik till 75-årsjubiléet för Curtis Institue of Music i Philadelphia där hon studerat och numera verkar som professor. Detta händer ett år efter att hennes bror Andy Blue Higdon dör i cancer, endast 33 år gammal. Jennifer skriver det vackra, personliga stycket Blue Cathedral, ett tonpoem, som varje weekend spelas någonstans i världen.
Walt Whitmans poem When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd skrev han kort efter lönnmordet på president Abraham Lincoln, 1865. Jennifer Higdons tonsatte av delar av dikten och gav stycket titeln Dooryard Bloom. Det framförs av den Panama-Amerikanske barytonen Nmon Ford.
- Nmon Ford är svart och det är vackert att just han sjöng vid premiären och desuutom spelade in stycket på skiva, säger Higdon. Det var ju Abraham Lincoln som upphävde slaveriet i USA.
2015 hade Higdons första opera Cold Mountain världspremiär. Librettot är baserat på den internationella bestsellern Åter till Cold Mountain av författaren Charles Frazier.
Läs om Jennifer Higdon på nätet:
http://www.jenniferhigdon.com/
http://www.composersforum.org/content/jennifer-higdon
Musiklista:
Percussion Concerto
Jennifer Higdon
Colin Currie (percussion) & London Philharmonic Orchestra (Marin Alsop)
Marin Alsop Conducts MacMillan, Ades, Higdon
LPO 0035
Blue Cathedral
Jennifer Higdon
Atlanta Symphony Orchestra. Robert Spano, dir
Robert Spano - Respons on the death of her brother
Rainbow Body TELARC RECORDS CD 80596
Southern Harmony
Jennifer Higdon
Ying-Kvartetten
United States_ Lifemusic (2) Jennifer Higdon
Rapid Fire
Jennifer Higdon
Jennifer Higdon, flöjt
"rapid.fire"
I Virtuosi - IVR 501
Piano Trio, Sats 1 Pale Yellow
Jennifer Higdon
Anne Akiko Meyers, violin. Alisa Weilerstein, Adam Neiman, piano
Higdon Piano Trio Voices Impressions NAXOS 14590
On A Wire
Jennifer Higdon
Eight Blackbirds
Atlanta Symphony Orchestra. Robert Spano, dir.
CD 1001 ASO Media
Konsert for Violin & Orkeste
Jennifer Higdon
Hilary Hahn, violin
Vasilij Petrenko, dir. Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Hilary Hahn Violin Concertos
Percussion Concerto
Jennifer Higdon
Colin Currie (percussion) & London Philharmonic Orchestra (Marin Alsop)
Marin Alsop Conducts MacMillan, Ades, Higdon
LPO 0035
Impressions For String Quartet/ 3. To the Point
Jennifer Higdon
CYPRESS-Kvartetten: /Ward, Cecily (Vl) Stone, Tom (Vl) Filner, Ethan (Vla) Kloetzel, Jennifer (Vlc)/ (Iens)
Impressions For String Quartet/ 2. Quiet Art
Jennifer Higdon
Cypress-Kvartetten: /Ward, Cecily (Vl) Stone, Tom (Vl) Filner, Ethan (Vla) Kloetzel, Jennifer (Vlc)/ (Iens)
Dooryard Bloom
Jennifer Higdon
Nmon Ford, baryton. Robert Spano, dir. Atlanta Symphony Orchestra
Transmigration
TELARC CD-80673
Tania León blev musikaliska ledare, dirigent och pianist vid Dance Theatre of Harlem, det första afro-amerikanska balettkompaniet någonsin i USA och hon beslutar sig för att studera till tonsättare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
1967, efter en gedigen klassisk utbildning till konsertpianist vid Havannas Musikkonservatorium, lämnade Tania León Kuba för den kreativa friheten i New York. Dansaren och koreografen Arthur Mitchell övertalar henne att bli musikaliska ledare, dirigent och pianist vid Dance Theatre of Harlem, det första afro-amerikanska balettkompaniet någonsin i USA. Han uppmuntrar henne att skriva egen musik och Tania León beslutar sig för att studera musikalisk komposition vid New York University.
1980 kunde Tania León resa tillbaka till Kuba, då förbudet att återvända upphävdes. Det var då hennes far fick henne att förstå att hon skulle använda sina musikaliska rötter i sin musik.
- Han lyssnade på de inspelningar jag hade med mig och sa rakt på sak:
- Visst är det intressant det här, men var finns du i alltihopa. Det förvånade mig eftersom min far inte var musiker, säger Tania León i programmet.
Tania León har återvänt till Kuba flera gånger sedan dess men hann aldrig återse sin far. Några månader efter hennes första besök avled han plötsligt.
- Den mardrömslika situationen, när jag inte hann fram till min fars begravning på grund av de kubanska myndigheternas långsamma visumhantering, gjorde att hans sista ord till mig envist återvände: ”Var finns du i musiken”? Ett tag tänkte jag ständigt på det här. Vad menade han egentligen? Kunde det vara den polyrytmiska komplexiteten, de musikaliska rörelserna, klangfärgernas paletter? För första gången börjar jag använda mig av detta i min musik, förklarar Tania León.
Tania León skapade dansverk Inura för danskompaniet Dance Brazil. Inför detta verk tillbringade hon lång tid i Bahia i Brasilien för att arbeta med slagverkare på inhemska, folkliga instrument som surdo, cabasa, tamburin och små tomtoms, agogô, congas, tumba och berimbau. Fyra brasilianska slagverkare tillsammans med en stråkkvartett och en slagverkare från New York-filharmonikerna gör verket Inura till ett mäktigt stycke musik där kören sjunger på nigerianskt Yoruba-språk. Den nigerianska Yoruba-religionen kom till Kuba på femtonhundratalet med slavar från Nigeria.
Poeter vars texter Tania León har tonsatt är bl a: Rita Dove, Wole Soyinka, Jamaica Kincaid, Derek Walcott och Margaret Atwood.
Tania León är Distinguished Professor vid City University of New York och musikalisk rådgivare till två välrenommerade symfoniorkestrar: American Composers Orchestra och New York-filharmonikerna.
Den 13 november 2016 kunde Tania Léon för första gången dirigera Orquesta Sinfonica Nacional de Cuba (Kubas nationella symfoniorkester) i Teatro Nacional. En starkt känslomässig upplevelse för henne.
Läs om Tania Leóns på nätet:
http://www.tanialeon.com/
http://chevalierdesaintgeorges.homestead.com/leon.html
Musiklista:
Inura: VIII Manifest
Tania León
SON SONORA DANCE BRAZIL PERCUSSION
CD: Tania León: In Motion
El manisero
Arr: Tania León
Chanticleer (san francisco)
CD: Wondrous Love - A Folk Song Collection
Satiné, Quattro Mani
Tania León
Susan Grace, piano. Alice Rybak, piano
CD: Singin' Sepia
Bridge 9231
Adios a Cuba
Ignacio Cervantes
Juana Zayas, piano
CD: A TREASURY OF CUBAN PIANO CLASSICS
alma, soul or spirit
Tania Léon
Marya Martin, flöjt. Colette Valentine, piano
CD: Eight Visions (American Classics)
NAXOS 8.559629
Satiné Quattro Mani
Tania León
Susan Grace, piano. Alice Rybak, piano
CD: Singin' Sepia
Bridge 9231
Horizons
Tania León
Norddeutsche Rundfunk SO. Peter Ruzicka, dir CD: Singin' Sepia
BRIDGE 9231
Axon
Tania León
Mari Kimura, violin
CD: Singin' Sepia
BRIDGE 9231
Percussion Concerto
Jennifer Higdon
Colin Currie (percussion) & London Philharmonic Orchestra. Marin Alsop, dir.
CD: Marin Alsop Conducts MacMillan, Ades, Higdon
LPO 0035
Singin' Sepia II: Persephone Abducted
Tania León
Rita Dove, text Tony Arnold, soprano. Continuum
CD: Singin' Sepia
BRIDGE 9231
Bailarín
Tania León
David Starobin, gitarr
CD: Singin' Sepia
BRIDGE 9231
Inura: IV Understanding
SON SONORA DANCE BRAZIL PERCUSSION
CD: Tania León: In Motion
Inura: VIII Manifest
Tania León
SON SONORA DANCE BRAZIL PERCUSSION
CD: Tania León: In Motion
Scourge of hyacinths
Tania León
Dawn Upshaw
THE WORLD SO WIDE**/AMERIKANSK OPERAMUSIK LIBRETTO EFTER EN RADIOPJÄS AV WOLE SOYINKA
Arenas D'un Tiempo
Tania León
Speculum Musicae
CD: Singin' Sepia
BRIDGE 9231
Möt tre tonsättare som inte låter sig hejdas av genregränser: Kajsa Magnarsson, Ida Lundén och Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Penis-attrapp, plast, nål och tråd och röstekvilibrism används i musiken.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tonsättaren och ljudkonstnären Ida Lundén nominerades 2016 till Nordiska rådets musikpris för sitt stycke Songs My Mothers Taught Me. Tillsammans med Liselott Norelius och Ann Rosén bildade Ida Lundén 2009 Syntjuntan. Med nål och tråd syr de sina egna synthesizers! Syntjuntan vill ge kvinnor möjlighet att stilla sin nyfikenhet på teknologi och elektronik. Att hjälpa kvinnor till ett större tekniskt självförtroende så att de kan förverkliga sina drömmar om att komponera och framträda. Ida Lundén använder förutom nål & tråd och fågelljud i sina kompositioner, upphittad plast.
- I stycket Pygostylia använde jag mig av de fyra vanligast förekommande föremålen i haven. Det är plastkorkar, plastflaskor, frigolit och plastpåsar.
Tonsättaren och röstkonstnären Maja Solveig Kjelstrup Ratkje har skrivit verk för de flesta ensemble-konstellationer, inte minst symfoniorkester. Hon har även framträtt i avantgardistiska noice-sammanhang över hela världen.
Maja Ratkje skrev boken Experimentell Kvinneglamm, ungefär Experimentellt Kvinnostoj. Den ingick i en serie av 12 utgivningar med anledning av att Norge firade 100 år av kvinnlig rösträtt. Maja hade så mycket på hjärtat att det blev den längsta boken med sina 138 sidor!
Maja Ratkje berättar om en nystartad kurs som stödjer unga kvinnor som har lust att komponera, oberoende av genre. Tonsättaren Rune Rebne leder kursen. Han var tidigare tränare för det kvinnliga norska landslaget i backhoppning och fick tusen procent fler kvinnor att ägna sig åt backhoppning! Andelen kvinnor i Norsk Komponistförening har under de senaste tio åren stått stilla på 10 %. Nu hoppas man att genom denna satsning kunna öka antalet kvinnor.
- Min hypotes är att det mesta blir könat till mäns favör, tills det motsatta är bevisat, säger Maja i programmet och bevisar motsatsen i sin Concerto for Voice.
- Litteratur för klassisk sång är så begränsad för kvinnor! Uttrycket är så extremt polariserat och onyanserat, förklarar Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Under lång tid var vi hänvisade till de myter som fanns kring kvinnliga sångsolister. Vi skulle antingen sjunga romantiskt förförande eller vara hysteriska. Och sångerskor fick i berättelserna endast förhålla sig till män eller till modersrollen, säger Maja.
- De flesta genrer är faktiskt definierade av män. Vid institutionerna har män makten och sätter ramarna kring det sångliga uttrycket. Dessutom har män skrivit sångerna. Som en kvinna som vill sjunga annorlunda känner jag mig perifer och automatiskt utanför kanon. Rösten måste jämställas med andra instrument. Vi måste göra uppror mot den fina flickans sångliga uttryck! säger Maja Solveig Kjelstrup Ratkje.
Tonsättaren och ljudkonstnären Kajsa Magnarsson, som är dotterdotter till Huldas Karin i Evert Taubes visa, spelar gitarr med en penisattrapp och komponerar en sorts bön till minne av Aisha Ibrahim Dolo, den 13-åriga somaliska flicka som blev överfallen och våldtagen och som straff stenades till döds.
Musiklista:
Forest food
Corinne Von Dardel,
Stensöta Karin Wiberg, Violin
Vridna Vågsång
Lo Kristenson,
Tove Bagge, Viola Hanna Cronhjort, Kontrabas Julija Morgan, Violin
Strap-On
Kajsa Magnarsson,
Kajsa Magnarsson
acid
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje,
Maja Solveig KjelstrupRatkje
Rune Grammofon, RCD2028
Songs My Mothers Taught Me
Ida Lundén,
Ida Lundén
Tyskamossarnas sugluft
Ida Lundén,
Ida Lundén
Pygostylia akt1
Ida Lundén,
Ida Lundén M Fl
acid
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje,
Maja Solveig KjelstrupRatkje
Rune Grammofon, RCD2028
Norge i Rött
Spunk Maja Solveig KjelstrupRatkje,
Spunk Maja SolveigKjelstrup Ratkje
RuneGrammofon, RCD2026
Concerto for Voice (moods IIIb)
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje,
Cikada Ensemble, Christian Eggen
Concerto for Voice (moods IIIb)
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje,
Cikada Ensemble, Christian Eggen
And sing while thou on pressed flowers dostsleep
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje,
Cikada Ensemble, Christian Eggen
La Katla
Kajsa Magnarsson,
Kajsa Magnarsson
La Katla
Kajsa Magnarsson,
Kajsa Magnarsson
Överfallasalarmsorgel
Kajsa Magnarsson,
Kajsa Magnarsson
Överfallasalarmsorgel
Kajsa Magnarsson,
Kajsa Magnarsson
Strap-On
Magnarsson,
Magnarsson
Aisha
Kajsa Magnarsson,
Södra Latins Kammarkör
Aisha
Kajsa Magnarsson,
Södra Latins Kammarkör
"Att öva på våldtäkt" med musik av violinisten Karin Wiberg. Hanna Ohlson Nordh: Skulle jag välja astronaut eller dirigent? Tonsättare, ung kvinna eller trans? Konstmusiksystrar, ett nätverk för dig!
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Vi möter frilansande violinisten Karin Wiberg, ursprungligen från Norrbotten. Hon är solist, ensemble- och orkestermusiker, som även jobbar med att improvisera och komponera. Karin arbetar bl a med duon Stensöta, tangotrion Vråk, Trio Phantasm och konstprojektet Front Window Theatre.
-Min fiollärare meddelade att jag inte kunde göra karriär som violinist eftersom jag i framtiden skulle föda barn. När jag spelade pop ett tag så fick jag inte spela bas. Att däremot sjunga ansågs passande för en ung kvinna, säger Karin.
Under Karins utbildningar i violin vid musikhögskolorna i Malmö och i Oslo har hon endast hört manliga tonsättares verk. Inte ens de främsta döda kvinnliga tonsättarna, som Lili Boulanger eller Carin Malmlöf-Forssling nämndes.
Nu skapar Karin Wiberg därför speciella konsertprogram med verk av kvinnliga tonsättare, vars noter hon letar fram ur bland annat websidan Levande Musikarv. Som t ex franska tonsättaren Mel Bonis som skrev mer än 300 verk, en mässa, koraler, kammarmusik och musik för orkester och orgel.
Under 2016 uruppför Karin Wiberg ett violinsolo av tonsättaren Britta Byström och ett tangoverk av tonsättaren Corinne von Dardel, samt ett verk av den isländska tonsättaren Bára Gísladóttir.
Med Trio Phantasm har Karin Wiberg tidigare turnerat, bland annat till Kuba, med teaterföreställning Att öva på våldtäkt. Den använder texter ur Strindbergs Fröken Julie och ur den självbiografi som Natascha Kampus skrev om sitt öde att som barn bli kidnappad, och under många år inspärrad, av en vuxen man.
Orkesterdirigent-eleven Hanna Ohlson Nordh valde mellan att bli astronaut och dirigent. I sin utbildning vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm har hon varken mött kvinnliga lärare eller fått dirigera verk av etablerade kvinnliga tonsättare, endast av dem som studerar vid utbildningen.
-Hur ska vi kunna lyfta fram kvinnliga tonsättare och deras verk i framtiden om vi inte själva känner till dem eller har arbetat med dem? Ja, det är en svår balansgång mellan den fantastiska standardrepertoaren och nutida stycken av både kvinnor och män, säger Hanna, som varit ensam kvinna bland dirigenteleverna i sin årskurs. Ensam i dubbel bemärkelse....
Medverkar gör även tonsättarna Lo Kristenson och Kajsa Lindgren som var med och startade Konstmusiksystrar, ett nätverk för unga kompositörer och ljudkonstnärer som definierar sig som kvinnor eller transpersoner:
- Jag har pluggat på musikskolor sedan jag var tio år och 80 procent av de kompositörer vi studerar under utbildningarna är män. Då är det inte så konstigt att jag inte känner att jag kan identifiera sig med termen kompositör.
- Det har länge funnits en tradition att kompositörens roll ska vara väldigt egen och att man ska kämpa för sig själv och armbåga sig fram eftersom det är hård konkurrens om jobben. Det manliga geniet, ni vet! Men vi gör tvärtom och det har öppnat upp för kreativiteten.
- Vi har skapat ett sammanhang där vi bekräftar och stöttar varandra utan att vara dömande. För oss är mångfald inte någonting negativt utan det är positivt, förklarar Lo. Vi håller föreläsningar på olika skolor och vi har helgkurser för kvinnliga tonsättare i 18-19 årsåldern. Inför dessa letar vi fram kvinnliga förebilder från flera hundra år tillbaka för att förmedla det historiska arv som finns.
- Vi diskuterar begrepp som kvalitet, vilket är så förhärskande inom konstmusikvärlden. Varför innebär en utbildning med hög kvalitet att det är ytterst få kvinnor som blir antagna? Betyder det att kvinnors musik inte har hög kvalitet? Nej, vi vill inte prata om kvalitet utan istället om bredd eller inkludering.
Musiklista:
Forest food
Corinne Von Dardel,
Stensöta Karin Wiberg,Violin M Fl
Vridna Vågsång
Lo Kristenson,
Tove Bagge, Viola Hanna Cronhjort, Kontrabas Julija Morgan, Violin
Forest food
Corinne Von Dardel,
Stensöta Karin Wiberg,Violin M Fl
Tordyvelns Dans
Karin Wiberg,
Trio Phantasm Karin Wiberg, Violin M Fl
Sérénade Suite en trio
Mel Bonis,
Trio Dring Karin Wiberg, Violin M Fl
SICILIENNE FÖRVIOLIN & PIANO ESS-DUR
Maria Theresia Von Paradis, Samuel Dusjkin
Jacqueline Du Pré / Gerald Moore
EMI 00542, 7243 5 55529 21
Korpen Flyger
Trio Phantasm,
Trio Phantasm Karin Wiberg , Violin M Fl
Master the Machine
Corinne Von Dardel,
Stensöta Karin Wiberg, Violin M Fl
Master the Machine
Corinne Von Dardel,
Stensöta Karin Wiberg, Violin M Fl
Jorum orm i öga
Marie Samuelsson,
Kerstin Ekman
David Björkman, Dirigent M Fl
Voidward into the raven flock - Mov II. Beneath the ice, i slept
Gustav Lindsten,
Hanna Ohlson Nordh, dir
Kungliga Musikhögskolans Symfoniorkester
Voidward into the raven flock - Mov II. Beneath the ice, i slept
Gustav Lindsten,
Hanna Ohlson Nordh, dir
Kungliga Musikhögskolans Symfoniorkester
Vridna Vågsång
Lo Kristenson,
Tove Bagge, Viola Hanna Cronhjort, Kontrabas Julija Morgan, Violin
Vridna Vågsång
Lo Kristenson,
Tove Bagge, Viola Hanna Cronhjort, Kontrabas Julija Morgan, Violin
Coalesce
Kajsa Lindgren,
Kajsa Lindgren
As Long As I Stayed Occupied
Kajsa Lindgren,
Kajsa Lindgren
Med ett lätt förakt
Kajsa Lindgren,
Kajsa Lindgren
Klangkropp Motstånd
Lo Kristenson,
Tove Bagge, Viola Anna Gustavsson, Nyckelharpa
Körverk tillägnat Pussy Riot. Äggen är slut, ett klimakterie-projekt för damkör. Nytt Damkapell letar fram kvinnliga tonsättare, som varken fått vår kärlek eller blivit spelade eller lyssnade till.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Kvinnors musik – på väg! vill undersöka hur det står till med kvinnor och konstmusik tio år efter det att P2 2006 sände den legendariska programserien Konsten att humla.
Idag möter vi tre musikkvinnor som, istället för att sitta i sitt elfenbenstorn och komponera verk för evigheten, valt att samarbeta med andra konstnärer och att vara omgivna av fler personer i den kreativa processen.
Multikonstnären Paula af Malmborg Ward - tonsättare, arrangör, dirigent, sångerska, pianist, sitter visserligen i ett torn och komponerar, men det är ett renoverat kokstorn vid inloppet till Göteborgs hamn där fiskmåsar, trutar och Stena Lines hornstötar delar på det akustiska utrymmet utanför fönstret. Paula af Malmborg Ward har skrivit operor, radiohörspel, orkesterverk och har tidigare fått ta emot gliringar och ”goda” råd som manliga tonsättare slipper.
- Man behöver lyfta blicken och se vad vi får för pengarna. Vad representerar de, de här extremt pengaslukande, resursslukande institutionerna som de statsunderstödda orkestrarna och operahusen är? Och det är ju faktiskt så att många av dem har anledning att skämmas av flera anledningar.
Rapporter visar nämligen att döda utländska män fortsätter att dominera repertoaren på de statsunderstödda svenska musikinstitutionerna. Andelen kvinnliga tonsättare är fortfarande försvinnande liten.
Paula af Malmborg Ward arbetar nu med två operor. Kärlekskriget, utifrån Ebba Witt-Brattströms punktroman Århundradets kärlekskrig, har bl a alten Anna Larsson i rollistan. Kärlekskriget får urpremiär i Vattnäs Konsertlada den 6 juli 2017 och produceras i samarbete med Västmanlands Länsteater.
Dansa min Docka har som tema kvinnlig aneroxi och visar skrämmande fakta från två whistleblowers från psykvården. Librettot är skrivet av Paula af Malmborg Ward och Pernilla Holmgren Larsson.
För kören YMNA, dirigerade av Johanna Thür, komponerar Paula af Malmborg Ward Äggen är slut om klimakteriet. Sångtexterna är skrivna av Lina Ekdahl. Föreställningen har premiär den 21 januari 2017 i Röda Stens konsthall i Göteborg.
Till föreställningen Från Iran till Djursholm via Småland och Linköping kallas de fyras gäng PAMP utifrån sina förnamn: Pernilla Holmgren Larsson - journalist, Arghavan Agida - sångerska, författare, ambassadör för UN Women, Mirre Sennehed - DJ, projektledare, klubbarrangör, festivaldirektör och Paula af Malmborg Ward, tonsättare.
Altviolinisten Mika Persdotter Svensson pluggar sista året på masternivån på det kungliga musikkonservatoriet i Köpenhamn. Hennes examensarbete är att starta ett Damkapell i Köpenhamn och för de musikerna leta fram kvinnliga tonsättare ur både historisk tid och nutid. Damkapellet kommer att premiärspela i Konsertkyrkan i Köpenhamn den 8 mars 2017, Internationella Kvinnodagen. Damkapellet består då av en stråkorkester på 15 musiker, en cembalist och en pianist. De spelar fem kompositioner från 1100-talet fram till idag: av Hildergard av Bingen, Wilhelmina av Preussen, Elfrida Andrée, Frangis Ali Zade och Ellen Lindquist.
- Det är så sorgligt att tänka på hur litet kärlek kvinnliga tonsättare har fått genom historien. De har inte alls fått samma uppmärksamhet, de har inte blivit spelade och lyssnade till. Det är ju först när musik får gå igenom andra som den kan växa och utvecklas och bli nåt större än tonsättaren själv och de noter hen skrivit på papperet. Musiken blir då en del av universum, säger Mika i programmet.
Mika är frustrerad över hur få timmar som ägnades åt kvinnliga tonsättare under alla hennes utbildningar i Göteborg, Prag och Köpenhamn. Hon har spelat viola i orkestrar sedan hon var tio år.
- Det finns tydliga och plågsamma maktsystem och hierarkier inom symfoniorkesterkulturen. Det handlar om vem som skall bestämma över repertoaren. Oftast väljs musik av män. Den som dirigerar musiken och bestämmer hur den skall spelas är nästan alltid en man. Det finns även hierakiska system i stämmorna. Vem bestämmer hur stämman skall spelas? Ja, det finns tydliga maktroller i hela orkestern, berättar Mika Persdotter Svensson i programmet.
Norska tonsättaren Cecilie Ore studerade piano vid Norges Musikhögskola och i Paris och därefter komposition i Utrecht och hos Ton de Leeuw Amsterdam. Hon vann International Rostrum for Electro-Acoustic Music och är intresserad av tidsaspekter i musik. På 2000-talet har hon mer och mer arbetat med textbaserad och samhällskritisk musik. När tonsättaren Xenakis avled 2001 stod den norske poeten Paal-Helge Haugen utan tonsättare till sin skuggopera A. Cecile Ore fick ta över uppgiften efter Xenakis. Hennes verk har framförts av BBC Symphony Orchestra, Ensemble Modern, BBC Singers samt en rad norska och nordiska ensembler. Så här sa Cecilie Ore i Konsten att humla 2006:
-Det är mycket svårare att vara medelmåttig kvinnlig tonsättare än att vara medelmåttig manlig komponist. Och det går inte alls an att vara en dålig kvinnlig tonsättare. De kvinnliga tonsättare som godkänns har en mycket hög konstnärlig nivå.
Cecilie Ores opera Adam & Eve A Divine Comedy handlar om religioners våld mot kvinnor, med citat ur Bibeln och Koranen, utdrag ur Förklaringen om de mänskliga rättigheterna och poesi ur Dantes Divina Commedia.
I operan, med libretto av dramaturgen Bibbi Moslet, beskrivs de sju dödssynderna:
Lust, förintelse av kvinnors lust genom omskärelse.
Vrede, våld mot och mord på kvinnor.
Girighet - män äger 99% av världens rikedomar. Kvinnor endast 1 %.
Frosseri - män frossar i sexuella övergrepp och våldtäkter.
Avund - män är svartsjuka och täcker kvinnor i burka, niqab och liknande.
Lättja - prostitution och trafficking, där män låter kvinnor arbeta för sig och tar profiten.
Högmod/Stolthet representeras av hedersmord på kvinnor
Körverket Come to the Edge är tillägnat "de modiga medlemmarna i Pussy Riot". BBC Singers framför stycket som handlar om yttrandefrihet och innehåller citat från bl a George Washington, Abraham Lincoln, Katarina av Siena, Lenny Bruce, Che Guevara, William Shakespeare, Harry Belafonte och Pussy Riot.
Who do you think you are är skrivet för kvinnoröster och BBC Singers famför denna ironiska standup anti-romans om hur kvinnor blir trakasserade, hotade och mobbade på internet.
Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.
Musiklista:
Forest food
Corinne Von Dardel,
Stensöta Karin Wiberg, Violin
The Flight of the Bumblebee (from The Tale of Tsar Saltan)[encore, arr JosephStirmer]
Rimsky-Korsakov, Nikolai
David Geringas (Cello),Yasha Nemtsov (Piano) At Klosterkirche, Traunstein As Part Of The 2013 Traunstein Summer Concerts
Selfie
Mika Persdotter Svensson,
Mika Persdotter Svensson
QUASI HOQUETUS(VERSION FÖR VIOLA,KONTRABAS & PIANO)
Sofia Gubajdulina,
Ulrich Knörzer/ MartinHeinze/ Heike Gneiting
NEOSPRODUCTIONS29354, NEOS
GILA ROME
Sylvie Bodorova,
Jitka Hosprova
ARCO DIVA27907, UP 0043
RELEASE
Carin Malmlöf-Forssling,
Karl-Ove Mannberg/Dalecarlian Chamber Orchestra
BLUEBELL006591, ABCD 069
MUGAM SAJAHI
Frangiz Ali-Zade,
The Xenia Ensemble
FELMAY 23716, FY 7022
MUGAM SAJAHI
Frangiz Ali-Zade,
The Xenia Ensemble
Felmay 23716, FY 7022
Vidder I. Hör Du Livets Ljud
Paula Af Malmborg Ward,
Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk
STUDIO ACUSTICUM, SA12
Vidder II. Dagfågel Nattfågel
Paula Af Malmborg Ward,
Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk
STUDIO ACUSTICUM, SA12
Vidder III. Dimma. Varm
Paula Af Malmborg Ward,
Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk
STUDIO ACUSTICUM, SA12
Vidder III. Dimma. Varm
Paula Af Malmborg Ward,
Erik Westbergs Vokalensemble, Daniel Saur, Slagverk
STUDIO ACUSTICUM, SA12
Interlude 1 Adam & Eve
Cecilie Ore,
Kathrine Winnes, Dirigent Tora Augestad, Sopran/Mezzosopran Eir Inderhaug, Sopran
Toil and Trouble
Cecilie Ore,
BBC Singers
Come to the Edge - for Pussy Riot
Cecilie Ore,
BBC Singers
Who do you think you are
Cecilie Ore,
Eir Inderhaug, Sopran
Adam & Eve – A Divine Comedy
Cecilie Ore,
Bibbi Moslet
Div.
Paradiso Adam & Eve –A Divine Comedy
Cecilie Ore,
Bibbi Moslet
Div.
Möt Louise Pollock, kvinnlig trombon-pionjär. Hur är läget för kvinnor inom konstmusik 10 år efter att P2 sände den legendariska programserien Konsten att humla? Del ett av fem. Av Birgitta Tollan.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Programserien Kvinnors musik – på väg! vill undersöka hur det står till med kvinnor och konstmusik så här tio år efter det att P2 sände den legendariska programserien Konsten att humla, 2006. Har det blivit bättre för kvinnor inom konstmusiken? För tonsättarna, musikerna, dirigenterna av det "täcka" könet? Eller lever vi fortfarande i en värld så som den engelske musikkritikern och författaren Norman Lebrecht uttryckte det då: ”Klassisk musik är en konstform som tystar kvinnor. Halva mänskligheten utestängts från den kreativa processen. Det finns inga kvinnliga tonsättare i den symfoniska kanon. Karriärer har slagits i spillror. Självförtroenden har knäckts hos kvinnor. Den klassiska musiken styrs av en old boys club som stryper musiken.”
2016 vann en kvinna för första gången någonsin trombonistpriset den prestigefyllda tävlingen Aeolus Bläserwettbewerb i Robert Schumann Hochschule i Düsseldorf. Den skickliga och glada vinnaren heter Louise Pollock och hon är stämledare i Göteborgsoperans orkester. Louise vann också publikpriset! Hon har studerat i Schweiz och Tyskland och arbetat som stämledare och trombonist vid Stuttgartfilharmonikerna i tre år. Men har hon någonsin spelat en trombonkonsert av en kvinnlig tonsättare?
Hur står det till med kvinnonärvaron på konstmusikutbildningarna i Sverige? Inte förrän 2009 fick Sverige sin första kvinnliga professor i musikalisk komposition. Det är tonsättaren Karin Rehnqvist, vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon berättar att kvinnor inte söker in i samma utsträckning som män vid utbildningen i nutida konstmusik. Så är det även vid Musikhögskolorna i Malmö och i Örebro samt vid Gotlands tonsättarskola. Däremot studerar kvinnor oftare vid de elektroakustiska utbildningarna. Vid Musikhögskolan i Stockholm är de i majoritet, nämligen sex kvinnor och fem män.
- Jag tänker att det kanske har att göra med att man, när det gäller elektroakustiskt, har hand om allting från början till slut. Man är inte beroende av musiker, man är inte beroende av någon dirigent utan man har hand om uttrycksmedlen helt själv, säger Karin Rehnqvist.
Positivt är dock att flera universitet och högskolor över hela landet arbetar med jämställdhetsprojekt. På Musikhögskolan i Stockholm t ex, finns Normkritiska Gruppen och Konstmusiksystrar, som är ett nätverk för unga kompositörer och ljudkonstnärer inom konstmusik som definierar sig som kvinnor eller transpersoner.
I detta första program möter vi även norska tonsättaren Synne Skouen, Lo Kristenson och Kajsa Lindgren från Konstmusiksystrar och svenska violasten Mika Persdotter Svensson, som startar ett Damkapell i Köpenhamn. Tonsättaren och ljudkonstnären Kajsa Magnarsson är dotterdotter till Huldas Karin i Evert Taubes visa. Kajsa spelar bl a gitarr med en penisattrapp. Vi möter även tonsättarna Tebogo Monnakgotla och Ida Lundén, vilka tillsammans med Karin Rehnqvist 2008 bildade föreningen Kvast, med den humoristiska titeln Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare.
På hemsidan står det att läsa: ”Kvast är en ideell förening som verkar för att mer musik av kvinnor ska klinga i konserthus, på experimentscener, i aulor och allsköns musikhus runt om i landet, ja i världen. Ju fler konstnärliga uttryck, desto rikare musikliv!”
Kvast arbetar bl a med projektet Jämställd repertoar och har under de senaste åren regelbundet presenterat rapporter över andelen kvinnliga tonsättare i de största orkestrarna. Det visar sig att döda utländska män fortsätter att dominera repertoaren på de statsunderstödda svenska musikinstitutionerna. Andelen kvinnliga tonsättare är försvinnande liten fortfarande. Och det är ständigt samma tonsättare som spelas med Johannes Brahms i spetsen.
Ja, som musikkritikern i The New Yorker Alex Ross skrev: ”Föreställ er Broadway med enbart döda dramatiker och förlag som endast ger ut nyutgåvor av Dickens”.
Men det finns ljuspunkter:
- Kvast har betytt mycket. Frågan om kvinnliga tonsättare har lyfts, och vi är synliga. Vad det gäller festivaler med ny musik så finns alltid kvinnor med numera. När man beställer nya verk så är man noga med att också beställa av kvinnliga tonsättare, förklarar Karin Rehnqvist
Stockholms Konserthus går i bräschen med att i sitt säsongsprogram 2016-17 ha med rekordsiffran 39 kvinnliga tonsättare på programmet.
På sin hemsida har Kvast en repertoarbank, en av världens mest omfattande samlingar, av kompositioner av kvinnor med över 1670 verk! Du kan bläddra, söka och provlyssna på orkestermusik, kammarmusik av alla de slag – elektronmusik och liveelektronik, kör, opera. Du kan söka verk av kvinnliga komponister efter genre, besättning, titel eller durata.
http://kvast.org
En annan glad nyhet:
Kvinnliga kompositörer får för första gången en större del av kakan när Kulturrådet delar ut sitt årliga stöd till tonsättare.
- Det är tydligt att det lönar sig att trycka på om förändring kring jämställdhetsfrågor. Det är nu en bra balans bland de sökande när det gäller genusperspektivet, säger Magnus Lemark, handläggare på Kulturrådet, i ett pressmeddelande.
Musiklista:
Stensöta Karin Wiberg - Forest Food
Kompositör: Corinne Von Dardel
Lo Kristenson - Vridna, Vågsång
Kompositör: Lo Kristenson
Tove Bagge, viola
Hanna Cronhjort, kontrabas
Julija Morgan, violin
Susanne Rosenberg, Lena Willemark, Agnete Christensen - Davids Nimm
Kompositör: Karin Rehnqvist
Bolag: PHONO SUECIA
Sisu - Fair Play - Pocket Music For Percussion Ii
Kompositör: Synne Skouen
Bolag: Aurora
David Geringas (Cello), Yasha Nemtsov (Piano) [rec On 06, 09, 13 At Klosterkirche, Traunstein As Part Of The 2013 Traunstein Summer Concerts] [3, 01, 14] - The Flight Of The Bumblebee (From The Tale Of Tsar Saltan) [Encore, Arr Joseph Stirmer] [Appl]
Kompositör: Rimsky-Korsakov, Nikolai [1844-1908]
Kajsa Lindgren - Coalesce
Kompositör: Kajsa Lindgren
Mika Persdotter Svensson - Selfie
Kompositör: Mika Persdotter Svensson
Kajsa Magnarsson - Strap-On
Kompositör: Kajsa Magnarsson
Evert Taube, Jerry Högstedt, Cupol-Orkestern - Huldas Karin
Album: Svenska Favoriter: Här Är Den Sköna Sommaren
Kompositör: Evert Taube
Bolag: ANCHA
Louise Pollock - Konsert För Alt-Trombon Och Orkester
Kompositör: Marco Bordogni
Christian Lindberg - Concerto For Trombone
Kompositör: Ellen Taaffe Zwilich
Bolag: Bis
Juha Kangas, Österbottniska Kammarorkestern - Kast
Album: Davids Nimm
Kompositör: Karin Rehnqvist
Bolag: PHONO SUECIA
Geir Inge Lotsberg - Une Soirée D'Été
Album: Apollyon Skouen And Åm
Kompositör: Synne Skouen
Bolag: AFONTIBUS
Kronoskvartetten - All Those Strings
Kompositör: Karin Rehnqvist
Kronoskvartetten - All Those Strings
Kompositör: Karin Rehnqvist
Adolf Fredriks Flickkör/Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm)/Honeck, Manfred - Ljus Av Ljus
Album: Musikstad I Europa
Kompositör: Rehnqvist, Karin
Kungliga Filharmonikerna, Stockholm, Dirigent Kazuki Yamada, - Light Years Away - Supernova! (Uruppförande)
Kompositör: Tebogo Monnagkotla
Hanna Dahlkvist Cello, Ida Lundén Elektronik - Songs My Mothers Taught Me
Kompositör: Ida Lundén
Syntjuntan - Atmosfärisk Drill
Album: Syntjuntan
Kompositör: Lise-Lotte Norelius
Bolag: SCHHH RECORDS
Ida Lundén - Pygostylia Akt1
Kompositör: Ida Lundén
Lena Willemark, Susanne Rosenberg, Helena Gabrielsson - Puksånger - Lockrop
Album: Sun Song
Kompositör: Karin Rehnqvist
Bolag: BIS
Anna Eriksson - Sutra (Part I)
Kompositör: Anna Eriksson
Bolag: Lamour
Göran W Nilson, Kungl Filharmoniska Orkestern (Stockholm) - Lamento - Rytmen Av En Röst
Album: Davids Nimm
Kompositör: Karin Rehnqvist
Bolag: PHONO SUECIA
Susanne Rosenberg, Lena Willemark, Agnete Christensen - Davids Nimm
Album: Davids Nimm
Kompositör: Karin Rehnqvist
Bolag: PHONO SUECIA
Lena Willemark, Niklas Willén, Sundsvalls Kammarorkester, Maria Garlöv, Ninn Persson - Solsången
Album: Solsången
Kompositör: Karin Rehnqvist
Bolag: INTIM MUSIK
Först i Paris blev jag medveten om kvinnors villkor, säger Elzbieta. Tonsättare sitter inte i lockliga peruker i guldram på väggen, säger Paula. Du spelar ju bra, som en man, får Pernille höra.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I det sjätte och sista programmet möter vi Elzbieta Sikora, ljudtekniker, klassisk tonsättare och elektroakustisk kompositör. Hon är uppvuxen i Warszawa och bor i Paris.
-I min kompositionsklass var vi 3 - 4 flickor och 5 pojkar. Men jag är den enda som blev tonsättare.
-Det var först när jag kom till Frankrike som jag blev medveten om kvinnors och mäns olika villkor, berättar Elzbieta Sikora, som har erhållit Polens Kavallerikors och den franska orden Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres. Till 150-årsminnet av Frédéric Chopins död 1849, fick hon uppdraget av Chopin-sällskapet i Paris att komponera en pianokonsert: Hommage a Frédéric Chopin.
Vi möter multikonstnären Paula af Malmborg Ward - tonsättare, arrangör, dirigent, sångerska, pianist. Hon har kallats en av våra mest drivna operakompositörer.
-Det ät jätteviktigt med kvinnliga förebilder, säger Paula. De som tror att tonsättare sitter i lockliga peruker i guldram på väggen - de tror fel. Jag får ta emot gliringar och ”goda” råd som manliga tonsättare slipper.
Paula af Malmborg Ward har skrivit operor, radiohörspel, orkesterverk. Paula har även skrivit musik till Tittarnas Önskekonsert och Julkalendern och spelat piano i husbandet Stella i SVT:s ”På Spåret”. 1984 var hon med i melodifestivalen med låten Rendez-vous.
Vi möter danska jazzkompositören och saxofonisten, arrangören och bandledaren Pernille Bévort, som fått Ben Websterpriset och de danska musikkritikernas JASA-pris.
-Kvinnliga jazzinstrumentalister i Danmark har på tio år försvunnit från musikutbildningarna. När nån säger att ”du spelar som en man” så tänker jag att jag måste repa mer, det här går ju inte, skrattar Pernille Bévort.
Musiklista:
Rimsky-Korsakov, transcr. Sergej Rachmaninov
The Flight of the Bumblebee
Simon Trpceski, piano
CD.titel. Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes
EMI Classics 7243 5 57943 2 1
Nunatak
Paula af Malmborg Ward
Diabellifestival, Göteborg. Liveinspelning, privat.
BalladForDreamers
Pernille Bévort
Pernille Bévort m fl
CD-titel: Radio Bévort
Calibrated 029
GRAIN DE SABLE
Elzbieta Sikorá
Producer IMEB
Mnemosyne Musique LDC 278
Piano Concerto II - Hommage a Frédéric Chopin. 1999-2000
Elzbieta Sikora
Jean-Efflam Bavouzet, piano. NOSPR-Katowice, Antoni Wit, dirigent
Création Mondiale 26.01.Grand Auditorium de l’UNESCO, Paris
Eine Rose als Stütze. Drei Lieder nach den Texten von Hilde Domin
Elzbieta Sikora
HÖRSPIEL bei Sender Freies Berlin 2000
Ärret, Akt 1. Opera fritt efter Bulgakovs kortroman En hunds hjärta
Paula af Malmborg Ward, musik. Kerstin Perski, libretto
Nils Spangenberg, regi. Marika Feinsilber, scenografi och kostym.
David Björkman, dirigent.
Liveinspelning Urprem. 4/7 Gamla Teatern, Vadstena, 2004
”En Decemberdröm” - Underjorden
Paula af Malmborg Ward
Paula af Malmborg Ward, dir. Göteborgs Symfoniker, Bohuslän Big
Band, Svenska Blockflöjtskvartetten, Göteborgsmusiken, Trio TPB,
Per Strandberg, Fredrik Bergman. Musiken till 2005 års
julkalender i STV
Spår 01 ”En Decemberdröm”- Champagnewalk
Paula af Malmborg Ward
Paula af Malmborg Ward, dir. medlemmar ur Göteborgs Symfoniker,
Bohuslän Big Band, Svenska Blockflöjtskvartetten, Göteborgsmusiken,
Trio TPB, Per Strandberg, Fredrik Bergman. Musiken till 2005
års julkalender i STV
Junisång
Paula af Malmborg Ward
Sveriges Radios symfoniorkester. Stefan Solyom, dirigent
Liveinspelning SR P2
IV. Allegro molto vivace
Fanny MENDELSSOHN-HENSEL
String Quartets - Erato Quartett Basil
Various - Hensel-Mendelssohn, Mayer, Sirmen
cpo 999 679-2
Hittekvinnan
Paula af Malmborg Ward, musik och libretto
Maria af Malmborg Linnman, Mikael Samuelson, Susanna Levonen, Göran
Martling. Sveriges Radios Symfoniorkester. Dirigent: Mats Rondin
Liveinspelning SR P2.
Sambal Dente
Paula af Malmborg Ward
Göteborgs Symfoniker
Live Uruppf. SR P2. 4 sept 2002
My shop
Pernille Bévort
Pernille Bévort - tenor and soprano saxophone Qarin Persson - vocal
Mariane Bitran - flutes Haukur Grøndal - clarinet, alto saxophone
Jesper Løvdal - bass clarinet , tenor saxophone Krister Palmquist -
guitar Göran Schelin - bass Karsten Bagge - drums
CD-titel: My Shop
Cope Records copecd 088
Power peach
Pernille Bévort
Pernille Bévort - tenor and soprano saxophone Qarin Persson - vocal
Mariane Bitran - flutes Haukur Grøndal - clarinet, alto saxophone
Jesper Løvdal - bass clarinet , tenor saxophone Krister Palmquist -
guitar Göran Schelin - bass Karsten Bagge - drums
CD-titel: My Shop
Cope Records copecd 088
SpamAlert
Pernille Bévort
Pernille Bévort m fl
CD-titel: Radio Bévort
Calibrated 029
JazzAndDrag
Pernille Bévort m fl
CD-titel: Radio Bévort
Calibrated 029
Cecilie Ore: Det är svårare att vara medelmåttig kvinnlig tonsättare än att vara en manlig medelmåttig komponist. Maja S K Ratkjes gruppnamn efter Pippi Långstrumps ord "SPUNK är inte en dammsugare".
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
”Att humla” - vad är det? Vi är i Oslo och möter tonsättaren Synne Skouen som sa de bevingade orden: -Det sägs om humlan att hon inte är konstruerad för att flyga. Men det vet hon inte och därför flyger hon ändå. Som kvinnlig tonsättare "humlar" jag!
Synne Skouen utbildade sig bl a i Wien. Var tidigare ordförande i Norska Tonsättarföreningen och 1983 vann hon Prix Italia för radioproduktionen Måkespiserne.
-I starka organisationer krävs kvotering. Om vi tror att förändringar sker via evolution så kommer vi att få vänta alltför länge.
-Jag har inte skrivit en endaste not som inte på ett eller annat sätt signalerar att jag är kvinna. Man sa att det skulle vara ett hinder att få barn. Men när vattnet gick var det som att dra ur en plopp! Båda gångerna! Jag fick energi, kreativitet och mod att komponera, berättar Synne Skouen.
Tonsättaren Cecilie Ore studerade bl a hos Ton de Leeuw i Amsterdam. Vann International Rostrum for Electro-Acoustic Music. Hon är intresserad av tidsaspekter och har skrivit beställningsverk för flera europeiska beställare, bl a A. - en skuggopera, stråkkvartetten Cirrus och tetralogien Codex Temporis.
-Det är mycket svårare att vara medelmåttig kvinnlig tonsättare än att vara medelmåttig manlig komponist. Och det går inte alls an att vara dålig kvinnlig tonsättare. De kvinnliga tonsättare som godkänns har en mycket hög konstnärlig nivå, säger Cecile Ore.
Vi möter också tonsättaren, performern, sångerskan och laptop-artisten Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Hon kallas Big noice from Norway. Har erhållit både EBUs Rostrum-pris och norska Edvardpriset. Skapade gruppen SPUNK efter Pippi Långstrumps nonsens-ord: ”Det enda säkra är att SPUNK inte betyder dammsugare.” Maj är en av noice-artisterna i duon Fe-mail, Syklubben från Helvetet, alias Blixter Toad.
-Jag har fått frågan Varför skriver du en så våldsam musik du som är en så liten och söt kvinna. Är det för att provocera?
-Hallå! Det här är mitt liv! Det är min musik som kommer från mitt hjärta, förklarar Maja Solveig Kjelstrup Ratkje.
Musiklista:
Rimsky-Korsakov, transcr. Sergej Rachmaninov
The Flight of the Bumblebee
Simon Trpceski, piano
CD-titel: Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes
EMI Classics 7243 5 57943 2 1
gagaku variations
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje
Frode Haltli & Vertavokvartetten
Looking on Darkness
ECM 028947218722
Pro Logos
Cecilie Ore
A - en skuggopera
ACD 5034
Une Soirèe d’ètè...
Synne Skouen
Geir Inge Lotsberg, violin
CD-titel: Works by Apollyon, Skouen and Åm
Afontibus ATBCD-04
Rye
Synne Skouen, musik. Cecilie Løveid, text.
Guri Egge - sopran. Einar Henning Smebye -piano.
CD-titel: SONGS FROM THE LAST CENTURY
Pro Musica PPC9055
Futurum Exactum
Cecilie Ore
Cikada String Quartet
Codex Temporis
A u r o r a A C D 4 9 8 9
Non Nunquam
Cecilie Ore
Cikada stråktrio
CD-titel: Tempora Mutantur
Frau Musica (nova). Porträtkonzert 4 november 2001 Deutschlandfunk
Albumblatt Op.59/5
Agathe Backer-Gröndal
Solveig Funseth, Piano
CD-titel: Women Composers
Swedish Society SCD 1043
Ritornell 3
Cecilie Ore
Diverse medverkande.
A - en skuggopera
ACD 5034
Ictus
Cecilie Ore
Schlagquartett Köln
CD-titel: Tempora Mutantur
Frau Musica (nova). Porträtkonzert 4 november 2001 Deutschlandfunk
acid
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje
CD-titel: voice
rune grammofon RCD 2028
The Vertical Pit Of Machines
Fe-Mail
Fe-Mail
CD-titel: Blixter Toad
Asphodel Ltd ASP 2033
Norge i Rött
SPUNK
CD-titel: den øverste toppen på en blåmalt flaggstang
rune grammofon RCD 2026
Interlude 1
Fe-Mail
Blixter Toad
Asphodel Ltd ASP 2033
Waves IIb
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje
Oslo Sinfonietta. Christian Eggen, dirigent
CD-titel: oslo sinfonietta
ALBEDO ALBCD 017
octo
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje
CD-titel: voice
rune grammofon RCD 2028
Tonsättaren Cecilie Ore: Det är mycket svårare att vara medelmåttig kvinnlig tonsättare än att vara en manlig medelmåttig komponist. Och det går inte alls an att vara dålig kvinnlig tonsättare. De kvinnliga tonsättare som godkänns har en mycket hög konstnärlig nivå. Tonsättare Maja Solveig Kjelstrup Ratkje: Min Voice-platta, som gjorde succé på noice-scenerna världen över, osynliggjordes i gubbkulturen i samtidsmiljön. Vi startade improvisationsgruppen SPUNK efter Pippi Långstrumps nonsens-ord: ”Det enda säkra är att SPUNK inte betyder dammsugare.”
Synne Skouen: -I starka organisationer krävs kvotering. Om vi tror att förändringar sker via evolution så kommer vi att få vänta alltför länge. Tonsättaren Cecilie Ore: Det är mycket svårare att vara medelmåttig kvinnlig tonsättare än att vara en manlig medelmåttig komponist. Maja Solveig Kjelstrup Ratkje om sin grupp SPUNK, efter Pippi Långstrumps nonsens-ord: -Det enda säkra är att SPUNK inte betyder dammsugare.
Möt Margit Schoberleitner och Karin Meissl, vikarierande slagverkare i Wienfilharmonikerna. Möt även thereminspelaren Dorit Chrysler som flyttade till New York och extremviolinisten Mia Zabelka.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I det fjärde programmet i serien Konsten att humla är vi i Wien. Här stod Wienklassicismens vagga. Wienfilharmonikerna har världsrekordet i könsmaktsordning inom den klassiska musiken: en familjär tradition där söner ärver fäders och manliga släktingars plats i orkestern. Bland de kvinnliga tonsättarna finns ingen Fransisca Schubert, Wolfgangina Mozart eller Gustava Mahler.
I Wien möter vi slagverkaren Margit Schoberleitner som vikarierar i Wienfilharmonikerna och aldrig ger upp hoppet utan går till audition efter audition för att bli fullvärdig medlem hos världsmästarna i könsmaktsordning inom den klassiska musiken: endast 0,83 % av de anställda musikerna i Wienfilharmonikerna är ”kvinnor” d v s en kvinna, som Wienfilharmonikerna har anställt efter 160 år av könssegregering.
Vi möter även slagverksstuderande Karin Meissl och Jørgen Fog, fastanställd cellist i Wienfilharmonikerna. Dessutom möter vi violinisten Mia Zabelka. Hon är utbildad vid Muskhögskolan i Wien men vill vara en estetisk motvikt till det musikaliska etablissemanget. Hon använder extremviolin och elektronik. -Det finns ingen plats för kvinnor på orkestermarknaden. Att vara ”vid sidan av” kan ha sina fördelar, säger Zabelka.
Vi möter även thereminspelaren Dorit Chrysler, som tröttande på Wien och flyttade till New York där ”gränserna mellan klass och kön suddas ut”. Hon ville uppleva friheten i att vara kvinnlig musiker inom den experimenterande musikscenen.
-Kvinnofrågan var en av de största diskussioner vi hade, berättar Jørgen Fog, danskfödd, fastanställd cellist i Wienfilharmonikerna. Jørgen Fog hade en våt dröm: en helmanlig symfoniorkester - som en slags gimmick. Men en statsunderstödd orkester som uteslöt kvinnor var en omöjlighet. Så orkestern tog ett beslut som man aldrig höll. Ingen ytterligare kvinna fastanställdes i orkestern.
-Det finns symfoniorkestrar över hela världen där kvinnor är välkomna. Jag hade inte en tanke på att bli symfoniker här i Wien, eftersom jag visste att det var omöjligt, förklarar slagverkaren Margit Schoberleitner, vikarie i Wienfilharmonikerna.
-De musikaliska nätverken gäller inte kvinnor. På musikhögskolan lever kvinnor i en skyddad värld. Där kan vi utveckla oss konstnärligt och spela med männen, men för att få spela i orkestern räcker det inte att vara skicklig på sitt instrument. Man måste vara av manskön, förklarar extremviolinisten Mia Zabelka i Wien.
-Några journalister skrev att jag som kvinna kontrollerar en penis, när jag spelar mitt instrument. Helt otänkbart för mig, förklarar thereminspelaren Dorit Chrysler. Det viktigaste för mig är att vara mig själv, feminin, och att spela så bra jag kan.
Musiklista:
The Flight of the Bumblebee
Rimsky-Korsakov, transcr. Sergej Rachmaninov
Simon Trpceski, piano
CD-titel. Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes
EMI Classics 7243 5 57943 2 1
Concerto for Violin and Orchestra no. 1 in B flat major: Adagio
W A Mozart
Gidon Kremer : Kim Kashkashian : Nikolaus Harnoncourt: Wiener
Philharmoniker
CD-titel: Mozart: Sinfonia Concertante K. 364 Violinkonzert No. 1
Deutsche Grammophon
DG 413 461-2
Enigma Variations_ IV. (W.M.B.)
Edward Elgar
Sir Georg Solti, Wienfilharmonikerna
CD-titel: Elgar Enigma Variations - Sir Georg Solti, Vienna PO
DECCA 452 853-2
Colophony Circuit meets Dorit Chrysler in a Radio Play
Mia Zabelka, extremviolin. Electric Indigo, DJ. Dorit Chrysler, theremin
KUNSTRADIO Ö 1-Live
My Sweet Chimera
Dorit Chrysler
Dorit Chrysler, theremin
CD: Tiny Thrills
Plage Dich Nicht 019-020
Enigma Variations_ VII. (Troyte)
Edward Elgar
Sir Georg Solti, Wienfilharmonikerna
CD-titel: Elgar Enigma Variations - Sir Georg Solti, Vienna PO
DECCA 452 853-2
Ouvertyren till Figaros bröllop
W A Mozart
Hebert von Karajan, dirigent. Wiener Philharmoniker.
CD: Karajan Edition
EMI Classics 7243 5 66388 2 2
Miniatur 1
Oliver Madas
Rhythmania, Karin Meissl, slagverk m fl.
CD: Vorschlaug
Privat 88801
Varaiations on a Theme of Paganini
Boris Blacher
Sir Georg Solti, Vienna PO
CD: Elgar Enigma Variations - Sir Georg Solti, Vienna PO
DECCA 452 853-2
Sicilienne
Maria Teresia von Paradies
Nora Shulman, flöjt. Judy Loman, harpa.
CD: ”Dance of the Blessed Spirits”
Naxos 8.554166
Happy Birthday Ars Sonora
Mia Zabelka
Mia Zabelka, extremviolin, Rupert Huber.
KUNSTRADIO Ö 1-Live
”Dora Woman of the Ruins”
Mia Zabelka
Mia Zabelka, extremviolin, Zahra Mani, elektronik.
KUNSTRADIO Ö 1 Live
Tundra
Dorit Chrysler
Dorit Chrysler, theremin, sång
CD: Best of Dorit Chrysler
Plag Dich Nicht PDN 016
Sustain me
Dorit Chrysler
Dorit Chrysler, theremin, sång
CD: Best of Dorit Chrysler
Plag Dich Nicht PDN 016
The Ostrich Effect
Dorit Chrysler
Dorit Chrysler, theremin, sång
CD: Tiny Thrills
Plage Dich Nicht 019-020
California
Dorit Chrysler
Dorit Chrysler, sång, theremin mm
CD: Tiny Thrills
Plage Dich Nicht PDN 019-020
Tonsättarna Ivana Loudová och Sylvie Bodorová, cellist Jitka Vlachankova, dirigent Andrea Krausová, ArteMiss Trio, feminist Mirek Vodrázka, sociolog Marcela Linková och genusprofessor Vera Sokolová.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I tredje programmet i serien Konsten att humla är vi i Prag. Europas mest symfoniorkestertäta stad i relation till invånarantalet.
Där möter vi bl a möter tonsättaren Ivana Loudová, den första kvinnan någonsin som studerade komposition vid Musikakademin i Prag.
-När jag 1958 blev antagen vid Prag-konservatoriet var jag tvungen att gå ed på att jag inte skulle gifta mig innan jag fyllt 30 år, berättar tonsättaren Ivana Loudová.
Vi möter även tonsättaren Sylvie Bodorová och Jitka Vlasanková, cellist i Martinukvartetten, som var första kvinna någonsin i en professionell tjeckisk stråkkvartett.
-Kvinnors svårigheter inom den klassiska musiken handlar inte om bristande begåvning och intellekt, utan det är ett socialt problem, anser tjeckiska tonsättaren Sylvie Bodorová.
Vi möter Andrea Krausová vid Prag-akademin. Hon studerar dirigering för femte och sista året - som andra kvinna någonsin.
-En manlig dirigent förklarade för mig att kvinnliga dirigenter endast bör leda små kammarorkestrar, eftersom kvinnor är svaga väsen som inte klarar av annat, skrattar Andrea Krausová, 26 åring som studerar dirigering vid Prag-akademin.
Dessutom två medlemmar ur den helkvinnliga, professionella ArteMiss Trio: Alzbeta Vlcková, cello, och Jana Vychodilová, piano.
-Under studierna vid Prag-akademin fanns det manliga professorer som vägrade undervisa kvinnor, eftersom vi inte har rytmkänsla, skrattar Jana Vychójolová.
Musiklista:
The Flight of the Bumblebee
Rimsky-Korsakov, transcr. Sergej Rachmaninov
Simon Trpceski, piano
CD-titel. Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes
EMI Classics 7243 5 57943 2 1
Mulieres in ecclesils, Carmina Femina
Mirka Vodrázková
Mirka Vodrázková, piano. Helena Zaoralová, mezzosopran
Carmina Femina
Privat inpelning
Partita för stråkorkester och piano op. 20 (1938-9), Andantino
Vítezslava Kaprálová
Czech Symphony Orchestra of Brno. Frantisek Jilek, dirigent.
CD-titel. Kaprálová - Portrait Of The Composer
Nocturne For Viola And Strings 1975
Ivana Loudová
Zdenek Zindel (Viola), Prague Symphony Orchestra (Rehearsed Bz Milan
Lajcík)
CD-titel: Czech Twentieth-Century Music: Ivana Loudová
Penton 81 9001-2
Spleen: Hommage À Charles Baudelaire, 1971
Ivana Loudová
Prague Symphony Orchestra, Ladislav Slovák (Conductor), Vladimír
Vlasák (Percussion), Jan Klouda (Percussion)
CD: Czech Twentieth-Century Music: Ivana Loudová
Penton 81 9001-2 911
String Quartet No 1 (1923) 1/1 Adadio - Con Moto
Leos Janacek
Martinu Quartet
CD: Leos Janacek - String Quartet No 1 (Kreutzer Sonata) & 2
(Intimate Letters)
Arco Diva UP 0036-2
Consierto de Estio for guitar and string quartet. II Plegaria
Sylvie Bodorová
Martinue Quartet. Maria Isabel Siewers, gitarr
CD: Bodorova Stevenson String Quartets
Arco Diva UP 0052-2
Terezin Ghetto Requiem for baritone and string quartet: 2. Dies Irae
Sylvie Bodorová
Martinue Quartet. Nigel Cliffe, baryton
CD: Bodorova Stevenson String Quartets
Arco Diva UP 0052-2
Tre canzoni di suonare per chitarra ed orchestra d’archi_ Canzone di
chiusura
Sylvie Bodorová
Lubomír Brabec, guitar. Prague Chamber Philharmonic Orchestra. Jirí
Belohlávek, dirigent
CD: Prague Guitar Concertos
Supraphon SU 3272
Rome - Meditations for Solo Viola. I. Distante e rubato
Sylvie Bodorová
Jitka Hosprova, viola
CD: Jitka Hosprova - Rhapsody
Arco Diva UP0043-2
Dumky, op 90, Allegro
Dvorak
Artemiss Trio, prianotrio
Privat inspelning
Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67
Dmitri Shostakovich
ArteMiss Trio, prianotrio
CD: Shostakovich - ArteMiss Trio
Arco Diva UP0069-2
Två pionjärer! Violinisten Helga Hussels kommer från en tyskjudisk familj där kvinnors yrkesidentitet är viktig. Kerstin Nerbe är den tredje kvinnan i Sveriges historia att dirigera opera och symfoni.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det andra programmet i serien Konsten att humla. Violinisten Helga Hussels kommer från en tyskjudisk familj där kvinnors yrkesidentitet är viktig. Hennes mormor, Natalie Ferchland, var den första kvinnliga läkaren i Tyskland. 1953 tog Helga Hussels examen vid Mozarteum i Salzburg. Efter solistverksamhet i Europa fick hon avslag hos flera stora europeiska orkestrar, t ex Berlinfilharmonikerna, p g a att hon var kvinna.
Mellan åren 1969 till 1995 spelade Helga Hussels sin Stradivarius som stämledare i Göteborgs Symfoniorkester. Under denna tid utvecklades ”the Gothenburg Sound”, den internationellt uppskattade stråkklangen och göteborgssymfonikerna utnämndes till svensk nationalorkester.
-Så detta att enbart män kan få fram ett speciellt sound, som man säger i Wienfilharmonikerna, är skitprat! Det kan kvinnor också, och framför allt en blandad orkester. Vi kompletterar varandra. Man kan hitta det man har gemensamt och i musiken hittar vi varandra. Det lovar jag dig, säger violinisten Helga Hussels.
Svenska orkestrar har lägst andel kvinnliga dirigenter i hela Europa. Efter Elfrida Andé och Ortrud Mann blev Kerstin Nerbe den tredje kvinnan i Sveriges historia som dirigerade opera och symfoniorkestrar.
- Som dirigent måste man slå till, klappa till. Ett fortissimo är en aggressiv handling, säger Kerstin Nerbe, som grundade en egen opera, Folkoperan i Stockholm, för att kunna dirigera en egen orkester. Hon gästdirigerade med orkestrar över hela världen. Men i Sverige var det omöjligt. Svenska orkestrar hade nämligen lägst andel kvinnliga dirigenter i hela Europa. Av Sveriges drygt 20 professionella orkestrar var det bara två som valde en kvinna som chefdirigent.
- Musikvärlden är mer konservativ än kyrkan. Det finns fler kvinnliga präster än kvinnliga dirigenter, säger dirigent Kerstin Nerbe.
Musiklista:
The Flight of the Bumblebee
Rimsky-Korsakov, transcr. Sergej Rachmaninov
Simon Trpceski, piano
CD.titel. Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes
EMI Classics 7243 5 57943 2 1
Nana
Astor Piazzolla
Helga Hussels (vl), Claudio Garay, git
Från Barock till Tango
Privat inspelning
Ur Sonatin för violin o violoncell, sats II
Siegfried Barchet
Helga Hussels (vl), Leif Johansson (vlc)
SR:s arkiv Insp. 1982-04-20
Ur Violinkonsert
Kabalevski
Helga Hussels, violin. Sixten Ehrling, dirigent. Göteborgssymfonikerna.
Inspelad 14/11 1974. Privat inspelning.
Ur Sonat för violin o piano nr 1 op.51 (1929). Sats II, Aria
Joaquin Turina
Helga Hussels (vl), Maria Luisa Cantos (pi).
SR-arkiv: 5452-80/1866
Violinkonsert
Alban Berg
Helga Hussels, violin. Otmar Suitner, dirigent. GSO
Liveinspelning 4/4 1976
Tangons historia Bordell, 1930
Astor Piazzolla
Helga Hussels (vl), Claudio Garay, git
Från Barock till Tango
Privat inspelning
Polo
Manuel de Falla
Helga Hussels (vl), Claudio Garay, git
Från Barock till Tango
Privat inspelning
Ouvertyren ur Barberaren i Sevilla
Rossini
Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent
CD: Folkoperan Live
Habanera (Carmen)
Bizet
Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent. Ulrika Precht, mezzosopran
Folkoperan Live
Csardas (Rosalinda) ur Läderlappen
Strauss d y
Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent. Charlotta Larsson, sopran
Folkoperan Live
Cavatina (Figaro) ur Barberaren i Sevilla
Rossini
Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent. Olle Persson, baryton
Folkoperan Live
Att humla - vad är det? Tonsättaren Synne Skouen: -Humlan är inte konstruerad för att flyga. Men det vet hon inte och flyger ändå. Kvinnor inom konstmusiken har ofta fått höra detta: kvinnor kan inte!
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det första programmet i serien Konsten att humla.
- Klassisk musik är en konstform som tystar kvinnor, skrev den engelske författaren, musikkritikern och radiomannen Norman Lebrecht år 2006.
- Halva mänskligheten utestängts från den kreativa processen. Det finns inga kvinnliga tonsättare i den symfoniska kanon. Karriärer har slagits i spillror. Självförtroenden har knäckts hos kvinnor. Den klassiska musiken styrs av en old boys club som stryper musiken.
Det handlar ofta om fördomar och omskrivningar som “kvinnors tonsättningar har inte samma höga kvalitet” eller “kvinnors hjärnor passar inte till att komponera”.
I Sverige är 2006 inte ens var tionde yrkesverksam tonsättare kvinna. Vid konserterna ingår en försvinnande liten del verk komponerade av kvinnor.
Detta särartstänkande vilar på en solid ideologi som använder faktisk diskriminering, men även osynliga normer och regler för vad som är passande för just kvinnor.
I de sex programmen kommer kvinnor inom konstmusiken själva till tals - i Wien, Prag, Oslo, Stockholm, Göteborg och Köpenhamn. Kvinnorna är mellan 76 och 26 år gamla. Spänner över ett halvt sekel.
I det första programmet möter vi två stora europeiska tonsättare: Karin Rehnqvist i Stockholm och Olga Neuwirth i Wien.
Karin Rehnqvist har utvecklat en av de mest särpräglade rösterna inom ny musik sedan 1960-talets Ligeti och Penderecki. I början av 1980-talet skrev hon det verk som blev hennes genombrott: Davids Nimm för 3 sångerskor. Min David baklänges blir Davids Nimm
- Jag sysslar med konst och det talar om livet. Och då är ju detta att vara kvinna en stor del av livet när man är kvinna…
Karin Rehnqvist fick Läkerols kulturpris ”för sin förnyelse av förhållandet folkmusik - konstmusik”, Christ Johnson-priset, Stockholms Stads Hederspris, Kurt Atterberg-priset, medaljen Litteris et Artibus och Hilding Rosenberg-priset. Karin Rehnqvist blev den första kvinnliga eleven i kompositionsklassen på Kungliga Musikhögskolan och hon utnämndes senare till Sveriges första kvinnliga professor i musikalisk komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
- Man kan inte höra på den enskilda tonsättaren om det är en kvinna eller en man som skrivit ett speciellt stycke musik. Men om man ser det stort, så tror jag att det kan leda till en förändring, ge fler uttryck och en större musikalisk palett, om fler kvinnor får möjlighet att skriva musik och få den framförd, säger tonsättaren Karin Rehnqvist.
För 15 år sedan framstod den unga österrikiskan Olga Neuwirth som en av de ledande europeiska nutida tonsättarna. Hon motarbetades vid Musikhögskolan i Wien, och fick fly hemlandet. Studier i San Francisco och Paris samt stöd av professorn och rumänska tonsättaren Adriana Hölsky och nobelpristagaren i litteratur, Elfriede Jelinek, fick Olga Neuwirth att blomstra som tonsättare.
Vi möter Olga Neuwirth på det välkända konstnärskaféet Eiles mitt i Wien. Wienklassicismens mecca. Med sina Mozart-look alikes, sina Mozartkugeln, Sachertårtor, hästdroskor och gatumusikanter. Wienklassicism är musik skriven av tonsättare som Haydn och Mozart som levde och verkade i Wien. Och Beethoven, som dog i staden. Även några av de största romantikerna bland de klassiska tonsättarna verkade i Wien, t ex Gustav Mahler, ja t o m Richard Wagner, som blev utslängd. Så det vilar en tung, manlig, konstmusikalisk tradition över Wien. På gott och på ont, framförallt för kvinnor inom musiken.
Österrike är ett av de få länder där det aldrig funnits någon kvinnorörelse.
-Jag blev öppet motarbetad på Musikhögskolan i Wien, berättar tonsättaren Olga Neuwrth. Som enda kvinnliga elev i klassen, som bestod av idel unga män, blev jag utan både pris och pengar för sina skolkompositioner. Idag är jag den enda av klasskamraterna som lever som tonsättare.
Olga Neuwirth lämnade det konservativa Wien och sökte sig till andra tonsättare inom den nutida musiken. Hon reste till Paris och hade rumänska tonsättaren Adriana Hölsky, kompositionslärare i Stuttgart och senare professor i Salzburg, som rådgivare. Olga upptäckte musik av Boulez, Charinot, Fetdtman, Berio. Ja, alla män, men så tog hon lektioner för tonsättaren Elinor Armer, rektorn för kompositionsavdelningen vid Musikkonservatoriet i San Francisco, och hörde för första gången nyskriven musik av kvinnliga tonsättare. Något som då var helt omöjligt att höra vid Musikhögskolan Wien.
Musiklista:
Rimsky-Korsakov, transkr. Sergej Rachmaninov
The Flight of the Bumblebee
Simon Trpceski, piano
CD-titel. Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes
EMI Classics 7243 5 57943 2 1
Olga Neuwirth
I Bild
Klangforum Wien, Johannes Kalitzke, dirigent
CD-titel: Olga Neuwirth: Bahlamms Fest (Disc 1)
Kairos KAI 1234
Karin Rehnqvist
Lamento - Rytmen Av En Röst Sats II Chorale Furioso
Kungliga Filharmonikerna. Göran W Nilson, dirigent.
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Karin Rehnqvist
Kast
The Ostrobothnian Chamber Orchestra. Juha Kangas, dirigent.
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Karin Rehnqvist
Davids Nimm
Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran, Agnete
Christensen, mezzosopran
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Karin Rehnqvist
Puksånger - Lockrop Sats III Det Växte Upp En Lilja
Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran. Helena
Gabrielsson, slagverk.
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Karin Rehnqvist
Puksånger - Lockrop Sats IV Naisell On Pitka Tukka
Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran. Helena
Gabrielsson, slagverk.
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Karin Rehnqvist
Lamento - Rytmen Av En Röst Sats 1 Lamento
Kungliga Filharmonikerna. Göran W NIlson, dirigent
CD-titel: Davids Nimm
Phono Suecia PSCD 85
Karin Rehnqvist
Text: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och
medeltida tradition.
Ljus av ljus
Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred Honeck
Inspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004.
Karin Rehnqvist
Till Ängeln med de brinnande händerna
La Cappella. Susanne Rosenberg, röst. Sarah Lindloff, flöjt. Backa
Katarina Eriksson, oboe. Leo Svensson, Mats Olofsson, cello. Karin
Eklundh, dir. Urufförande Västerås, 9/10 2005.
Konsertdokumentation.
Olga Neuwirth
Vexierbilder (1993/94)
CD-titel: Olga Neuwrth
Accord 205232
Olga Neuwirth
Vampyrotheone
Klangforum Wien, Ltg. Peter Eötvös, Konstantia Gourzi (1995)
CD-titel: Vampyrotheone * Instrumental-Inseln aus ’Bählamms Fest’
* Hooloomooloo
KAIROS 0012242KAI
Olga Neuwirth
VII Bild
Klangforum Wien, Johannes Kalitzke
CD-titel: Olga Neuwirth: Bählamms Fest (Disc 2)
Kairos KAI 1234
Olga Neuwirth
IX-X Bild
Klangforum Wien, Johannes Kalitzke
CD-titel: Olga Neuwirth: Bählamms Fest (Disc 2)
Kairos KAI 1234
Olga Neuwirth
Hooloomooloo
Klangforum Wien, Ltg. Peter Eötvös, Konstantia Gourzi (1995)
CD-titel: Vampyrotheone * Instrumental-Inseln aus ’Bählamms Fest’
* Hooloomooloo
KAIROS 0012242KAI
Tonsättaren Madeleine Isaksson tar sig över den melankoliska avgrunden genom att arbeta med musiken. Tonsättaren Daniel Börtz: Mina verk har en mörk grundfärg och mot den avtecknar sig allt det andra.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
– Hur kan du lägga ner så mycket möda på att skildra krigets fasor; lidande ansikten och lemmar som massakreras, frågar målaren Goyas käresta Doña Leocadia i operan Goya, tonsatt av Daniel Börtz. Den store bildkonstnären ger inget svar i operan.
– De flesta av mina verk har en mörk grundfärg och mot den avtecknar sig allt det andra. Min musik uppstår ur en djup oro över det som händer runtomkring i världen. Försoningstanken är den stora inspirationen i mitt skrivande, berättar tonsättaren Daniel Börtz.
För den i Paris bosatta tonsättaren Madeleine Isaksson är komponerandet en hängbro med vilken hon tar sig över den melankoliska avgrunden. Hängbron är en utgångsbild för Madeleine Isakssons CD Failles, vilket är franska och betyder spricka eller glipa i en berghäll.
– När jag arbetar med musiken försvinner det farliga med avgrunden. Det är jätteskönt att skriva djupa toner, att gå ned i de mörka registren och flyta omkring där, förklarar Madeleine Isaksson.
Professor Christopher Gillberg är expert på neuropsykiatriska tillstånd. Han förklarar varför Mozart förmodligen hade en skugga av Tourettes syndrom och varför tonsättarna Bela Bartók och Allan Pettersson med all säkerhet var högt begåvade personer med autism. Även professor Karin Johannisson och hjärnforskaren Fredrik Ullén medverkar.
Dessutom lyssnar vi på en argentinsk och tre ryska pianister med erfarenheter av djupa depressioner: Martha Argerich, Sergej Rachmaninov, Vladimir Horowitz och Svjatoslav Richter.
Musiklista:
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE i Konserthuset, Stockholm 25/9 2004
Rehab
Amy Winehouse
Amy Winehouse, m fl
CP-Skräck
Madodds (Fredrik Mbuyamba)
Madodds
Privat inspelning
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE in Konserthuset 25/9 2004
Konsert För Piano & Orkester Nr 3 D-Moll Op 30
Sergej Rachmaninov
Martha Argerich | Riccardo Chailly | Berlin-Radions Symfoniorkester
Konsert For Piano Op30 - 1930 - 091021
Sergej Rachmaninov
Vladimir Horowitz, piano. London Symphony Orchestra. Albert Coates, dirigent
Vogel als Prophet
Robert Schumann
Svjatoslav Richter, piano
Les sept vallées, dal 7, Utmattningen dal
Madeleine Isaksson
Kerstin Frödin, blockflöjt
SR P2 Live Nu 20070910
Failles I
Madeleine Isaksson
Chrichan Larson, cello. Kerstin Frödin, blockflöjt. Jonas Bylund, trombon
Failles
PHONO SUECIA PSCD 134
Failles II
Madeleine Isaksson
Chrichan Larson, cello. Kerstin Frödin, blockflöjt. Jonas Bylund, trombon
Failles
PHONO SUECIA PSCD 134
Le nozze di Figaro, K. 492. Overture
W A Mozart
Sir Colin Davies, dir. London Symphony Orchestra
An Evening with Mozart
PHILIPS 442 663-2
Trollflöjten die zauberflote_ nr 21f – 1791
Mozart, Wolfgang Amadeus (C) Schikaneder, Emanuel (A)
Böhm, Karl (Dir) Berliner Philharmoniker (Ork) Peters, Roberta /Nattens Drottning/ (Sop) Lear, Evelyn /Pamina/ (Sop) Otto, Lisa /Papagena/ (Sop) Hillebrecht, Hildegard /Första Damen/ (Sop) Ahlin, Cv
Bartók: Violin Concerto #2 In B Minor, SZ 112 - 2. Andante Tranquillo
Béla Bartók
Kyung-Wha Chung; Georg Solti: London Symphony Orchestra
Bartók: Violin Concertos
DECCA 425 015-2
Magyar Képek Sz97: 2. Medvetánc: Allegro Vivace - Ungerska bilder – Björndans
Béla Bartók
Pierre Boulez: Chicago Symphony Orchestra Bartók: Divertimento, Dance Suite, Hungarian Sketches, Two Pictures DG 445 825-2
Bartók: Violin Concerto #2 In B Minor, SZ 112 - 2. Andante Tranquillo
Béla Bartók
Kyung-Wha Chung; Georg Solti: London Symphony Orchestra
Bartók: Violin Concertos
DECCA 425 015-2
Konsert for violin & orkester
Allan Pettersson
Isabelle van Keulen, violin. Swedish Radio Symphony Orchestra. Thomas Dausgaard, dirigent
Hans namn var Orestes: 1. Prologue
Daniel Börtz
Dan Laurin, recorder Eric Ericson Chamber Choir, choir Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, orchestra Alan Gilbert, conductor. Anita Björk m fl
ORESTES
BIS-CD-1653/54
Hans namn var Orestes: 1. Prologue
Daniel Börtz
Dan Laurin, recorder Eric Ericson Chamber Choir, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, orchestra Alan Gilbert, conductor. Anita Björk m fl
ORESTES
BIS-CD-1653/54
Goya_Akt 2
Daniel Börtz
Anders Larsson, Katarina Giotas, dir Joakim Unander, Göteborgsoperans kör och orkester
SR P2 Live 2009
Henrik Frisk: Bipolär sjukdom är anledningen till att jag spelar och komponerar. Tonsättaren Karin Rehnqvist: Att komponera tränar upp känsligheten. Min melankoli tillhör känslospektrat och livet.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Professionella kompositören och saxofonisten Henrik Frisk ger en unik intervju där han berättar om sin bipolära sjukdom. Birgitta Tollan är en av de få han talat med om detta. Sjukdomen är fortfarande tabubelagd och omgärdad av fördomar. Musiken var vägen ut ur lidandet för Henrik Frisk.
– Sjukdomen är anledningen till att jag spelar och komponerar, berättar Henrik Frisk. Musiken var vägen ut ur lidandet. Det var ett öppet fönster för kommunikation med andra människor. När jag lyssnar på min egen musik kommer jag närmast mig själv. Musiken får mig att förstå att jag finns på riktigt.
– Jag spelar saxofon – därför mår jag bra. Punkt! Vinst på varje lott. Och det är ganska häftigt!
Redan som liten pojke hade Henrik Frisk depressioner. Han bodde i Frankrike med sin familj och såg som 12-åring en TV-sänd konsert med popgruppen Police. Upplevelsen förändrade hans liv.
Den internationellt mycket uppmärksammade tonsättaren Karin Rehnqvist har haft perioder av nedstämdhet.
– Jag har en vild hjärna som drar iväg. För mig är komponerandet ett sätt att koncentrera tanken och ge stadga i tillvaron, förklarar hon.
– Att ägna sig åt konst, att komponera, handlar om att träna upp sin känslighet. Då är det inte så konstigt att vara melankolisk. Det tillhör känslospektrat och det tillhör livet. Ständig lycka finns inte, säger Karin Rehnqvist, som vill att musiken skall stånga sig fram, ge motstånd och gestalta det som är bångstyrigt och brustet.
– När utrikesminister Anna Lindh mördades kändes det futtigt att komponera. Men i mitt verk Ljus av ljus, till minne av Anna Lindh, använder jag ljusa flickröster som en motbild till det mörka, till sorgen.
Tonsättaren Jonas Bohlin är attraherad av dystopier och har skrivit flera verk utifrån svåra, smärtsamma teman.
– Jag är ingen religiös människa utan försöker hitta ett sekulärt förhållningssätt till vetskapen om vår egen dödlighet, berättar Jonas Bohlin, som skrev verket Holocene utifrån oro och ångest över klimathotet. Efter tre års arbetet med partituret blev Jonas Bohlin nedstämd och utbränd.
– Det här objektiva sättet att se på hela mänskligheten gör att man distanserar sig från själva livet för att studera olika uttryck för vår undergång. Det är att avskärma sig gentemot mänskligt levande och det har kostat på mycket mer än jag har kunnat förstå själv, säger Jonas Bohlin.
Vi lyssnar även på musik av de unipolära och bipolära artisterna Brian Wilson i Beach Boys och Sting i Police.
Musiklista:
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE i Konserthuset, Stockholm 25/9 2004
Rehab
Amy Winehouse
Amy Winehouse, m fl
CP-Skräck
Madodds (Fredrik Mbuyamba)
Madodds
Privat inspelning
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE in Konserthuset 25/9 2004
Ljus av ljus
Karin Rehnqvist
Text: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition.
Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred Honeck
Inspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004
Messsiah. Del 2 scen 6: Hallelujah
G F Händel. Charles (A) Texten sammanställd ur Bibeln. Minkowski, Marc (Dir) Dawson, Lynne (Sop) Kozena, Magdalena (Sop) Hellekant, Charlotte (Mezz) Asawa, Brian (Cten) Ainsley, John Mark (Ten) Smythe, Russell (Bar) Bannatyne-Scott, Brian (Bas) Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) /På Tidstrogna Instrument
Good vibrations
Brian Wilson.
The beach boys
Single 1966
Nefertiti
Wayne Shorter
Henrik Frisk, sax, Richie Beirach, piano
-Frisk_Beirach
Hornblower Recordings
Expressions HR98103
Voices Inside my Head
Sting
The Police
Zenyatta Mondatta
Nostalgia Del Futura –II
Henrik Frisk
Henrik Frisk, dator. Ars Nova stråkkvartett (ur Ensemble Ars Nova)
Liveinspelning 1996, SR, producent Frank Sjöström
Friday-13/3
Henrik Frisk
Henrik Frisk, sax. Pli: Samuel Hälqvist, Nils Ölmedal, bas och Peter Nilsson, trummor.
Live Victoriateatern, Malmö producent Ulf Rådelius
Like Someone
Henrik Frisk
Henrik Frisk. sax. Pli: Sten Sandell piano, Peter Nilsson, trummor Live Victoriateatern, Malmö producent Ulf Rådelius
Donna Lee
Charlie Parker
Charlie Parker All Stars
"The Original Bird"
Savoy Jazz Records ZD 71854
Ljus av ljus
Karin Rehnqvist
Text: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition.
Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred Honeck
Inspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004
Teile dich Nacht
Karin Rehnqvist. Text: Nelly Sachs
Lena Willermark, Estlands Filahrmoniska kör, Paul Hillier, dir
Inspelad i Tallin 20/10 2005, Niguliste kyrka
Till den sovande
Karin Rehnqvist
Olle Persson, baryton
Per Johansson, klarinett. Cristiano Gualco, violin, Paolo Andreoli, violin. Bo Håkansson, slagverk.
Inspelad i Båstad 2009. Live SR P2
Kuolinitku Äidin haudalla/Dirge On The Mother's Grave
Finska Gråterskor
Itkuja Laments
ean 6420614440018
Holocene
Jonas Bohlin, musik. Majgull Axelsson, text.
Marlena Ernman, Anita Björk m fl. Esa-Pekka Salonen, dir. Sveriges Radios Symfoniorkester. Radiokören.
Inspelad av SR P2
Hallelujah
Leonard Cohen
Jeff Buckley, sång, gitarr.
CD:n Grace
Columbia Records
Robert Schumann levde med depressioner och manier under hela sitt liv. Detta hörs i hans musik. Hans psykiska smärta och insomnia lindrades av att justera noterna till t.ex. sin cellokonsert.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Marilyn Monroe, Nina Simone, Amy Winehouse och Britney Spears är alla diagnostiserade med bipolärt syndrom. Deras extra känslighet ger sig ofta uttryckt i utmanande stökighet. Även droger används ibland för att döva lidandet. Deras utsatthet på grund av de utvidgade sinnena utnyttjas av paparazzis och föraktande snaskjournalister.
Idéhistorikern och författaren Karin Johannisson berättar om skillanden mellan melankoli och depression och förklarar hur kvinnlig kreativitet i historien demoniserats och trivialiserats.
Exemplet bipoläre Beethoven visar att musikalisk kreativitet har att göra med förmågan att vara allt annat än mainstream – att ha ett utvidgat sinne.
I programmet medverkar artisten Jacques Labouchere. Han diagnosticerades för tio år sedan med bipolärt syndrom. På hans nya CD finns låten Dr Doctor.
Fredrik Ullén, hyllad pianist och dessutom hjärnforskare, talar om den delikata balansen mellan att vara alltför galen och att vara galet kreativ.
Musiklista:
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE i Konserthuset, Stockholm 25/9 2004
Rehab
Amy Winehouse
Amy Winehouse, m fl
CP-Skräck
Madodds (Fredrik Mbuyamba)
Madodds
Privat inspelning
Holocene slutmix 081030
Jonas Bohlin, musik. Majgull Axelsson, text.
Marlena Ernman, Anita Björk, Esa-Pekka Salonen, Radiosymfonikerna, Radiokören m fl
Inspelad av SR P2 2008
Cellokonsert a-moll, op. 129
Robert Schumann
Solist: Andreas Brantelid. Stavangers symfoniorkester. Dirigent: Paul McCreesh.
Liveinspelning från norska radion
Radar
Henrik Jonback | Christian Karlsson | Ezekiel Lewis | Balewa Muhammad | Candice Nelson | J Que | Pontus Winnberg
Britney Spears
CD: Blackout
Rehab
Amy Winehouse
Amy Winehouse, m fl
Happy Birthday
Mildred J Hill | Patty S Hill
Marilyn Monroe, sång
They Don't Care About Us
Michael Jackson
Michael Jackson
HIStory 1995
Break Down And Let It All Out
Nina Simone
Nina Simone, sång. M fl.
Album: Wild Is The Wind_High Priestess Of Soul
Cellokonsert a-moll, op. 129
Robert Schumann
Solist: Andreas Brantelid. Stavangers symfoniorkester. Dirigent: Paul McCreesh.
Liveinspelning från norska radion
Kreisleriana, Op. 16 - 7. Sehr Rasch
Robert Schumann
Mitsuko UchidaSchumann: Kreisleriana, Carnava
PHILIPS 442 777-2
Sart und singend (Delicate and singing)
Robert Schumann
Matti Hirvonen
Robert Schumann
CAPRICE CAP 21664
STRÅKKVARTETT NR 16 F-DUR OP 135 _1826_ Sats 2, Vivace
BEETHOVEN, LUDWIG VAN (C)
BERG, ALBAN (ALBAN BERG-KVARTETTEN) /PICHLER, GÜNTER (VL) SCHULZ,
GERHARD (VL) KAKUSKA, THOMAS (VLA) ERBEN, VALENTIN (VLC)/ (IENS)
05. SYMFONI NR 9 D-MOLL OP 125. IVb. Presto. O Freunde, nicht diese Träne - Allegro assai
BEETHOVEN, LUDWIG VAN (C) SCHILLER, FRIEDRICH VON /SATS 5/(A)
ABBADO, CLAUDIO (DIR) MATTILA, KARITA (SOP) URMANA, VIOLETA (MEZZ) MOSER, THOMAS (TEN) QUASTHOFF, THOMAS (BAS) RADIOKÖREN (STOCKHOLM) (KÖR) ERICSON, ERIC /KÖR-/ (DIR) BERLINER PHILHARMONIKER (ORK)
Dear Dr
Jacques Labouchere
Jacques Labouchere. M fl
"Bi-polar Baby Strollers"
Ännu ej utgiven.
Bipoläre tonsättaren Berlioz använde en så kallad idée fixe i den fantastiska symfonin, Symphonie Fantastique. Lyssna på Rossinis maniska operaslut. som kallas Rossinis crescendo eller Rossinis raket.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Tonsättaren Hector Berlioz var bipolär och i sina memoarer beskriver han depressioner: ”de mest fruktansvärda av alla livets djävligheter. Den hemska känslan av att vara ensam i ett tomt universum.” - Under mina manier är jag gäckande, aktiv, passionerad, ondskefull och illvillig, skriver Berlioz.
Tonsättaren Gioacchino Rossini skrev 40 operor på 20 år och tystades under lika många år av bipolär sjukdom.
Idéhistorikern Karin Johannisson talar om att förnuft och känsla nuförtiden samarbetar; att känsla kan vara tänkt och tanke kan vara känt.
Birgitta Tollan och Karin Johannisson funderar kring den känslorepertoar som erbjuds av dagens symfoniorkestrar. Är den förlegad och orsak till att unga människor flyr konserthusen?
– Idag behöver publiken mer differentierade känslouttryck, som ilska, aggression och nostalgi. Ungdomar bygger sina identiteter bortom den typ av stereotyper som mainstream symfonirepertoar erbjuder, resonerar Karin Johannisson.
Hjärnforskaren Fredrik Ullén berättar om så kallade hjärnmaskar och om vad en CP-skada betyder. Han förklarar varför hälften av alla personer som föds blinda har absolut gehör och på det sättet har ett utvidgat hörselsinne.
Låtskrivaren och sångerskan Amanda Blomqvist är blind, har absolut gehör och en CP-skada. För henne är ordet VÄG en fixstjärna i livet. Hör Amanda sjunga låtar ur egna CD:n ”Säg väg”. Hennes mål är att sjunga i Globen i Stockholm.
Fredrik Mbuyamba bär artistnamnet Madodds. Han har gjort den rosade singeln CP-skräck och planerar att ge ut en hel CD.
– Jag är så arg på kommunen. Jag sökte pengar för studiotid men jag fick avslag med motiveringen att jag skulle sättas på ett dagcenter för att snickra istället, berättar Madodds, som har spasmer och svårt att röra händer och fingrar. Men som ständigt skriver låttexter.
Musiklista:
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE i Konserthuset, Stockholm 25/9 2004
Rehab
Amy Winehouse
Amy Winehouse, m fl
CP-Skräck
Madodds (Fredrik Mbuyamba)
Madodds
Privat inspelning
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE in Konserthuset 25/9 2004
Väg
Amanda Blomqvist, text. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, musik.
Amanda Blomqvist, sång. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, olika instrument.
Säg Väg
Privat inspelning
Symphonie Fantastique (Op 14)
Hector Berlioz
Simon Rattle | Berliner Philharmoniker
La Pietra Del Paragone (KÄRLEK PÅ PROV) Voi Clarice(Final)
ROSSINI, GIOACCHINO (C) ROMANELLI, LUIGI (A)
JENKINS, NEWELL (DIR) ELGAR, ANNE _FULVIA_ (SOP) WOLFF, BEVERLY _CLARICE_ (MEZZ) BONAZZI, ELAINE _ASPASIA_ (MEZZ) CARRERAS, JOSÉ _GIOCONDO_ (TEN) REARDON, JOHN _ASDRUBALE_ (BAR) FOLDI, ANDREW _MACROBIO_ (BAR) DIAZ, JUSTINO _PACUVIO_ (BAR) MURCELL, RAY
Ouvertyren ur Barberaren i Sevilla
Rossini
Folkoperan. Kerstin Nerbe, dirigent
CD: Folkoperan Live
Manic Depression
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix, gitarr och sång
"Fire and Improvisation"
Emil Jonason
Emil Jonason
LIVE in Konserthuset 25/9 2004
Väg
Amanda Blomqvist, text. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, musik.
Amanda Blomqvist, sång. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, olika instrument.
Säg Väg
Privat inspelning
Vägsingens hicka
Amanda Blomqvist, text. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, musik.
Amanda Blomqvist, sång. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, olika instrument.
Amanda
säg väg
När mina assistenter slutar
Amanda Blomqvist, text. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, musik.
Amanda Blomqvist, sång. Hans Lundqvist och Pelle Halvarsson, olika instrument.
Amanda
säg väg
Emma Fjinde
Amanda Blomqvist, text. Hans Lundqvist och Pelle Hal