有待发现

张荐
孔宏伟
文智涌
李高阳
彭飞
谷峰
刘东风
天晓

JacobCollier/Metropole Okest/Jules Buckley - With The Love in My Heart
DOMI & JD BECK/ Herbie Hancock - MOON

中国爵士乐领域最优秀的钢琴演奏家，学习古典钢琴出身，90年代考上中央音乐学院指挥系，上学期间接触到爵士乐，一发不可收拾，决定成为一名爵士钢琴演奏家，成为北京最早一批爵士乐探索者。

制作人贾敏恕讲述和张楚最初合作的故事。

马场智章，作为这部动画电影中主角宫本大的萨克斯演奏者，不仅将宫本大的音乐梦想生动呈现于银幕之上，更在现实生活中展现了与主角相似的励志精神。他曾说：“无论什么情况，我总是想成为一名‘音乐演奏家’。”

张楚的《姐姐》的歌词创作和崔健的《一无所有》一样，都是通过比喻的方式表达一种社会共鸣，《一无所有》是用两个人之间的爱情来比喻个体对信仰和自由的追求，以及精神和金钱两种不同价值观念的冲突，《姐姐》是用亲情和血缘来比喻社会的不公与对权威的反抗，主人公“我”代表社会的弱势群体，“姐姐”代表纯洁和美好的事物，“父亲”代表着高高在上的权威和父权社会体系，这种复杂的情感和情绪是千千万万个在那个时代被这种关系紧紧锁住的年轻人的心声，让每一个听到这首歌的人都被莫名打动，甚至是感同身受，仿佛你就是善良的姐姐或者那个弱小的弟弟，因为我们都会在社会中扮演这样的一个角色，有着同样的命运，并且从中获得共情。 张楚唱出了你的故事，你却把它当成了那个唱歌的人的故事，从而对歌手产生了同情心，张楚的“姐姐”成为了全中国千千万万人的姐姐。从那一刻起《姐姐》这首歌就不再属于张楚了。

2024年12月1日在杭州举办的中国新音乐排行榜颁奖典礼晚会上，57岁的张楚获得了摇滚终身成就奖，作为张楚多年的老朋友，我既为他高兴又替他感到尴尬，张楚是中国流行音乐史上一个无法被定义的存在，他是最不应该被扣上“摇滚”帽子的那个人，他将近四十年的音乐成长历程就是寻找摇滚，怀疑摇滚和反对摇滚的过程，张楚是一位被“中国摇滚”耽误的诗人歌手，他是中国人文主义音乐的开创者，他的音乐和个性中具备摇滚乐的反叛基因，但是同时他又在努力挣脱世俗观念中对“摇滚乐”的狭隘理解所带来的束缚。张楚在所谓的“魔岩三杰”中是最不摇滚的一个，只是因为他生活在了一个中国摇滚乐发展的时期，一个除了摇滚就是流行的非黑即白的语言体系下。
给张楚摇滚终身成就奖就是一个误会，或者说是一种讽刺。不是对张楚的音乐生命认可而是再次被误解。
2016年我和张楚有一次非常坦诚的对话而不是采访，我记得当时用了很大的力气说服他来见我，然后又用了很大力气让他讲出最真实的自我而不是他一贯的躲避和语焉不详，虽然当时我觉得很吃力但是很愉快，我的目的就是真实地还原那个对于大众来说谜一样的张楚，同时也还原出那个无法复制的，可以造就出和张楚一样无数传奇的时代。

The Cranberries - Warchild

White Lion - When The Children Cry

Manic Street Preachers - If You Tolerate Thie Your Children Will Be Next

George Michael - Jesus to a Child

Fil Scott-Heron - Save The Children

我和黄志淙还有一个共同语言就是坂本龙一，我们都是因为采访教授以后和他本人成为了挚友。

香港商业二台是当年香港主流媒体中的异类，被称作“豁达三子”的黄志淙，陈辉虹，梁兆辉让90年代的香港音乐生态更加多元化。我在1994年的香港之行收获了很多梦寐以求的唱片，除了Oasis的首张专辑之外，还有Suede在1994年发表的第二张专辑Dog Man Star，这张CD是在我访问商业二台的时候，DJ陈辉虹送给我的贴着唱片公司贴纸的Sample，上面还写着他的名字。我们到香港后的第二天晚上我和何勇一起去商业二台上黄志淙当班直播的《豁达音乐天空》，在访问结束后志淙放了一首非常神秘的乐队的歌曲，是我从来没有听过的音乐风格，女歌手的声音幽暗而又颓废，一下子就抓住了我，我问这是什么唱片，志淙神秘地给我看那张CD蓝色的封面说，这是一个新的英国乐队，叫Portishead，不过这是唱片公司给的宣传碟，目前唱片店里还没有货。我当时非常羡慕香港电台的DJ，他们不仅可以从唱片公司拿到第一手的免费唱片，还能直接采访大牌乐队和歌手，但是我也有让黄志淙羡慕的事情，在我们直播的过程中每半小时就要中断插播广告，还要播报新闻和天气，在播广告的时候志淙抱歉地说香港电台就是这样广告太多，他好奇地问我你们在北京电台里也有很多广告吗？我非常骄傲地跟他说，我的节目都是一个小时的直播，中间不用插播广告，我记得当时志淙的脸上露出了羡慕的表情。

香港商业二台在1993年开始了一个新的节目《豁达音乐天空》，以介绍欧美另类音乐和华语地下非主流音乐为主，由梁兆辉，黄志淙，陈辉虹三位DJ主持，1994年的香港红磡摇滚中国乐势力演唱会就是由香港商业二台和滚石唱片公司联合主办，30年前我和何勇一起去香港商业二台上黄志淙主持的《豁达音乐天空》，第一次认识了黄志淙，一位温文尔雅具有诗人气质的电台DJ，当年在红磡音乐会上担任司仪的是他的搭档梁兆辉，而黄志淙则在观众席里以他独特的视角见证了整场音乐会，虽然很多细节他已经淡忘，但是当年的震撼仍然记忆犹新，在被我提示之后，很多场景又被唤起。

三十年前1994年我第一次去香港参加摇滚中国乐势力红磡演唱会，认识了香港商业二台的DJ黄志淙，感觉遇到了在平行空间里做同样的事情的另一个自己。三十年后在香港Clockenflap音乐节再次相遇，一起回忆了当年那次难忘的经历。

1999年发表的Play是美国电子音乐人Moby的第五张录音室专辑，这张专辑的录制始于1997年中，在Moby的第四张专辑《Animal Rights》（1996年）发行后，这张专辑音乐风格偏向朋克摇滚成为了Moby事业的滑铁卢，Moby对Play的目标是回归电子音乐，在他曼哈顿的卧室用二手设备录制完成，Moby最初打算作为他的最后一张唱片，最初发行的销量低迷，在发行几个月后，它在众多专辑排行榜上名列前茅，并在20多个国家获得白金认证。这张专辑向全球主流观众介绍了Moby，不仅通过大量热门单曲帮助专辑在两年内占据全球排行榜的主导地位，还通过在电影、电视节目和广告中前所未有的大量使用，Play最终成为有史以来最畅销的电子专辑，全球销量超过1200万张，成为Moby的突破性专辑。

Moby说他至今都不明白为什么Play这张专辑会如此受欢迎，对于他来说Play里面的歌曲和他其它的作品并没有什么区别，也许是因为当年他录制这张专辑的时候正值他的人生低谷，所以有些忧郁的情绪会引起听者的共鸣，但是他没有意识到的是这张专辑里最成功的部分就是他巧妙地使用的那些不知名的黑人传统人声的采样，那是在音乐工业出现之前人类最纯粹最真诚的声音，从来没有人听过他们也不会有人当作流行音乐去听，这些歌声不是被当作商品而创作和录制的，记录了人类真实的情感，它们被当作声音的历史声音资料被保存供后人去研究，在一个偶然的机会Moby的两个朋友把一套收录了这些珍贵的历史录音的CD借给他之后，他只是用他的设备采样了CD里面的一些碎片，发展成了Play里面的最成功的单曲，这就是为什么当Play这张专辑出乎所有人预料地获得了巨大的商业成功之后，当年借给Moby那套CD的朋友要求他归还CD并声称参与了Play的创作的原因，然而Moby却对他的朋友说不好意思你借给我的CD已经不知道丢到哪里去了，找不到了，这让我想起了我有过的一些朋友。

当美国电子音乐家Moby的专辑《Play》在1999年发表的时候，它成为了很多人从1999年到2000年的背景音乐，电视里收音机里商场里电影院里无处不在，我第一次听到Play专辑里的歌曲Natural Blues就是1999年我在意大利旅行的时候开车的途中电台里DJ用意大利语介绍的，当时就觉得怎么会有这么好听的音乐，想想1999年和2000年的世界是什么样子。我们都是单纯的，911事件还没有发生，社交媒体还没有出现，世界是温和而又美好的。在文化上，那是一个更加纯真的时代。年轻人周末去俱乐部跟随电子音乐狂欢，走出俱乐部后他们会听Air的Moon Safari以及Massive Attack，Portishead还有Cafe Del Mar，都是受舞曲启发的电子音乐专辑。Moby的专辑《Play》正是在那个时代的舞曲音乐和文化氛围中诞生的。

从卧室一角到独立流行乐的辽阔版图，出生于2001年的丹麦日本混血流行女声Mina Okabe总能创作出最唯美的“Dream Pop”曲风作品。在2021年推出首张个人专辑《Better Days》之后，Mina Okabe迅速在海外社交平台之上引领潮流。她的歌曲《Every Second》现已累计收获超过280万次的全球短视频参与量，与国际流行巨星的影响力可谓是不相上下，她将生活之中的心碎时刻、美好时光与或明或暗的种种瞬间以歌曲的形式镌刻下来。过去的几年对于Mina Okabe而言象征着复杂而多变的人生境遇，取材自真实经历的音乐灵感也随之涌现而出。

当有人介绍我是乐评人的时候我都会更正说我不评论音乐，我推荐音乐，每个人都可以评论音乐，但是并不是每个人都可以成为”乐评人“，我们可以听听中国著名乐评人为”乐评人“这三个字做的定义。

超载乐队在1996年发行了中国摇滚乐历史上具有里程碑意义的重型金属风格的同名专辑，这张专辑当年赢得了乐迷的喜爱，却在乐评界引起了一场风波，被一本叫做中国百老汇的杂志评为年度最差专辑，当年我在新音乐杂志节目中特别邀请来了超载乐队的主唱高旗和中国百老汇杂志的乐评人王晓峰，分别表达他们各自的立场和观点，时过多年之后，我们来重新回顾当年这一段历史，让我们认识到音乐无需评判，时间是最好的证明，在今天，超载乐队的首张同名专辑早已在无数乐迷心目中成为中国摇滚乐历史上公认的最重要的专辑之一，无法超越。

1994年9月30日长春中国新音乐周中国火演唱会

距离窦唯张楚何勇发表专辑仅三个月，在那个没有网络资讯不发达的年代，长春的乐迷对他们三位的音乐还不是很熟悉，当天的门票相比较第二天的崔健并不理想。
只有张楚的那首《姐姐》在两年前《中国火》发表的时候就已经火遍大江南北，登上了当年中国各大城市电台排行榜的冠军，所以当张楚的《姐姐》的前奏响起来的时候，全场的观众立刻有了热烈的反应，这也是张楚还没有对这首歌曲在大众面前表演产生抵触情绪时候，张楚的现场非常的真诚和具有感染力，直达人心。这不是一首普通的流行歌曲，每演唱一次都是要耗费很多的体力和细胞，演唱多了以后会变得麻木，后来张楚也认为大众对于这首歌曲有误解而变成了一种过度消费，这是早期难得的现场录音，当然我第一次听到《姐姐》这首歌是张楚用一把木吉他在我大学宿舍了面对面唱给我听的，那种震撼无法形容，唱完了以后我们俩面对面半天说不出话，甚至不敢看对方的眼睛，因为我的眼里有泪花。

吉他 曹钧
贝斯 罗岩
键盘 窦鹏
鼓手 刘效松

上苍保佑吃饱了饭的人民
和大伙儿去乘凉
孤独的人是可耻的
厕所和床
姐姐

1994年，魔岩唱片公司同时推出了窦唯的《黑梦》、张楚的《孤独的人是可耻的》、何勇的《垃圾场》三张专辑，被称作是“新音乐的春天”。在1994年，窦唯、张楚和何勇分别在北京、长春和南京举办了三场同样规模的音乐会，相当于是香港红勘演唱会的预演。

1994年9月30日在长春举办的音乐会的全名叫做“中国新音乐周”。9月30日是以“中国火”命名的窦唯、张楚和何勇的音乐会，10月1日是崔健的专场音乐会。第一个出场的是窦唯，他的乐队的成员是吉他手周凤岭、贝斯手胡小海、鼓手王澜、键盘白方林，这是在两个月前北京儿童剧场举行的专辑首发演唱会之后，窦唯、张楚和何勇第一次在北京之外的城市举办音乐会，如果你看过1994年香港红磡演唱会的DVD的话，里面窦唯和乐队在演唱会之外的花絮其实是我在长春用DV记录的，我记得当时长春的天气已经开始变冷，但是现场观众的热情却非常高涨。由于这是长春第一次举办如此大型的摇滚音乐会，所以无论从场地、舞台、音响到灯光都非常的简陋，虽然这场音乐会也吸引了大批的长春的摇滚乐迷和大学生观众，但是对于主办单位来说，售票情况仍然不是很理想。虽然当时有观众用摄像机拍摄了现场的录像，但是这盘录在DAT上的完整的现场录音还是第一次正式曝光，虽然现在听来乐手们的现场表现并不是十分完美，和录音还是有一些差距，但是却真实地记录下了当时演出时的状态，和窦唯作为歌手的精彩表现，十分宝贵。窦唯和他的乐队的状态都非常放松，一共演唱了六首歌曲：

高级动物

黑色梦中

未知

噢乖

悲伤的梦

明天更漫长

封面摄影：siusuet

采访的最后我问Quincy你有没有什么忠告给年轻人，Quincy说：You have to learn at early age to understand why God give you two ears and one mouth, that means you suppose to listen as twice much as you talk, one mouth two ears, so l learn that early, when to shut up.

你需要从很小就学会懂得为什么上帝给了我们每个人两只耳朵一个嘴巴，这意味着你应该多用耳朵去听少用嘴巴说，我很小就知道了这个秘密，所以我会用耳朵而不是嘴巴。

2017年3月10日，我和阿布应邀到Quincy Jones位于洛杉矶山顶的家中拜访，那一年Quincy84岁，他非常热爱中国，一见面就用中文和我们打招呼，2015年15的阿布在瑞士参加蒙特勒爵士钢琴比赛获得第一名，当年的评委会主席就是Quincy，他非常欣赏年轻的阿布的才华，给他很大的鼓励并亲自邀请他有一天到他家中做客。Quincy的家就像是一座音乐博物馆，走廊里摆满了各种格莱美奥斯卡和全美音乐奖奖杯，客厅桌上挂摆Quincy和各个时代的音乐人的合影，Paul McCartney, Michael Jackson, Bono, Obama, 走廊墙上挂满了获奖证书，金唱片，他担任配乐的好莱坞电影海报，最令人瞩目的是由当年参与录制的四十多位歌星签名的We Are The World的曲谱，Quincy Jones的一生就是一部流行音乐的历史。2024年11月3日Quincy Jones在洛杉矶去世，终年91岁，让我们用这期节目来缅怀这位改变了流行音乐历史的大师。

Sonny & Cher - The Beat Goes On
Buddy Rich - The Beat goes On
The All Seeing I - The Beat goes On
Britney Spears - The Beat goes On
Jojo Effect - The Beat goes On

《Little Big III》是继2008年的《Invisible Cinema》之后，钢琴家Aaron Parks作为乐队领队在Blue Note旗下发行的第二张专辑，专辑由钢琴家与Blue Note总裁Don Was共同制作，吉他手Greg Tuohey以及贝斯手David Ginyard Jr.和鼓手Jongkuk Kim的惊人节奏配合默契，精简的制作也反映了乐队领队的愿景，他了解到放手比紧紧抓住簁绳更能激发灵感。Parks说：“这张唱片有一种感觉，它以更原始和诚实的方式捕捉到了乐队的能量。”


“Flyways”从之前的Little Big努力中接过，融合了感知的旋律和唤起krautrock的脉动节奏。你猜对了，《Locked Down》是在疫情爆发期间创作的，它寄予了无望的无聊——根据Parks的说，这是一首“深蓝调”曲调——以及大量的旋律之美；Tuohey在其中听到了Paul Bley和Radiohead的元素——“Bleydiohead，”他咯咯地笑。这位吉他手敏捷欢快的“体育”是Joe Zawinul和《天气报道》形象的全球爵士乐。凭借其不可抗拒的旋律，《妄想》同样具有催眠性，尽管更黑暗，并染上了焦虑，最终以Tuohey的skronky独奏达到高潮。Tuohey不仅仅是一个“融合”造型师，他培养了不稀释的真实性的爵士乐和摇滚技巧——这种独特的声音以他的吉他英雄三振出开始（但没有结束）：Hendrix、Bill Frisell和Jonny Greenwood。

R.E.M. - What's The Frequency, Kenneth?
Green Day - Basket Case
Weezer - Buddy Holly
Lush - Light From A Dead Star
The Smashing Pumpkins - Soothe
Edie Brickell & New Bohemians - Good Times

1. 执着

2. 两天

英国灵魂乐/流行乐队Mamas Gun成立于2007年，他们的作品以经典灵魂乐为根基，巧妙融入另类音乐的元素，以其灵魂流行乐作品在电台的播放而在世界范围内取得成功。

Redd Kross - Yesterday Once More

Sonic Youth - Superstar

Shonen Knife - Top of the World

Lenny Kravitz - Deuce 

Primal Scream - Rocks

Rolling Stones - Love Is Strong

Pink Floyd - Take It Back

Blur - Girls & Boys

Radiohead My Iron Lung

Portishead - Mysterons

Massive Attack - Protection

Sonic Youth - Bull In The Heather

Eagles - Hotel California 
Jimmy Page & Robert Plant - Since I've Been Loving You
Sinéad O'Connor - All Apologies
Sinéad O'Connor - Thank You For Hearing Me

Dick Dale & His Del-Tones - Misirlou
Chuck Berry - You Never Can Tell
Urge Overkill - Girl, You'll Be A Woman Soon
Dusty Springfield - Son Of A Preacher Man
Leonard Cohen–Waiting For The Miracle 
L7–Shitlist
Cowboy Junkies–Sweet Jane 
Bob Dylan–You Belong To Me

Nirvana - Where Did You Sleep Last Night (MTV Unplugged)
Neil Young And Crazy Horse - Sleeps With Angels
Pearl Jam - Not For You
Stone Temple Pilots - Interstate Love Song
Soundgarden - Black Hole Sun
Alice in Chains - No Excuses 
Joni Michell - Sunny Sunday

王菲 - 梦中人

The Cranberries - Dreams (Live at Woodstock 1994)

The Cranberries - Ode to My Family

The Mamas & Papas - California Dreamin'

San Francisco - Scott McKenzie

Elton John - Can You Feel The Love Tonight

Beck - Loser

Jamiroquai - Just Another Story

Hootie & The Blowfish - Only Wanna Be With You

Blues Traveler - Run-Around

Eric Clapton - How Long Blues

Tom Petty - Wildflower

Oasis - Supersonic
Blur - Parklife
Suede - The Asphalt world
Morrissey - The More You Ignore Me The Closer I Get
The Stone Roses - Driving South
The Jesus and Mary Chain - Sometimes Always

The Brand New Heavies - Dream on Dreamer 
Dee'sree - You Gotta Be Be
Seal - Prayer for the Dying
Prince - Letitgo
Bryan Ferry - Gemini Moon
David Byrne - Long Time Ago

我认识骅梓的时候他是一名鼓手，大名叫蒋文华，所以大家叫他“华子”。在80年代北京的地下摇滚Party上总能看到华子在舞台后面打鼓，从最早的五月天乐队，1989乐队，到Tutu乐队，直到90年代初的一次马克西姆的鬼节Party上，鼓手华子突然变成主唱站在舞台前面，穿着黑色的西服戴着黑色的墨镜，身边是四个穿着超短裙同样戴着大墨镜的模特大妞，华子对着台下说出我们是自我教育之后，不紧不慢地唱起《不要匆忙》！把台下的崔健何勇全看傻了。1996年签约红星生产社之后华子推出了他的首张个人专辑《不要匆忙》，这时候歌手的名字变成了“骅梓”，显得更成熟更有神秘感，音乐也从反叛的北京摇滚脱胎成为时髦的都市电子流行曲，骅梓的唱腔变得冷漠迷离，曾经是香港Beyond乐队和浮世绘的成员的刘志远担任这张唱片的制作，他为这张唱片营造出来的低迷性感，忧郁华丽的音乐氛围，让我相信他最爱的音乐人一定和我一样是英国歌手Bryan Ferry。1996年骅梓在《新音乐杂志》节目里说：“我觉得摇滚乐就是你自己怎么理解它，它就是你理解的，你要是把它想成是非常革命化的，非常破坏性的，那么它就是你想要的摇滚乐，你要是把它想成是非常善意的，就像一个好朋友真心的在跟你说话一样，这种音乐也可以有这种表达的形式，但是摇滚乐首先是真实的，感情必须真实。”《不要匆忙》是中国摇滚乐历史上最不一样也是我在90年代最喜欢的一张用MIDI制作的原创专辑，1997年底由《新音乐杂志》节目听众投票评选活动中，骅梓获得了当年的最佳歌手。

90年代唐朝乐队在全国各地的演出都很火爆，从重庆到乌鲁木齐，从迪斯科广场到万人体育馆，虽然山东东营是一座地级市，但是这场演出吸引了来自山东各地的唐朝歌迷，现场火爆，演唱会结束以后乐队成员被困在在后台一间小屋子里，被屋外疯狂的歌迷团团围住长达一个多小时，没有警察没有保安，更看不到主办，有的歌迷甚至打碎了玻璃要冲进来，当时我们不知道的是应该高兴还是害怕，我记得最后是我打110报警电话才得以解围。


唐朝老五离开乐队以后，最早和丁武一起组建唐朝乐队的美籍华人Kaiser回国重新归队担任吉他手，1998年唐朝乐队以新阵容恢复到最佳状态，开始创作第二张专辑《演义》。1998年11月唐朝应邀到被称作“油城”的山东东营体育馆举办演唱会，在当地感受到了山东歌迷的热情，很多歌迷从山东各地赶到东营，这首《不要逃避》也是当年Kaiser最早加入唐朝时创作的歌曲，有着早期Rush简洁强劲的hard Rock风格。


我第一次见到老开（Kaiser）是在1988年北京的日坛饭庄，在餐厅后院举办的摇滚派对上，那次参加演出的有崔健和Ado乐队，还有刚刚成立的唐朝乐队，几个长头发的大高个儿站在用啤酒箱搭成的舞台上，一边演奏着Rush的YYZ一边甩动长发，其中有一个戴着牛仔呢子礼帽的吉他手特别突出，有人告诉我他是一位美籍华人叫Kaiser，我记得我还跟在旁边的崔健开玩笑说丁武的尖鼻子和高音很像Rush的主唱Geddy Lee。后来Kaiser告诉我是他最早把Rush和Yes的磁带介绍给丁武和张炬，所以在唐朝音乐的DNA中始终带有这两支乐队基因，尤其是1998年Kaiser回归唐朝之后，在他们的第二张专辑《演义》中的器乐曲《童年》更加明显，当年在山东东营现场首次演奏这首乐曲。

如果有了欢乐你还会去寻找悲伤吗？1995年一个周一的下午，我刚刚直播完《新音乐杂志》，直播间外面的热线电话的红灯就开始乱闪，我接起电话，对方说我是中央院儿的，我们有一个乐队叫鲍家街43号，我是经纪人，我叫小伟，我们都特爱听您的节目《午夜蓝调》，我们写了一首歌叫Just Like The Blues，想请您去我们排练场听听是不是布鲁斯，我现在就在楼下传达室等您。于是我就跟着这个胖胖的陌生人到了复兴门立交桥边上的中央音乐学院，从教学楼的大门进去开始顺着楼梯往地下室走，越走越深，越走越黑，大概是到了地下三层还是四层，摸着黑踩着破砖烂瓦继续往里面走，就在开始怀疑是不是遇到骗子的时候，听到闷闷的音乐声从远处传来，朝着一点黄色的亮光，终于走到一个水泥预制板的隔断里，一根电线拉过来一只昏黄裸露的电灯泡下面，站着五个瘦瘦的脏兮兮的长头发看不清脸的人，周围挂着黑乎乎的破棉被，昏暗中主唱的大眼镜框特别显眼，小伟一一做了介绍之后，乐队开始给我演唱他们创作的“Just Like The Blues”，当天晚上的《午夜蓝调》里，我对着麦克风说，这是我今天下午听到一首中国人创作的Blues歌曲叫做《Just Like The Blues》。

90年代汪峰住在海军大院，我住在木樨地长安街边上，从公主坟海军大院到复兴门中央音乐学院正好路过我家，和那个时候的许巍一样，汪峰也经常来我家找我，不分早晚，有了新的想法就来和我聊聊，一起听音乐看录像，有时候半夜来和我一起做节目。有一天汪峰垂头丧气地来找我，长长的头发打着绺，两片厚厚的近视眼镜沉重地架在鼻梁上，眼镜腿的折叠处裹着发黑的胶布：我和乐队的其他人产生了矛盾，他叹着气说，因为我写了一首新歌，他们都觉得不是鲍家街的风格，拒绝排这首歌。我很好奇这是一首什么歌呢？汪峰说是他有一天傍晚在建国门立交桥上闲逛时突发灵感写的，叫《晚安北京》。我知道Billy Joel在他人生最低谷时写了一首Goodnight Saigon，晚安西贡，汪峰给我听了他们在排练场的录音，我的第一感觉这是一首如同枪与玫瑰的《十一月的雨》一样的史诗般的歌曲，沉重压抑，深刻绝望的同时又有一种无奈的解脱，是对每一个生活在这个茫茫人海的大都市里，迷失自我的孤独灵魂的慰籍，每一座城市都应该有一首属于它的晚安歌曲，我觉得和那时候我听到的所有的摇滚歌曲都不一样，这首歌让我感到汪峰在创作上的进步与野心，他想写出一部宏大的作品，像是一部为交响乐队写的摇滚歌曲。我跟他说你们应该把这首歌录出来，汪峰说但是我们没有钱录音怎么办？那时候我有一个非常好的朋友叫付军，他从电影学院摄影系毕业后来开了家广告公司，那时候开广告公司是最有钱的，我在1997年做的新音乐回到校园活动就是付军赞助了我三千块钱付了租音响设备的钱，我带着汪峰一起去找付军，在他那辆北京少见的天蓝色吉普车上听了汪峰排练的磁带之后，决定出资一千块钱进录音棚录制最早版本的《晚安北京》。当我拿到汪峰刚刚从正大录音棚里转出来的磁带的时候，就迫不及待地在《午夜蓝调》里播出，我记得我在节目里说，今晚我来到电台直播间就是为了为你播放这首歌，送给我们生活的这个城市，晚安北京！这个版本的《晚安北京》要比后来在专辑中的正式录音版本更真实，更有打动人心灵的力量。

我们该做什么

JUST LIKE BLUES

晩安，北京

鲍家街43号首张小样作品，1996年在正大国际录音棚录制，这盘小样和采访最早在北京音乐台《新音乐杂志》播出，后来作为“有待唱片”首张出品以卡带的形式做地下限量发行，封面是我在一台486电脑上用鼠标画出来的。

那时候我常在节目里说这是最差的时代，最好的音乐，时间证明了一切。

鲍家街43号：
主唱/吉他： 汪峰
主音吉他： 龙隆
贝斯： 王磊（1,3,4）、李斌（2,5,6）
鼓： 刘刚（1,2,3,5,6）、单小帆（4）
键盘： 杜咏
　　
A面：
没有人要我
点亮火焰
夜里

幻想和现实的距离太遥远了，所以要把自己躲到幻想里，这就是许巍的在别处。

1997年的许巍是青涩的，1994年签约红星生产社从西安来到北京后，他一直住在城市的边缘，红星生产社的基地，北京城最西边八宝山附近的马场。1995年出版的《红星壹号》里有一首田震演唱的《执着》，那是许巍最早尝试创作的第一首歌曲，还有一首许巍的个人作品，也是他在红星发表的第一首单曲《两天》，大部分人认识许巍都是从当年我在音乐台纪念张炬的节目里播放的《两天》开始的，不过那次节目里播放的是许巍给我的一盘小样，和后来红星正式发表的版本不太一样。我第一次认识许巍就是在张炬去世的第二天，炬炬生前的亲朋好友们聚集在他家的地下室，我在熟悉的面孔中我看到一个长发羞涩的陌生男孩坐在角落里低着头一语不发，默默流着眼泪，没有人和他打招呼，我走过去询问才知道他刚刚从西安来北京不久，我想起来92年底我去西安，朋友曾经带我去一个酒吧看他们当地的一支叫”飞“的乐队，远远地看见过几个长头发的人在舞台上表演，那次是许巍第一次在电台节目里介绍自己和他的歌曲《两天》。从那以后我们并没有什么来往也没有什么交集，许巍在北京的生活也比较自闭，仿佛生活在摇滚圈的边缘地带，直到1997年他的首张个人专辑《在别处》出版，我邀请许巍到我家中录制采访，从那次之后，许巍便是我家中的常客，他经常半夜给我打电话说要过来看电影或是听音乐。《在别处》虽然在当年时代的各种条件限制下，在编曲录音制作甚至混音上在今天听来都有很多不尽人意的地方，但是在当年是我最为惊喜的一张摇滚专辑，在1997年底以《新音乐杂志》听众投票的名义评选的年度摇滚音乐奖中获得了年度最佳专辑奖。

带你进入音乐节幕后，虾米音乐节的主理人尹亮和AJ分享了他们如何邀请到挪威顶尖电子组合Röyksoop，敬请期待这场前所未有的音乐盛宴！

想知道今年虾米音乐节的海外阵容有多惊艳吗？我们深入探讨了从音乐节选择的诀窍到现场表演的重要性。假如你只听录音室作品，还没感受过这些乐队的现场震撼，那你就错过了音乐的精髓！

音乐节如何从传统中找到独特性和灵魂？我们邀请了虾米音乐节主理人尹亮和主要策划人AJ，分享他们在音乐节策划中的关键要素和独特见解，你对音乐节有全新的认识！

本期播客邀请了两位音乐行业的幕后大咖——尹亮和艾晶AJ，他们分享了自己在音乐节和演唱会背后的故事和心得。你知道一场音乐节的幕后，有多少努力和汗水吗？如何把音乐节做成一个节日？为什么虾米音乐节被誉为最具魅力的音乐节？听他们聊聊从全球到中国的音乐体验，带你走进那些你看不到的幕后。

黑豹乐队迷们注意啦！我们请到了吉他大神李彤，和他一起聊聊乐队的成长故事。从乐队风格的定位，到乐手们的默契合作，再到他们最新专辑里的创作心得。李彤还会揭秘一些不为人知的幕后细节！想知道黑豹乐队为什么一直能吸引学生和年轻人吗？想听听李彤独特的吉他音色是怎么炼成的吗？答案都在这期节目里，不容错过！

吉他爱好者集合啦！黑豹乐队吉他手李彤做客节目，与你分享他独特的吉他创作之路。为什么他不喜欢练教材，而自创音符？他的吉他风格如何形成？如何运用颤音和推弦技巧？黑豹乐队的新专辑有何亮点？是否考虑出个人吉他专辑？本期让我们与李彤一起探索吉他的无穷魅力！

黑豹乐队吉他手李彤回顾经典专辑，揭示窦唯独特的演唱风格，聊聊录音制作的背后故事，笑谈与盗版的那些年。摇滚迷不能错过的一次深度对话，快来听听！

1995年，经历了风风雨雨是是非非的黑豹乐队宣布推出乐队第三张录音室专辑《无是无非》标志着黑豹乐队进入一个新的历史阶段，第四任主唱秦勇的加入，签约日本JVC唱片公司都让黑豹乐队找到了新的起点和方向，黑豹乐队的核心人物一向少言寡语的吉他手李彤做客《新音乐杂志》和《人人可以弹吉他》，首次发声畅所欲言，回忆黑豹乐队从最开始组建所经历的坎坷和变化，独家分享演奏吉他和创作音乐的心得体会。

英国著名Blues音乐家John Mayall在2024年7月22日去世，终年90岁。John Mayall在60年代所创立的John Mayall and The Bluebreakers乐队成为了英国早期Blues和摇滚乐的摇篮。从这支乐队里面走出来的音乐家有著名的吉他手Eric Clapton和后来成立了Fleetwood Mac乐队的吉他手Peter Green、贝斯手John McVie以及鼓手Mick Fleetwood，John Mayall也成为了英国摇滚音乐历史上最有影响力的人物，他被称作是英国的布鲁斯教父，The Godfather of British Blue。

在中国现代音乐领域，王勇一直是一个独特的存在。他从小跟随父亲学习古筝，后来考入中国音乐学院。80年代初，他开始对流行音乐产生兴趣，并且和全总文工团子弟组建了中国最早的摇滚乐队之一不倒翁乐队。1987年作为键盘手加入崔健的乐队，并且把古筝带入了中国摇滚乐，和崔健共同创作了《快让我在这雪地上撒点野》。在离开崔健乐队之后，他开始个人音乐创作，并且开始研究当时还非常先锋的Midi音乐制作。在1993年发表的《摇滚北京1》当中，收录了王勇的一首《安魂进行曲》。在经过长期的积累和创作之后，在1996年王勇终于推出了他的首张个人专辑，由魔岩唱片发表的《往生》。今天节目中我们来回顾在1996年《新音乐杂志节目》对王勇的独家专访。

Gianni Iorio 和 Pasquale Stafano 都是受过长期古典音乐训练的音乐家，他们的音乐中弥漫着室内乐般的优雅和精准度，复调音乐的线条几乎是他们作品中不变的特性。除此之外，欧洲民谣和赞美诗的旋律也巧妙地交织在他们的音乐缝隙之中。而探戈元素，是其音乐的灵魂，不断流淌在班多钮和钢琴的旋律中。其忧郁的叹息，让人联想到海浪缓慢的拍打，微风轻抚的树木。一个多世纪以来，音乐在意大利和阿根廷之间广泛传播。Gianni 和Pasquale 混合着意大利和阿根廷两种风格的音乐，却完全融合成了有机的整体，形成了属于他们自己的独特风格，节奏和强度的微妙变换，就像小交响乐团，但即兴却从未远离他们。

意大利班多钮手风琴大师 Gianni Iorio (詹尼·洛里奥)是当今欧洲探戈音乐领域的标志性人物，他被乔奥尼·冈萨雷斯誉为当今欧洲排名前三的班多钮演奏家（《爵士乐笔记本》西班牙语爵士月刊发表）。从1999年起，他和意大利爵士钢琴教授 Pasquale Stafano (帕斯夸尔·斯塔法诺)，组成了"Nuevo Tango Ensemble"(新探戈合奏团)。他们在一起演奏音乐已经有25年的时间。他们出版发行了6张爵士探戈专辑，包括由50余年历史的德国著名爵士乐发烧厂牌 Enja Records 发行的2张专辑——《夜曲》和最新专辑《地中海传说》。

Henry Manchini具有创造超凡旋律的天赋，他非常多产，从爵士到流行音乐专辑、还有数十部电影和电视配乐——使他成为文化偶像，并改变了旋律和歌曲在电影中所扮演的角色。一旦你听到亨利·曼奇尼的旋律，便深深的刻入你的大脑和记忆中。曼奇尼是一位孜孜不倦的作曲家、编曲家、指挥家和钢琴家，他获得了72次格莱美提名并先后赢得了惊人的20项格莱美奖，以及四次奥斯卡最佳电影音乐奖。虽然曼奇尼于1994年去世，但是他所创造的旋律不会被人遗忘。
今年是亨利·曼奇尼诞辰一百周年，在今年6月21日亨利·曼奇尼诞辰一百年周年当天发行的致敬专辑叫做Henry Has Company，与Ray Charles在2004年去世后发表的的致敬专辑《Genius Loves Company》相呼应，参与录制的大师包括Quincy Jones、John Williams、Herbie Hancock和Arturo Sandoval等。

Nara Bara - Dab Hi
Chris Potter & Underground Orchestra - Lament
Tiran Hamasyan - Havlun Havlun
Gilad Hekselman - Fast Moving Century

爵士吉他手徐之晗和爵士鼓手徐之曈是一对双胞胎兄弟，他们俩从小生活在一个音乐家庭，父亲是一名摇滚鼓手，喜欢Metallica，长大以后父亲决定送他们去德国深造学习爵士乐。

Kurt Rosenwinkel - First Impression
Pat Metheny - Adagia
Kurt Rosenwinkel - Etude in E-flat minor (Op. 10, No. 6)

游走于古典气息和现代主义的简约态度之间，冰岛钢琴家维京格·奥拉夫森的演奏呈现出沉着、克制而不失诗意的韵味。他对巴赫、德彪西、肖邦等大师的演绎表现出极具辨识度的个人风格，冷峻、理性的演奏让他赢得了年轻一代听众的关注和喜爱。

三十年前，1994年，郑钧在红星生产社推出了他的首张个人专辑《赤裸裸》，在当年的华语乐坛获得了巨大成功。专辑当中的歌曲不仅登上了全国各地广播电台的排行榜，同时也获得了十大金曲奖。一年之后，1995年8月，我邀请郑钧来到我家里录制了这一期Anyone Can Play Guitar《人人可以弹吉他》。

每年的这个时候我们都会想起这个名字，我们都不会忘记在中国音乐史上那一段令人难忘的传说，这就是唐朝乐队的张炬和他给我们留下的充满了生命力的音乐，这是在1997年张炬离开我们两年之后，我在我的节目《新音乐杂志》里面送给他的生日礼物。
炬炬生日快乐！

2024年4月16日是伟大的美国作曲家，指挥家Henry Mancini诞辰100周年，他拥有4座奥斯卡奖，1个金球奖，20个格莱美奖，在他去世一年后，1995年获得了格莱美终身成就奖。他一生中创作了大量银幕和屏幕上的经典旋律，从《粉红豹》The Pink Panther到Breakfast at Tiffany's的《月亮河》Moon River，这首他创作于1961年的Lujon不仅多次出现在不同的电影中，还在不同年代被不同风格的音乐人填词演唱和采样。

Apple TV在2024年推出的系列剧THE NEW LOOK描写的是在二战期间，德国占领下的巴黎，两位法国时尚大师Christian Dior和Coco Chanel之间的故事。这部系列剧的原声由美国摇滚乐队Bleachers的主唱Jack Antonoff担任制作人，邀请不同音乐风格的老牌歌手和年轻一代的音乐人翻唱来自20世纪30年代到40年代，二战期间流行的经典歌曲。

就像是从祖母的留声机里传出来的歌声，在祖母还是一个小女孩的时候，一部拍摄于2023年，描写二战时期的电视剧A SMALL LIGHT的原声唱片中，由年轻一代的歌手翻唱上世纪三四十年代的经典旋律。

德彪西对东方是痴迷的，那些独特的全音阶，充满梦幻色彩的和声，都是他独有的音乐语言，古筝的声音本来就是充满诗意，只需要让我的指尖跟随着内心，那些美好的长卷就会徐徐展开，让那些音符用他本来的方式回到东方。在《只若初见—梦幻曲》和《月照—月光》的主题段落中我都尽量用了与原曲相似度较高的和弦，虽然，对擅长五声音阶的古筝来说不是间容易的事。扩展开的即兴段落中东方独有的气韵和留白可以让乐曲的慢板更加充满诗性和自由。我个人很偏爱《月照—月光》中从5‘46“开始的那一段，这次是用的杜比全景声模式录音，所以如果您用的是环绕音响，或者可以听全景声模式的耳机，你就可以听到很细腻的波光粼粼水天一色，听到月光从天而降，“江月何时初照人”的意境。

对于当今年轻一代的爵士歌手来说最大的挑战就是如何在经典的传统爵士作品之外创造新的属于自己的演唱曲目，来自美国的爵士女歌手Stacey Kent是幸运的，她在年轻的时候由于对欧洲文学的兴趣来到巴黎和伦敦学习语言和文学，然而命运却让她成为了一名爵士歌手，在英国读书的时候她认识了她现在的丈夫，一位非常有才华的萨克斯手Jim Tomlinson，两个人对于音乐的共同爱好走到了一起并且开始录制唱片，Stacey清新甜蜜，浪漫而又美好嗓音加上Jim Tomlinson炉火纯青的编曲和伴奏，两个人配合的天衣无缝，将传统的爵士曲目演唱出了新意，给当代爵士乐迷带来了耳目一新的感觉，他们从1997年出版的首张专辑“Close Your Eyes”开始，一路赢得了乐评界的高度好评，同时在商业上也获得了巨大的成功，在全世界范围内赢得了无数歌迷，直到2002年，Stacey又遇到了她的音乐生涯中第二个重要的人，这就是刚刚获得诺贝尔文学奖的日裔英国作家石黑一雄。

日裔英国作家石黑一雄于2017年获得诺贝尔文学奖，我第一次知道他的名字是从爵士女歌手Stacey Kent唱片的封页里，2014年11月28日年轻的爵士女歌手Stacey Kent来到上海演出，第二天早上在酒店我采访了她和她的丈夫Jim，他们两个虽然很辛苦但是非常健谈，尤其是Stacey，也许是学习语言和文学的原因，她是我所有采访过的歌手里面最擅于表达的，采访中聊到关于她和石黑一雄合作的部分，那时候她还不知道她可能是世界上唯一的一位演唱由诺贝尔文学家得主创作歌词的爵士歌手。

1993年12月一个阳光明媚的冬天的早晨。我带着这张神秘的CD走进了北京音乐台的直播间，明媚的阳光从直播间的窗户照进来，有一种不真实的感觉，在那个时刻，我只想在第一时间把这张专辑介绍给我的听众。虽然它有一点点俗气，但是却有一种让人无法抗拒的魅力，这是一个有着神秘的名字的组合Enigma在1993年12月6日发表的融合了New Age，Ambient和World Music的第二张专辑“The Cross of Changes”，这张专辑在全世界卖出了800万张，多年以后一位新街口音像店的老板跟我说，感谢我在节目里介绍了这张唱片，让他得到了人生的第一桶金。

1996年我第一次看到Trainspotting之后彻底改变了我，在电影结尾出现的Underworld的歌曲Born Slippy让我从一个摇滚乐迷转变成为了电子乐迷，并且成为了一名Club DJ，在我的DJ生涯当中，曾经无数次在DJ台上播放过这首歌，都成为了我最难忘的记忆，其中最为难忘的是在长城Party上，在日出时刻我在烽火台上播放这首Born Slippy的那一刻。前两天我在香港举行的Clockenflap音乐节的后台见到了前Underworld成员Darren Emerson本人，他亲自给我讲述了关于这首神曲背后的故事。

创作一张全景声新专辑需要很多思考，在思维方式上，美学哲思上，声音设计上，演奏技术上都需要全方面提升，古筝演奏家常静独家探讨新专辑《旷野之声》的创作过程，帮助你更好地理解音乐家的创作理念。

Alpha Blondy是一名科特迪瓦雷鬼歌手，他的许多歌曲都谈论政治和社会的话题，他主要用他的母语Dyula、法语和英语演唱，偶尔也会使用其阿拉伯语或希伯来语。1986年，Alpha Blondy在牙买加Bobb Marley的Tuff Gong录音室录制了《Jerusalem》，再次与The Wailers一起与传奇的Aston“Family Man”Barrett合作。Blondy试图促进伊斯兰教、犹太教和基督教之间的团结。他的论点和灵感来自他自己对圣经、古兰经和摩西五经的多样化知识。耶路撒冷 

1993年最摇滚的歌曲是Are You Gonna Go My Way，1993年最佳专辑是Sting的Ten Summoner‘s Tales，1993年最佳封面是Billy Joel的River of Dreams，1993年最佳新人新人是Sheryl Crow。

三十年前我第一次听到Suede的Metal Mickey，三十年前第一次听到Radiohead的Creep，三十年前Nirvana出版了他们的最后一张专辑In Utero，三十年前我在北京音乐台的直播间里播放着这些音乐，今天再听到不禁感叹三十年前的那些《新音乐杂志》的听众是多么幸福！

我们喜欢的大部分音乐人都开始渐渐老去，有的已经离开了，有的变得更加愤怒，有的变得更加温柔，有的变得更加智慧，他们都在挑战生命的极限，在他们的有生之年继续坚持创作音乐，令人敬佩，请起立脱帽致敬！

20组超强国外音乐人+10组国内优秀乐队，来自20多个国家共140位艺术家在为期6天的音乐节中带来35台精彩的现场演出。金秋黄金国庆长假，相约阳澄湖畔，开启一段好玩、有趣、丰富的音乐假日。
 
今年音乐节精心挑选的30组中外音乐人/乐队阵容强大，有吉他传奇&6次格莱美奖提名迈克·斯特恩 (Mike Stern)，瑞典当红融合乐队Dirty Loops, 声音触动灵魂的格莱美爵士女歌手Gretchen Parlato， 格莱美提名的多乐器演奏家和鬼才内特·伍德 (Nate Wood) ，瑞士流行小天王Bastian Baker，被形容为法国乐坛的“一股清新空气”Rouquine等等，同时也有中国香港爵士教父罗尚正(Ted Lo), 世界口琴冠军&半音阶口琴艺术家何卓彦（Cy Leo）, 广受欢迎的艺术电子流行乐队磊落，都市音乐代表乐队王牌计划等等。
 
6天时间，音乐节观众将展开一次大饱耳福的音乐盛宴，聆听爵士、摇滚、流行、民谣、雷鬼、放克、电子乐等多种音乐流派的现场演出。

李林妲/肖骏 - Back To You
Trap The Moon - Trap The Moon
Jam in Shy 卷米烧 - Touch By Soul
本能实业 - 21世纪骑兵之歌
动物园钉子户 - 成年期长颈鹿
MondayNight - Night Flights 
Riddim/肖容 - 夜入雁栖

出海部 - 一日入秋
译乐队 - 暮春秋色
陈劲 - 远山
还潮 - 八月夜桂花
TONELESS - 蜉蝣摇篮曲

在Fred Hersch 音乐生涯中曾经和不同的音乐家合作，从三重奏到二重奏，而更多的是钢琴独奏，他说当他独自演奏的时候，他是在和他正在演奏的钢琴对话，钢琴在房间或者音乐厅产生的不同的声音会给他带来不同感受，当他独自演奏钢琴的时候，他可以是大乐队里的鼓手或者歌手，他可以自由地变调甚至改变歌曲曲式，没有任何约束。二重奏的时候就要考虑不同的乐器和钢琴配合在一起产生的不同的效果，吉他与钢琴和单簧管与钢琴就完全不一样，会有不同的需求，Fred说他喜欢和一件乐器进行一对一的交流，二重奏需要更注重倾听对方，互相对对方的演奏做出回应，甚至在 和歌手合作的时候也是平分秋色平起平坐，比方说最近和Espanza Spoting的合作就是这样的感受。对于Fred Hersch来说三重奏是两个打击乐器和一个弦乐的表演，钢琴和鼓是打击乐器，而贝司是弦乐，在演奏过程中两件打击乐器互动的同时，贝司是控制节奏的核心，这就是为什么在过去三十年间他只和两位贝斯手合作，Drew Gress和John Hebert，他们能够准确理解我的语言和可以演奏不同的音乐风格，我喜欢和同样的乐手进行长时间的合作来观察音乐的演变，在和三重奏合作的时候我很少用到低音声部，基本在中音和高音部发展。

荷兰著名钢琴家、作曲家、新一代爵士乐的先驱，治愈系新古典主义音乐大师米歇尔·博斯特拉普的音乐涵盖了爵士、古典、流行和即兴等多个风格。他以其精湛的技巧和无限的创造力著称，能够在演奏中展现出令人陶醉的旋律和情感的深度。

被称作QUEEN OF ROCK N' ROLL的美国黑人女歌手TINA TURNER于1939年11月26日出生在美国田纳西，Brownsville, 原名Anna Mae Bullock， 2023年5月24日在瑞士去世，终年83岁。

碰谁都别碰Marvin Gaye

Antonio lives life's frevo
Antonio prays for truth
Antonio says our friendship
Is a hundred-proof
The vulture that circles Rio
Hangs in this L.A. sky
The blankets they give the Indians
Only make them die

But sing the Song
Forgotten for so long
And let the Music flow
Like Light into the Rainbow

We know the Dance, we have
We still have the chance
To break these chains and flow
Like Light into the Rainbow

Antonio loves the desert
Antonio prays for rain
Antonio knows that Pleasure
Is the child of Pain

And lost in La Califusa
When most of my hope was gone
Antonio's samba led me
To the Amazon

We sing the Song
Forgotten for so long
And let the music flow
Like Light into the Rainbow

We know the Dance, we have
We still have the chance
To break these chains and flow
Like Light into the Rainbow.

Francis Lai是一位著名的法国作曲家，他于1932年出生在尼斯，曾就读于国立音乐学院。他的代表作包括电影配乐，《爱的故事》、《你的名字怎么了》和《菩提树下》等电影。他的电影配乐常常让观众在剧情的高潮处感受到强烈的情感共鸣，因此深受全球观众的喜爱和赞誉。Francis Lai曾获得多个国际音乐奖项，他的音乐成为了法国电影史上不可或缺的一部分，对世界音乐发展做出了重要的贡献。

今年78岁的爵士鼓王Steve Gadd于1945年4月9日出生于纽约州罗切斯特。他的叔叔是军队的鼓手，在他7岁时鼓励他上鼓课。他11岁时和Dizzy Gillespie坐在一起。到20世纪70年代末，Gadd是世界上最受欢迎的鼓手，也可能是最受模仿的鼓手。Chick Corea评论说：“每个鼓手都想像Gadd一样演奏，因为他演奏得很完美......他把管弦乐和作曲思维带到了架子鼓中，同时具有出色的想象力和出色的摇摆能力。”Gadd最喜欢的鼓手是Elvin Jones、Tony Williams、Jack DeJohnette、Buddy Rich和Louie Bellson等。

1. 斯洛文尼亚民歌：Po Jezeru Bliz Triglava
2. 奥地利民歌：Üba d' Alma
3. 乌克兰民歌：Kolyskova
4. 中国民歌（王洛宾）：在那遥远的地方
5. 刘东风：彩云追月

在这个项目中还邀请了一位来自乌克兰的音乐家玛丽亚娜（Mariana Klymukh）。她为我们带来了一首传统的乌克兰摇篮曲《梦路过窗外（The Dream Passes by the Windows）》。爵士乐版本由米哈尔·切谢尔斯基（Michał Ciesielski）改编。这首歌是一首传统的摇篮曲，由三段小调组成，但由于是民歌，歌词和旋律都有很多流行版本。这首歌词最早记录于19世纪，特别是在 1837 年的年鉴《德涅斯特河的美人鱼》第 35 页中，它被标记为“lelial”。一次演出后，乌克兰裔加拿大作曲家兼歌手亚历克西斯·科昌被问及这首摇篮曲（第一句）与乔治·格什温的咏叹调《夏日时光》（作于 1933 年 12 月）旋律的相似性时，科昌表示“格什温于 1929 年在卡内基音乐厅听到 Koshetz 乌克兰国家合唱团演唱这首摇篮曲，并深受其影响。”


歌词：
梦路过窗外，
睡眠在栅栏边，
梦问它：
“今晚我们应该在哪里休息？”


在温暖的小屋，
在小宝宝旁边，
我们就去那里，
摇晃着孩子们入睡。


我们在那睡，
我们给孩子们唱歌，
睡吧，睡吧，我的小猎鹰，
睡吧，睡吧，我的小鸽子。 

在中国有许多来自欧盟国家的优秀爵士音乐家，他们活跃在各大城市，为中国的听众们带来新鲜、悠扬的爵士音乐。为了提供一个能让这些音乐家共同创作音乐并传达音乐情感的平台，波兰驻华大使馆文化处与欧盟文化中心合作组织中国群组（EUNIC Cluster China）一起发起了《欧盟民族爵士乐遇见中国》项目。《欧盟民族爵士乐遇见中国》项目旨在创造新的爵士乐作品，这些作品根植于不同国家的民间音乐，并由欧盟与中国的音乐家共同创作和演奏。通过该项目深化爵士乐与民间音乐、以及各国音乐家之间的交流，同时加强欧洲和中国之间的爵士乐交流。《欧盟民族爵士乐遇见中国》将在中国生活的欧洲最好的爵士乐手和他们的中国朋友集合起来，共同上演一场穿越欧洲和中国不同地区和文化的音乐之旅。用新鲜、现代的爵士乐编曲展示欧洲和中国民间音乐的美丽和多样性。欧洲民间音乐由许多不同的旋律、语言、节奏和其他特征组成（取决于不同地区），乐手们希望可以通过这个项目，一一向中国观众介绍。同时，通过与中国音乐家的合作，将中国的民间音乐融入到曲目中，乐手们也在继续着发现中国美丽文化的旅程，并将这些作为他们音乐语言的新元素。

1. 西班牙民歌：La Tarara

2. 法国民歌：Belle Nanon

3. 波兰民歌：Pocóżeście przyjechali

4. 意大利民歌：Si maritau Rosa

著名的作曲家Burt Bacharach和词作者Hal David在1966年为由英国演员michael Caine主演的影片Alfie创作的主题歌曲，最开始当Burt Bacharach和Hal David接到为影片作曲的工作时没有任何感觉，但是当他们看到了样片之后，立刻就找到了灵感，这首歌曲的第一句歌词“what’s it all about”正是来自影片的主人公Alfie的一句口头禅。

Def Leppard - Let’s Get Rocked

Extreme - Rest In Peace

Tom Petty - Learning To Fly

Bruce Springsteen - Human Touch

Lou Reed - What’s Good

Suzanne Vega - 99.9F

在那个年代收音机就是每个人的灵魂庇护所，而时间像一列向前飞奔的列车一去不复返，继续回顾我们在三十年前听到的摇滚乐。

Soul Asylum - Run Away Train

Stone Temple Pilots - Creep

4 None Blonds - What’s Up

Black Crow - Thorn In My Pride

Arrested Development - People Everyday

Eric Clapton - Layla

三十年前1993年1月23日北京音乐台开播，我的第一个直播电台节目叫摇滚杂志，我们来回顾一下三十年我在电台里播放的摇滚音乐吧！

Bon Jovi - Keep The Faith

Paul Westerburg - Dyslexic Heart

Alice In Chains - Would

Smashing Pumpkins - Drown

Blind Melon - No Rain

领舞：费翔

无论是Blues还是Rock and Roll，Jazz还是Fusion，World Music还是Movie Soundtrack，甚至是Classical，Jeff Beck的吉他都能驾驭得炉火纯青无人能及。

莫大伟最爱的一首爵士歌曲是My Funny Valentine，当他在钢琴上演奏这首乐曲的时候脑子里想象的是Chet Baker温柔迷人的声音。

如果你没看过演奏爵士乐的莫大伟，你肯定看到过在CCTV春节晚会上说相声的莫大伟，他的相声老师是相声界大名鼎鼎的“相声洋教头”丁广泉老先生：作为侯宝林大师的第七位嫡传弟子、马季先生的师弟，从1989年收了第一个洋学生大山之后，就一发不可收拾，18年来陆续收了70多个国家的100多个洋徒弟，其中有大山（加拿大人汉学学士）、卡尔罗（南斯拉夫汉语硕士）、阿玛尔（坦桑尼亚社会学学士）郝莲露（德国人中国古汉语硕士）、莫大伟（美国人语言学博士）、郭安瑞（美国人中国民间文学博士）等三十余个国家的几十位洋弟子在中央及省市电视台表演相声及小品，莫大伟成为了世界上唯一一位会说相声的爵士音乐家。

美国人莫大伟从90年代就开始在北京演奏爵士乐，他见证了中国爵士乐的起步和发展，是为中国爵士乐做出重要贡献的外国人。

这是2022年最后一个坏消息。

向在2022离开我们的音乐人致敬

无论在哪个年代，无论在世界的哪个角落，也许是在机场，也许是酒店大堂，也许是咖啡厅，也许是在酒吧，都会有这样一个时刻，一个熟悉而又陌生的旋律在你耳畔响起，也许你不知道它的名字，但是你一定会有一种似曾相识的感觉。

David Lynch通过独特电影美学为我们创造 了无数经典，蓝丝绒，双峰镇，我心狂野，迷失公路，穆赫兰道，在他所有的电影中最重要的就是音乐，他和作曲家Angelo Badalamenti女歌手Julee Cruise美妙的歌声共同创造一个充满了神秘感的虚幻与飘渺的世界，在暗藏着危险与罪恶的黑暗中，纯真无邪的美显得无比脆弱，表现出悲剧的宿命感，在平静中展现令人心碎与窒息的凄美。 

David Lynch在2025年1月16日离开了我们，他的长期合作伙伴作曲家Angelo Badalamenti在2022年12月11日去世，从蓝丝绒开始到双峰镇和穆赫兰道成为不可跨越的经典，与David Lync合作的女歌手Julee Cruise也于2022年6月9日去世，感谢你们用音乐和电影把美好永远留在了人间。

伴随全新生活方式概念企划「Peace Piece」来到了上海养云安缦酒店，推出 Peace Piece by Fragment Design 主题房间，藤原浩与我们分享了他旅行时，在酒店会听的播放歌单。歌单中涵盖多种类型的音乐，包括了 Bill Conti 的《Reflections》、Jesse Colin Young 的《Sunlight》、Jimmy Scott 的《Heaven》、The Dramatics 的《Whatcha See is Whatcha Get》等的 10 首曲目。

传奇乐队Fleetwood Mac的成员、英国歌手创作音乐人Christine McVie于2022年11月30日因病去世，享年79岁。在Fleetwood Mac全盛时期，Christine担任主唱兼任键盘手，创作并且演唱了无数经典歌曲，定义并且改变了70年代流行音乐历史，她性格温和低调，一直不在媒体的聚光灯下，但是她创造的音乐留下了不可磨灭的印记。

2022年2月25日是法国传奇作曲家、指挥家、钢琴家、歌手和舞台导演Michel Legrand 90岁诞辰，他三次获得奥斯卡奖，打破了爵士乐、交响乐、音乐喜剧和流行音乐之间的界限，为世人留下了无数宝贵的作品，曾经被无数音乐家演绎，那些经典的旋律几十年来一直留在几代人的集体记忆中。Legrand（Re）Imagined三次获得奥斯卡奖是世界上最优秀的年轻新古典主义和爵士跨界作曲家钢琴家们对这位传奇大师优雅而现代的致敬。

可能很少有人知道皮埃尔除了演奏乌德琴，他还是一位非常出色的吉他手，他一直是张楚乐队的成员参加音乐节和演唱会的表演，最有意思的是张楚在保利剧院举行的不插电音乐会上，皮埃尔在《造飞机的工厂》里加入了乌德琴。

乌德琴，(英语Oud；阿拉伯语 عود；波斯语 بربط；土耳其语 ud或ut；希腊语 ούτι)，是北非、西亚和中亚等地区使用的一种传统拨弦乐器，有“中东乐器之王”之称。生活中北京的乌德琴演奏家法国人皮埃尔组建的乌德琴三重奏Jumua Trio是以中东音乐和世界各地的传统以及现代音乐为创作理念的乐队，他们成立了一年多了，把这段时间的原创作品进行了总结，于是有了乐队的首张专辑《雨后》。

90年代长大的孩子每个人都有一个自己的Nirvana，至少会有一件印着Nirvana的T恤，今年来自阿尔巴尼亚的大提琴手Redi Hasa为我们带来了一张属于他个人的Nirvana，当然也是属于全世界每一个听着Kurt Cobain的歌声度过青春期的孩子。90年代初在阿尔巴尼亚首都地拉那学习古典音乐的Redi Hasa无法听到西方的摇滚乐，他是从地下管道得到了Nirvana的音乐，他第一次感受到了摇滚乐和电贝斯带来的的冲击力，在这张专辑中Redi Hasa把摇滚电贝斯和古典大提琴完美结合在一起，表现出Nirvana音乐中的两个既矛盾又和谐的对立的面。

刚刚获得第65届格莱美年度新人提名的DOMi & JD BECK是由键盘手Domi Louna和鼓手JD Beck组成的鼓和键盘二人组，他们是今年最受乐坛瞩目的爵士新人组合，被誉为“20世纪爵士乐大师和21世纪Z世代青少年的混合体”，由Blue Note厂牌出版的首张专辑NOT TiGHT大受好评，其中合作的音乐人包括说唱天王Snoop Dogg，爵士大师Herbie Hancock、爵士吉他演奏家Kurt Rosenwinkel以及放克奇才Thundercat和Anderson .Paak等。

Blue Note老板Don Was回忆说，有一回Leonard Cohen给他打电话问他认不认识Iggy Pop，Don说我正好要去录音室见他，Leonard说你能把他带到我家来见一面吗？Don就带着Iggy去了Leonard家，Leonard说有人给他一张旧金山的报纸，上面有人发了一条寻偶广告：本人三十魅力十足，欲寻一位既有Leonard Cohen一样高贵优雅的智慧，同时又有Iggy Pop一样生猛狂野的身体的男人，于是Leonard就请Don在厨房给他和Iggy拍了一张合影并写上联系电话发给了这位女士，后来的故事就不得而知了。

A Tribute To Leonard Cohen 
James Taylor - Coming Back To You

贝司是电子音乐中最重要的音乐元素，也是黑人Funk 和Disco音乐的传统，Tiga为Bass创作了一首歌曲Pleasure From The Bass是我最喜欢的一首Tiga的作品。

十年前我采访加拿大电子音乐奇才TIGA讲述他在20年前的经典单曲

据说Miles Davis这张最新出版的鞋子腿里的很多珍贵的录音都是来自吉他手John Scofield的私人珍藏，我当年采访John的时候他告诉我，当年Miles在录他最具争议性的专辑You Are Under Arrest的时候，在录音棚里尝试了好几首当时的流行金曲，但是最后只有Michale Jackson的Human Nature和Cyndi Lauper的Time After Time收录在专辑中，我特别好奇当年Miles还尝试了哪首流行歌曲，终于在这张37年后出版的专辑里听到了之前没有发表过的Tina Turner在1985年的金曲What’s Love Gonna Do with It，现在还有一个愿望就是听到当年Miles和Prince合作没有发表的录音。

1985年Miles Davis推出的专辑You’re Under Arrest来了一个180度大转弯，专辑中Miles演绎了当年流行音乐排行榜上最受欢迎的歌曲让乐迷们大跌眼镜，乐评界认为是这位一向先锋前卫的爵士音乐家向流行音乐和商业的妥协与投降，很难想象是那位创造Kind of Blue和Bitch’s Brew的Miles Davis。这张专辑是我最先接触到的Miles Davis的唱片之一，是大多数人进入爵士音乐的入门专辑，这首Time After Time也曾经是我第一个爵士电台节目《爵士列车》的结尾曲，当年收录在专辑中的版本只有三分钟，而在2022年9月发表的专辑That’s what happened 1982-1985:The Bootleg Series Vol.7中收录了一个完整的8分钟的录音室版本，Time After Time Full Studio Version

Michael Boguski认为A New Morning这张专辑其实并没有乐评人说的那么差，Suede总是因为不合时宜而被市场和乐迷误解。他被这张专辑中的歌曲深深迷住并开始从中寻找灵感。他相信Suede的死忠乐迷们肯定会发现改编的版本和原曲之间的差别，那是他故意为之，他不想简单复制原来的歌曲，他非常细心地编排每一首歌曲的改编，在准确地提炼原曲的旋律线的同时还要保证三重奏中每位乐手即兴发挥的空间。

来自加拿大的爵士钢琴演奏家Michael Boguski做了一件出人意料的事情，一个大胆的尝试，他将英国90年代另类摇滚乐队Suede在20年前出版的一张具有争议性的专辑“A New Morning”改编成爵士三重奏的形式重新演绎A Newer Morning (For John)，当我在Suede官网上看到这个消息的时候，对这张特殊的专辑充满了好奇。
A New Morning是当年Suede的滑铁卢，并不是因为音乐不好，而是因为那张专辑太不符合乐迷们心目中Suede的专辑应该的样子，因为唱片的销量太差致使乐队在2003年被迫解散，而这张New Morning甚至都没有在北美发行。那么这位加拿大的爵士钢琴家是如何重新发现这张专辑并决定来改编它的呢？
在成为爵士键盘手之前，Michael Boguski曾经是加拿大八十年代摇滚乐队Blue Rodeo的成员，在90年代他也曾经是英国摇滚乐队Suede的超级乐迷，2021年受到全球疫情影响，Michael也被困在家中，有了很多自主的时间，他在一份英国报纸上看到了一个关于今年最值得阅读的书单，在其中就有Brett Anderson的自传Coal Black Mornings《漆黑清晨》，当他认识到这位安德森先生就是Suede乐队的主唱的时候，他立刻就下单买了一本。他被书中描写的父子之间的情感所感动，不禁让他想起他自己与父亲之间的关系，以及他自己的同样充满挣扎的成长经历产生共鸣。随后他便一头扎入Suede的音乐世界，把他之前曾经忽略的专辑都听了一遍。与此同时，一头扎入Suede世界的Michael在网上看到了一条关于乐队的新闻，当时Suede正在网上发起为乐队的长期舞台工作人员，因患中风而身陷绝境的John Brandham募捐的活动，Michael立刻联系到Suede的经纪人，希望能够录制一张慈善专辑为John Brandham的康复基金会募捐。
Michael Bugoski录的第一首歌是A New Morning中的第一首单曲Positivity，改编成一个带有Bill Evans trio风格的乐曲，Brett听完录音之后表示和他自己乐队的版本相比，他更喜欢Michael的改编。从此Michael便开始用近似印象派的手法改编专辑中的另外六首作品。

来自费城的作曲家，管风琴演奏家，小号演奏家，萨克斯演奏家和歌手Joey DeFrancesco于2022年8月25日去世，终年51岁，17岁被Miles Davis发现加入巡演乐队，18岁出版首张专辑，在90年代把管风琴重新带回到爵士乐的舞台，他是一个很有故事的爵士音乐家，我在纽约的Standard Club看过他的Trio的精彩演出，遗憾没有做过他的采访。

前两天我收到来自丹麦的现代爵士乐队IBRAHIM ELECTRIC的吉他手Niclas Knudsen的邮件，给我发来他即将在九月一日正式发行的个人专辑Guitar Inferno，我们先听为快。

1977年，吉他手Pat Metheny和键盘手Lyle Mays组建了Pat Metheny Group，他们最早将电子合成器运用到爵士音乐创作当中。1980年两位年轻的音乐家决定在ECM唱片公司旗下推出一张二重奏专辑，这不是传统意义上的二重奏，他们两个人决定做一次全新的大胆尝试将Pat Metheny Group所开辟的音乐道路更深入地延展到用音乐来营造情绪和氛围的领域。科技的进步给音乐家带来了更多的可能性，他们在专辑当中使用了80年代初刚刚出现的电子合成器和鼓机，并且尝试颠覆传统爵士乐当中即兴的概念，不再是某一件乐器的独奏，而是不同段落之间的转换，乐曲的开始背景是人群喧闹的声音，Pat Metheny弹奏的如同脉搏一样跳动的贝斯，给人带来一种新的事物正在酝酿之中，充满了神秘的未知的感觉。

在90年代的英国，一批深受爵士乐影响的年轻的电子音乐家创造出了全新的音乐场景，诞生了Acid Jazz，Trip-Hop和Jungle等多种音乐风格。被称作是"Rebirth of the Cool"，以这个名称命名的系列唱片在90年代也是风靡一时。

在90年代的英国，一批深受爵士乐影响的年轻的电子音乐家创造出了全新的音乐场景，诞生了Acid Jazz，Trip-Hop和Jungle等多种音乐风格。被称作是"Rebirth of the Cool"，以这个名称命名的系列唱片在90年代也是风靡一时。