Strefa Designu Uniwersytetu SWPS

Sztuka nie zna ograniczeń, a do tworzenia jej mogą posłużyć najróżniejsze narzędzia. Chociaż papier wydaje się jednym z najbardziej oczywistych, Albin Talik wykorzystuje go w dość niecodzienny sposób. Swoje prace wykonuje z tysięcy kawałków papieru, które ułożone w kolaże, przypominają obrazy olejne. Podczas spotkania Artysta opowie o tym, co zainspirowało go do obrania takiego kierunku w swojej twórczości. Jak wygląda praca z tą techniką? W jaki sposób komercjalizuje swoje prace?
A także zdradzi, jak rozwija swoją kreatywność? Rozmowę poprowadzi Agata Bisping.

W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://web.swps.pl/strefa-designu.

#projektowanie #sztuka #AlbinTalik 

Czy satysfakcja w pracy twórczej jest ważna? Co jest najcenniejszym motywatorem w pracy projektanta? O tych i wielu innych kwestiach porozmawiamy z Tomem Biskupem, dyrektorem artystycznym, projektantem produktu cyfrowego, wykładowcą SOF Uniwersytetu SWPS. Podczas webinaru poruszymy także temat różnic pomiędzy pracą projektową, a innymi pracami, omówimy rolę detoksu cyfrowego i wyzwań, które niesie za sobą kreowanie projektów dla nowych mediów. W trakcie rozmowy odpowiemy również na pytanie związane z tym, dlaczego i komu potrzebne są UX i UI, zastanowimy się gdzie leży przyszłość branży kreatywnej i zawodu projektanta oraz jak czerpać satysfakcję z pracy twórczej.

W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Interesujesz się designem? Dołącz do nas w grupie Strefy Designu Uniwersytetu SWPS (https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu). 

Co można uchwycić w fotografii, czego nie da się opowiedzieć słowami? Czym jest fotografia dokumentalna? Co rozwija oko fotografa? Jak patrzenie przez obiektyw wpływa na inne funkcje poznawcze oraz perspektywę projektową? Na te i inne pytania odpowiada Agnieszka Rayss, kierowniczka warsztatu foto-video School of Form Uniwersytetu SWPS, fotografka i założycielka stowarzyszenia Sputnik Photos. Rozmowę poprowadzi Agata Bisping.

2:25 - Jaka jest rola fotografa i fotografii we współczesnym świecie?
05:25 - Czy rolą fotografa artysty jest krytyczny komentarz do otaczającej rzeczywistości?
08:00 - Czy łatwiej jest przemówić do odbiorców obrazem niż tekstem?
10:05 - Czy jest coś w fotografii, czego nie można wyrazić słowami?
11:05 - Jaka jest funkcja fotografii w projektowaniu?
12:44 - Czy spojrzenie przez obiektyw pozwala zmienić perspektywę projektu?
14:40 - Czy fotograf postrzega rzeczywistość przez pryzmat fotografii?
18:00 - Jak wraz ze zmianą technologii zmieniła się praca fotografa?
20:24 - Jaki jest cel Agnieszki Rayss w kontakcie ze studentami School of Form Uniwersytetu SWPS?
23:07 - Co inspiruje Agnieszkę Rayss?
26:20 - Kolektyw fotograficzny Sputnik Photos
32:00 - Gdzie Agnieszka Rayss znajduje wytchnienie od pracy?
33:10 - Co zachwyca Agnieszkę Rayss?

Podczas spotkania z Henrykiem Stawickim, współtworzącym Change Pilots. Rozmawiamy o projektowaniu zorientowanym na człowieka. Henryk, jako wykładowca School of Form skupia się na przedmiotach Human Centered Design i Zarządzaniu Wzornictwem. Jakie zastosowanie w codziennej pracy ma teoria, którą przekazuje? Jakie znaczenie ma odpowiednie przygotowanie i nastawienie?Co to znaczy projektować świadomie i odpowiedzialnie? Gdzie widzi przestrzeń dla swoich działań? Czego potrzebuje i gdzie łapie oddech poza pracą? Na te i inne pytania Henryk Stawicki odpowiada w rozmowie z Agatą Bisping.

2:40 - Jak długo Henryk dochodził do poziomu eksperta i roli w której jest wsparciem dla innych?
03:40 - Czym jest konsulting wzorniczy?
04:30 - Przykłady firm i projektów przy których współpracował Henryk
08:00 - Jak współpracować z klientem aby pokazać mu wartość produktu i skoncentrować się na wartościach płynących dla klienta?
11:00 - Jak odróżnić to czego klient chce od tego co klient potrzebuje?
17:10 - Czym jest projektowanie zorientowane na człowieka?
22:06 - Po co projektować nowe rzeczy, jeśli już wszystko mamy?
28:45 - Jak tworzyć bardziej odpowiedzialnie?
32:10 - Czy młodsze pokolenia są bardziej świadomymi konsumentami?
36:25 - Czy produkty wytwarzane bardziej świadome i prośrodowiskowe są jedynie dla zamożnych społeczeństw?
41:50 - Jak Henryk łapie oddech i dystans tworząc wymagające projekty?
44:40 - Co Henryk zawdzięcza 2020 roku?
46:30 - Czego Henryk życzy sobie w 2021 roku?

Henryk Stawicki - Współprowadzący Change Pilots. W zespole dostarcza multikulturową perspektywę dzięki wieloletniej praktyce m.in. w Nowym Jorku, Londynie i Łodzi. Wykłada Human-Centred Design oraz Zarządzanie Wzornictwem w School of Form, a także Circular Design gościnnie na Hyper Island oraz Stockholm School of Economics. Jest partnerem w szwedzkiej firmie konsultingowej Next Agents, członkiem zespołu Service Design Polska, Fundacji Cohabitat zajmującej się tematyką budownictwa naturalnego oraz koordynatorem programowym corocznej konferencji Design Talks Business Summit. Od 2 lat mieszka na wsi, często chodzi po górach, biega po lasach i praktykuję jogę.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

W cyklu rozmów „Mistrzowie” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS wraz z praktykami ze świata designu rozmawiamy o tym, jak wygląda ich codzienna praca związana z różnymi aspektami kreatywnego projektowania.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS - to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Funkcjonując w pewnym otoczeniu zazwyczaj zabiegamy o określony sposób postrzegania. Podobnie jest z marki, które to starają się poprzez swoje programy komunikacji kreować i aktualizować określony wizerunek. Równocześnie w kontekście brandingu często usłyszeć możemy takie określenia jak „dobry wizerunek”. Istotne okazać się może poszukanie odpowiedzi na pytanie „czym jest wizerunek?”.

02:25 - Czym jest wizerunek organizacji?
05:30 - Tożsamość organizacji
07:30 - Proces definiowania tożsamości organizacji
15:58 - Ważne pytanie w procesie definiowania tożsamości marki: Co nas wyróżnia względem innych organizacji?
17:35 - Jak zaprojektować tożsamość organizacji ?
21:45 - Elementy budowania tożsamości organizacji: cele, wartości, znaki rozpoznawcze
26:15 - Profesjonalność organizacji. Czym jest?
27:53 - Wyzwania procesu budowania wizerunku organizacji
30:15 - Czym jest dobry wizerunek organizacji?

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

„Dobry Design Działa”- to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się, czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Podczas rozmowy z Arkadiuszem Szwedem, kierownikiem Pracowni Ceramiki na School of Form Uniwersytetu SWPS, poruszamy takie tematy, jak wychowanie przez sztukę, roli Mistrza w życiu twórcy i projektanta. Zastanowimy się czym jest eksperyment podczas procesu projektowania, jak działa na twórcę i jego kreatywność, co jest pomocne w życiu artysty i po co rzucać spalonymi jajkami. Rozmowę z Arkadiuszem prowadzi Agata Bisping.

01:29 – Czym różni się fajans od porcelany czy kamionki?
02:44 – Dlaczego nasz gość wybrał ceramikę?
08:18 – Eksperyment jako najciekawsza część projektowania
11:18 – Czym jest „Śniadanie na Marsie”?
14:20 – Co Arkadiusz zmieniłby w edukacji projektantów w Polsce?
24:16 – Odkrycia i inspiracje
27:18 – Wybrane i ulubione projekty
36:50 – Proces projektowy: czekanie, cierpliwość i gips we włosach
39:45 – Między procesem a dziełem. Gdzie to jest?
40:45 – Kogo obecnie interesuje ceramika?

Arkadiusz Szwed - reprezentant pokolenia ceramików dla których proces technologiczny w ceramice jest celowo i świadomie zaburzany przez projektanta w celu uzyskania formy pokazującej relację między procesem a dziełem. Zajmuje się zarówno w dizajnem użytkowym, twórczością konceptualną i edukacją z dziedziny wzornictwa przemysłowego w School of Form Uniwersytetu SWPS. Jego prace to kolaż wiedzy technicznej, wrażliwości i kreatywności.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS - to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

W miastach brakuje miejsc i przestrzeni, gdzie ludzie mogą wspólnie tworzyć rzeczy. Taką lukę wypełnia Piotr Jędras, który w rzemieślniczym co-worku w Warszawie tworzy ręcznie wykonywane noże. Do wspólnych warsztatów zaprasza też tych, którzy samodzielnie chcą wykonać własny nóż. Jak hobby stało się prężnie działającą manufakturą? Przed jakimi wyzwaniami projektowymi i biznesowymi stoi? Jak nabywa nowe umiejętności? Co składa się na sukces marki? Który nóż lubi najbardziej?
Odpowiedzi na te pytania udziela Piotr Jędras - właściciel i główna siła napędowa marek KŁOSY i KnifeDoctor.pl. z którym rozmawia Agata Bisping.

01:19 - Od architektury po ręczne wykonywanie noży
06:10 - Kto tworzy markę KŁOSY?
07:46 - Największe wyzwanie biznesowe
09:48 - O nożach KŁOSY - skąd pomysł i kto je wykonuje
13:45 - Klienci marki KŁOSY
15:30 - Skąd pomysł na nazwę?
17:40 - Miejscy markerzy - wspólne szkolenia i warsztaty
24:00 - Gdzie projektant szuka inspiracji?
28:18 - Jak sam podchodzi do popełnianych błędów? Czy są dla niego okazją do rozwoju?
31:00 - Największe wyzwanie projektowe twórcy marki i najlepszy projekt
39:40 - Gdzie można kupić i zobaczyć noże KŁOSY?

Piotr Jędras – z wykształcenia architekt, w 2013 roku równolegle do pracy w pracowni projektowej wrócił do hobby z młodości, czyli ręcznego wykonywania noży. Obecnie właściciel i główna siła napędowa marek KŁOSY i KnifeDoctor.pl. Od kilku lat prowadzi również kursy oraz szkolenia związane z wykonywaniem i ostrzeniem noży.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS - to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Już dzisiaj nasze potrzeby żywnościowe i energetyczne przewyższają o ponad 70% możliwości Ziemi. Przewiduje się, że do 2080 roku wyczerpiemy wszystkie żyzne gleby, a odpady produkowane będą na taką skalę, że zmienią układ chemiczny powłoki ziemskiej. Czy można te wyzwania przekuć w możliwości? Czy odpady można traktować jako surowiec? Jak badać i projektować ekologiczne rozwiązania między innymi dla produkcji żywności i energii, a także dla przekształcania materiałów, które niesłusznie nazywane są odpadami? Jak projektuje się i buduje biodegradowalną elektronikę, w tym baterie i ogniwa fotowoltaiczne, do budowy których wykorzystywane są rośliny, soki owocowe oraz wiele innych organicznych i mineralnych substancji? Odpowiedzi na te pytania udziela Paulina Grabowska - projektantka innowacji w zakresie zrównoważonego rozwoju, wykładowczyni School of Form na Uniwersytecie SWPS z którą rozmawia Agata Bisping.

02:33 - Od architektki do projektantki
06:58 - O zajęciach Pauliny w School of Form
14:30 - Czy robienie researchy na podstawie analizy źródeł jest łatwe?
18:40 - Skąd zainteresowanie surowcami przyszłości?
21:13 - Czy smog może być zasobem?
24:30 - Algi a usuwanie zanieczyszczeń
26:12 - Czy miasta interesują się innowacjami w zakresie ochrony środowiska?
27:40 - Bioodpady
28:20 - Czym są innowacje?
30:33 - Przechowywanie danych w DNA
33:40 - Moralność w technologii
36:15 - Czym jest super natura przyszłości?
43:00 - Edukacja dzieci a budowanie świadomości
46:50 - Największe trudności oraz największe inspiracje projektowe Pauliny

Paulina Grabowska - projektantka innowacji w zakresie zrównoważonego rozwoju. Uważa, że najcenniejsze, a zarazem najmniej wykorzystywane zasoby na Ziemi to różnego rodzaju zanieczyszczenia. W swoim studio nas-dra conscious design bada oraz projektuje schematy gospodarki o obiegu zamkniętym, procesy łagodzenia zmian klimatu, a także miejskie farmy. Jest wykładowczynią w School of Form na Uniwersytecie SWPS. Należy do Brain Trust Boma Global.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Podczas spotkania z projektantem graficznym Filipem Zagórskim skupimy się przede wszystkim na edukacji projektantów w Polsce. Filip – wieloletni wykładowca na licznych uniwersytetach na świecie i koordynator Communication Design w School of Form – opowie, co działa oraz co się nie sprawdza w edukacji młodych designerów, jak możemy zaprojektować system edukacji w branży kreatywnej, aby wzmacniał i rozwijał młodych adeptów. Porozmawiamy także o brandingu, którym nasz gość zajmuje się w pracy zawodowej, a także o projektowaniu graficznym w polskim kontekście. Rozmowę poprowadzi Agata Bisping.

Filip Zagórski
projektant graficzny, partner w warszawskim studio projektowym Type2. Ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Uniwersytet Sztuk IUNA w Buenos Aires. Od ponad 15 lat pracuje jako projektant i dyrektor artystyczny. Specjalizuje się w tworzeniu kompleksowych systemów identyfikacji. Wykładał komunikację wizualną w Meksyku, Indiach i Chinach. Od 2013 r. uczy projektowania w School of Form, gdzie obecnie jest koordynatorem specjalności Communication Design. Współzałożyciel Warsaw Design LAB.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Stojąc przed wyzwaniem zaprojektowania, bądź wdrożenia programów komunikacji organizacji niejednokrotnie usłyszymy o brandingu. Kiedy wszyscy dookoła tłumnie krzyczą o tym zjawisku, możemy odnieść wrażenie, że branding jest podstawą wszelkich działalności. Kluczowe będzie jednak zadanie sobie pytania „czy branding jest mi potrzebny?”, poprzez pryzmat jego możliwości i funkcji. W podcaście cyklu “Dobry Design Działa” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS o brandingu opowiada Mateusz Antczak, projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS.

01:00​ - Branding w organizacji - czym jest?
06:10​ - Korzyści z brandingu
07:03​ - Branding wewnętrzny
08:25​ - Określenie wspólnego celu
13:50​ - Jakie obszary organizacji wzmacniamy poprzez branding?
15:00​ - Branding zewnętrzny
17:13​ - Komunikacja oparta na wyróżnieniu
19:20​ - Wspólny obraz organizacji

Mateusz Antczak - projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Dobry Design Działa - „Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: design.swps.pl

Pan Tu Nie Stał to marka, o której słyszał chyba każdy w Polsce. Często zapomniane lub staromodne słowa na koszulkach, lokalna produkcja, sentymentalne nawiązania do lat 80., 90. i designu z tego okresu to charakterystyczne cechy produktów łódzkiej firmy. Co stoi za sukcesem Pan Tu Nie Stał? Jak pracuje się nad produktami, które w 100% są produkowane w Polsce? Jak planować strategię sprzedaży, żeby dobrze „szło”? Jak wyróżnić się spośród wielu innych marek? Tzw. dobra robota, ciężka praca i sukces – co to znaczy w branży modowej? O tym wszystkim Agata Bisping rozmawia z twórcą marki Pan Tu Nie Stał – Maćkiem Lebiedowiczem.

Maciek Lebiedowicz
urodzony w 1982 r. w Zamościu. Już od podstawówki zajmował się głupimi głupotami i durnymi durnotami i tak mu zostało do dzisiaj. Po liceum wyjechał na studia do Łodzi, gdyż słyszał, że są tam dobre imprezy techno. Skończył studia, ale nie te, które powinien. Studia mu się do niczego nie przydały. Maciek całe życie interesował się papierkami, etykietami, drukowanymi detalami i na ich podstawie wraz z żoną Justyną stworzyli firmę Pan Tu Nie Stał. Maciek jest ojcem dwóch synów. Starszy syn czasami mówi, że się wstydzi taty, zwłaszcza jak tata gada głupoty, ale są momenty, gdy jest z niego dumny.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Grafika i przestrzeń – znakomite połączenie. Jeśli dodamy do tego jeszcze aspekt edukacyjny, możemy realnie wpłynąć na samopoczucie, sposób funkcjonowania, a przede wszystkim świadomość tego, jak odczuwać daną przestrzeń i na nią patrzeć. Jako projektanci możemy uwrażliwić odbiorcę na bodźce estetyczne, mieć wpływ na sposób, w jaki odbiera otoczenie.
Jak edukować najmłodszych, wykorzystując grafikę?
Co można stworzyć za jej pomocą?
Co wspólnego z tym wszystkim ma natura?

Agata Bisping będzie o tym rozmawiać z Martą Kwiatek ze School of Form – ilustratorką, projektantką książek dla dzieci, założycielką Kwiaciarni Grafiki.

Marta Kwiatek
kierowniczka pracowni sitodruku i rysunku. Ilustratorka, artystka, projektantka książek dla dzieci, graficzka działająca w obszarze sitodruku. Założycielka Kwiaciarni Grafiki – studia graficznego połączonego z pracownią sitodruku i galerią propagującą tę technikę. Kwiaciarnia Grafiki zorganizowała ponad 20 wystaw z pracami zaproszonych artystów, którzy bardzo często po raz pierwszy mierzyli się z sitodrukiem. Wśród nich znaleźli się m.in.: Maurycy Gomulicki, Chazme, Sławomir Zbiok Czajkowski, Marcin Zawicki, Arobal, Marcin Chomicki, M-City, Rafał Dominik, Vera King SP38, Cindy Lien. Wcześniejsze działania artystyczne realizowała w duecie Kwiatuchi. Laureatka pokonkursowej wystawy Bologna Children’s Book Fair. W 2015 r. otrzymała tytuł Aktivista Roku magazynu „Aktivist”.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska

O brandingu mówimy już dzisiaj nie tylko przez pryzmat wielkich korporacji, ale też lokalnych działalności. Pojęcie brandingu na stałe zagościło w słowniku nie tylko projektantów, marketingowców czy strategów, ale również odbiorców. Ze względu na dużą popularność tego pojęcia nierzadko metkę brandingu przypinamy w złych miejsca. Warto więc zacząć od początku i zadać sobie kluczowe pytanie „czym branding jest, a czym nie jest?”. W podcaście cyklu “Dobry Design Działa” Strefy Designu Uniwersytetu SWPS o brandingu opowiada Mateusz Antczak, projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS.

2:44 - Branding vs koncepcja homo oeconomicus
05:53 - Homogenizacja i internacjonalizacja rynków
06:38 - Polaryzacja społeczeństwa i jej wpływ na projektowanie komunikacji produktów
08:39 - Czym branding nie jest?
09:00 - Branding a identyfikacja wizualna
12:07 - Branding a produkt
14:07 - Czym w takim razie jest branding?
21:30 - Co jest głównym wyzwaniem brandingu?

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Więcej informacji o projekcie: https://www.swps.pl/strefa-designu

Pandemia koronawirusa spowodowała, że wszelkie interakcje społeczne ograniczyliśmy do minimum. Są jednak projektanci, którzy starają się zmierzyć z tym problemem, tworząc produkty ułatwiające życie w czasie izolacji.
Jaka jest rola zmysłów i projektowania dla zmysłów, gdy kontakt z drugim człowiekiem jest ograniczony?
Jakie znaczenie ma empatia i odpowiedzialność w projektowaniu?
Czy da się projektować przestrzenie i produkty działające na nasze wszystkie zmysły?
W jaki sposób można aranżować przestrzeń, projektować przedmioty czy usługi, by nie odcinały ludzi od doświadczania i przeżyć?
Na te pytania odpowiedzą Joanna Jurga, wykładowczyni School of Form, badaczka nastawiona na zmysłowy odbiór rzeczywistości, oraz Agata Bisping.

Joanna Jurga
projektantka-innowatorka specjalizująca się w projektowaniu związanym z poczuciem bezpieczeństwa w przestrzeni. Badaczka nastawiona na zmysłowy odbiór rzeczywistości, analogowa astronautka, dwukrotna komandor symulacji misji kosmicznych w Habitacie Lunares. Doktorantka na Wydziale Wzornictwa i Architektury ASP w Gdańsku. Wykładowczyni School of Form w Warszawie. W projektach badawczych współpracowała z Infuture Hatalska Foresight Institute i z Instytutem Kontekstów Pracy. Jej prace były pokazywane na wystawach oraz publikowane w Polsce i za granicą. Brała udział w licznych festiwalach designu. Jest finalistką takich konkursów, jak: MakeMe, Young Polish Designer, Innovation Ad czy Jutronauci.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Choć logo jest zazwyczaj bardzo prostą wizualnie formą, sam proces jego projektowania jest dużo bardziej skomplikowany. Wykreowanie znaczenia znaku identyfikacyjnego nierzadko jest wyjątkowym wyzwaniem. Pokusę posiadania własnego symbolu czują nie tylko wielkie korporacje, ale również małe lokalne firmy. Powstaje więc pytanie, jak zaprojektować znak, który będzie mógł funkcjonować w zatłoczonym świecie komunikacji.

Co powinno stanowić podstawę logo? Jak poradzić sobie z kolejnymi etapami procesu projektowego podczas tworzenia znaku identyfikacyjnego? Od czego rozpocząć pracę? Jakie narzędzia wykorzystać? Do czego powinniśmy dążyć?
Podczas kolejnego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa opowiedział o tym projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS – Mateusz Antczak.

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

founder FutureS Thinking. Współtworzy innowacje, rozwiązując realne problemy biznesowe i społeczne. Specjalizuje się w projektowaniu strategii, projektowaniu usług, tworzeniu innowacyjnych modeli biznesowych na podstawie metodologii Service Design, Customer Experience i FutureS Thinking. Jako lider zespołu Greenhat realizował projekty strategiczne m.in. dla takich firm, jak: Allegro, ING Bank Śląski, BZ WBK, Uniqa, Amica Wronki, Urząd Patentowy RP, Endo, PKP Energetyka, Tatrzański Park Narodowy, TFI BZ WBK, TU Allianz, Składy VOX, YES, VW Poznań, PZU, mBank.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Wyrwanie się z wiru codziennych obowiązków, przełamywanie stereotypów i trwała praca z wybraną społecznością przynoszą realne zmiany społeczne.
W jaki sposób projektowanie może być inicjatorem takich zmian? Przy pomocy jakich narzędzi i środków można wprowadzić transformacje w społeczeństwie? Wreszcie – po co w ogóle to robić?
Z Izą Rutkowską, wykładowczynią School of Form, która projektuje interaktywne obiekty służące do wywoływania zmian w wybranych społecznościach oraz pracuje na rzecz trwałych przekształceń przestrzeni, rozmawiać będzie Agata Bisping.

Iza Rutkowska
założycielka Fundacji Form i Kształtów Międzynarodowej Szkoły Pukania do Drzwi oraz Studia Zoochitecture. Prowadzi procesy projektowe dotyczące przestrzeni i jej użytkowników. Efekty jej prac były prezentowane na całym świecie. Wspólnie z dziećmi stworzyła plac zabaw w Madrycie, a od 5 lat prowadzi proces przekształceń Podwórka im. Wszystkich Mieszkańców we Wrocławiu. W School of Form prowadzi zajęcia pod nazwą „Społeczeństwo”.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Opowiadać o swojej pracy i projektach można na różne sposoby, sztuką jest jednak zrobić to na tyle atrakcyjnie, by dobrze się „sprzedać”. Czym charakteryzuje się dobry pitching? Co jest ważne w prezentacji produktu bądź usługi UX? Jak zaprezentować klientowi wyniki badań? Na czym się skupić, prezentując swój projekt? Będą o tym rozmawiać Wojtek Kutyła – trener UX i service design, oraz Natalia Bienias (by Zebza) z Uniwersytetu SWPS.

Wojtek Kutyła
Niezależny konsultant, trener UX i service design. W sektorze cyfrowych produktów i usług pracuje od 1999 r. Współpracuje z wieloma międzynarodowymi organizacjami. Mieszka w Edynburgu, regularnie odbywa wizyty w Polsce, prowadząc warsztaty, występując na konferencjach i ucząc projektantów UX zaawansowanych metod pracy w zawodzie. Prowadzi poczytnego bloga Opowieści ze świata UX. Buduje nową społeczność projektantów UX skupioną wokół inicjatywy UX Booster.
Zdjęcie: Sylwia Kowalczyk.

Natalia Bienias (Zebza)
Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Jednym z najgłośniej wybrzmiewających pytań w kontekście typografii jest to odnoszące się do prawidłowej nomenklatury – font czy czcionka? Powstaje jednak wątpliwość, czy właśnie ten problem powinien koncentrować wokół siebie projektantów. Przyjmując perspektywę, że projektowanie jest drogą do rozwiązywania problemów, możemy sobie zadać istotniejsze pytanie – jakie problemy rozwiązuje typografia i za pomocą jakiś środków.
O dobrym designie mówi się jako o czymś niewidocznym. Czy to, że nie zwracamy uwagi na liternictwo podczas czytania książki, świadczy o jego adekwatności? Czy taką typografię możemy uznać za „dobrą”? Dlaczego uważa się, że projektowanie krojów pism jest jednym z trudniejszych obszarów projektowania graficznego? Jakie kryteria należy przyjąć podczas oceny liternictwa? Jak wygląda proces projektowania krojów pism? W jakim kierunku rozwija się typografia?

Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Katarzyna Sowa
grafik, aktywna zawodowo projektantka kreatywna. Magister historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. Prowadzi warsztaty dla studentów Grafiki Uniwersytetu SWPS i studentów Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego z zakresu historii typografii, reguł składu tekstu, projektowania wielostronicowych publikacji, projektowania książki i krojów pism. Interesuje się typografią i jej korelacją z przekazem wizualnym i jego odbiorem. Fascynują ją dokonania Polskiej Awangardy, Modernizmu Międzywojennego, Szwajcarskiej Szkoły Projektowania i eksperymenty Postmodernistów.

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Jak wykorzystać umiejętności graficzne w projektowaniu UX? Czy da się pracować jako UX designer, nie znając podstaw projektowania graficznego? Czy sukces zawodowy UX designera nieposiadającego umiejętności w tym zakresie jest możliwy? Czy projektowania graficznego można się nauczyć? O tym wszystkim będą rozmawiać: Natalia Bienias (by Zebza) – wykładowca na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS, oraz Łukasz Tyrała – ekspert zajmujący się projektowaniem.

Natalia Bienias (Zebza)
Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Łukasz Tyrała
Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem oraz wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, a także na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Obecnie starszy projektant i badacz w Grafana Labs. Wcześniej odpowiadał za zespół UX i projektowanie produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery, pracował jako starszy projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce oraz Europie.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Polski design staje się coraz bardziej ceniony i rozpoznawalny na świecie. Nie bez przyczyny – to wynik ogromnej pracy wielu projektantów, menedżerów i sprzedawców. Co wyróżnia polski design na świecie? Na co zwracają uwagę odbiorcy z zagranicy oraz co ma dla nich znaczenie? Czy istnieje dziedzina designu, w której polscy projektanci są szczególnie widoczni? Za co ceni się nasz design za granicą? Na jakich wydarzeniach warto bywać i jak to robić w dobie pandemii koronawirusa? Jak promować polski design na świecie? Podczas kolejnego webinaru z cyklu Mistrzowie będą o tym rozmawiać Agata Bisping – producentka wystaw i wydarzeń kulturalnych, oraz Maria Ostrowska – popularyzatorka i badaczka polskiego designu.

Maria Ostrowska
antropolożka kultury, popularyzatorka i badaczka polskiego designu. Współtwórczyni i koordynatorka wielu polskich i zagranicznych wystaw, pokazów mody, wykładów i warsztatów, m.in. Milan Design Week, London Design Biennale, London Fashion Week czy WantedDesign w Nowym Jorku. Współtworzy i rozwija strategiczne działania związane z komunikacją polskiej mody i designu w Instytucie Adama Mickiewicza – instytucji odpowiedzialnej za promocję polskiej kultury za granicą, gdzie od 2016 r. współpracuje z Programem Polska Design. Członkini Rady Ekspertów nagrody „Must Have” przyznawanej przez Łódź Design Festival.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Kluczowym etapem w procesie projektowym jest połączenie strategii biznesowej z projektowaniem UX. Dlaczego jest to tak ważne? Czy UX jest niezbędny do osiągnięcia sukcesu biznesowego? Jak znaleźć wspólny punkt między biznesem a User Experience? Jak projektować usługi? Czym jest Business Model Canvas i jak go używać w ustalaniu strategii UX? W jaki sposób ustalać Value Proposition? Czy są sposoby na dobrze zaprojektowaną ścieżkę konsumenta? O tym wszystkim Natalia Bienias (by Zebza) będzie rozmawiać z Tomaszem Skórskim – Digital Products and Architecture Managerem w firmie Inter Cars S.A., doświadczonym twórcą produktów cyfrowych.

Tomasz Skórski
Digital Products and Architecture Manager w firmie Inter Cars S.A. Menedżer i doświadczony twórca produktów cyfrowych specjalizujący się w projektach z obszaru e-commerce. Wykładowca na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, w Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie oraz Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Autor pierwszego i najstarszego polskiego podcastu Nie Tylko Design, poświęconego projektowaniu i cyfrowym produktom, twórca serwisu Praca UX, członek ACM i Design Research Society. Współtwórca raportu branży UX od 2012 r., aktywny uczestnik społeczności User Experience i Product Manager w Polsce. W nielicznych wolnych chwilach biega i nurkuje.

Natalia Bienias (Zebza)
Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Dlaczego poznanie potrzeb jest kluczowe w procesie projektowania? Jaka jest specyfika badań UX? Jakie metody badań najlepiej się sprawdzają i jak się ich nauczyć? Jakie narzędzia pomagają w przeprowadzeniu analizy wyników? Kto najlepiej sprawdzi się w roli badacza i czy będą to humaniści? Czy badania w UX można przeprowadzać zdalnie? Między innymi o tym będą rozmawiać Łukasz Tyrała – ekspert zajmujący się projektowaniem, a także wdrażaniem produktów i usług cyfrowych, oraz Łukasz Ogrodniczak – Research Leader w Allegro.

Łukasz Ogrodniczak
Senior UX Researcher i Research Leader w Allegro. Po godzinach wykłada na Uniwersytecie SWPS i realizuje interdyscyplinarne studia doktoranckie ICT & Psychology. Dzieli się doświadczeniami na różnych konferencjach, m.in. Element Talks czy UX India. Pasja do poznawania nowych rzeczy zaprowadziła go do Indonezji, gdzie przez rok poznawał kulturę tego kraju i uczył się języka indonezyjskiego. Dzięki pracy w dużej organizacji może wykorzystywać różne metody badawcze do rozwijania produktów cyfrowych.

Łukasz Tyrała
Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem oraz wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, a także na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Obecnie starszy projektant i badacz w Grafana Labs. Wcześniej odpowiadał za zespół UX i projektowanie produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery, pracował jako starszy projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce oraz Europie.

Powszechnie mówi się, że dżentelmeni (i damy) nie rozmawiają o pieniądzach, jednak trudno ignorować ten temat. Choć praca projektanta w dużej mierze poświęcona jest rozwiązywaniu problemów i kreacji, nie możemy zapominać o bardziej prozaicznej stronie naszej pracy. Temat wyceny usługi staje się problematyczny, gdy nie mamy do dyspozycji sztabu osób odpowiedzialnych za organizację i prowadzenie projektów. Podczas kolejnego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa projektant z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS Mateusz Antczak opowiedział o dostępnych modelach wycen, a także przyjrzał się obowiązującym na rynku stawkom za wykonywanie projektów graficznych. Jak wycenić projekt logo? Ile powinna kosztować dobra identyfikacja wizualna lub strona internetowa? Między innymi tego dowiemy się podczas webinaru.
Poruszamy wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.:

• Na czym się skupić, projektując logo?
• Do czego wykorzystać plakat?
• Dlaczego typografia jest ważna?

Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Większość z nas jest przyzwyczajona do tego, że UX odnosi się głównie do digitalu. Doświadczenia jednak projektuje się również dla świata analogowego. Działania offline to wiele wyzwań – wymaga się, by użytkownicy byli w nie zaangażowani, a także by były one dla nich co najmniej tak samo atrakcyjne jak aktywności online. Agata Bisping oraz Małgorzata Żmijska – kuratorka wystaw i autorka projektów pod marką Mamy Projekt – będą rozmawiać o tym, jak projektuje się doświadczenia w realnym świecie dla bardzo wymagających użytkowników, jakimi są rodziny z dziećmi. Skupią się na procesie projektowania ścieżki doświadczeń i opowiedzą o tym, jakie dane oraz kompetencje są do tego potrzebne, a także jakie założenia powinniśmy weryfikować przed finalizacją projektu. Rozmówczynie postarają się również znaleźć odpowiedzi na pytania, jak projektuje się w interdyscyplinarnych zespołach, z jakich źródeł czerpać wiedzę dotyczącą projektowania doświadczenia użytkowników oraz uczestników wystaw, a także co jest dla nich atrakcyjne i czego potrzebują.

Małgorzata Żmijska
absolwentka Socjologii na Uniwersytecie Łódzkim oraz Zarządzania innowacją na Uniwersytecie SWPS. Zawodowo zajmuje się organizacją wydarzeń kulturalnych oraz edukacyjnych, m.in. w Łódź Art Center i Fabryce Sztuki w Łodzi. Od 2010 r. związana z Łódź Design Festival, do 2015 r. jego dyrektor programowa. Od kilku lat realizuje autorskie projekty pod marką Mamy Projekt: wystawy kuratorskie (m.in.: Akademia Pana Technika, Przytul Polskę, Ekoeksperymentarium, Przeciek), wydawnictwa (m.in. marka NIEMAPA), szkolenia, warsztaty. Pracuje projektowo w interdyscyplinarnych zespołach.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

User Experience, czyli takie projektowanie interfejsów, by odpowiadały na potrzeby użytkowników, a korzystanie z nich było intuicyjne i przyjemne, wymaga poznania odbiorców tworzonego rozwiązania. Odmienną kwestią, ale równie ważną, są zagadnienia techniczne – związane z programowaniem. Czy UX Designer powinien nauczyć się programować? Czy to przydatna umiejętność w tej branży? Jak bez niej można się dogadać z programistami pracującymi nad projektem? Jak efektywnie pracować w tego typu zespole? Jakie języki programowania są przydatne w pracy projektanta doświadczeń?

O tym, co łączy, a co dzieli UX i programowanie opowie Dorota Orzeszek – konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Rozmowę poprowadzi Natalia Bienias (by Zebza).

Dorota Orzeszek
Konsultantka UX, ekspertka ds. dostępności i użyteczności interfejsów komputerowych, była programistka. Orędowniczka projektowania uniwersalnego. Uczy UX Designu w CodersLab, a także w Sages i na warsztatach „UX Magazynu”. Zawodowo zajmowała się badaniem nowoczesnych interfejsów użytkownika (dotykowe, haptyczne, multimodalne, web/mobile/smartTV/IoT), a naukowo poznawaniem modeli mentalnych technologii u osób starszych. Obecnie konsultuje, uczy UX oraz accessibility. www.facebook.com/dostepnoscpopolsku/

Natalia Bienias (Zebza)
Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

O plakacie, szczególnie w kontekście polskiej szkoły plakatu, powiedziano już bardzo dużo. Zazwyczaj rozmowy na jego temat skupione są na perspektywie historycznej i odnoszą się do tego, „co było”. Niewątpliwie od czasu formowania się polskiej szkoły plakatu, czyli lat 60., zaszło wiele zmian związanych z kontekstem polityczno-społecznym czy technologicznym. Warto więc zastanowić się, jak dziś wygląda projektowanie plakatu i co sprawia, że jest dobrze zaprojektowany.

Podczas trzeciego spotkania w ramach cyklu Dobry Design Działa Mateusz Antczak z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS wraz z projektantką grafiki użytkowej Weroniką Bielawską szukali odpowiedzi na takie pytania, jak: czym dzisiaj jest plakat i jakie pełni funkcje? Jak wyglądają różne procesy kreowania plakatu? Jak może on funkcjonować w rzeczywistości online? Co stanowi o tym, że plakat jest dobry? W końcu – jak taki plakat zaprojektować?

Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

Weronika Bielawska
projektantka grafiki użytkowej, ilustratorka. Absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem grafiki użytkowej; najczęściej tworzy ilustracje, plakaty, wlepki i identyfikacje wizualne. W swoich realizacjach porusza tematy kulturalne, społeczne oraz polityczne.

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czy projektantowi UX potrzebna jest wiedza psychologiczna? Jak ją wykorzystywać w procesie projektowym – np. do poznania potrzeb odbiorców danego produktu, w pracy zespołowej czy rozmowach z klientem? W jaki sposób psychologia pomaga uniknąć uproszczeń i błędów poznawczych podczas projektowania? Między innymi na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Piotr Marszałkowski – Lead UX Designer & Product Designer.

Piotr Marszałkowski
Lead UX Designer & Product Designer. Przedsiębiorca, lider i konsultant. Obecnie realizuje projekty informatyczne w ramach działań Ministerstwa Finansów. Specjalizuje się w rozwiązaniach finansowych. Pasjonat psychologii. Interesuje się podejmowaniem decyzji na podstawie dowodów.

Natalia Bienias (Zebza)
Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

What is Design Emergency? It is an Instagram platform created by two of the world's most important women of design: Alice Rawsthorn – design critic, author of the book "Design as an Attitude", who will be our guest, and Paola Antonelli – Senior Curator in the Department of Architecture and Design, and Director of Research and Development at Museum of Modern Art (MoMA) in New York City.

During the meeting, Agata Bisping – a producer of design and architecture exhibitions and cultural events – will talk with Alice about unlimited resources, creativity and willingness to reach for new, surprising and innovative solutions. These innovations help protect us from the pandemic and prepare us to redesign and reconstruct our lives in the future. Alice and Agata will show specific examples of activities resulting from the cooperation of designers, who join forces in the fight against the pandemic, and its long-term – social, political, economic and ecological – consequences.

Alice Rawsthorn
an award-winning design critic and author, whose books include "Hello World: Where Design Meets Life" and, most recently, "Design as an Attitude". Her weekly design column for The New York Times was syndicated worldwide for over a decade. Born in Manchester and based in London, Alice is chair of the boards of trustees at The Hepworth Wakefield art gallery in Yorkshire and Chisenhale Gallery in London, and a founding member of the Writers for Liberty campaign for human rights. Alice has been awarded an OBE for services to design and the arts. She is a co-founder with Paola Antonelli of the Design Emergency project to investigate design’s response to the Covid-19 crisis and its aftermath.

Agata Bisping
hosts meetings and webinars on design-related topics, the originator of MISTRZOWIE/MASTERS interview series for Design Space of SWPS University.

Jak wygląda praca UX Designera? Co powinien umieć? Ile zarabia? Jak zacząć pracę jako projektant UX? Jakie predyspozycje i kompetencje trzeba mieć, by być dobrym UX-owcem? Czy można przebranżowić się na UX Designera? Czy język angielski jest w tej pracy ważny? Jaka jest różnica między UX a UI Designerem? Tajniki profesji projektanta UX przybliżyła nam Patrycja Walencik – team liderka zespołu UX/UI w Orange Flex oraz współtwórczyni społeczności Tipi UX. Rozmowę poprowadziła Natalia Bienias (by Zebza).

Patrycja Walencik - Team liderka zespołu UX/UI w Orange Flex oraz współtwórczyni społeczności Tipi UX. W codziennej pracy zajmuje się wspieraniem zespołów w wytwarzaniu oraz optymalizacji produktów cyfrowych, kierując się zasadą „make a product, not features”. Realizowała projekty m.in. dla takich firm, jak: Microsoft, Getin Bank, Polska Press. Współpracuje ze startupami w zakresie budowania strategii UX. Z przyjemnością dzieli się swoim doświadczeniem, udzielając się jako mentor, prelegent oraz wykładowca. W wolnych chwilach w pełni oddaje się eksperymentom, zwłaszcza tym kulinarnym.

Natalia Bienias (Zebza) - Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Firma bez logo jest jak człowiek bez twarzy. Potrzebuje ona wyróżnienia się oraz identyfikacji – całej organizacji, danego produktu czy wydarzenia. No właśnie – wydarzenia! Jak może wyglądać proces projektowania identyfikacji dla eventu? Czym się on różni od projektowania dla organizacji? Jakie narzędzia oraz metody można tu wykorzystać? Przyjrzymy się procesowi projektowemu, jaki towarzyszył tworzeniu identyfikacji wizualnej Wrocławskiej Wystawy Grafiki Użytkowej. Jaka była jego idea wiodąca? Jak został zaprojektowany znak? Gdzie jest w tym przypadku ukryty system? O tym wszystkim opowie Mateusz Antczak – projektant współpracujący z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS, zajmujący się m.in. wdrażaniem programów Corporate Identity.

Dobry Design Działa” to cykl podcastów realizowany w ramach Strefy Designu Uniwersytetu SWPS, z którego dowiesz się czym jest dobry design, dlaczego jest on ważny oraz jaka jest rola projektanta. Gospodarzem programu jest Mateusz Antczak.

To już drugi webinar z cyklu Dobry Design Działa. Podczas spotkań Mateusz Antczak opowie o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszymy wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.:

• Na czym się skupić, projektując logo?
• Do czego wykorzystać plakat?
• Dlaczego typografia jest ważna?

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czym właściwie jest UX, czyli user experience? Najkrótsza definicja brzmi: całość wrażeń, jakich doświadcza użytkownik podczas korzystania z produktu. A po co nam UX? Czy jest coś, do czego nie jest potrzebny? Jakie są jego części składowe? Jak wygląda proces projektowy? Na te pytania w rozmowie z Natalią Bienias (by Zebza) odpowie Marcin Bober – Design Lead w Google.

Marcin Bober - Design Lead w Google, gdzie zajmuje się projektowaniem produktów wchodzących w skład Google Cloud Platform. Jego doświadczenie zawodowe obejmuje projektowanie interfejsów użytkownika dla rozwiązań medycznych w Philips Healthcare (np. angiograf Azurion), systemu do zarządzania testami klinicznymi leków (CTMS) oraz pracę naukowo-badawczą z zakresu interakcji człowiek–komputer na Technische Universiteit Eindhoven.

Natalia Bienias (Zebza) - Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Branża kreatywna zawsze żyła spotkaniami i wydarzeniami, podczas których można było nie tylko nawiązywać i budować relacje z innymi projektantami i firmami, ale też doświadczać i testować nowe produkty, rozwiązania czy usługi. Wszystko to zmieniła pandemia koronawirusa. Jakie wyzwania niesie za sobą nowa rzeczywistość? Z jakimi problemami musi się dziś mierzyć branża kreatywna? Co dobrego wynika z sytuacji związanej z pandemią? Czy branża projektowa potrafi znaleźć rozwiązanie na to, jak obecnie promować siebie? Czy potrafimy zaprojektować rozwiązania promujące branżę kreatywną?

Na te wszystkie pytania odpowie Paulina Kisiel – kierowniczka festiwalu Gdynia Design Days w rozmowie z Agatą Bisping – producentką wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze.

Paulina Kisiel
od 2012 r. jest zaangażowana w tworzenie nowej jakości festiwalu Gdynia Design Days, a także działań bieżących w ramach PPNT Gdynia | Centrum Designu. Jej codzienna praca jako kierownika festiwalu Gdynia Design Days skupia się na dokładnej obserwacji trendów oraz dostosowaniu programu festiwalu do potrzeb jego odbiorców. W 2020 r. dołączyła do Zarządu BEDA Board. Została nagrodzona tytułem Stratega Roku 2017 przez magazyn „Design Alive”, a także nominowana do Pomorskich Sztormów – plebiscytu „Gazety Wyborczej Trójmiasto” w kategorii Człowiek Roku. Ukończyła studia na Wydziale Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej oraz Design Management na Uniwersytecie SWPS. Roczny urlop dziekański poświęciła pracy w biurze architektonicznym w Londynie. Na co dzień jest związana z autorską pracownią architektoniczną studioturbo.pl.

Agata Bisping
pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Dlaczego w fotografii ważny jest storytelling? Czy zdjęcia robi się aparatem, czy głową? Jak fotografowie funkcjonują w czasach, gdy każdy jest fotografem amatorem? Fotografia jako element grafiki – jak to wygląda w nauczaniu projektowania graficznego? Jak pracuje się z fotografią w projektach graficznych? Jak do tej pory rozwinęła się fotografia i w jaki sposób nadal się rozwija?

O tym wszystkim Natalia Bienias będzie rozmawiać z Anną Gondek-Grodkiewicz – laureatką Grand Press Photo 2017, fotografem współpracującym z National Geographic Polska, wykładowcą fotografii i postprodukcji obrazu w Instytucie Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu.

Anna Gondek-Grodkiewicz
fotografka, architekt. Laureatka Grand Press Photo 2017 (I nagroda w kategorii „Życie Codzienne – Fotoreportaż”). Jej prace publikowane były m.in. w „National Geographic Polska”, „Newsweeku”, „The Times Polska”, „Gazecie Wyborczej”, „Wysokich Obcasach” i „Gali; jak również w prestiżowej publikacji PRESS „15 lat Grand Press Photo”. Mieszkała i pracowała w Polsce, Australii i Hiszpanii. Z aparatem przemierzyła pół świata, realizując tematy fotograficzne wśród Indian Kuna Yala zamieszkujących wyspy archipelagu San Blas na Morzu Karaibskim, eksplorując tradycje w kulturze Ameryki Centralnej (Panama, Kostaryka, Nikaragua, Salwador), docierając do kultów Tajlandii. Związana z mediami i produkcją filmowo-telewizyjną. Autorka fotografii do polskich filmów (m.in. „Wenecja”, „Afonia i Pszczoły” Jana Jakuba Kolskiego), seriali (m.in. „Licencja na wychowanie”, „Galeria”, „Policjantki i Policjanci”), fotoreportaży z wydarzeń kulturalnych (m.in. „Brave Festival”, „Eurocamp 2012”, „Santa Sofia: La strada è un teatro”), programów telewizyjnych (m.in. współpraca z Martyną Wojciechowską przy realizacji programu „Kobieta na krańcu świata”.). W 2014 r. wystąpiła w głównym pokazie Festiwalu KOLOSY, Ogólnopolskim Spotkaniu Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów w Gdyni. Kurator artystyczny wystawy fotograficznej Tomasza Tomaszewskiego pt. „Hades?” prezentowanej w Sali Wielkiej Ratusza Wrocławskiego. Uczestniczyła w Master Class Workshop prestiżowych agencji fotograficznych: VII Photo Agency (2018/2019) oraz Magnum Photos (2016).

Natalia Bienias (Zebza)
Head of Design w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, specjalizującej się w budowaniu produktów i usług cyfrowych. Zajmuje się w projektowaniem interfejsów i architektury informacji. Wykłada na podyplomowych studiach UX Design na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by zebza.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

We have met with the editor of the largest design and architecture magazine, Interni Design Journal. During the pandemic, this iconic magazine was released in an online version. Laura Traldi is responsible for its online character and content.

Agata Bisping and our guest will talk about the design industry and where it’s heading after the crisis caused by the pandemic. Which industry events make sense in the new reality? Should everything move online? How industry publishers and designers they work with change their thinking about design? To find out answers to these questions join us online during the webinar.

Laura Traldi - journalist, blogger, former editor of La Republica. Currently editor-in-chief of the iconic Interni Design Journal. Laura has been working in the design industry and has been writing about it since 1997. She worked as a Global Communications Manager at Philips Design in Eindhoven, and since 2004 she has been a journalist for large circulation magazines. In 2011, she founded designatlarge.it – a blog about smart people, projects and ideas.

Agata Bisping - hosts meetings and webinars on design-related topics, the originator of MISTRZOWIE/MASTERS interview series for Design Space of SWPS University.

Czy design działa? Tak, ale ten dobry. Czym jednak ten „dobry design” jest? Na to pytanie odpowiemy w nowym cyklu Strefy Designu Uniwersytetu SWPS: Dobry Design Działa.
Cykl rozpoczynamy od bardzo ciekawego tematu, jakim jest concept art. Tam, gdzie zaczyna się projekt, pojawia się potrzeba przekazywania idei, koncepcji lub pomysłu. Projektanci, szczególnie związani z branżą gier i filmów, udowadniają, że zwykły szkic to zbyt mało. Podstawowym narzędziem w tym kontekście stał się concept art. Termin ten coraz częściej pojawia się na ustach projektantów i budzi coraz większe zainteresowanie publiczności.

Jaka jest rola concept artu w szeroko pojętym projektowaniu graficznym? Czym różni się concept art od ilustracji? Gdzie oraz w jaki sposób możemy go wykorzystać? Na te pytania odpowiedzą podczas webinaru Mateusz Antczak – projektant zajmujący się m.in. wdrażaniem programów Corporate Identity, i Agata Domino – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu oraz pasjonatka rysunku i gier wideo.

Dobry Design Działa
Podczas spotkań Mateusz Antczak opowie o roli projektanta w różnych rodzajach projektów. Poruszymy wiele kwestii związanych z projektowaniem graficznym, np.:
Na czym się skupić, projektując logo?
Do czego wykorzystać plakat?
Dlaczego typografia jest ważna?
Na te i wiele innych pytań poszukamy odpowiedzi w ramach cyklu Dobry Design Działa.

Agata Domino
absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu, pasjonatka rysunku i gier wideo, rozwijająca się zawodowo w branży gier. Zajmuje się projektowaniem, ilustrowaniem, concept artem, tworzeniem assetów oraz ich animowaniem. W wolnym czasie rozwija się artystycznie, wykonując zlecenia freelancerskie. Obecnie zajmuje stanowisko Lead 2D Artist we wrocławskim studio Mousetrap Games tworzącym gry mobilne, gdzie sprawuje pieczę nad kreatywną i estetyczną stroną projektów.

Mateusz Antczak
projektant działający na pograniczu teorii i praktyki designu. Zawodowo zajmuje się m.in. badaniem, projektowaniem oraz wdrażaniem programów Corporate Identity. W swojej pracy koncentruje się na projektowaniu grafiki użytkowej ze szczególnym uwzględnieniem znaku marki oraz identyfikacji wizualnych. Definiuje rolę projektanta nie jako jedynie dostawcy gotowych rozwiązań, ale przede wszystkim konsultanta, doradcy, moderatora oraz mentora. Swoją działalność dydaktyczną realizuje przy okazji warsztatów projektowych oraz współpracując z Katedrą Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Badawczo zajmuje się wpływem szeroko pojętego designu na projektowanie i modelowanie komunikacji, w szczególności w obszarach Corporate Identity oraz brandingu.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Jak zbudować historię, począwszy od dostrzeżenia problemu, oraz na czym polega storytelling? W jaki sposób przełożyć wyniki analizy na formę graficzną, tworząc przy tym spójną komunikację wizualną? Jakie techniki pozwolą nam zachować konsekwentność przy wyborze zdjęć i formy? Jak nawiązać kontakt z odbiorcą, by go usłyszeć i zrozumieć? Między innymi o tym Ala opowie na podstawie własnych projektów i doświadczenia.

Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe.

Ala Zakrzewska – projektantka, grafik, fotograf. Absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Na co dzień projektuje materiały graficzne dla architektury wnętrz, a swoją pasję do fotografii spełnia, realizując projekt kolażowy oparty na łączeniu historii ludzi.

O wydarzeniu
Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się:
konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika,
wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie).
Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem.

W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata).
Więcej: https://swps.pl/strefa-designu/wydarzenia/530-webinar/21916-main-event-oblicza-projektowania#jak
Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czy oprócz banana Chiquita znacie inne marki owoców lub warzyw? Jak obrandować coś, co zwykle kupujemy w markecie lub osiedlowym warzywniaku, a przy wyborze kierujemy się takimi kryteriami, jak: dojrzały vs. niedojrzały, jędrny vs. zwiędnięty? Sylwia i Bartek opowiedzą, jak poradzili sobie z wyzwaniem zbudowania angażującej komunikacji marki @jedzgarsciami, bazując na głębokim zrozumieniu potrzeb odbiorców, tworząc tym samym społeczność smakoszy.

Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe.

Sylwia Bodnar i Bartek Skrabka – duet projektantów stojących za strategią komunikacji marki Jedz Garściami (www.jedzgarsciami.pl). Sylwia – strateżka i copywriterka. Uwielbia rękodzieło, alternatywną kawę i współpracę ze społecznie odpowiedzialnymi markami. Bartek – projektant produktów cyfrowych. Prowadzi zajęcia z projektowania aplikacji na Uniwersytecie SWPS. W wolnym czasie przemierza świat na oldschoolowej Vespie lub deskorolce. Sylwia jest absolwentką Psychologii na Uniwersytecie SWPS, a Bartek to absolwent Grafiki na tej samej uczelni. Prawdziwie interdyscyplinarny duet.

O wydarzeniu
Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się:
konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika,
wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie).
Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem.

W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata).
Więcej: https://swps.pl/strefa-designu/wydarzenia/530-webinar/21916-main-event-oblicza-projektowania#jak
Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Dlaczego grafika użytkowa nie powinna być definiowana tylko przez pryzmat użytkowości? Jak współcześnie można zdefiniować przestrzeń takiej grafiki? Kim jest artysta-rzemieślnik?

Zapraszamy na spotkanie z prof. Jackiem Joostberensem z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, który opowie o sztukach pięknych, użytkowych oraz sztuce plakatu. Rozmowę poprowadzi Natalia Bienias (Zebza).

Jacek Joostberens
doktor habilitowany sztuk plastycznych, profesor w Katedrze Grafiki Wydziału Prawa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu, kierownik Studiów Podyplomowych kierunku Grafika na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej. Prowadzi pracownię rysunku, druku wypukłego, typografii, projektowania graficznego i fotografii. Zajmuje się grafiką artystyczną i projektową, scenografią, fotografią, wystawiennictwem, doradztwem. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie. Inicjator i wieloletni juror ogólnopolskiego konkursu fotograficznego „Obiektywnie Śląskie”. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjach muzealnych. Brał udział w ponad 22 wystawach indywidualnych i ponad 150 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

Natalia Bienias (Zebza)
projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Ola opowie nam o sztuce interpretacji dźwięku w kontekście obrazu i o sztuce barwy wobec brzmienia, czyli o projektowaniu graficznym, tworzeniu fotografii wizerunkowych oraz opraw wydarzeń muzycznych, których finalnym efektem jest konceptualny „produkt” składający się z ludzi, muzyki oraz obrazu. O tym, jak wykorzystać połączenie umiejętności z zakresu projektowania graficznego oraz komunikacji społecznej, aby przerodzić życiową pasję w pracę.

Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe.

Ola Bodnaruś – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS. Współpracuje z artystami podczas tras koncertowych, sesji wizerunkowych oraz projektowania. Dostrzega spontaniczność́ oraz harmonię. Fascynuje ją pojedynczy moment, który jest ważny dla całej opowieści, dlatego w jednej chwili maluje obrazem oraz uwydatnia przeżycia bohatera historii.

O wydarzeniu
Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się:
konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika,
wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie).
Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem.

W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata).
Więcej: https://swps.pl/strefa-designu/wydarzenia/530-webinar/21916-main-event-oblicza-projektowania#jak
Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Projektując rozwiązania bazujące na najnowszych technologiach, kierujemy się zasadą Human Centered Design – używamy empatii i stawiamy człowieka w centrum procesu projektowego. Design rozumiemy jako wypadkową psychologii i technologii, jako pomost i wspólny język dla świata nauk ścisłych i humanizmu. Martyna opowie nam, jak wiedza zdobyta na studiach Grafiki Uniwersytetu SWPS łączy się z najnowszymi technologiami i jak wdrażać w życie własne pomysły.

Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe.

Martyna Mrozek – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie SWPS oraz Uniwersytecie Wrocławskim. Stypendystka EASD Valencia w zakresie Product Design. Projektantka, specjalizująca się w tworzeniu produktów cyfrowych (UX & UI Design). Współautorka aplikacji służących do cyfryzacji edukacji na polskim rynku oraz projektantka aplikacji biomedycznych. Wierzy, że design jako sposób myślenia powinien być stałym elementem w codzienności organizacji, ponieważ nadaje ludzkiego wymiaru i sensu tworzonym rozwiązaniom. To założenie stara się wdrażać podczas swojej codziennej pracy jako Product Design Manager w CSHARK. Poza projektowaniem jej czas wypełniają psy, rośliny i joga.

O wydarzeniu
Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się:
konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika,
wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie).
Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem.

W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata).
Więcej: https://swps.pl/strefa-designu/wydarzenia/530-webinar/21916-main-event-oblicza-projektowania#jak
Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czy możliwe jest projektowanie reklam wartościowych dla odbiorców? Na to pytanie prelegenci spróbują odpowiedzieć na podstawie swoich ulubionych projektów oraz własnych realizacji. Opowiedzą o tym, dlaczego animacja poklatkowa zyskuje na popularności oraz dlaczego 3D nie przejmie całego rynku. Wspomną również o tym, co zawdzięczają Uniwersytetowi SWPS – o osobach, które tam poznali, są ich przyjaciółmi i z którymi nierzadko tworzą wspólne projekty.

Main event: oblicza projektowania to wydarzenie, które podsumowuje cały rok ciężkiej pracy twórczej studentów Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS. Podczas spotkania udowodniliśmy, że studia z projektowania graficznego nie muszą się zamykać w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe.

Aleksandra Napieralska i Łukasz Grynda – absolwenci Grafiki na Uniwersytecie SWPS. Po studiach pracowali w Centrum Technologii Audiowizualnych (Łukasz) i Biurze Promocji Miasta (Ola). Mimo pracy ze wspaniałymi ludźmi postanowili pójść swoją drogą i realizować własną wizję projektowania – stworzyć coś własnego. Zaczęli od założonego z przyjaciółmi z uczelni kolektywu Napad. Dzięki niemu poczuli, że mogą być niezależni i mieć większy wpływ na projekty, którymi się zajmują. Kiedy wszyscy członkowie kolektywu wyspecjalizowali się w wąskich dziedzinach, uznali, że czas iść dalej i rozkręcić coś własnego, w duecie. W swojej pracy starają się działać według własnych wartości. Wierzą, że zaufanie i lojalność oparte są na szczerej komunikacji. Ich misją jest tworzenie kontentu przyjaznego odbiorcom. Tworzą animacje jako Motionful. Czas wolny spędzają w górach z psem.

O wydarzeniu
Main event to podsumowanie roku pracy Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS, na które składają się:
konferencja z udziałem projektantów – absolwentów kierunku Grafika,
wernisaż prac studentów (w tym roku ze względu na pandemię koronawirusa wernisaż się nie odbędzie).
Wydarzenie ma charakter cykliczny i koncentruje się na zaprezentowaniu szerokiego spektrum zastosowań teorii i praktyki projektowania graficznego, które jest reprezentowane przez wykładowców, studentów oraz absolwentów Grafiki. Tegoroczna edycja miała na celu złamanie osobliwego stereotypu grafika-projektanta: nasze absolwentki dowodzą, że animacja graficzna, user experience, grafika warsztatowa i obróbka obrazu to obszary, w których dominacja mężczyzn to historia, która nie ma odzwierciedlenia w rynkowej rzeczywistości. Katedra Grafiki skupia w sobie różne role społeczne, budując niepowtarzalną kulturę organizacji, którą tworzą studenci, absolwenci i dydaktycy – nazywamy to zespołem.

W ramach Main eventu pokazujemy różne oblicza projektowania, udowadniając przy tym, że studia z projektowania graficznego nie muszą zamykać się w sztywnych ramach kompozycji graficznej, typografii czy technik wizualizacji. Na naszych studiach można robić rzeczy nieoczywiste, eksperymentalne, a przede wszystkim ciekawe – jeśli ktoś jest ciekawy (choćby świata).
Więcej: https://swps.pl/strefa-designu/wydarzenia/530-webinar/21916-main-event-oblicza-projektowania#jak
Transmisja wydarzenia odbyła się online na kanale YouTube Katedry Grafiki.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czy projektowanie usług to niewidzialny desing? Jak łączy się ono z komunikacją wizualną/grafiką? Czy edukację powinniśmy traktować jako usługę i świadomie podchodzić do jej tworzenia? Jakie usługi powstają dziś w związku z pandemią koronawirusa?

O strategicznym podejściu do projektowania będą rozmawiać Joanna Burska-Kopczyk z Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu oraz Natalia Bienias (Zebza).

Joanna Burska-Kopczyk
strateżka z powołania, projektantka z wykształcenia. Każde ukończone przez nią studia rozpoczynają się od słowa projektowanie: komunikacji, usług, startupów. Każdy zrealizowany projekt narodził się z pytań: jaki jest problem, kogo dotyczy i jak można go rozwiązać już dziś. Zawodowo pomaga organizacjom kreować marki i usługi. Tworzy i facylituje warsztaty projektowe, prowadzi projekty edukacyjne. W Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu prowadzi zajęcia w zakresie service design, design thinking i badań empirycznych.

Natalia Bienias (Zebza)
projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.

Czym jest design? Z pewnością to nie tylko dostarczanie ładnych obrazków, użytecznych przedmiotów czy wygodnych samochodów. To również odpowiedzialność projektantów za konsekwencje stosowania rozwiązań, jakie stworzyli. Nie wszystko w designie zmierza w dobrym kierunku. Jaki design był kiedyś, a jaki musi być dziś? Jaka jest aktualna kondycja szkół projektowych? Jakie wyzwania projektowe (cywilizacyjne) stoją dziś przed projektantami? Na te pytania odpowiedzą dr Mariusz Wszołek i dr Krzysztof Moszczyński z Katedry Grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu.

Mariusz Wszołek - komunikolog. Zajmuje się głównie algorytmizacją procesów projektowych, ze szczególnym uwzględnieniem communication design i design thinking. Na co dzień pracuje w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS i w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego. Redaktor serii wydawniczej Communication Design oraz autor książek i artykułów z zakresu reklamy, pracy projektowej i zrównoważonego projektowania. Zainteresowania naukowe w głównej mierze dotyczą zrównoważonego projektowania (transformation design), designu opakowań i communication design. Ostatnio poświęca się zagadnieniom związanym z legal design.

Krzysztof Moszczyński - projektant, web designer, wykładowca w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS. Zajmuje się wizualizacją danych, obrazowaniem procesów i projektowaniem wizerunku. Interesują go także zagadnienia z dziedziny communication design: design powierzchni, design opakowań, corporate identity, information design, a także rozwój system operacyjnych, jak np. MacOSX, Android i programowanie w języku Python. W pracy wykorzystuje przede wszystkim metody projektowania produktów i usług skoncentrowane na zaspokojeniu potrzeb użytkowników (zgodnie z ideą human-centered design). Jego zainteresowania naukowe obejmują także: modelowanie procesów biologicznych, bioinformatykę – metody numeryczne w genetyce i genomice. Na kierunku grafika we wrocławskiej filii Uniwersytetu SWPS prowadzi zajęcia z zakresu wizualizacji i prezentacji danych empirycznych, technik wizualizacji, języków programowania – HTML i CSS, oraz metodologii projektowych.

Natalia Bienias (Zebza) - projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Pandemia koronawirusa zmieniła nasze życie. Pracujemy w domach, nie możemy spotykać się z klientami czy bezpośrednio dyskutować o naszych projektach z ich odbiorcami. Jak w takiej sytuacji rozwiązywać zawiłe problemy dotyczące pracy? Jaki będzie wpływ kryzysu związanego z koronawirusem na usługi i produkcję? Czy będziemy musieli zmienić sposób myślenia o społeczeństwie i o biznesie? Jaka jest rola projektowania i edukacji w wychodzeniu z kryzysu? Czy to projektanci zbudują nowe systemy ekonomiczne i będą współtwórcami nowych modeli biznesowych? Ilu rzeczy będziemy musieli się nauczyć, a ilu oduczyć? Na te wszystkie pytania odpowie podczas webinaru Zuzanna Skalska ze School of Form, analityczka trendów w designie, biznesie i innowacjach.

Zuzanna Skalska - jej kariera rozpoczęła się w 1998 r. w Philips Design, gdzie przez wiele lat pracowała w grupie odpowiedzialnej za Analizę Trendów w powstających tam wizjonerskich projektach przyszłości. Następnie przez blisko 15 lat pracowała jako konsultant w obszarze Design Management & Trends w wiodącym studiu projektowym w Holandii. W 2014 r. założyła firmę 360Inspiration, z którą pracuje z klientami z różnych branż. Jest wśród nich wiele światowych gigantów i rynkowych liderów. Zuzanna specjalizuje się w takich dziedzinach jak radykalne innowacje (Up-front innovation) i strategiczne myślenie o przyszłościach (Future(s) Thinking®). Ściśle współpracuje z prezesami firm i członkami zarządów, doradzając im w kwestii możliwych scenariuszy rozwoju strategicznego, także z działami badań i rozwoju oraz z zespołami kreatywnymi. Wykłada też na wielu prestiżowych uczelniach na świecie, mocno angażuje się w przedsięwzięcia promujące design i przemysły kreatywne oraz uczestniczy jako prelegent w wielu opiniotwórczych wydarzeniach poświęconych innowacjom i ekonomii.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

The recording took place during Element Urban Talks 2019 in Krakow:
https://www.elementtalks.com/pl/urban2019/
About Deadline Architects:
https://www.deadline.de/
https://archipreneur.com/people/matthew-griffin/

Are you interested in design? Please visit our website: https://design.swps.pl - you'll find more substantive materials in audio, video and text formats.

Tekstylia są nieodłączną częścią naszej codzienności. Można zaryzykować stwierdzenie, że bez nich nie funkcjonujemy. Są na tyle mocno wplecione w otaczającą nas rzeczywistość, że przestają być zauważalne, co jest swego rodzaju paradoksem. Jakie innowacje obserwujemy dziś w produkcji dzianin i tkanin? Jakie tradycyjne techniki włókiennicze wykorzystywane są przez artystów i projektantów? Dlaczego tradycyjnie wytwarzane tekstylia cechują się autentycznością i przyciągają odbiorców z całego świata? O tajnikach tkackiego rzemiosła Agata Bisping będzie rozmawiać z Alicją Kaczmarek, która prowadzi autorską pracownię tkacką Cottongrass.

Alicja Kaczmarek - wykłada na School of Form Uniwersytetu SWPS. Absolwentka dwuletnich studiów na kierunku Contemporary Textiles na Shetland College. Tkackim rzemiosłem zajmuje się od 2011 r. Popularyzuje wiedzę o tradycyjnych technikach włókienniczych prowadząc prezentacje i warsztaty w instytucjach kultury. W 2016 r. brała udział w projekcie badawczym „History and Heritage of Shetland Tweed”, dokumentującym historię wytwarzania tweedu na Wyspach Szetlandzkich. W 2017 r. otworzyła w Poznaniu autorską pracownię tkacką Cottongrass. Jej prace brały udział w wystawach grupowych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Czechach i na Węgrzech.

Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Polscy projektanci, również ci początkujący, coraz częściej tworzą przedmioty tradycyjnymi metodami rzemieślniczymi. W dobie nachalnego konsumpcjonizmu i półek uginających się od niczym od siebie nieróżniących się produktów, konsument zaczyna zwracać uwagę na przedmioty unikatowe. Zwrot ku tradycyjnym metodom rzemieślniczym związany jest z trendem, który umacnia się w polskim i światowym wzornictwie. Projektowanie odpowiedzialne i unikalne oznacza często świadomy powrót do korzeni. Projektanci zauważyli coraz powszechniejszą potrzebę otaczania się unikatowymi rękodziełami, czerpiącymi z wielowiekowej tradycji, przygotowanymi specjalnie dla nas, solidnie i z poszanowaniem otoczenia.
Czym jest nowe rzemiosło i czym się charakteryzuje? Innowacja w rzemiośle oznacza ewolucję techniki, odkrywanie nowych materiałów i zastosowanie nowych narzędzi. Innowacja przez rzemiosło polega na tym, że mejkerzy ułatwiają bądź katalizują innowację gdzieś indziej. Rzemiosło przenika do innych branż. Wielu twórców już stosuje materiały i procesy cyfrowe w swojej pracy. Narzędzia te są częścią ich warsztatu, są raczej dodatkiem do ich mistrzowskich umiejętności niż istotą ich sposobu pracy.
W miarę jak powstają nowe technologie, a zdolność produkcyjna lokalnie wzrasta, szansa na to, że świetne projekty będą realizowane lokalnie na całym świecie, staje się rzeczywistością.
Opowiemy o przykładach z całego świata. Wyjaśnimy, co oznacza zjawisko nowej fali, czyli o osobach, które w dojrzałym wieku postanowiły się przebranżowić i zająć rzemiosłem.

Itemprojekt – Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska poznały się na poznańskiej School of Form w 2014 r. i od tego czasu pracują razem. Przed studiami projektowymi Ewa ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza, a Martyna Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Są założycielkami studia @itemprojekt, w którym skupiają się na projektowaniu obiektów użytkowych i przestrzeni. Estetyka ich prac to wypadkowa autorskiego procesu produkcji oraz funkcji przedmiotu, którą definiują na podstawie inkluzywności oraz praktyczności. Nie boją się przy tym eksperymentować z wzorami, kolorem i materiałami. Zdobyły I miejsce w konkursie Kreacje z Natury na projekt deski barlineckiej (2018 r.). Ich projekt dyplomowy „miko+ biżuteria terapeutyczna” zdobył nagrodę główną Progress Prize podczas Global Grad Show w ramach Dubai Design Week (2017 r.). Do tej pory współpracowały m.in. z Centrum Nauki Kopernik w Warszawie (projekt i realizacja scenografii Festiwalu Przemiany), Uniwersytetem SWPS w Warszawie, Concordia Design w Poznaniu oraz z projektantem Pawłem Grobelnym, współtworząc wystawę organizowaną w ramach Poznań Design Festiwal: „Nowe Scenariusze Miasta – Projektowanie dla miasta w procesie zrównoważonego rozwoju” (2018 r.).

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven.
About Dave Hakkens: davehakkens.nl/about/

Żyjemy w epoce przesytu i tęsknot. W czasach nadprodukcji na nowo definiujemy więzi z przedmiotami, ludźmi i otoczeniem, szukając jakości i piękna. Wiedza rękodzielnicza należy do obszaru tzw. tacit knowledge, wiedzy milczącej, przekazywanej niewerbalnie, najczęściej poprzez działanie. Tym cenniejszy jest dialog świeżego myślenia projektowego z manualnym doświadczeniem. Rzemiosło odradza się na styku pracy ręcznej i nowych technologii, refleksji i działania, niskiego z wysokim, stechnicyzowanego społeczeństwa i tęsknoty za śladem człowieka. Nowe zawsze rodzi się w dialogu.

Agata Kiedrowicz – projektantka, kuratorka, edukatorka. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Szczególnie Interesuje ją projektowanie dla zmysłów. Sensoryczną wiedzę wykorzystuje we własnej praktyce – prowadzi wraz z Martą Szostek studio projektowe SUPERGIRLS DO DESIGN, specjalizujące się w tworzeniu scenografii i doświadczeń kulinarnych, stworzyła dwa autorskie zapachy w projekcie „Kuchenne sensorium” oraz bada sensoryczne praktyki artystów i projektantów, publikując teksty i wywiady w branżowej prasie (m.in. Design Alive, KUKBUK, USTA, Newsweek Slow, FUTU, Monitor Magazine, TUU Magazyn, Notes Na 6 Tygodni/Bęc Zmiana) oraz w wydawnictwach naukowych. Wykłada w School of Form, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Kuratorka wielu wystaw, m.in. „Polish Design Island”, „To czuć! Projektowanie dla zmysłów” pokazywanych m.in. na Arena Design 2017, w ramach konferencji TEDx „Senses”, podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Uważa, że dobry smak oznacza czułą i uważną postawę wobec ludzi i rzeczywistości.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czy rzemiosło, jego tradycja i wypracowane metody mogą się nam do czegoś przydać w postindustrialnej rzeczywistości? W jaki sposób to, co jest istotną częścią przeszłości, może nadal być żywe i brać aktywny udział w kształtowaniu naszej przyszłości? Jak konkretnie rzemieślnicza praktyka jest obecna w projektowaniu?

Pokażę przykłady takiej obecności. Opowiem, dlaczego jest tak ważna. Podzielę się też własną drogą praktykowania i sposobami pracy ze studentami.

Jarosław Hulbój – kierownik pracowni prototypowania w School of Form. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Artysta multimedialny, kurator, realizuje obiekty i przestrzenie, wykorzystuje również dźwięk, fotografię, wideo i performans. Brał udział w ponad 40 wystawach i projektach zbiorowych w Polsce, Armenii, Słowacji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Szwajcarii, Danii i USA. W projektowaniu zainteresowany głównie modelowaniem przy pomocy tradycyjnych metod rzemieślniczych i wykorzystaniem drewna w projektowaniu produktu.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czy technologie zastąpią rzemiosło, a roboty zabiorą pracę ludziom? A może na odwrót, rzemiosło, niskoemisyjne, powolne i zrównoważone jest jedyną słuszną receptą na zatrzymanie postępującej dewastacji środowiska? Zapewne nie zdarzy się ani jedno, ani drugie. Rzemiosło i technologie będą egzystować w symbiozie i nawzajem uczyć się od siebie. Jeżeli chcemy się rozwijać i mądrze korzystać z możliwości technologicznego rozwoju, musimy oglądać się do tyłu. Łączyć stare i nowe. W starym rękodziele jest wiedza, której nie nauczymy się w szkole. O materiałach i ludziach, o czasie i przemijaniu. W technologiach są możliwości, których nie mieliśmy nigdy dotąd. Przyszłość. Ale nic nam po nich, jeżeli nie zrozumiemy przeszłości. To wycieczki w przeszłość niosą nadzieję na przyszłość.

Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrektor programowa School of Form, dyrektor Instytutu Projektowania na Uniwersytecie SWPS. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Zainteresowanie technologią wytwarzania rzeczy ‒ ubrań, butów czy akcesoriów ‒ pozornie odsuwa nas od mody, będącej zjawiskiem społecznym. Jednak moda jest ściśle uzależniona od technologii. Jak technologia wpływa na modę? W jaki sposób moda jest uzależniona od technologii? Czy prawdziwa moda to masowa produkcja z użyciem zaawansowanych technologicznie maszyn czy ta tworzona według zasad tradycyjnego rzemiosła? O tym wszystkim będzie dyskutować Ewa Klekot z ekspertem zajmującym się historią mody, Piotrem Szaradowskim ze School of Form.

Piotr -Szaradowski - doktor nauk humanistycznych (historia sztuki). Przez 7 lat prowadził autorskie cykle wykładów na temat historii mody francuskiej w poznańskim Domu Bretanii ze szczególnym uwzględnieniem XX wieku. Kurator wystaw i współautor scenariuszy wystaw poświęconych modzie XX wieku. Autor książki „Francja elegancja. Z historii haute couture” (2016). Główne punkty jego zainteresowań to problem funkcjonowania ubioru jako dzieła sztuki, sposoby prezentowania ubiorów w muzeach oraz historia haute couture. Opiekuje się kolekcją ubiorów www.muzealnemody.org.

Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

The interview was recorded at Dutch Design Week 2019 in Eindhoven.
About Stefano Boeri:
www.stefanoboeriarchitetti.net/en/stefan…biography
About Boeri Architetti:
www.stefanoboeriarchitetti.net/en/about/

Rzemiosło wymaga specyficznego rodzaju wiedzy, którą bardzo trudno jest ująć w słowa, ponieważ jest ona tak mocno osadzona w ludzkim ciele, że nie można jej poddać abstrakcji – a język wymaga abstrahowania. O tym, czym jest wiedza ciała, w rozmowie z Agatą Bisping opowie Ewa Klekot.

Ewa Klekot wiedzę ciała określa grecką nazwą mētis. Jest to wiedza bardzo lokalna, oparta na uważnej obserwacji zmian zachodzących w bardzo niewielkim wycinku materialnej rzeczywistości. Ten rodzaj wiedzy stanowi o kompetencji rzemieślnika. Okazuje się jednak, że podobne kompetencje mają wykwalifikowani robotnicy fabryczni. Z badań, które nasza rozmówczyni prowadziła w fabryce porcelany, wynika, że w wielu przypadkach wiedza ciała potrzebna przy produkcji przemysłowej ma taki sam charakter jak wiedza ciała potrzebna przy uprawianiu rzemiosła. Wiedza ta jest też bardzo ważna z perspektywy projektanta – dlatego od czasów Bauhausu stanowi ważny, choć czasami zaniedbywany element edukacji w kierunkach projektowych.

Ewa Klekot - antropolożka kultury, tłumaczka, kuratorka, doktor nauk o sztuce. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Kierowała interdyscyplinarnym projektem badawczym „Ludzie z fabryki porcelany” (0264/NPRH4/H2b/83/2016), a ostatnio wspólnie z ceramiczką Olgą Milczyńską zrealizowała wystawę Robić/Rzeczy na Łódź Design Festival 2019. Aktualny obszar badań to antropologia wytwarzania: umiejętności, wiedza ciała, materiały i procesy; tradycje wytwarzania a dziedzictwo niematerialne.

Agata Bisping - pomysłodawca i producent konferencji Element Urban Talks. Producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Mamy Projekt, Fundacją Piękna Polska.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Nagranie odbyło się podczas Element Urban Talks 2019 w Krakowie: https://www.elementtalks.com/pl/urban2019/

Jan Belina-Brzozowski
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP. Współautor wielu prestiżowych projektów i laureat konkursów architektonicznych.

Konrad Grabowiecki
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współzałożyciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP, członek Towarzystwa Opieki nad Zabytkami.

Wojtek Kotecki
Architekt i urbanista, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Współwłaściciel i wspólnik BBGK Architekci. Sędzia Konkursowy OW SARP.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).

O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.

Daniel Chmielewski - scenarzysta, rysownik i autor książek dla dzieci. Tworzy autobiograficzne eseje (“Zapętlenie”, “Zostawiając powidok wibrującej czerni”), komiksy naukowe (“Topografia uwagi” wraz z Zuzanną Kłyszejko) i dydaktyczne (“Czarne fale. Jak radzić sobie z depresją. Poradnik dla młodzieży” wraz z Katarzyną Szulińską). Album “Podgląd”, rysowany przez Marcina Podolca, został wydany również we Francji. Współpracował z ilustratorem Maciejem Łazowskim przy książce dla przedszkolaków “Burze kuchenne i bestie bezsenne” i z malarką Magdą Rucińską przy urbanistycznym horrorze dla dzieci “Miasto Złotej”. W 2018 roku wyszła jego komiksowa adaptacja powieści Olgi Tokarczuk “Anna In w grobowcach świata” pt “Ja, Nina Szubur”. W 2020 zostanie wydana w Stanach Zjednoczonych jako "I, Nina".

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).

O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.

Magdalena Ostoja-Chyżyńska jest projektantką UX z 8 letnim doświadczeniem w branży. Pracowała z korporacjami i startupami z Europy, Stanów Zjednoczonych, Azji i największymi firmami z Polski. W 2012 roku założyła społeczność Human Tech Art, która stara się w przystępny sposób pokazywać przyszłość technologii. Z wiedzą zdobytą podczas pracy w software house’ach i korporacji prowadzi obecnie design studio pod nazwą UX GIRL.

Magda zachęci nas do refleksji nad tym w jaki sposób MY moglibyśmy wpływać na przyszłość? Czy każdy z Nas może być jak Bill Gates, który pomaga ludziom w Afryce dbając o rozwój węzłów sanitarnych? Dlaczego tak trudno wpoić w ludzi zachowania proekologiczne?

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Myślenie wizualne to z jednej strony proste i brzydkie rysunki i notatki, a z drugiej – wspomaganie myślenia. Dlaczego myślenie wizualne to podstawowe narzędzie pracy projektowej, którego użycie ma największy wpływ na jakość docelowego projektu? Jak zacząć je wykorzystywać i dlaczego warto? Jak myślenie wizualne łączy się z szerszym kontekstem produktów, usług cyfrowych, współpracy w zespołach oraz decyzji, które czasem są ważne i mają wpływ na ludzi? O myśleniu wizualnym, czyli szkicowaniu, jako podstawowym narzędziu pracy projektowej podczas spotkania online rozmawialiTomasz Skórski i Łukasz Tyrała.

Myśleć wizualnie
Szkice, notatki, rysunki. Trudno im konkurować z narzędziami projektowymi wyposażonymi w lśniące funkcje i algorytmy sztucznej inteligencji, które na filmach promocyjnych obiecują, że projekt zrobi się sam. A jednak. Myślenie wizualne może być wspaniałym środkiem do osiągnięcia naszego celu. To ono otwiera wiele drzwi i uruchamia różne procesy myślowe. Dzięki czemu można szybciej, sprawniej i lepiej projektować.

Łukasz Tyrała - head of UX & Product Design w Grupie TVN Discovery. Od ponad dekady zajmuje się projektowaniem i wdrażaniem produktów i usług cyfrowych. Wykładowca i mentor na Uniwersytecie SWPS w Warszawie i na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo Hutniczej w Krakowie. Obecnie odpowiada za zespół UX i projektowania produktów cyfrowych w Grupie TVN Discovery. Wcześniej pracował jako projektant usług, zarządzał wdrożeniem produktów cyfrowych w Miastologii oraz budował zespół UX w VML Poland. Pracował z wieloma markami i instytucjami w Polsce i Europie, zawsze stawiając na pierwszym miejscu potrzeby ludzi, tak, aby technologia działała na ich korzyść, a biznes mógł się dzięki temu zmieniać i rozwijać. I dużo bazgra po papierze.

Tomasz Skórski - menedżeger, ekspert User Experience i Product Management z kilkunastoletnim doświadczeniem, specjalizujący się w serwisach e-commerce. Realizuje i wdraża międzynarodowe projekty zarówno dla dużych korporacji, administracji publicznej, jak i dla start-upów. Autor najstarszego polskiego podcastu poświęconego designowi Nie Tylko Design, twórca raportów o branży User Experience i Product Design w Polsce. Prowadzi zajęcia na studiach podyplomowych UXD w Warszawie, Katowicach i Wrocławiu. Prelegent na polskich i międzynarodowych konferencjach specjalistycznych.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).

O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.

Marcin Piotrowski od wielu lat pracuje w zespole User Experience i Service Design w Play. Marcin starał się zmusić nas do refleksji o tym, czy aby na pewno mamy kompetencje i prawo by decydować o tym jak powinna wyglądać przyszłość.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).

O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.

Leon Ciechanowski – Asystent w Katedrze Zarządzania w Społeczeństwie Sieciowym, Akademii Leona Koźmińskiego. Oprócz tego pracuje w Uniwersytecie Humanistycznospołecznym SWPS (Wydział Psychologii) w Warszawie oraz w Centrum HumanTech SWPS. Absolwent Philosophy Studies in English oraz kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, a także studiów międzyuczelnianych w Akademii „Artes Liberales” (kognitywistyka na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu). Leon Ciechanowski pracuje w dziedzinie interakcji człowiek-komputer, fenomenologii oraz poczucia sprawstwa / kontroli. Obecnie kończy doktorat z psychologii na Uniwersytecie SWPS i bierze udział w badaniu chatbotów, robotów i urządzeń ubieralnych (wearables) we współpracy z MIT. W toku studiów uzyskał liczne stypendia i granty naukowe. Leon Ciechanowski jest także konsultantem w różnych sektorach biznesowych (bankowość, analiza danych, telekomunikacja, farmaceutyka), gdzie sporządza ekspertyzy oraz pisze artykuły związane z fintechem, sztuczną inteligencją, Big Data i innymi innowacjami technologicznymi. W wolnym czasie popularyzuje neuronaukę jako członek Fundacji „Mózg!”, stale publikuje m.in. w czasopiśmie „Focus”.

Anna Kovbasiuk - rozwija swoją wiedzę w dziedzinach HCI i UX, prowadząc badania za pomocą różnych metod psychofizjologicznych, takich jak EMG, EDA i eye-tracking. W szczególności interesuje ją, w jaki sposób różnice indywidualne, między innymi czynniki demograficzne, cechy osobowości i odczuwane emocje mogą wpływać na interakcję z systemami. Posiada doświadczenie w pracy naukowej, w której wykorzystuje EEG i MRI, a obecnie pracuje przy projekcie badawczym “Zasoby poznawcze a samokontrola impulsów: podejście neuroekonomiczne” z zastosowaniem fMRI. Interesują ją również tematy nowych technologii, robotyki, AI i innowacji społecznych, które bada w ramach Centrum HumanTech Uniwersytetu SWPS. Anna uzyskała tytuł magistra w dziedzinie Zarządzania Innowacyjnego oraz tytuł licencjata w dziedzinie ekonomii na Akademii Leona Koźmińskiego, a obecnie również jest w trakcie studiów magisterskich w dziedzinie neurokognitywistyki na Uniwersytecie SWPS w Warszawie.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czym jest WUD Warszawa
Konferencja jest częścią Światowego Dnia Użyteczności (World Usability Day = WUD). W ramach tego święta każde miasto niezależnie może zorganizować swoje wydarzenie. W tym roku do WUDów m.in. w Trójmieście, Krakowie czy Wrocławiu, dołączyliśmy także z edycją Warszawską (kilka lat temu organizowaną pod nazwą WUD na Pradze).

O czym rozmawiliśmy?
Tematem tegorocznej edycji był "Design for the future we want". Mówiliśmy dużo o przyszłości - kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy - biznesową, naukową i humanistyczną - i zastanowiliśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej.

Dominika Zaremba - Lead Cognitive Scientist w Talent Alpha, z wykształcenia psycholożka, projektantka UX. Od 5 lat projektuje i bada w start-upach z misją – projektując gry do wykrywania ruchowych korelatów zaburzeń ze spektrum autyzmu, zgrywalizowane aplikacje wspierające osoby z depresją i poszukując predyktorów satysfakcji i doskonałości zawodowej dla specyficznych ról w branży IT. Wraz z zespołem naukowców opracowuje narzędzia do rzetelnego i zdalnego pomiaru talentów, preferencji i aspiracji programistów, aby jak najlepiej łączyć ich z możliwościami zawodowymi. Prywatnie zainteresowana ekologicznym stylem życia, aktywizmem społecznym i modą vintage.

Dominika opowie o myśleniu ekologicznym jako o sposobie rozwiązywania problemów, biorącym pod uwagę wpływ działań zawodowych na nasze otoczenie.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w
formatach audio, wideo i tekstowych.

Wszystkich pasjonatów nowych technologii, użyteczności oraz tworzenia produktów i usług zapraszaliśmy w grudniu na wyjątkowe wydarzenie – konferencję WUD Warszawa. W tym roku porozmawialiśmy o przyszłości – hasłem przewodnim tegorocznej edycji jest: Design for the future we want. Wśród prelegentów znaleźli się: Magdalena Ostoja-Chyżyńska, Marcin Piotrowski, Monika Sznel, Dominika Zaremba.
Wydarzenie było współorganizowane przez Strefę Designu Uniwersytetu SWPS w ramach cyklu UX.

Temat konferencji „Design for the Future We Want” związany był z 17 celami wybranymi przez ONZ, które mają doprowadzić do zbudowania przyszłości zrównoważonej pod względem pozyskiwania i zużycia zasobów oraz rozwoju ekonomicznego. Mówiliśmy dużo o przyszłości – kto ma na nią wpływ i jak aktywnie możemy brać udział w jej tworzeniu. Zderzyliśmy ze sobą różne perspektywy – biznesową, naukową i humanistyczną – i zastanawialiśmy się, co można zrobić w każdym z tych obszarów (i jak), aby nam wszystkim żyło się lepiej. Podczas konferencji staraliśmy się odpowiedzieć na pytanie: jaką przyszłość chcieliby zaprojektować designerzy i w jaki sposób możemy realnie się do tego przyczynić?
Więcej o wydarzeniu:
https://www.swps.pl/strefa-designu/wydarzenia/542-warszawa/20887-wud-warszawa-design-for-the-future-we-want
dr Konrad Maj – psycholog społeczny i trener, adiunkt w Katedrze Psychologii Społecznej SWPS, twórca i kierownik Centrum Innowacji Uniwersytetu SWPS. Specjalizuje się w psychologii wpływu społecznego, psychologii mediów oraz psychologii grup społecznych. W latach 2013–2016 pełnomocnik w zakresie komercjalizacji wyników badań naukowych i innowacji społecznych na Uniwersytecie SWPS. W ramach zainteresowań innowacjami wizytował wiele ośrodków zagranicznych (USA, Portugalia, Finlandia). W przeszłości kierował kilkoma projektami badawczymi, popularyzującymi naukę oraz promującymi współpracę nauki z praktyką, jak np. „Praktyk Nauk Humanistycznych i Społecznych” czy „Horyzonty Poznania”.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie:
https://www.swps.pl/strefa-designu

nteresujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Jesteśmy świadkami ogromnych zmian na rynku pracy – lista zawodów, które mogą wykonywać wyłącznie mężczyźni, coraz bardziej się skraca. Kobiety w świecie IT dziś już nie są zjawiskiem rzadkim. Jak rzeczywiście wygląda sytuacja kobiet w świecie UX? Podczas spotkania online, które poprowadzi Natalia Bienias, porozmawiamy z Agą Naplochą o rozwoju zawodowym kobiet w profesji UX designera.

O kobietach w świecie IT słyszymy coraz częściej – organizowane są spotkania, warsztaty i grupy mentoringowe, mające pomóc im wejść do tej branży. Niestety 53 proc. kobiet pracujących w IT i aż 61 proc. pracujących poza nią uważa, że kobietom trudniej niż mężczyznom poradzić sobie w branży nowych technologii [Raport kobiety w IT (2018)]. Porozmawiamy o tym, jaka jest sytuacja kobiet w obszarze UX design oraz dlaczego to ważny temat. Poruszymy kwestię, jak w ogóle zacząć i jak się rozwijać, by sięgać coraz wyżej w branży technologicznej, a w szczególności w UX design.

Aga Naplocha
projektantka i koderka, aktywnie wspierająca społeczności w branży IT. Współzałożycielka inicjatywy The Awwwesomes, w ramach której prowadzi kursy z kodowania dla początkujących oraz organizuje spotkania dla programistów i projektantów. Współorganizatorka konferencji Element UX Talks 2018. Chętnie dzieli się swoją wiedzą, prowadząc wykłady na wydarzeniach związanych z technologiami webowymi oraz projektowaniem produktów cyfrowych (m.in. na JSconf Asia w Singapurze, PiterCSS w Sankt Petersburgu CSS Nordic w Oslo). Od 2018 roku należy do grupy Google Developer Experts. Nagrywa kursy online dla platformy Skillshare, gdzie została wyróżniona jako Top Teacher. Jej zapiski z podróży oraz UX-owe i estetyczne ciekawostki śledzić można na instagramie

Natalia Bienias (Zebza)
projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://www.swps.pl/strefa-designu

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Aby poznać użytkownika, należy wniknąć w jego potrzeby – oto główne założenie UX designerów, którzy poza świetnym przygotowaniem projektowym, mierzą się z trudnym zadaniem wniknięcia w ludzką naturę. Czy to oznacza, że projektant powinien być też psychologiem? Jak wykorzystywać zasoby psychologii w procesie projektowym? Podczas spotkania online, które poprowadzi Natalia Bienias, porozmawiamy z dr. Maksymilianem Bieleckim o kompetencjach psychologicznych, które przydają się w pracy UX designera.

Przez lata edukacja projektantów skupiała się przede wszystkim na zagadnieniach formalnych – m.in. na kompozycji, typografii, barwie. Projektanci uczą się jak tworzyć piękne i użyteczne przedmioty, mniej lub bardziej funkcjonalne usługi, poznając przy tym nowe narzędzia i technologie. Coraz częściej jednak na edukacyjnej ścieżce pojawia się psychologia.

dr Maksymilian Bielecki - psycholog, neurokognitywista. Zajmuje się psychofizjologią, metodologią oraz psychometrią. Jego zainteresowania badawcze to przede wszystkich psychologia metodologii i statystyka w badaniach społecznych oraz psychologia poznawcza. Współpracuje z wieloma instytucjami naukowymi, m.in. Warszawskim Uniwersytetem Medycznym, Instytutem Psychologii Polskiej Akademii Nauk oraz Interdyscyplinarnym Centrum Genetyki Zachowania UW, Instytutem Biologii Doświadczalnej im. M. Nenckiego oraz Centrum Nauki Kopernik. Jest jednym z założycieli Centrum Innowacji Społecznych SWPS, gdzie zajmuje się projektami pozwalających wykorzystać wiedzę psychologiczną w procesie tworzenia nowych produktów, procesów i usług. Równolegle z działalnością naukową od kilkunastu lat zajmuje się projektami dla biznesu, jako kierownik projektów badawczych a także konsultant w zakresie metodologii, statystyki oraz ekonomii behawioralnej. Na Uniwersytecie SWPS prowadzi zajęcia m.in. z zastosowania metod analitycznych w nauce i biznesie, wizualizacji danych, metod badawczych wykorzystywanych w badaniach user experience, zaawansowanych metod analizy danych, konstrukcji narzędzi pomiarowych w psychologii, psychologii zachowań konsumenckich.

Natalia Bienias (Zebza) - projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Jeszcze całkiem niedawno Areta Szpura - współzałożycielka marki “LOCAL HEROES” robiła furorę w branży modowej. Gdy uświadomiła sobie, że moda to druga najbardziej zanieczyszczająca środowisko branża na świecie, skupiła się na promowaniu rozwiązań, które pomagają ratować planetę. Wraz z redakcją serwisu NOIZZ powołała akcję “Tu pijesz bez słomki”. Jej Instagram, który obserwuje ponad 80 tys. followersów jest silnym medium, w którym podpowiada jak małymi krokami można wprowadzać wielkie zmiany w myśleniu o ekologii. Podczas naszego webinaru, Areta rozmawiała z Michałem Bachowskim o tym, w jaki sposób zmieniać myślenie o projektowaniu w kontekście zmian środowiskowych, czym jest dla projektanta ekologia, zero waste i odpowiedzialność projektowa.

Areta Szpura - specjalistka od zadań niemożliwych. Ubierała Justina Biebera, teraz próbuje uratować planetę. Autorka książki „Jak uratować świat”. Aktywistka. Inicjatorka ruchu: „Tu pijesz bez słomki”.

Michał Bachowski - z wykształcenia ekonomista i design manager, z zamiłowania uzależniony od internetu obserwator wszelkich nowych tendencji w obszarach wzornictwa, technologii, mediów oraz marketingu. Swoją drogę zawodową zaczynał w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, gdzie pracował przy projektach doradczych dla takich firm jak Leroy Merlin, Profim czy Zelmer. W latach 2012-2018 w redakcji serwisu o trendach rynku i kultury F5, gdzie doszedł do stanowiska zastępcy redaktora naczelnego. W lipcu 2018 r. zadebiutował w roli kuratora wystawy “Empatia, teraz!”, która po raz pierwszy odbyła się w ramach Gdynia Design Days 2018, a obecnie jest pokazywana w Galerii Dizajn BWA Wrocław. We wrześniu 2018 dołączył do redakcji serwisu NOIZZ.pl jako creative content manager.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://www.swps.pl/strefa-designu

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

MISTRZOWIE - to nowy cykl na blogu Strefy Designu w którym przy okazji ciekawych wydarzeń związanych z designem i architekturą w Polsce i na świecie - rozmawiamy z uznanymi projektantami/architektami/managerami/przedsiębiorcami.

Wywiad poprowadziła Agata Bisping, producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze oraz koordynator Strefy Designu i Strefy Kultur Uniwersytetu SWPS.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

MISTRZOWIE - to nowy cykl na blogu Strefy Designu w którym przy okazji ciekawych wydarzeń związanych z designem i architekturą w Polsce i na świecie - rozmawiamy z uznanymi projektantami/architektami/managerami/przedsiębiorcami.

Grzegorz Łotysz - Projektant graficzny, Art oraz Creative Director z wieloletnim i międzynarodowym doświadczeniem. Laureat konkursów. Współzałożyciel studia The Codeine (nagrodzonegao m.in. 3xA na PGDA 2019).

Wywiad poprowadziła Agata Bisping, producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze oraz koordynator Strefy Designu i Strefy Kultur Uniwersytetu SWPS.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

MISTRZOWIE - to nowy cykl na blogu Strefy Designu w którym przy okazji ciekawych wydarzeń związanych z designem i architekturą w Polsce i na świecie - rozmawiamy z uznanymi projektantami/architektami/managerami/przedsiębiorcami.

Zosia Dzierżawska (ur. 1983) ilustruje książki dla dzieci, rysuje do prasy, jest też autorką i rysowniczką komiksów. Studiowała literaturę i języki obce na Uniwersytecie Warszawskim oraz, podyplomowo, ilustrację w Mediolanie. Współpracuje z wydawnictwami w Polsce, we Włoszech, w Wielkiej Brytanii i w Stanach Zjednoczonych. Jej ilustracje były dwukrotnie wyróżniane na targach książki w Bolonii (w 2014 i 2017 roku). Jest współzałożycielką mediolańskiego studia ilustracji Armadillo. Jej najnowszy komiks, „Eileen Gray. Dom pod słońcem”, latem ukazał się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, i właśnie trafił do księgarń w Polsce.

Wywiad poprowadziła Agata Bisping, producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze oraz koordynator Strefy Designu i Strefy Kultur Uniwersytetu SWPS.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

MISTRZOWIE - to nowy cykl na blogu Strefy Designu w którym przy okazji ciekawych wydarzeń związanych z designem i architekturą w Polsce i na świecie - rozmawiamy z uznanymi projektantami/architektami/managerami/przedsiębiorcami.

„W pierwszym roku zaprojektowałem 6 okładek, w drugim 12, a w kolejnych już po 50. Świat wydawniczy w Polsce nie jest duży, tych większych graczy mamy kilkunastu, więc kiedy zobaczono, że w jednym wydawnictwie daję sobie radę, odezwały się następne” – tak swoje początki w świecie wydawniczym opisuje Przemek Dębowski, grafik, właściciel wydawnictwa Karakter. Posłuchajmy rozmowy na temat projektowania graficznego książek, które – pomimo malejących statystyk czytelnictwa w naszym kraju – okazują się na tyle potrzebne, że można z ich sprzedaży żyć godziwie, twórczo i na własnych zasadach. Wywiad poprowadziła Agata Bisping, producent wystaw i wydarzeń kulturalnych poświęconych designowi i architekturze oraz koordynator Strefy Designu i Strefy Kultur Uniwersytetu SWPS.

Przemek Dębowski - (ur. 1979 w Kołobrzegu) grafik, wydawca, absolwent edytorstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Autor ponad 500 okładek książek dla najważniejszych polskich wydawnictw, głównie jednak dla założonego w 2008 roku wraz z Magdą Dębowską i Małgorzatą Szczurek własnego wydawnictwa Karakter. Redaktor (wraz z Jackiem Mrowczykiem) antologii „Widzieć / Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie” (Karakter 2011). Mieszka w Krakowie.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Paradoksalnie – najlepszym miejscem do życia dla pszczół jest miasto, nie wieś. Dlaczego? Podczas swojego wystąpienia Kamil Baj, miłośnik pszczół, miodu i pszczelarz, opowie o swojej pasji, o tym, że miasto może być dla pszczół przyjazne i że inicjatywa stworzenia im dobrego środowiska, dzięki któremu ulega poprawie nasz klimat, a co za tym idzie – nasza jakość życia, może być i powinna być oddolna. Każdy z nas ma możliwość włączenia się do akcji ratowania pszczół i środowiska.

Kamil Baj – Kamil Baj to od ponad 20 lat miłośnik pszczół, miodu i pszczelarz. Swoją pasję przez długi czas łączył z pracą w międzynarodowej korporacji. W 2013 r. założył wraz z żoną Pszczelarium i od tego czasu zajmują się pszczelarstwem miejskim. Obecnie Kamil opiekuje się ponad 120 ulami rozsianymi po całej Warszawie, a Pszczelarium poza stolicą działa jeszcze m.in. w Trójmieście, Katowicach, Lublinie, Poznaniu i Lidzbarku Warmińskim, Wrocławiu opiekując się łącznie prawie dwustoma rodzinami. Pszczoły odwdzięczają się niezwykłym miejskim miodem o niespotykanym smaku i aromacie. Oprócz tego Kamil prowadzi warsztaty dla miłośników pszczół i adeptów pszczelarstwa w każdym wieku.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Śmieci potrafią kilkakrotnie przeżyć pokolenie, które je wytworzyło. W zawrotnym tempie rośnie ich ilość, z którą nie umiemy sobie poradzić. Żyjemy w czasach, kiedy sama segregacja i recykling już nie wystarczają. Odzyskiwanie surowców z odpadów, to tylko część rozwiązania. Musimy na co dzień zastosować zasadę ZERO WASTE (pol. brak śmieci, niemarnowanie). Jak działania kulturalne mogą wspierać postawy ekologiczne i jak mogą zachęcać do myślenia i walki o czystą planetę. W swoim wykładzie, krytyk i kurator architektury - Marcin Szczelina, opowie o powstawaniu takich projektów jak „Let’s talk about garbage” czy „Ośmieceni”.

Marcin Szczelina – krytyk i kurator architektury. Od 2014 roku ekspert europejskiej nagrody Mies van der Rohe Award.. Założyciel Architecture Snob - platformy do promocji polskiej architektury. Laureat nagrody Property Design Awards 2017 za działalność na rzecz polskiej architektury. Współtwórca projektu Let's talk about garbage prezentowanego na głównej wystawie Biennale Architektury w Wenecji w 2016 roku. Kurator wystawy “Ośmieceni” w Pawilonie 512 Centrum Nauki Kopernik, którą można oglądać do 6 października 2019 roku.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Dzisiejsze miasta, w dobie zmian klimatu, stają przed nowymi wyzwaniami. Aby im sprostać, konieczna jest współpraca zarówno urzędów, jak i samych mieszkańców. Dlatego właśnie Zarząd Zieleni Miejskiej w Krakowie stawia na angażowanie i edukowanie mieszkańców poprzez najprostsze działania. Zmiana jakości przestrzeni miejskich poprzez zakładanie wielu hektarów łąk kwietnych czy zamienianie zapomnianych skwerów w wielofunkcyjne parki kieszonkowe to działania, które mieszkańcy dostrzegają. Jednak to nie wszystko. Aby faktycznie dotrzeć do nich, konieczne jest wciągnięcie ich w działanie. Czasem będzie to wspólne sadzenie drzew, innym razem będą mogli czytać treści edukacyjne wplecione w otaczającą ich przestrzeń. Za każdym razem chodzi jednak o stworzenie okazji do nauczenia się czegoś o świecie. Kolejnym krokiem jest wspieranie ich inicjatyw, tj. ogrodów społecznych czy Parku Krakowian. Wierząc, że kluczem do zmiany jest edukacja przyszłych pokoleń, stworzyliśmy innowacyjne Centrum Edukacji Ekologicznej „Symbioza”, zlokalizowane w zabytkowym Pawilonie Okocimskim w Lesie Wolskim. Przykład modernistycznego pawilonu, w którym historia łączy się z nowoczesnymi ekologicznymi rozwiązaniami doskonale pokazuje, że nawet w takich obiektach zrównoważony rozwój jest możliwy. Działania edukacyjne prowadzone w „Symbiozie” mają jednak daleko szerszy wymiar – zero waste, permakultura czy edukacja przyrodnicza, to tylko część z bogatej oferty naszego centrum. Bycie częścią zmiany to nie tylko wyzwanie, lecz także obowiązek, bez którego nasza przyszłość stanie pod znakiem zapytania.

Łukasz Pawlik – z-ca Dyrektora Zarządu Zieleni Miejskiej w Krakowie ds. zieleni. Doświadczony pracownik administracji samorządowej. Absolwent Wydziału Leśnego na Uniwersytecie Rolniczym im. H. Kołłątaja. Ukończył także studia podyplomowe w zakresie zarządzania w administracji publicznej w Małopolskiej Szkole Administracji Publicznej Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, szacowania nieruchomości na Akademii Górniczo-Hutniczej, a także projektowania ogrodów i terenów zieleni przy Uniwersytecie Rolniczym i Politechnice Krakowskiej. Przez cały czas związany z krakowską zielenią, początkowo jako inspektor, a następnie kierownik Wydziału Kształtowania Środowiska Urzędu Miasta Krakowa gdzie zajmował się sprawami ochrony zieleni, obecnie w ZZM odpowiada za jej utrzymanie. Od stycznia br. pełni także obowiązki Miejskiego Architekta Krajobrazu w Krakowie.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Dlaczego można w ogóle do produkcji jednej koszulki wykorzystać dwuletni zapas wody pitnej, a branża mody wytwarza co roku więcej CO2 niż wszystkie linie lotnicze świata? Dlaczego model take-make-dispose doprowadził branżę mody (i nie tylko) na skraj wysypiska śmieci? Dlaczego w ten sposób nie możemy już dalej niczego wytwarzać i dlaczego głównym źródłem ubrań przyszłości będą śmieci? Opowiem też o dobrych praktykach, które już istnieją w branży odzieżowej, ale nadal brakuje im skali, i o problemach wielkich gigantów mody, którzy zapomnieli, że ziemia i jej zasoby to dobro wspólne wszystkich jej mieszkańców i mieszkanek. Również o tym dlaczego wszyscy powinniśmy zacząć być odpowiedzialni za nasze konsumenckie wybory, bo to co nosimy zagraża nie tylko środowisku i ludziom, którzy wykonują ubrania, ale także nam samym.

Anna Pięta – strateżka ds. zrównoważenia w modzie i współautorka podcastu Muda Talks (o zrównoważeniu, ekologii i ekonomii cyrkularnej). Była odpowiedzialna za strategię zrównoważenia i łańcuch dostaw marki NAGO. Wcześniej przez kilka lat organizowała targi autorskiej mody HUSH Warsaw, jako dyrektor artystyczna i współwłaścicielka marki. Prowadziła wszystkie kampanie promocyjne targów i zarządzała programem eksportu polskich marek za granicę- HUSH Warsaw International. Pisze dla VOGUE.pl, „Design Alive” i portalu NOIZZ.PL o świadomej konsumpcji, gospodarce obiegu zamkniętego i modzie przyszłości. Wierzy już tylko w działanie i to, że każdy z nas może być zmianą, którą chce zobaczyć w otaczającym świecie.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Traktowanie człowieka, siebie samego jako części ekosystemu, to podstawa do budowania ekonomii cyrkularnej, czyli takiej, w której zasoby nie są zużywane, lecz krążą. Niebezpieczne podejście „human centered design” powinno już dawno być przez nas zastąpione „ecosystem centered design” lub „planet centered design”. To wyzwanie zarówno dla producentów, projektantów, jak i dla każdego, w swoich codziennych decyzjach i działaniach. W czasie wykładu zaprezentowane zostały przykłady produktów, rozwiązań i decyzji użytkowników, które zbliżają nas do życia w równowadze ze sobą, otoczeniem i naturą. Przytoczone zostały także przykłady rozwiązań systemowych i ich wpływ na wycofywanie lub rozwój poszczególnych produktów, w związku z problemami nadmiernych odpadów i eksploatacji surowców naturalnych.

Dorota Kabała – projektantka prowadząca studio We design for physical culture, pracująca m.in. dla Nobile, Skweru Sportów Miejskich, Stadionu Narodowego. Ma na koncie też współpracę z Gourmet Foods, Echo Investment, Torf Corporation. Członkini Fundacji The Spirit of Poland. Specjalizuje się w projektowaniu dla sportu, rekreacji i rehabilitacji. Nominowana do nagród Dobry Wzór i Design Alive Awards, nagrodzona m.in.w konkursach 72HUA, Praga Północ. Wykładowczyni School of Form. Dba o kwestie projektowania zrównoważonego w swoich projektach oraz przekazuje takie podejście studentom School of Form w ramach prowadzonych zajęć. Zaangażowana kuratorsko i projektowo w wystawy o tematyce ekologicznej: re.produkt (2009-2011 Spot w Poznaniu, IWP, GDD - Muzeum Miasta Gdyni, Łódź Design) i 2°C (GDD 2019).

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.

Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Guma do produkcji opon wyhodowana z mleczy? Materiał o właściwościach plastiku wydalany przez zestresowane bakterie? Dojrzewające lampy z grzybni? Terminy znane z rolnictwa coraz częściej przenikają do świata designu i technologii. W poszukiwaniu materiałów, które zastąpią tworzywa sztuczne i nie będą eksploatować środowiska naturalnego, coraz częściej sięgamy do odkryć biotechnologicznych. Czy to oznacza nadchodzącą bio-rewolucję? Podczas spotkania online z Różą Janusz ze School of Form rozmawialiśmy o zrównoważonym designie.

Współpraca z naturą nie jest czymś odkrywczym dla człowieka. Już bardzo dawno temu postanowiliśmy uprawiać, a nie zbierać pożywienie. Uprawianie w projektowaniu i produkcji przedmiotów jest jednak dla nas nowe, a nawet trudne do wyobrażenia. Dlaczego projektanci muszą wejść w rolę rolnika przyszłości i co z tego może wyniknąć? Nad przyszłością uprawiania zastanowimy się z Różą Janusz, projektantką SCOBY: opakowań, które rosną. Projekt dyplomowy School of Form jest obecnie hodowany przez start-up MakeGrowLab, który bada związki biologii, technologii i designu w celu przekształcenia gospodarki liniowej w tę o obiegu zamkniętym, w której odpad jest surowcem.

Róża Janusz (Rutkowska) - projektantka opakowań. Absolwentka industrial design (2018), jest finalistką konkursu Make Me 2018, towarzyszącego Łódź Design Festival. Autorka wielokrotnie pokazywanego i cytowanego projektu dyplomowego Scoby, biodegradowalnego, jadalnego materiału powstałego na bazie wyciągu z odpadów rolnych, które służy jako opakowanie na żywność (publikacje w dezeen, The:Future:Laboratory, Mold, Designboom). Jej projekt był pokazywany w ramach London Design Festival, Brussels Design September, Bayern Design, Gdynia Design Days. Scoby otrzymało nominację w kategorii ekologia w konkursie nagradzającego polskie innowacje Soczewki 2018 magazynu Focus.Prowadzący258 Michał Bachowski Noizz

Michał Bachowski - z wykształcenia ekonomista i design manager, z zamiłowania uzależniony od internetu obserwator wszelkich nowych tendencji w obszarach wzornictwa, technologii, mediów oraz marketingu. Swoją drogę zawodową zaczynał w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, gdzie pracował przy projektach doradczych dla takich firm jak Leroy Merlin, Profim czy Zelmer. W latach 2012-2018 w redakcji serwisu o trendach rynku i kultury F5, gdzie doszedł do stanowiska zastępcy redaktora naczelnego. W lipcu 2018 r. zadebiutował w roli kuratora wystawy “Empatia, teraz!”, która po raz pierwszy odbyła się w ramach Gdynia Design Days 2018, a obecnie jest pokazywana w Galerii Dizajn BWA Wrocław. We wrześniu 2018 dołączył do redakcji serwisu NOIZZ.pl jako creative content manager.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Od eksperymentalnego festiwalu Dutch Design Week w Eindhoven po mainstreamowy i komercyjny Mediolan, design zmaga się z największym problemem naszych czasów – katastrofą ekologiczną. Zniszczona natura, brak zasobów, koniec ery plastiku, zmieniający się klimat, to tematy powtarzające się obsesyjnie. Rośnie w siłę nowa świadomość projektowania w duchu #zero waste. Ci najbardziej świadomi: rezygnują, redukują, używają ponownie, przetwarzają, kompostują, naprawiają i pamiętają, że jako konsumenci mamy ogromny wpływ na planetę i innych ludzi. Czy uda się nam, jako społeczeństwu, zmienić swoje nawyki i porzucić przyzwyczajenia do wygodnego, szybkiego życia, w którym JA dominuje nad MY? Czy design sprosta wyzwaniu jakim jest projektowanie dla gospodarki zamkniętego obiegu? Katarzyna Andrzejczyk-Briks opowie o tym, jak młodzi projektanci eksperymentują, tworzą wykorzystując rośliny, grzyby i bakterie. Przekraczają tabu i wykorzystują materie zwyczajowo uważane za brudne, odstraszające, brzydkie, takie jak krew zwierzęcą, włosy, pot, odchody zwierzęce i ludzkie,śmieci, odpady produkcyjne czy pył z zanieczyszczeń. Powracają do trwałych przedmiotów. Nie boją się wyzwań, wiedzą, że nie ma planety B.

Katarzyna Andrzejczyk-Briks – z wykształcenia historyk sztuki i pedagog. Wykładowca School of Form w Poznaniu, Uniwersytetu SWPS i Collegium da Vinci. Od kilku lat zajmuje się historią i współczesnością designu. Obserwuje trendy w projektowaniu. Jest konsultantem i trenerem creativity thinking z Concordia Design w Poznaniu, które łączy design, biznes i kreatywność. Prowadzi wykłady i warsztaty dla firm i projektantów. Pomaga im zauważyć kierunek zmian stylu życia konsumentów i zrozumieć ich mechanizm, a następnie zastosować tę wiedzę w tworzeniu nowego produktu, usługi czy doświadczenia użytkownika. Współpracowała z firmami: Ikea, Balma, Noti, Dekoma, Vox Meble, H&M Home, Profim, Max Kuchnie, Yes, Tołpa, Cersanit, Zeelandia, Raiffeisen Bank Polska. Pisze dla magazynu designu „Design Alive”. Właścicielka biura projektowego Briks Architekci.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Jak projektować, przy okazji szanując zasoby naturalne? Tworzyć nie na chwilę, a na lata? Podczas spotkania online z dr Karolem Murlakiem z School of Form porozmawialiśmy o wyzwaniach, jakie stoją przed projektantami w związku z kurczącymi się zasobami surowców i materiałów.

Zamiast uganiać się za nowinkami technologicznymi coraz chętniej wracamy do tego, co daje natura. Z tego powodu nieustannie wzrasta zapotrzebowanie na surowce, takie jak drewno. Na ziemi jest jednak coraz mniej lasów i innych zasobów naturalnych, dlatego naszym zadaniem powinno być szukanie wydajniejszych metod wykorzystywania odziedziczonych po przodkach bogactw.

Czy zadaniem projektanta, oprócz tworzenia trwałych, maksymalnie ekologicznych rozwiązań zaprojektowanych z myślą o następnych pokoleniach, powinno być edukowanie obecnej generacji użytkowników, zachęcanie do zrównoważonego używania i przetwarzania? Porozmawiamy również o materiale, który powstał z połączenia naturalnego surowca i nowoczesnej technologii. Zaprojektowany przez Karola Murlaka Sinus, dzięki swojej ażurowej strukturze, ma wytrzymałość zbliżoną do litej lub klejonej deski, jednak do jego produkcji wykorzystuje się znacznie mniej surowca, co przekłada się na mniejszy ciężar.

Karol Murlak - wykładowca na specjalności domestic design w School of Form. Pracuje dla wiodących firm i instytucji w Europie i Stanach Zjednoczonych, takich jak Deutsche Bank, Boston Consulting Group, Martinelli Luce, Meble Vox, Terma Group and Pratt Insatiate. Jego projekty były prezentowane na wystawach w Londynie, Mediolanie, Berlinie, Frankfurcie, Dreźnie, Budapeszcie, Pradze, Bukareszcie, Sofii, Ljubljanie, Warszawie, São Paulo, Brasilii i Rio de Janeiro. Jest laureatem ważnych nagród i konkursów, między innymi Design by..., Projekt Łazienki Sanitec-Koło i konkursu na projekt witacza dla Łodzi. Od ponad 10 lat współtworzy studio projektowe Designlab. Ukończył Projektowanie przestrzeni w Falmouth College of Art w Wielkiej Brytanii. Jest też absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie gdzie uzyskał tytuł magistra i doktora. Obecnie mieszka i pracuje między Nowym Jorkiem, Warszawą i Poznaniem.

Michał Bachowski - z wykształcenia ekonomista i design manager, z zamiłowania uzależniony od internetu obserwator wszelkich nowych tendencji w obszarach wzornictwa, technologii, mediów oraz marketingu. Swoją drogę zawodową zaczynał w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, gdzie pracował przy projektach doradczych dla takich firm jak Leroy Merlin, Profim czy Zelmer. W latach 2012-2018 w redakcji serwisu o trendach rynku i kultury F5, gdzie doszedł do stanowiska zastępcy redaktora naczelnego. W lipcu 2018 r. zadebiutował w roli kuratora wystawy “Empatia, teraz!”, która po raz pierwszy odbyła się w ramach Gdynia Design Days 2018, a obecnie jest pokazywana w Galerii Dizajn BWA Wrocław. We wrześniu 2018 dołączył do redakcji serwisu NOIZZ.pl jako creative content manager.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

W jaki sposób od projektowania reklam dojść do gotowania? Igor Dąbrowski opowie o swoich doświadczeniach zawodowych po studiach, o pracy w agencji i tworzeniu dużych projektów reklamowych. A także o świadomej rezygnacji z promowania marek i produktów, często niepotrzebnych i szkodliwych dla odbiorców reklam, na rzecz budowania własnego konceptu kulinarnego. Odpowie również na pytanie: co wspólnego, z tym gdzie jest i co robi, ma Wojciech Cejrowski, napoje energetyczne i czysta wódka?

Igor Dąbrowski – absolwent grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Współpracował przy projektach reklam dla największych polskich i zagranicznych marek. Aktualnie stara się karmić ludzi, prowadząc własny koncept kulinarny Kocharz

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Wystąpienie odbyło się w ramach wydarzenia Main Event: Oblicza projektowania zorganizowanego przez Katedrę Grafiki (https://grafika.swps.pl) i Strefę Designu Uniwersytetu SWPS.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Droga od projektowania do zazieleniania świata czyli jak zbudować własny biznes, markę i konsekwentnie realizować przyjęte założenia. Czy da się stworzyć markę podczas jednego spaceru? Jakie etapy trzeba przejść od wizji do jej realizacji? Czy relacja jaką jest przyjaźń sprzyja czy jest przeszkodą w tworzeniu wspólnej inicjatywy? Te i inne tematy podczas swojego wystąpienia poruszą Weronika Muszkieta i Aleksandra Sieńko, twórczynie projektu Rośliny.

Weronika Muszkieta i Aleksandra Sieńko – „Rośliny” to projekt, który wyrósł z połączenia przyjaźni, pasji do roślin, ruchu i fotografii. Autorkami tej zielonej inicjatywy jesteśmy my, czyli Ola i Weronika. Od 2016 aktywnie zazieleniamy, żyjemy zielenią i wypełniamy nią życie człowieka. Oto dowód.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Wystąpienie odbyło się w ramach wydarzenia Main Event: Oblicza projektowania zorganizowanego przez Katedrę Grafiki (grafika.swps.pl) i Strefę Designu Uniwersytetu SWPS.

Design to projekt – a ten to więcej niż design thinking! – dr Dorota Płuchowska i Katarzyna Jezierska-Krupa

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Co to jest design, a czym jest designerstwo? Jak się ma design do spraw społecznych? Co rozumiemy przez human centered design? O designie i projektowaniu opowie dr Dorota Płuchowska, wykładowca na kierunku Grafika Uniwersytetu SWPS. Spotkanie poprowadzi Katarzyna Jezierska-Krupa, projektantka z wieloletnim doświadczeniem.

Dorota Płuchowska – dr nauk humanistycznych, politolog, socjolog, z wyboru komunikolog. W Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS i w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego prowadzi zajęcia z zakresu teorii systemów społecznych, praktyki procesów grupowych i projektowych, doradztwa communication design. Interesuje się koncepcjami społeczeństwa i zmiany społecznej. Zajmuje się projektowaniem komunikacji grup, zespołów i organizacji w paradygmacie systemowym i koncepcji turkusowej zmiany. Specjalizuje się w metodologiach pracy projektowej, ich optymalizacją przez algorytmizację procesów diagnostycznych, systemowe i zrównoważone myślenie projektowe, zarządzanie wiedzą, interdyscyplinarnością, interkulturowością. Autorka licznych warsztatów interdyscyplinarnych i interkulturowych.

Katarzyna Jezierska-Krupa – Lead Designer w firmie projektowo-badawczej Mobee Dick, doktorantka Politechniki Śląskiej w Gliwicach specjalizująca się w doskonaleniu systemów. Multidyscyplinarność zainteresowań pozwala jej dostrzegać analogie w dziedzinach pozornie ze sobą niezwiązanych, dzięki czemu bada zawiłe problemy z nietypowych perspektyw i znajduje dla nich niekonwencjonalne rozwiązania. Specjalizuje się w projektowaniu rozwiązań mobilnych. Realizowała projekty dla takich klientów, jak: PLL LOT, Grupa Warta, Getin Bank, Banque Saudi Fransi, DOZ S.A., Biuro Podróży ITAKA. Za swoją pracę dyplomową na temat projektowania systemów bezpieczeństwa otrzymała nagrodę koncernu Fiat Chrysler Automobiles (FCA).

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czym jest praca zespołowa? Z jakich składa się elementów i na co warto zwrócić uwagę w procesie budowania zespołu i pracy projektowej? Omówione zostaną trzy perspektyw: praca w zespole projektowym, współpraca zespołu z klientem, współpraca z innymi zespołami. O tym wszystkim w oparciu o doświadczenia zdobyte podczas pracy we własnym studiu projektowym opowie Filip Susmanek.

Filip Susmanek – absolwent Uniwersytetu Wrocławskiego i Uniwersytetu SWPS, jeden z założycieli Studia Formatyw. Zawodowo – projektant, grafik, fotograf. Prywatnie – fan czarno-białych skarpetek i amator gier planszowych, ale tylko tych, w których ma szansę na zwycięstwo. Przyjaciel wyrównywania, wróg wiszących spójników. Jego wymarzone miejsce do życia to Miasteczko Twin Peaks.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu

Wystąpienie odbyło się w ramach wydarzenia Main Event: Oblicza projektowania zorganizowanego przez Katedrę Grafiki (https://grafika.swps.pl) i Strefę Designu Uniwersytetu SWPS.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Czy można studiować grafikę, nie chcąc zostać grafikiem, a za to z myślą o zbudowaniu własnej marki produktowej? Zróżnicowane kompetencje zdobyte podczas studiowania, dają mnóstwo możliwości do wykorzystania. Połączenie umiejętności z zakresu projektowania graficznego, komunikacji społecznej oraz kreowania marki dają solidne podstawy do stworzenia przemyślnego i spójnego brandu. O tym, jak dziś poza tworzeniem produktu, czerpie się ogromną radość z samodzielnego budowania tożsamości marki, opowie Adrianna Czerkawska.

Adrianna Czerkawska – absolwentka grafiki na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu. Zawodowy związek z projektowaniem spowodował, że w swojej pacy poszukuje przemyślanych i funkcjonalnych form, zaś zamiłowanie do obróbki drewna wpajane od najmłodszych lat jest podstawą rzemieślniczej precyzji. Marka, którą stworzyła, specjalizuje się w drewnianych akcesoriach do codziennej pielęgnacji ciała, kontynuując tym samym tradycję polskiego rzemiosła w myśl nowoczesnego wzornictwa.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu...

Wystąpienie odbyło się w ramach wydarzenia Main Event: Oblicza projektowania zorganizowanego przez Katedrę Grafiki (https://grafika.swps.pl) i Strefę Designu Uniwersytetu SWPS.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Na czym polega praca projektanta i jakie elementy się na nią składają? Jak szerokie muszą być jego kompetencje? O procesie projektowym, którego finalny, wizualny efekt jest efektem wiedzy jaką projektant musiał pozyskać i filtrowania jej względem własnych spostrzeżeń i przemyśleń w danym obszarze. A każdy projekt/każdy klient wiele uczy i poszerza horyzonty poznawcze, pomaga w zrozumieniu funkcjonowania otoczenia. O wszystkim tym opowie Przemysław Antas, oczywiście w oparciu o własne doświadczenia i projekty.

Przemysław Antas – doświadczenie praktyczne zdobywał jeszcze w trakcie trwania studiów zakładając własne studio projektowe, a także współpracując z warszawską Agencją Consultingową R4S oraz wrocławską Agencją PR - Prospect PR odkrywając tym samym wiele ciekawych przestrzeni projektowych, których wcześniej nie odważyłby się zagłębiać (np. sektor polityczny). Na przestrzeni lat realizował wiele zróżnicowanych projektów, od startupów i projektowania identyfikacji dla małych podmiotów, jak i dużych klientów korporacyjnych. W dniu dzisiejszym realizuje projekty w studio, stale nawiązuję współprace i kooperacje z innymi absolwentami Grafiki na Uniwersytecie SWPS.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Wystąpienie odbyło się w ramach wydarzenia Main Event: Oblicza projektowania zorganizowanego przez Katedrę Grafiki (https://grafika.swps.pl) i Strefę Designu Uniwersytetu SWPS.

Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

Codziennie w naszym życiu doświadczamy różnych decyzji projektowych i sami takie podejmujemy. O projektowaniu mówi się jako o potężnym narzędziu zmian naszego świata i tym samym życia. Czym jest to projektowanie? Czym powinno być? Jak wykorzystywać wewnętrzne dziecko do badania i projektowania komunikacji? O tym wszystkim opowiedział Mateusz Antczak, projektant komunikacji.

Mateusz Antczak – na co dzień pomagam firmom w znalezieniu ich własnego języka i uczę jak dobrze go wykorzystywać. Swoją pracę zawodową realizuje w ramach własnego studia projektowego, skupionego na badaniu, projektowaniu oraz wdrażaniu programów brandingowych organizacji. https://mateuszantczak.pl/

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Wystąpienie odbyło się w ramach wydarzenia Main Event: Oblicza projektowania zorganizowanego przez Katedrę Grafiki (https://grafika.swps.pl) i Strefę Designu Uniwersytetu SWPS.

Interesujesz się designem? Zajrzyj na naszego bloga: https://design.swps.pl
Zapraszamy też do grupy na FB dedykowanej designowi i projektowaniu: https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Jak mają się do siebie mózg i działalność twórcza? Kto bada i badał takie zależności? Czy neuronauka odsłania mechanizmy komunikacji poprzez sztukę i projektowanie? Czy może być to istotne dla twórców, odbiorców, projektantów, użytkowników? Na te i ine pytania odpowie Małgorzata Jabłońska, wykładowca na kierunku Grafika Uniwersytetu SWPS. Spotkanie poprowadzi Natalia Bienias, projektantka działająca w obszarze digital.

W ramach webinaru Małgorzata Jabłońska skoncentruje się na mózgu, twórcach i odbiorcach... A dokładniej będzie o tym, że odkrycia i hipotezy pojawiające się w obszarze neuronauki mogą objaśniać to, co dzieje się w sztuce i projektowaniu, zwłaszcza w projektowaniu graficznym. Istnieje już neurosztuka, neuroarchitektura, w kontekście architektury wnętrz został już zaproponowany neurodesign. W obszarze badania twórczości i komunikacji na linii twórca – odbiorca pojawili się, obok neurobiologów, neuroestetycy, neurohistorycy sztuki czy neuromuzeolodzy.

W tym roku, w czerwcu, mija 20 lat odkąd Ramachandran, neurolog oraz Hirstein, psycholog, opublikowali na łamach Journal of Consciousness Science pionierskie osiem praw doświadczenia estetycznego. Ten zestaw praw – później poszerzone przez Ramachandrana o kolejne prawidło – wydają się interesujące nie tylko jako teoria, lecz także jako ponadczasowe, użyteczne zasady. Dostrzegalne w pracach i projektach, niezależnie od dziedziny i epoki. Gdzie i jak je widać? Na przykładach!

Mgorzata Jabłońska – dr sztuki, pracuje w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS. Artystka wizualna, projektantka. Interesuje się neuronauką, percepcją wzrokową, poszukuje wspólnych płaszczyzn pomiędzy sztuką a dizajnem. Zajmuje się narracją wizualną, jest autorką lapidarnych grafik cyfrowych i komiksów. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i poza nim. Projektuje najczęściej dla sektora kultury. Współpracuje z Katedrą Sztuk Pięknych i Projektowych Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach, autorka warsztatów.

Natalia Bienias – projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zajrzyj też na naszego bloga:

• www.design.swps.pl

Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Design empatyczny jest uznawany za jedną z najważniejszych współczesnych dziedzin projektowych i nie tylko. Umiejętność obserwacji konsumentów i spoglądania na świat z ich perspektywy pozwala tworzyć produkty lepiej dostosowane do potrzeb użytkowników, a więc takie, które mają większe szanse na sukces rynkowy. To nie wszystko. Dzięki temu projektanci mogą też tworzyć produkty i usługi, które lepiej odpowiadają na różne problemy współczesności. To bardzo ważne chociażby w dobie takich wyzwań jak wyrównywanie szans chorych czy kwestia starzenia się społeczeństw. Podczas prezentacji Michał Bachowski opowiedział jak projektanci odpowiadają na problemy związane z niepełnosprawnością, chorobami, dysfunkcjami. Pokazał jak badają te zjawiska, by następnie odpowiedzieć na nie funkcjonalnym projektem.

Michał Bachowski – z wykształcenia ekonomista i design manager. Swoją drogę zawodową zaczynał w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, gdzie pracował przy projektach doradczych dla takich firm jak Leroy Merlin, PROFIm czy Zelmer. W latach 2012-2018 w redakcji serwisu o trendach rynku i kultury F5, gdzie doszedł do stanowiska zastępcy redaktora naczelnego. W zeszłym roku debiutował jako kurator wystawy "Empatia teraz", która dotychczas była pokazywana w Gdyni, we Wrocławiu i w Poznaniu. We wrześniu 2018 dołączył do ekipy Noizz.pl jako creative content manager i redaktor działu design.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Interesujesz się designem? Zajrzyj na naszego bloga: https://design.swps.pl
Zapraszamy też do grupy na FB dedykowanej designowi i projektowaniu: https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Co to projektowanie komunikacji? Jak można rozumieć pojęcie komunikacji w kontekście designu? Co można zrobić, żeby dana marka odniosła sukces? Te i inne kwestie poruszono podczas webinaru z Mateuszem Antczakiem z Grafiki Uniwersytetu SWPS.
W trakcie webinaru dowiedzieliśmy się, że w efekcie działania komunikacji codziennie stajemy przed wyborami i naturalnie dokonujemy decyzji projektowych – począwszy od wyboru ubioru, aż po decyzje zakupowe. Doświadczamy również efektu wizji projektowych innych designerów, przykładowo: wyciągając telefon komórkowy lub wsiadając do samochodu. Mateusz Antczak wyjaśnił również, że projektowanie komunikacji nie polega jedynie na wytwarzaniu alternatyw w kontekście tworzenia kolejnych produktów lub usług, lecz przede wszystkim na zmianie zachowań i postaw społecznych. Dlatego projektowanie komunikacji wiążę się z odpowiedzialnością i wymaga rozwagi projektantów.

Mateusz Antczak – na co dzień pomagam firmom w znalezieniu ich własnego języka i uczę jak dobrze go wykorzystywać. Swoją pracę zawodową realizuje w ramach własnego studia projektowego, skupionego na badaniu, projektowaniu oraz wdrażaniu programów brandingowych organizacji.

Natalia Bienias – projektantka działająca w obszarze digital od 2008 roku. Absolwentka Grafiki na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i UXD na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Head of Design w Mobee Dick. Doświadczenie zdobywała w agencjach reklamowych, software house’ach, startupach, dużych i małych firmach. W codziennej pracy układa, organizuje treści i upraszcza najdziwniejsze interfejsy. W wolnym czasie prowadzi bloga oraz kanał na YouTube poświęcony nauce projektowania i grafice – by Zebza. Realizowała projekty m.in. dla takich klientów jak: Diebold Nixdorf, Banque Saudi Fransi, Envelo Bank, Sante, OEX Business Services, eSky, MNiSW, Bridgestone. Interesuje się psychologią poznawczą, nowymi technologiami i ich wpływem na nasze życie.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem. Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html

Człowiek nie potrzebuje produktów i usług, ale wartości, którą produkt może dostarczyć. Dlatego paradoksalnie: odpowiedzialny design zorientowany na człowieka może być odejściem od projektowania kolejnych produktów. Dlatego mądre, odpowiedzialne projektowanie powinno upraszczać nasz świat, porządkować i humanizować sferę produktów, usług i organizacji. Zapraszamy na webinar, podczas którego porozmawiamy z Henrykiem Stawickim, wykładowcą ze School of Form Uniwersytetu SWPS, o realnych ludzkich potrzebach. Formuła webinaru pozwoli również na dyskusję z publicznością. Spotkanie poprowadzi Kasia Rodek, szef redakcji kultury Radia Kampus.

Żyjemy w czasach nasycenia. Współcześnie człowiek ma zaspokojone, nawet z nadwyżką, podstawowe potrzeby. Coraz częściej jednak tęsknimy za tym, co dawniej było proste i nieskomplikowane: potrzeba spokoju, ciszy, kontaktu z naturą, czystego powietrza, zdrowego jedzenia, wolności, poczucia sensu, niezależności są efektem ekonomii przesytu. Dzięki odpowiedzialnemu designowi, zorientowanemu na człowieka, możemy odmitologizować pogląd, że projektant to jeden z najbardziej destrukcyjnych zawodów świata.

Mądre, odpowiedzialne projektowanie upraszcza nasz świat, porządkuje i humanizuje sferę produktów, usług i organizacji. Jak projektować mądrze, by wyjść naprzeciw wyzwaniom stawianym firmom przez rynek, klientów, technologie i wciąż zmieniające się otoczenie? Jak wykorzystać design w myśleniu strategicznym, nie tylko na poziomie produktów, lecz także wartości i doświadczeń?

Henryk Stawicki – strateg i projektant, oferuje unikalny punkt widzenia pozwalający tworzyć mierzalne, nowatorskie rozwiązania. Prowadząc Change Pilots firmę doradztwa wzorniczego, pomaga organizacjom tworzyć strategie produktów, usług i brandów w oparciu o design. W zespole dostarcza multikulturową perspektywę dzięki wieloletniej praktyce m.in. w Nowym Jorku i Londynie w takich organizacjach jak Parsons School of Design czy IDEO. Członek zespołu Service Design Polska oraz Fundacji Cohabitat. Wykłada Projektowanie skoncentrowane na człowieku, Design Thinking oraz Design Management w School of Form Uniwersytetu SWPS.

Interesujesz się designem? Zajrzyj też na naszego bloga:

• www.design.swps.pl

Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Dawniej klienci byli przyzwyczajeni do kupowania rzeczy, które są wytworem projektanta i jego sposobu postrzegania rzeczywistości. Od pewnego czasu design wyszedł naprzeciw ludziom, stając się bardziej empatyczny. Zapraszamy na webinar, w czasie którego, na podstawie konkretnych przykładów, Michał Bachowski opowie o odpowiedzialnym projektowaniu w praktyce. Formuła webinaru pozwoli również na dyskusję z publicznością. Spotkanie poprowadzi Kasia Rodek, szef redakcji kultury Radia Kampus.

Współczesna rzeczywistość stawia bardzo odpowiedzialne zadania przed projektantami. Dziś nie wystarczy, że będą tworzyć tylko „ładne" i praktyczne produkty, które się dobrze sprzedadzą. To przecież oni, chociażby przez dobór materiałów, mogą proponować swoim zleceniodawcom rozwiązania, które zmniejszą negatywny wpływ produkcji masowej na środowisko. Designerzy potrafią też ułatwiać życie tym, którzy byli wcześniej wykluczani (osoby starsze, chore, niepełnosprawne itd.). Wiedzą także, jak demokratyzować produkty i usługi, które były wcześniej dostępne tylko dla wybranych. Brzmi dumnie, ale jak to wygląda w praktyce? O tym dowiecie się na webinarze.

EKSPERT

Michał Bachowski – z wykształcenia ekonomista i design manager, z zamiłowania uzależniony od internetu obserwator wszelkich nowych tendencji w obszarach wzornictwa, technologii, mediów oraz marketingu. Swoją drogę zawodową zaczynał w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, gdzie pracował przy projektach doradczych dla takich firm jak Leroy Merlin, Profim czy Zelmer. W latach 2012-2018 w redakcji serwisu o trendach rynku i kultury F5, gdzie doszedł do stanowiska zastępcy redaktora naczelnego. W lipcu 2018 r. zadebiutował w roli kuratora wystawy “Empatia, teraz!”, która po raz pierwszy odbyła się w ramach Gdynia Design Days 2018, a obecnie jest pokazywana w Galerii Dizajn BWA Wrocław. We wrześniu 2018 dołączył do redakcji serwisu NOIZZ.pl jako creative content manager.

Więcej informacji:
https://bit.ly/2RMEKNi

Trudno pozbyć się wrażenia, że przeżywamy kryzys przyszłości. Wizje lepszego świata, budowanego przy pomocy nowych technologii, w dużej mierze się wyczerpały. Jedną z prób odpowiedzi na ten kryzys jest design spekulatywny – skoncentrowany nie tyle na przewidywaniu przyszłości, co poszukiwaniu możliwości zmiany. W wykładzie Wiesław Bartkowski i prof. Mirosław Filiciak opowiadają o tym, w jaki sposób design spekulatywny może zmienić codzienne funkcjonowanie ludzi i rozwiązać ich najbardziej palące problemy.

O prelegentach:

Wiesław Bartkowski - Projektant interakcji i badacz systemów złożonych. Działa na pograniczu informatyki, nauk społecznych i designu. Wykładowca Uniwersytetu SWPS, gdzie stworzył specjalność „Projektowanie Interakcji Człowiek – Technologia” oraz School of Form, w której pokazuje projektantom nowy rodzaj tworzywa, jakim jest połączenie kodu z elektroniką. Pasjonat dzielenia się umiejętnością programowania. Naukowo zajmuje się complex systems. Symuluje komputerowo i analizuje systemy techno-społeczne. Realizował badania m.in. w programie „Future and emerging technologies”. Twórca narzędzi wykorzystywanych w ONZ i West Point.

prof. Mirosłaf Filiciak - Dyrektor Instytutu Kulturoznawstwa, zajmuje się mediami i kulturą współczesną. Badał gry wideo, kierował projektami poświęconymi m.in. praktykom medialnym młodzieży i internetowym obiegom treści. Od lat współpracuje z publicznymi instytucjami kultury, organizacjami pozarządowymi i biznesem. Jest współtwórcą techno-kulturowego projektu Kultura 2.0, współtworzył też pierwszy polski medialab – inicjatywę samokształceniową z pogranicza aktywizmu społecznego, sztuki i technologii.

O projekcie:

Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Czy projektanci tworzą z myślą o dotyku i ciele? Jak sensoryczne podejście do projektowania może pomóc w kształtowaniu bardziej zrównoważonych i etycznych obiektów? Na te pytania odpowiada Beata Wilczek, wykładowczyni School of Form Uniwersytetu SWPS. Głównym tematem wystąpienia było ciało i dotyk w projektowaniu w kontekście odpowiedzialności.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Co trzeba mieć, żeby zbudować markę odnoszącą sukces? Czy projektant jest także biznesmenem? Czy dobry projektant, to taki, który wykazuje się pewną elastycznością? Na te pytania odpowiada Damian Konieczny. Głównym tematem wystąpienia była świadomość projektowa.

Interesujesz się designem? Po więcej wiedzy zapraszamy na design.swps.pl

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl

Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Zaczęło się od szkoły, potem przekształciło się w pewną ideę, która rozlała się po świecie. głównym założeniem bauhausu było stworzenie nowoczesnej, funkcjonalnej architektury, adresowanej do użytkownika, który stał w centrum całej koncepcji. Z okazji stulecia bauhausu Katedra Grafiki Uniwersytetu SWPS zaprasza na wystawę „Poetyka Bauhausu”. Wernisaż wystawy poprzedzony został wykładem prof. Michaela Fleischera.
Więcej o wydarzeniu: https://grafika.swps.pl/?category=1
Prace, które do końca marca 2019 można podziwiać w galerii Katedry Grafiki Uniwersytetu SWPS: https://grafika.swps.pl/article/?id=1738

O prelegencie:
prof. Michael Fleischer – naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości społecznej. w pracy badawczej skupia się na analizie problemów występujących w komunikacji społecznej, aktualnych zastosowań designu, społecznych funkcji reklamy i designu, a także komunikacji interkulturowej i funkcjonowania nauki w kontekście społecznym. autor takich publikacji, jak: „typologia komunikacji” (2012), „communication design czyli projektowanie komunikacji” (2010), „trzy prawa komunikacji i jedna definicja design” (2009). współautor „słownika polszczyzny rzeczywistej” (2011), publikacji wieńczącej badania nad przekleństwami w języku polskim.

O projekcie:

Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Przedmioty codziennego użytku nie są tak niewinne i neutralne, jak mogłoby się wydawać. To oczywiste, że ich projektanci i producenci starają się spełnić wymagania i oczekiwania klientów. Często mówi się też o kreowaniu potrzeb klientów, szczególnie w przypadku produktów z wyższej półki. Jako świadomi konsumenci zdajemy sobie sprawę, że niektóre z kupowanych towarów mogą przyczyniać się do pogłębiania stereotypów i są nośnikami pewnych wartości czy norm kulturowych. Przykład? Choćby zastosowanie kolorów: różowe maszynki do golenia dla kobiet, niebieskie – dla mężczyzn, niebieskie balony z helem z napisem „It’s a boy”, czy tzw. męskie samochody różniące się od „damskich” na przykład wielkością i wyposażeniem wnętrza.

Design krytyczny to projektowanie przedmiotów użytkowych, które choć nigdy nie zostaną wprowadzone na rynek, mogą pełnić ważną rolę społeczną. Motywacją dla twórców jest krytyczne spojrzenie na kulturowe, ekonomiczne czy polityczne mechanizmy rządzące światem konsumpcji. Podczas spotkania rozmawiamy o tym, w jaki sposób design krytyczny może przyczynić się do zmiany sposobu myślenia i świadomości dotyczącej tego, jak kształtowana jest materialna rzeczywistość oraz jak wchodzimy z nią w relacje, szczególnie w kontekście płci.

O prelegentce:

dr Joanna Jeśman – kulturoznawczyni. Prowadzi interdyscyplinarne badania na pograniczu humanistyki i nauk o życiu. Zajmuje się wpływem medycyny i nowoczesnych biotechnologii na społeczeństwo. Naukowo interesuje się sztuką i jej rolą we współczesnym świecie, a także prospołecznymi działaniami edukacyjnymi w zakresie ekologii oraz relacji z innymi gatunkami. Jest autorką publikacji „Żywa sztuka. Wielowymiarowość bio artu w kontekście posthumanistycznym” (2015).

Współpracowała z Waag Society. Institute for Art, Science and Technology w Amsterdamie, z Uniwersytetem w Amsterdamie w ramach międzynarodowego konsorcjum „Museums, Medicine and Society oraz z Centrum Nauki Kopernik w Warszawie. Kuratorka projektów na Festiwalu Przemiany. Należy do kadry School of Ideas Uniwersytetu SWPS, specjalności na kierunku kulturoznawstwo poświęconej projektowaniu innowacji.

Prowadzi zajęcia z zakresu studiów nad nauką, strategii emancypacyjnych, studiów nad zwierzętami oraz metodyki nauczania akademickiego dla doktorantów.

O projekcie:
ŁÓŻKOTEKA to projekt PGNiG TRANSATLANTYK FESTIVAL zorganizowany we współpracy z firmami VOX, Porta oraz Concordią Design i Uniwersytetem SWPS. Poza plenerowymi projekcjami filmowymi, uczestnicy mogli w Łóżkotece wziąć udział w wykładach Uniwersytetu SWPS, skorzystać z czytelni filmowej zaopatrzonej przez Wydawnictwo PWSFTViT oraz Wydawnictwo Wojciech Marzec, zrelaksować się przy słuchowiskach ze zbiorów NIna i Audioteka.pl i posilić się daniami serwowanymi przez restaurację “Lokal”.

W tym wykładzie zajęliśmy się często niewidoczną rolą projektantów we współczesnym społeczeństwie. Postawiliśmy tezę, że projektowanie jest formą niezwykle silnego wpływu społecznego, bo daje lub odbiera ludziom możliwości pewnych działań, kształtuje rutyny życia codziennego, włącza jednych a wyklucza innych. Dlatego projektować to "tworzyć świat" dla innych, co stawia przed nami pytanie o etykę projektowania (możemy stwarzać światy lepsze lub gorsze) i odpowiedzialność projektantów za światy, które współtworzą.

O prelegencie:
Mateusz Halawa – kierownik zespołu nauk humanistycznych i społecznych. Skończył socjologię na Uniwersytecie Warszawskim. Jest doktorantem na Wydziale Antropologii The New School for Social Research w Nowym Jorku, gdzie pracował ze studentami Parsons School of Design oraz z zespołem Graduate Institute for Design, Ethnography & Social Thought. Asystent w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk, gdzie zajmuje się etnograficznymi badaniami i kulturową analizą życia gospodarczego. Wcześniej był badaczem jakościowym i doradcą strategicznym w Millward Brown. Stypendysta Fulbrighta, Wenner-Gren Foundation i Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Komunikujemy się na setki sposobów. Rozmawiamy, migamy, wysyłamy e-maile, korzystamy z symboli i znaków, które potrafią być uniwersalne dla całego świata i kulturowo uzasadnione w wąskiej przestrzeni jednego społeczeństwa. Podobnie rzecz się ma z designem, który jako komunikat może być wysyłany zarówno do szerokiego, jak i wąskiego grona odbiorców. Może być bardzo złożony i prosty, charakterystyczny dla firmy lub zrozumiały w całym kraju, miejski i zinstytucjonalizowany. Najważniejsze, żeby był zrozumiały dla adresata. O ogólnej koncepcji projektowania komunikacji rozmawiamy z prof. dr hab. Michaelem Fleischerem.

„Użytkownicy, producenci, komunikacja, design, reklama. Będzie o tym i o tym, jak to się wszystko łączy i dlaczego najczęściej nie. Ale czasem tak. I wtedy nikt tego nie zauważa.” W ramach swojego wystąpienia prof. dr hab. Michael Fleischer przedstawia ogólną koncepcję designu komunikacji, w której przede wszystkim chodzi o spójne, długofalowe i zrównoważone budowanie systemu komunikacji – niezależnie od tego, czy przedmiotem pracy projektowej jest firma, organizacja, państwo czy osoba. To, co jest łącznikiem różnych dyscyplin projektowych, a nierzadko projektanci o tym zapominają, jest właśnie komunikacja społeczna zorientowana na funkcję a nie tylko formę. Wiodącym aspektem, które zostanie poruszone w ramach wystąpienia będzie zespolenie kilku wielkości: producenta – designu – komunikacji – reklamy – użytkownika. Wszystkie te elementy składają się na proces projektowania komunikacji, co nierzadko widać w tzw. Przestrzeni miejskiej (i nie tylko).

O prelegencie:

prof. dr hab. Michael Fleischer – filolog, kulturoznawca. Wybitny znawca komunikacji społecznej. Naukowo zajmuje się dyscyplinami wiedzy i umiejętności umożliwiającymi lepsze rozumienie i harmonijne kształtowanie otaczającej nas rzeczywistości. Szczególnie interesuje się teorią systemów, konstruktywizmem i lingwistyką kognitywną.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Kim jest dziś projektant mody i jakie umiejętności powinien posiadać? Jak wygląda edukacja i praca w branży modowej od kuchni? Na te i wiele innych pytań odpowie Joanna Wawrzyńczak, wykładowca na specjalności fashion design w School of Form, absolwentka Central Saint Martins w Londynie, projektantka mody, tkanin i kostiumów. Podczas spotkania pokazane zostaną przykłady researchu modowego, proces projektowy, praca nad prototypami i przygotowaniami do pokazów mody oraz prezentacji.

O prelegentce:
Joanna Wawrzyńczak - Absolwentka MA Fashion w Central Saint Martins w Londynie oraz Katedry Mody Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się projektowaniem mody i tworzeniem kostiumów dla muzyków takich jak Little Dragon, Beth Ditto czy Kelela. Projektuje tkaniny dla zagranicznych i polskich marek high fashion, sportowych oraz obuwniczych.
Jej kolekcja pokazywana była w BFC Catwalk Space podczas London Fashion Week AW17. Laureatka głównej nagrody VII Art & Fashion Festival by Grażyna Kulczyk w kategorii Fashion Design, 2013 oraz wyróżnienia na Coming Out: Najlepsze Dyplomy ASP 2014. Półfinalistka konkursu MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award Womenswear 2014. Jej prace pokazywane były w sesjach na łamach magazynów takich jak Vogue, Another, DANSK, Out of Order czy WRPD Mag. W School Of Form prowadzi zajęcia z projektowania mody na II i III roku. Mieszka i pracuje w Londynie i Warszawie.

O prelegentce:
Anita Basińsaka - School of Form, kierownik Katedry Wzornictwa Uniwersytetu SWPS. Socjolog, od 2007 roku jest naukowcem i wykładowcą akademickim. Interesuje się przede wszystkim praktycznym zastosowaniem socjologii - badaniami społecznymi, metodologią prowadzenia badań, wykorzystaniem wiedzy socjologicznej w realnym życiu. Uczestniczyła w licznych projektach badawczych, w tym dotyczących designu w Domu Dziecka, kompetencji dzieci, funkcjonowania przedsiębiorstw (kultury organizacyjnej, działalności B+R), wolontariatu.

O projekcie:
Strefa Designu Uniwersytetu SWPS to ogólnopolski projekt popularyzujący wiedzę z zakresu projektowania: produktów, architektury, wnętrz, mody i komunikacji. Pokazuje, czym jest dobre projektowanie i w jaki sposób realizuje ono konkretne potrzeby użytkowników. Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale Youtube oraz grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z designem.
Więcej o projekcie: http://design.swps.pl

Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.

Na wrocławskiej Wyspie Daliowej stanęła rzeźba zaprojektowana przez Oskara Ziętę. Projekt ten powstał w ramach Obchodów Europejskiej Stolicy Kultury odbywających się pod hasłem „metamorfoza kultury”. Dzięki realizacji tego przedsięwzięcia urbanistycznego zrewitalizowano zapomnianą część miasta, a Wyspa Daliowa jest coraz częściej odwiedzana przez mieszkańców. O tym, jak powstawała rzeźba i jak Wyspa Daliowa zyskała drugie życie, opowiada Oskar Zięta, wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS.

O prelegencie:
Oskar Zięta – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS. Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Laureat licznych nagród, m.in. Audi-Mentorpreis by A&W 2011, prestiżowej Red Dot Award 2008, DMY za innowację procesu produkcyjnego 2008, YDMI 2008, „Dobry wzór” 2009. W 2009 roku otrzymał nagrodę Niemieckiej Rady Wzornictwa. Zdobywca Schweizer Design Preis 2008 oraz Materialica 2009. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in. Badisches Landmuseum w Karlsruhe, Museum für Gestaltung w Zurychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Prowadzi biuro projektowe Zieta Prozessdesign.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''

Gdzie pracują projektanci? Wyobrażamy ich sobie w malowniczym studio lub otoczonych kreatywnym nieładem warsztatach, w których tworzą piękne i potrzebne przedmioty. To tylko część prawdy. Projektanci przede wszystkim pracują z ludźmi. Przedmioty, które tworzą, są wynikiem skomplikowanych procesów. Często jest tak, że konkluzją procesu jest brak przedmiotu. Projektowanie rzeczy: krzeseł, naczyń, znaków, plakatów i ubrań to zaledwie niewielki ułamek możliwości, które daje zawód projektanta.
O zawodzie projektanta opowiada dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrketor programowa i artystyczna School of Form Uniwersytetu SWPS.

dr Agnieszka Jacobson-Cielecka – współautorka programu nauczania w School of Form Uniwersytetu SWPS , obecnie pełni funkcję dyrektora artystycznego. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Zastanawialiście się kiedyś, jak od podstaw projektuje się książkę? Czy wszystkie jej elementy są równie ważne – okładka, typografia, wybór papieru, kompozycja, format, rodzaj szycia czy klejenia? Projektową kuchnię tworzenia publikacji przybliżył Honza Zamojski – wykładowca School of Form Uniwersytetu SWPS na specjalności communication design, projektant, kurator i wydawca.

Zaprojektowanie książki jest dużym wyzwaniem dla każdego grafika, ponieważ książka to nie tylko treść, lecz także i forma.

Typografia
Każdy krój pisma ma swój niepowtarzalny charakter i przewidziane przez projektanta pisma zastosowanie. Odpowiednie zakomponowanie typografii wpływa zarówno na czytelność tekstu, jak i na ogólną atmosferę publikacji. Jak więc wybrać ten właściwy z tysięcy dostepnych fontów?

Rodzaj papieru
Różne rodzaje papieru mają rożne formaty, odcienie, grubości oraz ceny. Wybór papieru ma kolosalne znaczenie dla projektu książki od samego początku. Inny zastosujemy w publikacji naukowej, inny w albumie, a jeszcze inny w książce dla dzieci.

Okładka, ilustracje, skład
Okładka książki powinna wyróżniać się w tłumie innych publikacji. Nieważne czy będzie ascetyczna – typograficzna, czy też bogato ilustrowana – jej zadaniem jest zachęcenie czytelnika do zapoznania się z treścią książki.

O prelegencie:

Honza Zamojski – artysta, redaktor, wydawca i projektant książek. Założyciel wydawnictwa Morava (2010-2012, www.moravabooks.com) oraz wydawnictwa Mundin (2013-2014, www.mundin.org. Uczestnik wielu wystaw i autor cyklu wykładów "Jak to jest zrobione" (m.in Centre Pompidou, MoMA Library NY, TypoTalks Berlin). Za publikację „Jak jsem potkal dábla" otrzymał w 2011 brązowy medal w konkursie „Najpiękniejsza Książka Świata 2010”. W tym samym roku został także laureatem Plebiscytu RDK organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku.

O projekcie:

Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.

Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: www.design.swps.pl

Gośćmi czerwcowej Strefy Designu było Studio Otwarte. Marcin Wolny, dyrektor kreatywny i Mirek Kliś, account manager, podczas wykładu opowiedzieli o tym, że identyfikacja wizualna to nie tylko ładne znaczki i że logo to tylko wierzchołek góry lodowej – tożsamości marki. O tym, że za każdym projektem kryją się uwarunkowania, kontekst, strategia, proces i – last but not least – relacje.
Studio Otwarte to założone w 2000 roku 5-osobowe studio projektowe z Krakowa, specjalizujące się w brandingu, projektowaniu identyfikacji wizualnych i grafice użytkowej. Projektanci zaprojektowali i wdrożyli ponad sto marek, dużych i małych, produktów, usług i wydarzeń, dla biznesu, sfery publicznej i kultury. Są praktykami. Prelegenci opowiedzieli o projektowej kuchni: przebiegu współpracy, budowaniu relacji z klientem i jego roli w projekcie, o tym jak reagować na zmianę, o tym, jak przebiega wdrożenie i jak projekt funkcjonuje w czasie.

O prelegentach:

Marcin Wolny – partner zarządzający i dyrektor kreatywny Studia Otwartego, odpowiedzialny za strategię, kreację i prowadzenie projektów. Projektuje też znaki i tożsamości wizualne, wykłada identyfikację wizualną.

Mirek Kliś – partner zarządzający Studia Otwartego, odpowiedzialny za kontakt z klientami i prowadzenie projektów.

O prelegencie:
Maciej Siuda - School of Form, koordynator programowy kierunku architektura. Otrzymał dyplom w 2008 r. na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Finalista w międzynarodowym konkursie ARCHIPRIX, MIT Boston, jego prace były prezentowane w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Nominowany w ogólnopolskim konkursie SARP na Dyplom Roku, otrzymał wyróżnienie w konkursie BETON. Stypendysta Facultad de Arquitectura Politecnica de Valencia oraz w pracowni SQ Arquitectos (Valencia). Pracował jako architekt w biurach projektowych w Madrycie, Alicante i Tokio. Obecnie rozwija własną działalność projektową, współpracując z projektantami z Hiszpanii, Polski i Japonii.

Wykład odbył się w trakcie konferencji "Zaprojektowane po ludzku''.
Więcej o wydarzeniu: http://lodz.wyborcza.pl/lodz/7,35136,22711745,design-thinking-konferencja-wyborczej-zaprojektowane-po.html

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl

Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Projektant to zawód przyszłości – profesjonalny designer łączy kompetencje inżyniera, artysty, badacza i przedsiębiorcy.

O prelegentach:
Agnieszka Jacobson - Od roku 2011 dyrektorka artystyczna School of Form w Poznaniu. Kuratorka i krytyczka designu, autorka kilkudziesięciu wystaw w Polsce i za granicą (m.in. Design Museum Holon w Izraelu, Museum für Angewandte Kunst Köln, Muzeul Național de Artă al României, Moderna Museet w Malmö, Designmuseo w Helsinkach). Członkini rad programowych Łódź Design Festival (2013-2014), Gdynia Design Days (2014-2016), Designblok (2014-2015) oraz ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli.

Iwo Zmyślony - filozof i teoretyk sztuki, metodolog procesów projektowych, konsultant design thinking, autor kilkunastu publikacji naukowych i przeszło stu esejów, wywiadów i recenzji. Studiował filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg i Katholieke Universiteit Leuven. Leuven. Doktoryzował się na podstawie pracy o kreatywności w nauce oraz pozadyskursywnych wymiarach poznania i wiedzy (tacit knowledge). Stypendysta programów GFPS, DAAD, MNiSW, NCN i Młoda Polska. Wykładowca Uniwersytetu Warszawskiego, Viamoda School of Fashion oraz School of Form w Poznaniu. Publikował m.in. w „Dwutygodniku”, „Obiegu” i „Kulturze Liberalnej”. Współpracuje z "Tygodnikiem Kulturalnym" TVP Kultura.

Organizator: Centrum Kreatywności Targowa, m.st. Warszawa, Windmill
Udział w wykładzie był finansowany przez m.st. Warszawy.
Więcej o projekcie TworzyMY we wtorki - kreatywne wykłady: www.tworzymy.waw.pl

Jola Starzak i Dawid Strębicki – architekci i urbaniści, założyciele Atelier Starzak Strebicki. Po ukończeniu studiów w Holandii i wieloletniej pracy dla pracowni projektowych w Belgii oraz w Holandii, otworzyliśmy w 2011 roku własną pracownię projektową. Obecnie pracujemy nad projektami z dziedziny projektowania mebli, wnętrz, architektury oraz urbanistyki w Polsce i w Belgii.
W projektowaniu intryguje nas różnorodna skala działań projektowych: począwszy od skali mebla, którą mieliśmy szansę badać realizując między innymi projekt wyposażenia wnętrz nowej siedziby Narodowego Instytutu Audiowizualnego w Warszawie (NInA), poprzez projekty domów i wnętrz aż do skali urbanistyki miasta ze zwróceniem szczególnej uwagi na funkcje miastotwórcze. Bliska jest nam także architektura tymczasowa i eksperymenty w tkance miejskiej, takie jak na przykład projekt tymczasowego zagospodarowania przestrzeni Placu Wolności w Poznaniu, który realizujemy dla międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Malta oraz projekt mobilnych mebli miejskich, dedykowanych przestrzeni Dziedzińca Urzędu Miasta w Poznaniu. Współpracujemy również z poznańską School of Form, z magazynem Zawód:Architekt oraz z fundacją Bęc Zmiana. W zeszłym roku nasza pracownia została zaproszona do wzięcia udziału w 15 Biennale Architektury w Wenecji, a jeden z naszych projektów "Kijkgat" był prezentowany na Biennale w Pawilonie Belgijskim.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl

Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Większość opowieści o projektowaniu to opowieści o powodzeniu: udanych innowacjach, rozwiązanych problemach i zmianie na lepsze. A co z projektami nietrafionymi, nieudolnymi i niewydarzonymi? Dlaczego tak nas intrygują? Skąd fascynacja złym designem? Czy niewydarzone projekty bywają ciekawsze od udanych?
Z Marcinem Wichą, autorem książki “Jak przestałem kochać dizajn”, rozmawialiśmy o prawie do błędów, frustracjach i radościach projektantów.
Rozmowę poprowadził Mateusz Halawa - kierownik zespołu humanistyki i nauk społecznych w School of Form.

Marcin Wicha - grafik i wspólnik w firmie projektowej Frycz i Wicha. Wydał książkę „Jak przestałem kochać dizajn” i kilka książek dla dzieci.

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl

Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/

Rozmawialiśmy o tym jak wygląda proces tworzenia innowacji napędzanych designem (na przykładzie firm z branży bankowej i AGD działających w Polsce), jaki wpływ na budowanie scenariuszy przyszłości ma praca multidyscyplinarnych zespołów oraz panujące trendy społeczne i technologiczne. Naszym gościem była Magdalena Lubińska, CEO w CODE DESIGN - katowickim biurze projektowo-strategicznym.

O prelegentce:
Magda Lubińska - Dyrektor Generalny i współzałożycielka biura projektowego CODE Architecture & Design Sp. z o.o. Specjalizuje się w design-driven innovation, zarządzaniu designem, budowaniu strategii i rozwoju marek w oparciu o design. Twórczyni sukcesu marki Moho, uznawanej za polskiego ambasadora designu na świecie. Jest pierwszą w Polsce laureatką międzynarodowych nagród z dziedziny zarządzania designem. W 2007 roku zdobyła Design Management Europe Award, która jest częścią europejskiego programu Admire pod patronatem Güntera Verheugena, komisarza Unii Europejskiej do spraw przemysłu i przedsiębiorczości.
Laureatka konkursu European SME Week Award 2010, “The Secret of Success - The Many Faces of European Entrepreneurship”, organizowanego przez Dyrekcję Generalną ds. Przedsiębiorstw i Przemysłu Komisji Europejskiej. Zdobywczyni pierwszego w historii polskiego “Oskara Designu” Red Dot Design Award 2008, a także prestiżowej Wallpaper Design Award 2005. Współpracuje z największymi osobowościami i markami w dziedzinie światowego designu i trendów. Jest jedną z bohaterek książki „Discovering Women in Polish Design” autorstwa Gian Luca Amadei oraz filmu pod tym samym tytułem wyprodukowanego przez Canal+.

CODE Design Sp. z o.o. to biuro strategiczno-projektowe. Zajmuje się doradztwem strategicznym, projektowaniem produktów i usług oraz wdrażaniem ich na rynek.
Skutecznie identyfikuje nowe kierunki rozwoju i innowacji. Kierują się przekonaniem, że design jest efektywnym narzędziem strategicznym w biznesie. Pomagają organizacjom wypracować otwartą i elastyczną kulturę dla rozwoju kreatywnego tworzenia i wdrażania innowacji. Budują holistyczne doświadczenie marki (Brand Experience Design), dbając o wszystkie punkty styku z użytkownikiem – od produktu i usługi, po komunikację. Swoje działania opierają o metodologię Design Thinking wykorzystującą
narzędzia stosowane przez projektantów (tj. obserwacja, wizualizacja, prototypownie) do rozwiązywania wieloaspektowych wyzwań. Pracowali nad sukcesem rynkowym produktów znanych polskich marek, m.in.: Amica, mBank, Multibank, Vox Industrie, Zelmer S.A., ING Bank Śląski.
Więcej informacji: codedesign.pl

O projekcie:
Dobre projektowanie to projektowanie mądre, świadome i odpowiedzialne. Takie projektowanie popularyzujemy w Strefie Designu Uniwersytetu SWPS – ogólnopolskim projekcie adresowanym do osób, dla których ważna jest jakość otaczającej ich przestrzeni.
Projekt wyróżnia wysoki poziom merytoryczny oraz atrakcyjny i różnorodny sposób udostępniania treści – podczas otwartych, cyklicznych warsztatów i wykładów, na blogu, kanale YouTube oraz w grupie na Facebooku, gdzie funkcjonuje społeczność zainteresowana merytoryczną dyskusją na tematy związane z projektowaniem.
Więcej o projekcie: https://design.swps.pl/strefa-designu/o-projekcie.html
www.design.swps.pl

Jeśli szukasz inspiracji i chcesz podyskutować o designie, zapraszamy na grupę Strefy Designu Uniwersytetu SWPS
https://www.facebook.com/groups/StrefaDesignu/