Sucedió una noche

En este episodio os contamos cómo fueron los comienzos de cuatro actores muy conocidos, el camino que les llevó a convertirse en estrellas de cine: George Clooney, Tom Cruise, Harrison Ford y Michael Caine. Y vais a poder comprobar que los inicios no son fáciles para nadie.

En este especial recuperamos algunos reportajes emitidos en “Sucedió una noche” y todos ellos giran en torno a historias del far-west que hemos visto en numerosos westerns. Historias de pistoleros legendarios como Jesse James o de episodios míticos del viejo Oeste como el “duelo en el OK Corral”. Os contamos también qué fue aquello que llamaron “la fiebre del oro” y repasamos la histori a de un famoso regimiento del ejército norteamericano que hemos visto en muchas películas: El Séptimo de Caballería.

El capítulo de esta semana es un especial dedicado a esas comedias que suelen ir acompañadas de adjetivos como “desmadrada”, “delirante” o “disparatada”. Esas comedias que son un poco locas, un poco absurdas, un poco groseras y ofensivas también, pero llenas de gags y situaciones muy divertidas. Hemos recuperado de la Colección de “Sucedió una noche” cuatro reportajes sobre “Aterriza como puedas”, “El gran Lebowski”, “Airbag” y “Desmadre a la americana".

En este episodio especial recuperamos algunos de los mejores reportajes emitidos en “Sucedió una noche” relacionados con uno de los más grandes directores de la historia del cine: el señor Billy Wilder. Os hablamos de él, de su figura, de su carrera cinematográfica y también de su estilo particular; tenemos otro reportaje sobre una de sus películas más famosas, “Con faldas y a lo loco”; también sobre dos de sus actores fetiche como fueron Jack Lemmon y Walter Matthau y otro más en torno a uno de sus colaboradores más míticos: el guionista Charles Brackett.

Último programa de la temporada antes del comienzo de nuestrosespeciales de verano. En este episodio recordamos al actor James Garner,una de las pocas estrellas americanas que logró triunfar simultáneamente enel cine y en la televisión durante toda su carrera. Hace 50 años un ingenierohúngaro llamado Erno Rubik inventaba el rompecabezas más famoso de lahistoria, el llamado “cubo deRubik” y nosotros le damos un repaso a cómoha sido retratado en el cine. Charlamos con las directoras Maria Gisèle.

Hace 30 años llegaba a las pantallas uno de los títulos más populares de la década de los 90:“Forrest Gump”,la película dirigida por Robert Zemeckisy protagonizad

El día 1 de julio se cumplen 20 años del fallecimiento de Marlon Brando y nosotros queremos recordar al que fue sin duda uno de los mejores actores de la historia del cine contándoos sus comienzos, los primeros años de su carrera en los que revolucionó la forma de interpretar tanto en el teatro como en el cine. Otro aniversario que recordamos son los 80 años del estreno de “Escuela de sirenas”, una película que daría el pistoletazo de salida a un subgénero del cine musical que tuvo un gran éxito durante los años 40 y 50 del siglo XX: El musical acuático, con Esther Williams como su gran protagonista. Hemos charlado con el periodista Benjamín Reyes que acaba de presentar un libro sobre un pionero canario del cine y la fotografía, “Don Miguel, el del cine”. Y en “Cuando el cine rompe los límites” traemos esta semana “Distrito 9” una película sudafri cana que le dio una vuelta de tuerca muy original al tema de las invasiones alienígenas.

Acaba de cumplir 75 años la que para muchos es la mejor actriz de las últimas décadas y probablemente una de las tres o cuatro mejores intérpretes de la historia del cine. En este episodio celebramos el cumpleaños de Meryl Streep contándoos sus primeros años de carrera, el camino que le llevó a convertirse en la gran diva del cine que es hoy en día. También recordamos que hace 40 años fallecía Joseph Losey, director de películas como “El mensajero”, “Eva” o “El sirviente” y una de las víctimas de la infame “Caza de brujas” del comité que presidía el senador McCarthy, lo que hizo que desarrollara casi toda su carrera en Europa. Hemos charlado también con el actor Lamine Thior y la película de ciencia-ficción de esta semana es “Naves misteriosas”, un film que marcó el debut como director de cine de Douglas Trumbull, responsable de los efectos especiales de títulos como “2001, una odisea del espacio”, “Encuentros en la tercera fase” o “Blade runner”.

El actor canadiense Donald Sutherland, protagonista de películas como “Klute”, “Mash” o “Novecento” ha fallecido a los 88 años de edad. En su recuerdo recuperamos un reportaje que emitimos en Sucedió una noche en septiembre de 2019 cuando recibió el premio Donostia de Honor por toda su trayectoria.

Hace 50 años se estrenaba “Chinatown”, película dirigida por Roman Polanski y obra maestra del cine negro americano que cambió las luces y sombras, los callejones y el blanco y negro característicos del género por el color, las mansiones californianas y un sol radiante. Os lo contamos todo sobre esta película protagonizada por Jack Nicholson y Faye Dunaway. También vamos a recordar a una actriz que fue una de las favorit as del público en los años 80 pero cuya estela se fue apagando poco a poco: Katheleen Turner. Hemos charlado con la actriz Ana Fernández sobre los derechos de imágenes de los intérpretes, y en “Cuando el cine rompe los límites” traemos esta semana una película española de viajes en el tiempo: “Los cronocrímenes” de Nacho Vigalondo.

Un pato, un psiquiatra, dinosaurios y Edward G. Robinson. Esa es la curiosa combinación que traemos hoy. Pero no se trata de un pato cualquiera, no, sino de Donald, el pato más famoso de los dibujos animados que cumple 90 años de existencia. El psiquiatra es nada menos que el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, y es que, aprovechando el estreno de la película “La última sesión de Freud”, le hemos dado un repaso a la presencia del doctor del inconsciente en la historia del cine.

Dos actores que tuvieron un triste y trágico final protagonizan el episodio de esta semana. Uno es Johnny Weissmüller el más famoso Tarzán que ha conocido el cine. Tuvo su momento de gloria pero no pudo o no supo reconvertirse a tiempo y quedó para siempre encasillado en un personaje que incluso acabó llevándole a la locura. El otro es el italiano Massimo Troisi. Se cumplen 30 años de la muerte de este actor que dejó su último aliento en el rodaje de una película: “El cartero y Pablo Neruda”. Su historia de amor al cine y a esta película conmocionó al mundo entero en los años 90. Hemos charlado con el actor Fernando Tejero que va a protagonizar la próxima película de Alejandro Amenábar y en la sección dedicada al mejor cine de ciencia-ficción tenemos esta semana “Hijos de los hombres”, del mejicano Alfonso Cuarón, una película ambientada en el futuro pero que parece un retrato del presente.

El gran protagonista del episodio de esta semana es Henry Fonda, uno de los actores más grandes que ha conocido el cine. Durante décadas representó en el cine al hombre común revestido de dignidad a través de películas de todos los géneros, muchas de ellas inolvidables. Vamos a repasar su carrera y a recordar su contradictoria personalidad. “Viaje alucinante” el clásico de ciencia-ficción de los años 60 en el que un submarino microscópico recorría el cuerpo humano es la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en su sección y, aprovechando el estreno esta semana de “Furiosa: De la saga Max Max”, nuestra Enciclopedia le va a dar un repaso a cómo nació esta saga de películas y lo que ha dado de sí hasta ahora. Charlamos con el director Isaki Lacuesta que acaba de estrenar su película sobre Los Planetas, el grupo granadino, y no nos olvidamos tampoco de nuestro juego, con el que os retamos cada semana.

Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y para celebrarlo nuestra Enciclopedia nos ha preparado un paseo cinematográfico por distintas escenas de películas que tienen lugar en un museo, desde “Match point” a “The square”, pasando por “Banda a parte” o “Topkapi”. Vamos a recordar también que hace 70 años Juan Antonio Bardem hacía su debut como director en solitario con la película “Cómicos”, una carta de amor a la profesión de sus padres. Hemos charlado con el actor y humorista Carlos Latre que nos ha explicado su trabajo como doblador en películas de animación, empezando con “Amigos imaginarios” que se estrena esta semana. Y en “Cuando el cine rompe los límites” traemos esta semana “Avatar” de James Cameron, la que sigue siendo la película más taquillera de la historia del cine. Un film con un profundo mensaje ecologista pero que supuso al mismo tiempo un salto adelante en el campo de la tecnología aplicada al cine.

La semana que viene comienza el festival de Cannes y en este episodio nos ocupamos de dos de las tres Palmas de Oro de Honor que se van a entregar en el certamen este año. Una será para George Lucas, el director de “La guerra de las galaxias” y uno de los personajes que más han contribuido a definir el cine de las últimas décadas. La segunda Palma de Oro de Honor se va a entregar por primera vez en la historia del festival no a una persona sino a una institución, el estudio japonés Ghibli, desde el que directores como Hayao Miyazaki nos han ofrecido auténticas maravillas en el campo de la animación. Sobre ambos, sobre George Lucas y el estudio Ghibli os hemos preparado sendos reportajes. La tercera Palma de Honor será para la actriz Meryl Streep pero su reportaje nos lo guardamos para dentro de un par de programas. En este episodio también charlamos con la directora Andrea Jaurrieta y en la sección de Jack Bourbon traemos esta semana un clásico del cine de ciencia ficción de los años 50: “La guerra de los mundos”.

Es el Día de la madre y nuestra Enciclopedia curiosa no podía dejar pasar la ocasión de ofrecernos una galería de ma más de cine. Sin embargo, se ha impuesto el lado tenebroso y la “curiosa”, o más bien deberíamos decir “caprichosa” esta vez, ha elegido a un buen puñado de madres odiosas y despreciables de película, aquellas que no merecen ningún tipo de regalo. El que sí ha regalado de lo lindo nuestros oídos con su obra es Dimitri Tiomkin, uno de los grandes compositores cinematográficos de la historia al que también recordamos en este episodio. Charlamos con el director Alejo Levis sobre un tema del que ya hablamos hace unas semanas en el programa: el genocidio de Ruanda del que se cumplen estos días 30 años. Alejo Levis acaba de estrenar un documental sobre ello. Y para terminar nos desplazamos hasta la fría Antártida para enfrentarnos junto a un grupo de investigadores americanos a “La cosa”, la fantástica película de terror y ciencia- ficción que John Carpenter dirigió en 1982.

Shirley MacLaine, una de las pocas estrellas del viejo Hollywood que aún nos quedan vivas y en la brecha, acaba de cumplir 90 años, una ocasión ideal para darle un repaso a su carrera y a su afición por los temas espirituales y esotéricos. El que no era muy espiritual en cambio era Oliver Reed de cuya muerte durante el rodaje de la película “Gladiator” se van a cumplir 25 años. Reed, legendario bebedor, falleció durante el transcurso de una apuesta con unos marineros sobre quien aguantaba más bebiendo sin perder el conocimiento. Hemos charlado con el actor uruguayo Enzo Vogrincic, uno de los protagonistas de “La sociedad de la nieve”, la película de Juan Antonio Bayona y en la sección de Jack Bourbon dedicada a la ciencia-ficción tenemos a Charlton Heston con un clásico de los años 70: “El último hombre vivo”.

Este sábado día 20 de abril la actriz Jessica Lange cumple 75 años y nosotros lo celebramos dándole un repaso a su carrera cinematográfica. Nos damos también un paseo por Nueva York a través de las películas y charlamos con el director Benito Zambrano que acaba de estrenar su nuevo largometraje, “El salto”, y con él recordamos que hace 25 años se estrenaba “Solas”, su ópera prima ganadora de 5 Goyas. Y en “Cuando el cine rompe los límites” le hincamos el diente esta semana a un clásico de los años 50 que ha tenido numerosos remakes: “La invasión de los ladrones de cuerpos” de Don Siegel.

Dos centenarios con mucho sabor a cine clásico celebramos en el episodiode esta semana. El 13 de abril de 1924 venía al mundo Stanley Donen, unode los grandes maestros del cinemusical y por extensión de toda la historiadel cine, director de películas como “Cantando bajo la lluvia”, “Sietenovias para siete hermanos” o “Charada”. Y cuatro días más tarde, el 17 deabril de 1924 se creaba la Metro-Goldwyn

Ha fallecido a los 97 años de edad el director Jaime de Armiñán, responsable de películas como “Mi querida señorita”, “El nido”, “El amor del capitán Brando” o de series de televisión como “Juncal”. En su recuerdo recuperamos el reportaje que hicimos en febrero de 2022 para celebrar los 50 años del estreno de la que fue su película más famosa, “Mi querida señorita”, protagonizada por José Luis López Vázquez. Una película transgresora y adelantada a su tiempo que se convirtió en uno de los títulos fundamentales de la década de los 70.

Es una de las mejores películas de Pedro Almodóvar, ganó el Oscar en el año 2000 al mejor film de habla no inglesa y es todo un clásico del cine español. Se cumplen 25 años del estreno de “Todo sobre mi madre”, un aniversario que nos invita a recordarla. Y 30 años se cumplen también el 6 de abril del comienzo de uno de los hechos más abominables del siglo XX y casi podíamos decir de toda la historia de la Humanidad: el genocidio de Ruanda. En tan solo cien días cerca de un millón de personas de la etnia tutsi fueron asesinadas. Vamos a recordar aquellos sucesos a través del cine. Hemos charlado con la actriz Raquel Guerrero a la que ahora mismo tenéis en televisión en la serie “Machos Alfa” de Netflix. Jack Bourbon, por su parte, nos trae esta semana una película con nombre de canción: “Brazil”, la distopía alucinada y alucinante que Terry Gilliam dirigió en los años 80.

El 4 de abril se cumplen 40 años del estreno de una de las grandes películas de la historia del cine español como es “Los santos inocentes” de Mario Camus, película por la que Alfredo Landa y Paco Rabal ganaron ex aequo el premio al mejor actor del festival de Cannes de 1984. En este capítulo os lo contamos todo sobre ella. Y 25 años se cumplen también del estreno de la película que Jack Bourbon nos trae esta semana en “Cuando el cine rompe los límites”. Nos referimos a “Matrix”, un film que revolucionó tanto el cine de acción como la ciencia-ficción cinematográfica. También os hemos preparado un reportaje sobre Marlon Brando. El 3 de abril es el centenario de su nacimiento y aprovechando las fechas en las que estamos hemos decidido unir el recuerdo del actor con la Semana Santa. Y es que en su filmografía hay una serie de escenas que, salvando las distancias, tienen cierto paralelismo con la Pasión de Cristo. Es lo que los críticos llamaron en su día “la obligada escena mesiánica de Brando”. Una charla con el escritor Miguel Fortea que acaba de publicar una novela ambientada en el Hollywood clásico y nuestro juego de las películas completan el “Sucedió una noche” de esta semana.

Este sábado 23 de marzo se han cumplido 60 años de la muerte de Peter Lorre, un actor cuyo físico peculiar, bajito y con los ojos saltones, le hizo especializarse en personajes siniestros e inquietantes como el asesino de niñas de “M, el vampiro de Dusseldorf” o cómicos, como el cirujano de delincuentes de “Arsénico por compasión”. “Japón bajo el terror del monstruo” es la película que nos trae esta semana Jack Bourbon, título con el que se estrenó en España la primera película protagonizada por el monstruo radioactivo Godzilla. Hemos charlado con el escritor Justo Sotelo que acaba de publicar un libro de relatos, muchos de ellos en torno al cine y que lleva por título “Un hombre que se parecía a Al Pacino. Cuentos del primer café”. Y estando como estamos en vísperas de la Semana Santa os hemos preparado un reportaje, no sobre el protagonista principal de estas fechas, Jesucristo, sino sobre el resto de secundarios destacados que intervienen en el relato de la Pasión de Cristo, tal y como la hemos visto en el cine.

“Fahrenheit 451”, la distopía futurista que dirigió François Truffaut basada en una novela de Ray Bradbury es el clásico de ciencia-ficción que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”. Una película singular que no respondía a los cánones del cine fantástico, pero tampoco encajaba en los esquemas de la Nouvelle vague en la que se movía el director. Hemos charlado con el actor argentino Guillermo Francella que acaba de estrenar película y vamos a recordar también que aunque hace unos días no pudo ser con “La sociedad de la nieve” o “Robot dreams”, hace ahora 30 años una película española sí ganó el Oscar: “Belle epoque” de Fernando Trueba. Recordamos la película y cómo vivimos aquel momento. Por último, aprovechando el estreno de la película “El clan de hierro” nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” le ha dado un repaso a las películas que se ambientan en el mundo de la lucha libre.

Este sábado 9 de marzo Juliette Binoche ha cumplido 60 años. Se trata de una de las actrices fundamentales del cine de las últimas cuatro décadas y nosotros celebramos su cumpleaños recordando sus primeros años profesionales, el camino que le llevó a ser la gran actriz que es hoy en día. A pocas horas de que dé comienzo la ceremonia de los Oscar de este año, el capítulo de nuestra Enciclopedia de esta semana repasa la historia de los perdedores, aquellos que fueron más veces nominados a la estatuilla pero no la ganaron. Charlamos con el director Juan Carlos Fresnadillo que acaba de estrenar en Netflix una película de fantasía titulada “Damsel” y en “Cuando el cine rompe los límites”, la sección dedicada a los mejores títulos de la ciencia-ficción cinematográfica, recordamos “Desafío total” la película de Paul Verhoven con Arnold Schwarzenegger de protagonista.

En el capítulo de esta semana os contamos todo sobre “Encuentros en la tercera fase”, la película de Spielberg, recordamos el 25 aniversario del fallecimiento de Stanley Kubrick a través de ocho de sus escenas más icónicas y repasamos la vida y la carrera cinematográfica de la actriz y política griega Melina Mercouri que también murió hace ahora 30 años. Tenemos, como siempre, nuestro juego de las películas y en nuestra sección de entrevistas hemos charlado con la directora Eva Vizcarra, autora del documental “Mujeres sin censura” en el que retrata la vida de ese grupo de actrices que trabajaron en aquello que se llamó “el cine del destape” durante los años de la Transición.

Esta semana sin buscarlo nos hemos regalado un pequeño auto homenaje con los contenidos del programa. Por un lado, se cumplen 90 años del estreno de “Sucedió una noche”, la película de Frank Capra que da título a nuestro programa y no nos hemos resistido a recordarla. Por otro, hemos charlado sobre películas con personajes reales con Teresa Bellón y Cesar F. Calvillo, los directores de la recién estrenada “Buscando a Coque”, película en la que la trama gira en torno a Coque Malla, que resulta ser también el autor de la sintonía de nuestro programa. Así que, doble homenaje. También vamos a recordar a Ben Hecht, considerado por algunos el mejor guionista norteamericano de la historia, y en la sección de Jack Bourbon dedicada al cine de ciencia-ficción hablamos de un clásico de la década delos 50: “Planeta prohibido”.

Hace cien años nacía en Nueva York un niño que habría de ser conocido como uno de los duros por excelencia de la historia del cine. En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de Lee Marvin, protagonista de películas como ‘La leyenda de la ciudad sin nombre”, “Doce del patíbulo” o “A quemarropa”. Y siguiendo con los aniversarios, se cumplen 60 años desde que se estrenara “El verdugo” de Luis García Berlanga, una de las mejores películas de la historia de nuestro cine, así que vamos a contaros todo sobre ella. “Gattaca”, una película de ciencia-ficción sin efectos especiales ni acción y con ropajes de cine negro es el título que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”. Y en “El cine de su vida” Elio Castro ha charlado no con uno sino con dos invitados: el director Gaizka Urresti y la psicóloga Elisa Múgica, guionista y productora de “Terapia de parejas”, un documental que nos ha brindado la oportunidad de hablar de amor y desamor en el cine en la semana de San Valentín.

Dicen que con ella la ciencia-ficción alcanzó su mayoría de edad en el ciney que a partir de entonces ésta dejó de ser un género menor. Stanley Kubrick rompió moldes incluyendo un elemento que era absolutamente novedoso en este tipo de películas hasta entonces: el realismo. Esta semana en “Cuando el cine rompe los límites” hablamos de “2001, una odisea del espacio”. También le hincamos el diente a uno de los dramas históricos más famosos de la Historia del Cine como es “La Reina Cristina de Suecia”, película de cuyo estreno se cumplen 90 años y con una Greta Garbo en su plenitud absoluta. El Goya de Honor de este año, el director de fotografía y restaurador cinematográfico Juan Mariné, es también protagonista del episodio de esta semana. Vamos a repasar su trayectoria, larga y fecunda, ya que Mariné tiene nada menos que 103 años. Y hemos charlado con la directora Claudia Pinto, otra de las protagonistas de los Goya que acaba de estrenar un documental sobre la actriz Carmen Elías que sufre de Alzehimer y que explica cómo la creatividad artística sirve para vivir con esta enfermedad.

El vagabundo más famoso de la historia del cine protagoniza esta semana el capítulo de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. Hace 110 años, el 6 de febrero de 1914 Charlie Chaplin estrenaba el personaje de Charlot en la película “Carreras de autos para niños”. Os vamos a contar todo sobre él. Joseph Cotten, otro de los protagonistas del programa de hoy, no está entre las estrellas más renombradas del cine clásico pero en su filmografía hay unas cuantas de las películas más importantes de la historia del cine, empezando con el film con el que debutó en las pantallas: “Ciudadano Kane”. Hemos charlado con Carlos Rosado, presidente de la Spain Film Commission, organismo que promociona internacionalmente el rodaje en localizaciones de nuestro país y nos ha explicado en qué consiste su trabajo. Y en la sección dedicada al cine de ciencia-ficción esta semana hablamos de “Tron”, una película que fue pionera en el uso de imágenes generadas por ordenador.

Dos de los más grandes directores de cine se dan cita en el episodio de esta semana. Por un lado John Ford, todo un mito del cine clásico. Por otro Christopher Nolan, uno de los mejores realizadores actuales. Pero si Ford tendía siempre a la sencillez en su forma de rodar y a retratar la emoción por encima de cualquier otra cosa en sus películas, Nolan ha demostrado por el contrario su tendencia a desafiarnos con tramas complejas e historias densas como las que nos ha ofrecido en “Memento”, “Origen”, “Tenet” o la más reciente “Oppenheimer”. Hoy protagoniza nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites” con otra de sus películas que es también buena prueba de ello: “Interestelar”, estrenada en 2014. Repasamos también la trayectoria de la actriz Mónica Randall que acaba de recibir el premio de Honor a toda una carrera en la ceremonia de Los Feroz, los premios que la Asociación de Informadores Cinematográficos entrega al cine español. Por último, hemos charlado con Antonio Marcos, presidente de Apeoga, la Asociación de Productores y Editores de Obras y Grabaciones Audiovisuales especializada en el sector erótico y el cine para adultos. Nos ha contado cómo ha evolucionad o el cine porno en los últimos años y sobre todo cómo evitar el acceso de los menores a estos contenidos, algo que el Gobierno ha anunciado que va a regular por ley próximamente.

Dentro de unos días se estrena “Los tres mosqueteros, Milady”, una película que nos trae de nuevo a las pantallas a los famosos personajes de Alejandro Dumas padre. Por eso hemos dedicado el capítulo de nuestra Enciclopedia de esta semana al caballero D’Artagnan, personaje que aparece en más de 80 películas. Y un mosquetero que siempre pone su espada al servicio del cine clásico es también José Luis Garci que este sábado día 20 ha cumplido 80 años nada menos. A modo de felicitación hemos preparado un reportaje en el que le damos un pequeño repaso a su vida y a sus películas. Otro director español, Salvador Calvo, ha charlado con Elio Castro en “En el cine de su vida” para hablarnos de su nueva película recién estrenada, “Valle de sombras”, y de lo que ha sido hasta ahora su trayectoria profesional. Y dentro de “Cuando el cine rompe los límites”, hablamos de “El tiempo en sus manos” un clásico de la ciencia-ficción de los 60 que adaptaba la novela de H.G. Wells “La máquina del tiempo”.

El viaje cinematográfico de esta semana incluye mar, montaña y páramos desérticos. El mar lo pone la película de Alfred Hitchcock “Náufragos” de cuyo estreno se cumplen 80 años. La montaña llega en el capítulo de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. El estreno de la película “Valle de Sombras”, ambientada en la cordillera del Himalaya, nos ha animado a recordar otras muchas cintas que tienen como escenario las inmensas montañas asiáticas. Y el páramo desértico y post apocalíptico es el que recorre con su coche Mad Max, personaje protagonista de nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites”. “Mad Max II, el guerrero de la carretera”, dirigida por George Miller en 1981, es el film que Jack Bourbon ha elegido esta semana para que analicemos. Además, charlaremos con el director Caye Casas que tiene en las pantallas ahora mismo una película sobrecogedora y muy original titulada “La mesita del comedor” y que se ha estrenado sin ayudas, con un presupuesto mínimo y de forma totalmente independiente. Nos va a contar como se consigue algo así.

En este día de Reyes en el que todo el mundo está disfrutando de sus regalos, nosotros también queríamos haceros uno. Hemos preparado un programa especial con cuatro de nuestras bandas sonoras favoritas de todos los tiempos. Cuatro bandas sonoras que son un regalo para cualquier aficionado al cine, a la música de cine o a la música en general; en definitiva, un regalo para los oídos. Os hemos preparado cuatro amplios reportajes sobre las bandas sonoras de “Chinatown” compuesta por Jerry Goldsmith, “Memorias de África” de John Barry, “Paris-Texas” de Ry Cooder y “Espartaco”, obra de Alex North.

En este último episodio de 2023 celebramos los 80 años que cumple el gran actor británico Ben Kingsley, precisamente el día 31 de diciembre. Vamos a darle un repaso a su interesante carrera cinematográfica. Hablamos también de Nochevieja, pero de Nochevieja en el cine, tal y como la hemos visto retratada en un montón de películas. Hemos charlado con Luis López Belda, profesor de Comunicación de la Universidad de Alicante,

La Nochebuena nos trae dos de las películas más populares y disfrutables de la historia del cine. Comenzamos celebrando que el 25 de diciembre se cumplen 50 años del estreno de “El golpe”, la película de George Roy Hillen la que el dúo de oro formado por Robert Redford y Paul Newman daba el gran timo a los acordes del rag de Scott Joplin. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada al cine de ciencia-ficción traemos por Navidad nada menos que “La guerra de las galaxias”, uno de los grandes hitos del género. Os vamos a contar cómo esta película cambió para siempre la concepción que teníamos del cine, al menos en su vertiente más comercial. Elio Castro ha charlado con la actriz Carolina Bassecourt que acaba de estrenar su primera película como directora, “Cuánto me queda”, y os vamos a dar también unas cuantas razones cinematográficas para odiar o para amar las navidades.

A Edward G. Robinson se le recuerda sobre todo por sus papeles de gánster en películas como “Hampa dorada” o “Cayo largo” pero el actor, nacido en Rumanía, fue mucho más que eso, fue una estrella de lo más versátil que dejó grandes interpretaciones en películas de todos los géneros como “Los diez mandamientos”, “La mujer del cuadro” o “El rey del juego”, lo que le convierte en uno de los grandes actores de la historia del cine. En el episodio de esta semana le rendimos tributo repasando su carrera. Hablamos también de dos películas icónicas de los años 90: “Philadelphia” d

Los relatos del escritor británico Roald Dahl han dado pie a películas infantiles y familiares como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Mi amigo el gigante” o “Matilda” pero en el programa de hoy descubriréis que no todo lo que hemos visto en las pantallas con su firma está pensado para los niños, también hay películas e historias para adultos. Mundos tan fantásticos como los de Roald Dahl, mezclados además con costumbrismo italiano, eran los que salían de la cabeza de otro de nuestros protagonistas de esta semana: Federico Fellini. Vamos a recordar una de sus mejores películas, “Amarcord”, cuando se cumple el 50 aniversario de su estreno. Y para completar el programa tenemos a dos robots muy cinematográficos. Uno es el protagonista de “Robot dreams”, la nueva película de Pablo Berger con el que Elio Castro ha charlado en su sección. El otro, “Robocop”, la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”.

Muy poco Hollywood en el episodio de esta semana. Para empezar tenemos una película de culto británica de los años 70, la enigmática e inclasificable “El hombre de mimbre” que es a la vez un film de terror, policiaco, musical y erótico y está protagonizado por el gran Christopher Lee. La estrella del programa es un mexicano, Jorge Negrete, auténtico mito de la canción y el cine de ese país, de cuyo fallecimiento se cumplen 70 años. La parte del cine español la pone la actriz Ana Torrent con la que ha charlado Elio Castro esta semana. Y para terminar un clásico alemán de ciencia-ficción: “Metrópolis” la influyente película dirigida por Fritz Lang.

Nos ha dejado una de las grandes de la historia del espectáculo en España. Concha Velasco ha fallecido este sábado a los 84 años de edad en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, en Madrid. Desde “Sucedió una noche” queremos homenajearla recordando su trayectoria.

Se cumplen 40 años del nacimiento de Hombres G, la banda musical española de Rock and roll y del Pop rock. Elio Castro nos trae este reportaje en el que charló con ellos sobre las películas que hicieron y de las referencias cinematográficas que había en muchas de sus canciones.

Una de las mejores películas de la historia del cine abre el episodio de esta semana: “Ladrón de bicicletas”, obra cumbre del neorrealismo italiano dirigida por Vittorio de Sica y estrenada hace ahora 75 años. Otro aniversario, el de la muerte de Paul Walker en accidente de coche el 30 de noviembre de 2013, hace diez años, nos sirve de excusa para recordar no sólo lo que le pasó a este actor famoso por la saga “Fast & furious”, sino a otras estrellas que también se dejaron la vida en el asfalto como James Dean, Grace Kelly, Jayne Mansfield o Anne Heche. Hemos charlado con los cortometrajistas Oscar Romero y Néstor López, autor es del corto “Anticlimax” premiado en el festival de Málaga, que nos han contado cómo es el mundo de los cineastas que hacen cortometrajes, especialmente en estas fechas cuando los dos están en pena promoción para conseguir que su corto esté nominado a los Goya. Por último, en la sección de Jack Bourbon “Cuando el cine rompe los límites” dedicada al cine de ciencia-ficción, hablamos esta semana de “La llegada” de Denis Velleneuve, una de las mejores películas del género en lo que va de siglo que podíamos definir como una película de ciencia-ficción filosófica, utópica y positiva, nada que ver con las historias de invasiones extraterrestres que hemos visto en otros muchos films.

Si hiciéramos una encuesta sobre las películas con las que más has llorado más en una sala de cine, “La fuerza del cariño” estaría muy probablemente en uno de los primeros puestos de la lista. Pero el film de James L. Brooks es algo más que una película lacrimógena. Fue uno de los títulos más recordados de la década de los 80, arrasó en los Óscar de 1984 ganando el premio a la mejor película del año y haciéndoles ganar también sendas estatuillas a Shirley MacLaine y a Jack Nicholson. Ahora, cuando se cumplen 40 años de su estreno, queremos recordarla. Más cosas. Dentro de unos días se estrena el “Napoleón” de Ridley Scott, película que promete espectacularidad y grandes interpretaciones. Para ir calentando motores y utilizando otras películas anteriores sobre el emperador francés os hemos preparado un reportaje para recordar su historia y cuál ha sido su paso por el cine hasta ahora. Hemos charlado también con el documentalista José Luis López Linares y en la sección de “Cuando el cine rompe los límites” recordamos esta semana “Almas de metal”, un clásico de la ciencia-ficción de los años 70, dirigido por el escritor Michael Chrichton y que daría pie, ya en este siglo, a la famosa serie de televisión “Westworld”.

Hace 90 años se estrenaba una de las joyas de la comedia norteamericana y una de las más irreverentes películas de los hermanos Marx: ‘Sopa de ganso’, un film que ha quedado como la máxima expresión del humor marxiano puro, desenfrenado y sin contención alguna, el de la primera etapa de su carrera. En este episodio os lo contamos todo sobre ella. En un tono totalmente distinto, pero también divertida y desmadrada, tenemos la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en su sección dedicada al cine de ciencia-ficción: ‘Barbarella’ una fantasía espacial, erótica y psicodélica que Roger Vadim dirigió en 1968 con la que por entonces era su esposa, la actriz Jane Fonda. Más o menos de su generación es también nuestra estrella de la semana, Charlotte Rampling, a la que ahora mismo tenéis en las pantallas con su última película, “Juniper”, y hace unas semanas recibió la Espiga de Honor por toda su carrera en el festival de Valladolid. Por último, hemos charlado con el director Miguel Herrero Herrero, que acaba de estrenar un documental titulado ‘El arte de la luz y la sombra’, en el que recorre los inicios del cine y los modos de proyección de imágenes en movimiento a lo largo de la historia.

En este episodio le hincamos el diente a dos películas muy diferentes de la década de los 90 pero modélicas, ambas en sus distintos estilos. Por un lado, se cumplen 30 años del estreno de 'Lo que queda del día' la película de James Ivory ambientada en una gran mansión británica, con dos maravillosos Anthony Hopkins y Enma Thompson al frente del servicio. Por otro tenemos 'Terminator II, el juicio final', uno de los grandes blockbusters de aquella década que marcó un hito en el desarrollo de los efectos especiales generados por ordenador. Hemos charlado con el periodista Ramón Monedero que acaba de publicar un libro sobre zombis en el cine, 'Mundo Zombi' se titula, y vamos a tener también un recuerdo para una gran actriz que marcó época en la historia del cine español y de cuyo fallecimiento se cumplen ahora 10 años: Amparo Rivelles.

En este episodio celebramos el 80 cumpleaños de Catherine Deneuve dando un repaso a su vida y a su carrera cinematográfica. El estreno de“Los asesinos de la luna” nos sirve como excusa para hablar de la relación de Martin Scorsese con los que han sido y son sus dos actores fetiche, Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, a los que ha juntado por primera vez en esta película. Hemos charlado con Marta García Larriu, directora del Another Way Film Festival que estos días celebra su novena edición. Y en nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites” esta semana traemos un clásico de la ciencia ficción de los años 50: “El increíble hombre menguante”, dirigida por Jack Arnold.

Jack Bourbon nos trae esta semana en su sección de ciencia ficción uno de los títulos más gozosos y entrañables de la década de los 80 del siglo XX como fue “Regreso al futuro”, la película protagonizada por Michael J. Fox que supuso una bocanada de aire fresco a uno de los temas habituales del género como son los viajes en el tiempo, añadiéndole humor, romanticismo y un poco de rock and roll. También recordamos que hace 50 años se estrenaba “Malas tierras” la película con la que debutaba como director Terrence Malick y que resultó una de las obras maestras del cine de los 70. Hemos charlado con el localizador cinematográfico Miguel Anaya sobre cómo se eligen las localizaciones donde se ruedan las películas. Por último, en el 20 aniversario de su fallecimiento, vamos a recordar al escritor Manuel Vázquez Montalbán a través de la huella que dejó en el cine, ya que varias de sus novelas, en especial las protagonizadas por el detective Pepe Carvalho, fueron adaptadas a la gran pantalla y a la televisión.

En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de Charlton Heston, uno de los actores más populares de la historia del cine y especialista en grandes superproducciones épicas como “Ben Hur”, “Los Diez Mandamientos” o “El Cid”. Mucho más humilde en su presupuesto pero también con pretensiones de superproducción era un clásico del cine patrio de cuyo estreno se cumplen ahora 75 años: “Locura de amor”, la película de Juan de Orduña que contaba la tormentosa relación entre Juan la Loca y Felipe el Hermoso y que se convirtió en el mayor éxito comercial del cine español de la posguerra. La recordamos en un amplio reportaje. Gonzalo de Castro, conocido por series de televisión como “Siete vidas” o “Doctor Mateo” y que ahora mismo está en las carteleras con la película “La ternura”, nos ha contado cómo se convirtió en actor y cómo se ha ido desarrollando su carrera. Por último, en la serie que dedicamos a repasar los mejores títulos del cine de ciencia-ficción traemos esta semana “Ultimátum a la Tierra”, el clásico de Robert Wise de los años 50 que insufló buenas dosis de crítica e inteligencia a un género considerado hasta entonces solo escapista.

Arrancamos el programa celebrando el centenario del nacimiento de Deborah Kerr, una de las actrices más elegantes que ha conocido el cine. No en vano le apodaban “la duquesa”. Woody Allen acaba de estrenar en España su última película, “Golpe de suerte”, rodada en Francia y en francés, y ello nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia” todo lo que hay sobre “el Woody Allen europeo”, ese que en los últimos años no para de rodar películas en Inglaterra, Francia, España o Italia. Hemos charlado con Colin Arthur, una leyenda viva del maquillaje y los efectos especiales que ha trabajado con Kubrick en “2001, una odisea del espacio”, con Ray Harryhausen en varias películas o diseñado las criaturas fantásticas de “La historia interminable”. Y en nuestra sección dedicada a repasar los mejores títulos de la historia del cine de ciencia-ficción traemos esta semana una película de Spielberg: “Minority report”, un thriller futurista y tecnológico con aires de cine negro.

El aniversario que rescatamos esta semana en “Lo que el cine nos dejó” nos lleva hasta Italia. Este 26 de septiembre se cumplen 50 años del fallecimiento de Anna Magnani, una de las mejores actrices que ha dado ese país y por extensión del cine mundial; ganadora de un Oscar y protagonista de películas como “Roma, ciudad abierta”, “Bellísima” o “La rosa tatuada”. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos ofrece una galería con perros del cine clásico, ya sean protagonistas de películas o secundarios roba escenas. Hemos charlado también con el director canario Armando Ravelo sobre el estado actual de la cinematografía de las islas y sobre su última película, “Érase una vez en Canarias” que acaba de llegar a las pantallas. Y en “Cuando el cine rompe los límites”, la sección de Jack Bourbon dedicada a los mejores títulos del cine de ciencia-ficción, hoy nos visita el que muchos consideran el monstruo más pavoroso de la historia del cine: El xenomorfo de “Alien, el octavo pasajero”.

Comenzamos este episodio repasando la figura y la carrera de Jeremy Irons, uno de los mejores actores británicos de las últimas décadas que está a punto de cumplir 75 años. Todo un veterano que lleva mucho tiempo deleitándonos gracias a películas como 'La misión', 'Inseparables' o 'El mercader de Venecia'. Jeremy Irons tenía cinco años cuando se estrenó 'La túnica sagrada', una película de corte religioso que ha pasado a la historia sobre todo porque fue el primer film estrenado en Cinemascope, un sistema de gran formato de pantalla con el que los estudios de Hollywood quisieron competir contra la naciente competencia de la televisión a principios de los años 50 del siglo XX. Os vamos a contar qué fue y en qué consistía eso del Cinemascope. Hemos charlado también con la directora Mar Targarona que acaba de estrenar su nueva película, 'El cuco', y Jack Bourbon nos ofrece el segundo capítulo de su recién iniciada serie dedicada al cine de ciencia-ficción. Hoy nos trae una cinta que fue fundamental para que el género alcanzara su mayoría de edad: 'El planeta de los simios', estrenada en 1968.

Con este episodio comenzamos una nueva temporada de “Sucedió una noche”, la novena ya de un programa que permanece fiel a su estilo y estructura habitual pero en el que habrá alguna novedad que otra. Por ejemplo, Jack Bourbon nos presenta su nueva sección: “Cuando el cine rompe los límites”. Si en otras temporadas hemos ido repasando las mejores películas del cine de terror, la comedia o el musical, este curso vamos a recorrer la historia de la ciencia-ficción cinematográfica. El primer capítulo está dedicado a la película que inauguró el género: 'Viaje a la Luna', de Georges Méliès. En este primer programa de la temporada vamos a recordar también cómo el cine ha reflejado el golpe militar de Chile impulsado por el general Augusto Pinochet hace ahora 50 años y otro aniversario, los 25 años del fallecimiento de Akira Kurosawa, nos permite repasar el cine y la figura del gran maestro del cine japonés y uno de los directores orientales que más han influido en los cineastas de Occidente. Tenemos también nuestro juego de las películas y Elio Castro charla con la actriz Marta Nieto en 'El cine de su vida', aprovechando que ahora mismo tiene en las pantallas nada menos que tres películas.

Para este último especial de la temporada veraniega hemos pedido a Jack Bourbon que elija a sus cuatro actores favoritos del Hollywood clásico. Aunque asegura que podía haber elegido otros como James Stewart, Cary Grant o Humphrey Bogart se ha decantado finalmente por cuatro gigantes que sin duda tienen su lugar de honor en el Olimpo cinematográfico: Gary Cooper, el hombre que mejor encarnó al americano honesto; Erroll Flynn el aventurero por excelencia del cine clásico; Burt Lancaster, un actor que firmó grandes interpretaciones en toda clase de géneros; y Clark Gable, uno de los grandes galanes de la historia del cine.

En el especial de esta semana recordamos cinco películas de la década de los 90 del siglo XX. Empezamos con 'Bailando con lobos', el primer trabajo como director de Kevin Costner con el que arrasó en los Oscars. Seguimos con 'El silencio de los corderos' el impactante thriller de Jonathan Demme que es junto con 'Sucedió una noche' de Frank Capra y 'Alguien voló sobre el nido del cuco' de Milos Forman, las únicas películas que han ganado la estatuilla de Hollywood en las cinco categorías principales: película, director, actriz, actor y guion. Vamos a recordar también 'Pulp fiction' la película que consagró a Quentin Tarantino como uno de los grandes directores del cine contemporáneo. Y no podía faltar la comedia romántica por excelencia de la década: 'Pretty woman' con aquella pareja inolvidable que formaron Julia Roberts y Richard Gere. Y para terminar una buena ración de fantasía y efectos especiales con 'Matrix', la seminal película de las hermanas Wachowski. 

Hablamos de cuatro grandes bandas sonoras que se salen un poco del estilo más o menos habitual de la música de cine, ya sea por su instrumentación o por su misma concepción pero que resultan fundamentales en la historia de la música cinematográfica. La banda sonora de 'El tercer hombre', de Anton Karas, la de 'Dos hombres y un destino', de Burt Bacharach, la de 'La misión', obra de Ennio Morricone y la de “Amelie”, compuesta por Yann Tiersen.

Este especial gira en torno a cuatro pioneros del cine, cuatro personajes de gran talento que contribuyeron decisivamente a hacer del cine ese arte y ese espectáculo que tanto nos gusta. Empezamos con Harold Lloyd uno de los grandes genios del cine cómico cuyos méritos y popularidad han quedado quizá un poco eclipsados por las figuras enormes de Chaplin y Keaton. Recordaremos a David Ward Griffith, el creador del lenguaje cinematográfico y un director al que todos los que se dedican al cine le deben muchísimo. Tenemos también a Mary Pickford la primera gran estrella femenina que tuvo Hollywood y a la que apodaban “La novia de América”. Y para terminar, un español, Segundo de Chomón, uno de los grandes pioneros de la fantasía en el cine cuyas aportaciones en el campo de los efectos especiales le llevaron a ser comparado con el mismísimo Georges Méliès. 

En este episodio especial vamos a recordar a cuatro personajes históricos que han sido retratados en las películas numerosas veces. Empezando por Thomas Alba Edison el inventor, científico y empresario estadounidense que jugó un papel fundamental en los comienzos del cine. También recordaremos a la Reina Victoria I de Inglaterra que llegó a reinar sobre más de mil millones de personas durante 64 años, el segundo reinado más largo de la historia de Gran Bretaña tras los 70 años que estuvo en el trono Isabel II. Vamos a repasar la vida y la obra de Ludwig Van Beethoven, el famoso compositor alemán, tal y como la hemos visto en el cine. Y cerraremos el programa con el seductor por excelencia, el caballero veneciano Giaccomo Casanova que también ha sido interpretado en el cine por diferentes actores.

En este episodio especial hacemos un recorrido por distintos lugares que hemos visto en numerosas películas. Nuestro viaje comienza en Nueva York visitando el Empire State Building, el mítico rascacielos. Después nos desplazamos a la otra costa, a Los Ángeles, para visitar Ciro’s, el club de Sunset Strip al que acudían las estrellas de cine durante los años 40 y 50 del siglo XX. Vamos a darnos una vuelta también por diferentes faros de varias partes del mundo tal y como los hemos visto en las películas. Y terminaremos nuestro viaje en la Casa Blanca, la residencia de los presidentes de los Estados Unidos. 

En este programa especial recordamos a cuatro grandes actrices de la historia del cine. Empezamos con Bette Davis a la que las listas del American Film Institute sitúan como la segunda mejor actriz norteamericana de todos los tiempos, solo superada por Katharine Hepburn. Greta Garbo viene a continuación, la actriz sueca apodada “La divina” que marcó época en las décadas de los 20 y los 30 del siglo XX. También recordamos a Barbara Stanwyck una de las mujeres fatales por excelencia del cine americano aunque brilló también en otros muchos géneros, desde la comedia al western. Y cerramos el póquer de grandes divas del cine clásico con Joan Crawford, la reina del melodrama, rival de Bette Davis y una de las actrices que mejor sufrían en la pantalla. 

Con este episodio termina la octava temporada de Sucedió una noche, pero la semana que viene comienza Sucedió una noche colección, la versión veraniega de nuestro programa. Os hemos preparado una serie de especiales para acompañaros hasta septiembre. En este último programa recordamos al gran mito del cine de artes marciales, Bruce Lee, cuando están a punto de cumplirse 50 años de su fallecimiento. El estreno de la película 'Esperando a Dalí' nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” el capítulo dedicado a Salvador Dalí, quien mantuvo una estrecha relación con el séptimo arte a lo largo de toda su vida y también ha aparecido como personaje en varias películas. Hemos charlado con el actor Manolo Solo que tiene ahora mismo en las pantallas la película 'La desconocida', y cerramos la sección de “Cine incómodo”, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, con 'La puerta del cielo',  de Michael Cimino, un film tan ambicioso como fallido que hizo quebrar a un estudio de Hollywood, la United Artist.

Se cumplen 60 años del estreno de 'La gran evasión', la estupenda película de John Sturges que contaba la fuga masiva de prisioneros en un campo de concentración alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En este episodio recordamos el caso real en el que se inspiraba y la película que protagonizaron Richard Attemborough, Steve McQueen y compañía. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos cuenta esta semana cómo han sido retratadas las fiestas de San Fermín en el cine. Hemos charlado con el director Luis Tinoco, conocido hasta ahora por sus trabajos como especialista en efectos digitales en películas como 'Interestelar', de Christopher Nolan, que debuta en la realización con 'La paradoja de Antares', una película con una sola protagonista y una sola localización. Y para terminar, 'Irreversible', la película de Gaspar Noé que levantó un gran escándalo en la edición de 2002 de Festival de Cannes, es el título que os traemos esta semana en “Cine incómodo”. Una de las películas más perturbadoras de la historia del cine.

Muchos la consideran la mejor actriz norteamericana de la historia del cine y no en vano es la única que ha ganado cuatro Oscars. Revolucionó el cine de los años 30 del siglo XX con su personalidad independiente, liberal y feminista. Fue compañera de amor y películas de Spencer Tracy durante 27 años y nos dejó algunas de sus mejores interpretaciones en su etapa de madurez. Esta semana se han cumplido 20 años desde que Katharine Hepburn nos dejara y en el episodio de esta semana queremos recordarla. Os contamos también los orígenes del 4 de Julio, la fiesta nacional de los Estados Unidos que se celebra la próxima semana y cómo el cine la ha reflejado en muchas películas. Charlamos con el director Jacobo Echeverría-Torres, autor de un documental  sobre la represión que sufrieron muchas mujeres durante el franquismo, y en la sección de Jack Bourbon, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, recordamos 'La dolce vita', de Fellini, el gran escándalo cinematográfico del año 1960.

A pocos días de que se estrene en España 'Indiana Jones y el dial del destino', la nueva película del arqueólogo más famoso de la pantalla, hacemos repaso de todo lo que sabemos hasta ahora sobre el héroe creado por Steven Spielberg y George Lucas. Os contamos como nació el personaje y las características con las que fue creado; abrimos su armario para repasar los elementos esenciales de su indumentaria, el sombrero Fedora, la cazadora de cuero o el látigo y os contamos de donde provienen; hacemos un viaje alrededor del mundo por todos los lugares donde ha vivido sus aventuras en las cuatro primeras películas de la saga; charlamos con el arqueólogo Carlos Tejerizo para ver qué opinión tienen de Indiana Jones sus colegas y para demostrar que incluso un héroe como él tampoco es perfecto, le damos un repaso a todos los gazapos, pifias y meteduras de pata que hemos visto en sus películas.

Casi todos la recuerdan como la Jane del Tarzán más famoso del cine, el que interpretó Johnny Weissmuller, pero Maureen O’Sullivan fue mucho más que eso, a lo largo de su vida participó en más de 70 películas con personajes muy diversos, además de ser la madre de la también actriz Mia Farrow. Se cumplen 25 años de su fallecimiento y en el capítulo de esta semana queremos recordarla. También vamos a hablar de aquello que se conoció como “Dogma 95”, una corriente cinematográfica de finales del siglo XX que proponía volver a las raíces del cine eliminando todo lo superfluo, desde el maquillaje, la iluminación, los trucos de cámara o el uso de la música en su banda sonora. Hemos charlado con Laia Costa, la última ganadora del Goya a la mejor actriz por su trabajo en 'Cinco lobitos', y en la sección de “Cine incómodo” traemos esta semana una película que provocó un grave incidente diplomático entre Corea del Norte y los Estados Unidos: 'La entrevista', protagonizada en 2014 por James Franco y Seth Rogen.

“Alto, moreno y guapo”, con estas palabras solían presentar a nuestro protagonista de esta semana, Gregory Peck, calificativos a los que habría que añadir sin duda dos más: íntegro y gran actor. Hace 20 años que nos dejaba el protagonista de películas como 'Matar a un ruiseñor' o 'Duelo al sol' y nosotros vamos a repasar su vida y su carrera. También recordamos que hace 60 años se estrenaba 'Cleopatra', una película que se recuerda como uno de los rodajes más caóticos de la historia del cine, en buena parte por el romance que estalló durante su filmación entre sus dos protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton. Hemos hablado con el director Pablo Maqueda de “spoilers” en el cine, ya sabéis, eso de desvelar el final de una película o partes importantes de su trama. Y en la sección de 'Cine incómodo' traemos esta semana una película española: 'Camada negra' de Manuel Gutiérrez Aragón, una cinta que despertó las iras de los radicales de ultraderecha cuando se estrenó en plena Transición.

Esta semana recordamos una de las películas más originales y sorprendentes de la década de los 90 como fue 'El show de Truman', de Peter Weir, cuando se cumplen 25 años de su estreno. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos trae también otro aniversario: El 6 de junio de 1933, hace ahora 90 años, se inauguraba en Camden, Nueva Jersey, el primer autocine de la historia, un tipo de exhibición cinematográfica que llegó a ser muy popular en los años 50 y 60 del siglo XX y que todavía sobrevive. Los autocines además han dado mucho juego en el cine apareciendo como escenario en un sinfín de películas que vamos a repasar. Charlamos con la directora Paz Jiménez que acaba de estrenar su primera película como directora, 'Como Dios manda' y que nos va a contar como es la aventura de conseguir debutar como realizadora. Y terminaremos, como siempre, con “Cine incómodo” que esta semana nos trae 'Cowboy de medianoche', la primera y única película clasificada X que ha ganado el Oscar de Hollywood.

El próximo viernes 2 de junio vuelve a las pantallas españolas una de las mejores películas sobre el mundo del boxeo que se hayan rodado nunca. Se trata de una nueva copia de 'Toro salvaje', restaurada en 4k y supervisada por el propio Martin Scorsese. Con tal motivo, hemos recuperado un reportaje que emitimos en Sucedió una noche hace tres años cuando se cumplió el 40 aniversario del estreno de la película. En él os contamos todo sobre su gestación, rodaje y repercusión.

Este 24 de mayo se han cumplido 50 años del estreno de “La noche americana” de François Truffaut, una de las mejores películas que se han hecho sobre el cine dentro del cine, ganadora del Oscar al mejor film de habla no inglesa en 1974. Os lo contamos todo sobre ella. Aprovechando el estreno de “La sirenita”, la nueva versión con actores de carne y hueso del cuento de Hans Christian Andersen y de la película Disney, hemos echado un vistazo a nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” para ver cómo han sido retratados estos seres mitológicos en distintas películas. Charlamos con el escritor, guionista y director Guillermo García-Ramos que nos va a explicar lo que es un “pitch” para el cine y la televisión. Y en la sección de Jack Bourbon traemos “La naranja mecánica”, la película de Stanley Kubrick que protagonizó un insólito caso de autocensura en la historia del cine prohibiendo que su película fuera vista exhibida en los cines y videoclubes británicos hasta después de su muerte. 

Dos Collins protagonizan el episodio de esta semana. Una es la actriz Joan Collins que el día 23 de mayo cumple 90 años. Nueve décadas de vida que le han dado para ser de todo: estrella de cine, estrella de la televisión y uno de los grandes símbolos del glamour cinematográfico. El otro Collins es Michael Collins el personaje de la película del mismo título que dirigió Neil Jordan en 1996. Para algunos irlandeses es un héroe, para otros un traidor y para los británicos simplemente un terrorista sanguinario. Nosotros le hemos convertido en el protagonista de nuestra sección de “Cine incómodo”. Hemos charlado también con la directora de casting Blanca Javaloy que nos va a hablar de ese oficio cinematográfico consistente en elegir a los actores y actrices de una película, tanto a los protagonistas como a los de reparto. Y aprovechando que estos días el director Víctor Erice presenta en el festival de Cannes su nueva película, “Cerrar los ojos”, su vuelta al cine después de 30 años, vamos a recordar la que muchos consideran su mejor película: “El sur” de cuyo estreno este 19 de mayo se han cumplido 40 años.

Fue una de las películas más aclamadas de la década de los 90 del siglo XX. Un film que parecía destinado a convertirse en manjar de cinéfilos pero que, sin embargo, conectó con el gran público logrando un gran éxito en taquilla y ganando tres Oscar. En este episodio recordamos “El piano” de Jane Campion cuando se cumplen 30 años de su estreno. Otro aniversario del que nos ocupamos son los 25 años que han pasado desde que Frank Sinatra nos dejara. Hemos preparado un reportaje centrado casi exclusivamente en su faceta de actor. Charlamos también con la actriz Macarena Gómez que se está convirtiendo en “la reina del grito” del cine español. Dentro de poco estrenará una nueva película de terror, “Y todos arderán” dirigida por David Hebrero. Y en la sección de “Cine incómodo” recordamos “A la caza” de William Friedkin, una película en la que Al Pacino era un policía que se infiltraba en los ambientes sadomasoquistas gays de Nueva York. 

Que la primera película que rodaron los hermanos Lumiere fuera la salida de los obreros de su fábrica no es casualidad. Una de las principales misiones del cine es describir la vida y el trabajo forma parte fundamental de ella. Por eso os proponemos diez películas clásicas que hablan del mundo laboral y de los derechos de los trabajadores. Hemos charlado con el actor Pedro Mari Sánchez que acaba de estrenar película y en el episodio de esta semana hablamos también de dos títulos muy diferentes e interesantes cada uno por diversos motivos: Una de las cumbres del cine romántico como es “Carta de una desconocida” de Max Ophüls y “El imperio de los sentidos” de Nagisha Oshima, una película que rompió las barreras entre el cine artístico y el pornográfico.

“¡Shane, vuelve!” le gritaba el niño Brandon De Wilde a Alan Ladd en el final de “Raíces profundas”, uno de los mejores westerns de la historia. Nosotros le traemos esta semana de vuelta porque se cumplen 70 años del estreno de la película, una buena excusa para hablar de ella. Y esta semana también hemos recordado a Mario Moreno Cantinflas, el cómico más popular que ha dado el cine hablado en español. El pasado 20 de abril hicieron 30 años de su fallecimiento. Para homenajearle vamos a “cantinflear” un rato en el programa. Hemos charlado con la actriz Ana Milán sobre su carrera y sus intervenciones en las redes sociales y en la sección de “Cine incómodo” esta semana abordamos una película española: el documental “La pelota vasca, la piel contra la piedra” que Julio Medem dirigió en 2003 sobre el conflicto vasco. Una película que levantó ampollas en ciertos sectores. 

Hace 40 años, el 11 de abril de 1983, José Luis Garci conseguía el primer Oscar para el cine español en la categoría de mejor película de habla no inglesa con “Volver a empezar”, película y premio de los que os hablamos en este programa. De Garci pasaremos después a Orson Welles ya que su obra magna, “Ciudadano Kane”, es la película que nos trae Jack Bourbon esta semana en su sección “Cine incómodo”. Charlamos con la guionista y actriz Marta González de Vega y para empezar “Lo que el cine nos dejó” nos trae el recuerdo de Arthur Freed, productor, letrista de canciones y el hombre que estaba detrás de grandes clásicos del cine musical como “Cantando bajo la lluvia”, “Cita en San Luis”, “Gigi” o “Un americano en París”. 

Jack Bourbon lo tiene claro. Estamos en Semana Santa y su “Cine incómodo” debía traernos una película sobre Jesucristo. Ha elegido “La pasión de Cristo”, la película de Mel Gibson que resultó tan polémica como taquillera. En lo que no hay polémica alguna es en considerar que “King Kong” es una de las grandes películas de la historia del cine, un film que contenía una serie de innovaciones que le iban a convertir en punto de referencia para el cine fantástico y de terror. Este 7 de abril se cumplen 90 años de su estreno. También recordamos que hace 10 nos dejaba Bigas Luna, uno de los directores más personales y singulares que ha conocido el cine español. Y en estos días que se habla tanto de la Inteligencia Artificial hemos charlado con el profesor de Industria del Videojuego y CEO de Gammera Nest para preguntarle si algún día veremos guiones creados por la IA, si se podrá dirigir una película sin director o hacer un casting solo con las órdenes dictadas por una computadora.

En este episodio recordamos que hace 70 años se estrenaba uno de los títulos más emblemáticos del cine español como es “Bienvenido, Mister Marshall” de Luis García Berlanga. Recorreremos la historia de la Warner que también está de cumpleaños. Un siglo exactamente cumple el estudio cinematográfico desde su fundación. Hemos charlado con Teresa Rabal que ha vuelto al cine en pantalla grande después de cuatro décadas distanciada de él. Y a punto de empezar la Semana Santa, Jack Bourbon nos trae en “Cine incómodo” una película apropiada para estos días: “La última tentación de Cristo” de Martin Scorsese.

Christopher Walken, el actor de mirada inquietante, ganador del Oscar por su papel en “El cazador” y al que hemos visto en más de cien películas es la estrella del programa de esta semana. En unos días cumple 80 años y nos ha parecido un buen momento para repasar su carrera, sus mejores papeles y su curiosa personalidad. También cumple años uno de los grandes clásicos del cine europeo de todos los tiempos. Hace 60 años se estrenaba “El gatopardo” la obra maestra de Luchino Visconti que fue votada por los especialistas como la mejor adaptación de una novela a la pantalla de toda la historia del cine. Hemos charlado con la actriz Bruna Cusí que acaba de presentar en el reciente festival de Málaga nada menos que tres películas. Y el cine español es también protagonista de nuestra sección de “Cine incómodo” con “Viridiana”, la película de Luis Buñuel que fue prohibida en nuestro país hasta la llegada de la democracia. 

Es el Día del padre y nosotros queremos celebrarlo también con una galería cinematográfica que recorre de la A a la Z los rasgos más significativos de los padres en las películas. También felicitamos a Andrew Lloyd Webber, compositor de musicales teatrales que cumple 75 años y lo hacemos repasando cuál ha sido su relación con el cine. Hemos charlado con un mito del deporte, el ex jugador de baloncesto Juan Antonio Corbalán que acaba de producir un documental sobre el que fuera su compañero en el Real Madrid Mirza Delibasic. Y para terminar tenemos nuestro “Cine incómodo” que esta semana nos trae una de las grandes películas antimilitaristas de la historia: “Senderos de gloria” de Stanley Kubrick, el último título en estrenarse en España de la lista negra de películas prohibidas por la censura franquista que tras la muerte del dictador fuimos recuperando poco a poco para la exhibición en nuestro país.

El suyo es uno de los rostros más populares del cine de las últimas seis décadas. Le hemos visto en tantas películas que ya casi nos parece de la familia. Michael Caine cumple 90 años y nosotros lo celebramos contándoos como se convirtió en una estrella de cine. También hablamos de 'El exorcista' en nuestra sección de “Cine incómodo”, una de las películas más terroríficas de la historia que ciertamente resultó incómoda tanto para el público que la vio en su momento como para los actores y técnicos que la rodaron. Hemos charlado con el director Xavier Villaverde que acaba de estrenar el documental 'María Casares: La mujer que vivió mil vidas', en torno a la figura de esta actriz gallega que destacó en el teatro y en el cine francés. Y estando como estamos en vísperas de la ceremonia de los Oscar hemos recurrido a nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” para hacer un poco de historia de estos premios, y lo hacemos centrándonos en un tema en particular: ¿Cuáles son los personajes que más ayudan a conseguir una estatuilla?

En este episodio vamos a hablar de unos lugares que nos son muy queridos como son las salas de cine pero tal y como nos las han mostrado las películas. El estreno de 'El imperio de la luz' nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” otras películas que transcurren en buena parte en una sala de cine. Y por supuesto traemos también un par de clásicos. En “Lo que el cine nos dejó” vamos a celebrar que hace 90 años se estrenaba 'La calle 42', el primer gran musical de la historia, y en la sección de “Cine incómodo” revisaremos 'Rocco y sus hermanos' de Luchino Visconti, obra maestra del neorrealismo italiano y una película que despertó gran polémica en la ciudad en la que transcurre, Milán. Tendremos también nuestro “Juego de las películas” y en “El cine de su vida” Elio Castro ha conversado esta semana con la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos, cuyo último trabajo para la película 'Irati' se puede ver ahora mismo en los cines. 

El viaje cinematográfico de esta semana tiene distintas paradas. Comenzamos visitando el Hollywood de los primeros años del cine para hablar de Lillian Gish, una de las grandes actrices de la historia del cine. Después viajamos al antiguo Egipto para repasar con nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” un personaje que hemos visto en muchas películas: La momia. Pararemos un rato en el cine español para charlar con el director Alfonso Albacete y por último nos trasladaremos a la Roma Imperial para recordar la que alguien definió una vez como la primera superproducción pornográfica de la historia del cine: “Calígula” de Tinto Brass.

Hace 60 años se estrenaba una de esas películas que siempre aparecen en las listas de los mejores films de la historia: 'Ocho y medio', de Fellini, película que el propio director italiano escogía como su favorita entre toda su filmografía. Y otra película, esta vez recién estrenada, 'El triángulo de la tristeza' nos sirve de percha para hablar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” de películas de náufragos atrapados en islas desiertas. Hemos charlado también con el director Alberto Vázquez, flamante ganador del Goya a la mejor película de animación por 'Unicorn wars', un film que no va dirigido a los niños sino que se trata de un fuerte alegato antibelicista. Por último nuestra sección de “Cine incómodo” se ocupa esta semana de 'El crimen de Cuenca', de Pilar Miró, la única película prohibida en España ya en tiempos de la Democracia.

Este miércoles ha fallecido ha los 82 años de edad Raquel Welch, uno de los grandes sex simbols cinematográficos de la historia. En su recuerdo recuperamos este reportaje emitido en "Sucedió una noche" en 2020

Esta semana nos vamos de cumpleaños y además por partida doble. El 13 de febrero cumple 90 años la actriz Kim Novak, una de las últimas supervivientes del Hollywood clásico que nos quedan y para celebrarlo vamos a recordar su carrera y su figura. Y el 11 de febrero el que cumple años, 80 en su caso, es José Jiménez Fernández, más conocido como Joselito, el niño prodigio por excelencia del cine español junto a Marisol. También repasaremos su historia y escucharemos sus gorgoritos de “pequeño ruiseñor”. Hemos charlado con Alberto Torres, un compositor de música de cine que poco a poco se va abriendo camino en el mundo de la banda sonora. Es autor por ejemplo de la música de “La entrega”, uno de los cortometrajes candidatos al Goya este año en su categoría. Por último la película de “Cine incómodo” que nos trae Jack Bourbon esta semana es el clásico de los años 70 “Soldado azul”, una película que se inscribe en esa corriente revisionista del western que abordaba de forma crítica el genocidio de los indios que habitaban las tierras del Oeste antes de la llegada del hombre blanco.

Ha fallecido el compositor Burt Bacharach, uno de los autores de canciones más notables que ha dado la música pop, con una carrera también nada desdeñable en el cine. Tres Oscars y 8 Grammys le avalan. Como homenaje recuperamos un reportaje que emitimos en Sucedió una noche en 2019 cuando cumplió 90 años.

Dos grandes directores de la historia del cine protagonizan el episodio de esta semana. Uno estadounidense, Joseph Mankiewicz, responsable de películas como 'Eva al desnudo', 'La condesa descalza' o 'Julio Cesar'; “el más inglés de los directores norteamericanos” como alguien le definió una vez. El otro es español: Carlos Saura quien a sus 91 años recibirá dentro de unos días el Goya de Honor de este año. Un buen momento por tanto para echar la vista atrás y recordar el cine y la trayectoria profesional del veterano director aragonés. Charlamos también con la productora María del Puy Alvarado que precisamente acaba de producir la última película de Saura, el documental 'Las paredes hablan'. Y en la sección dedicada al “Cine incómodo” hablamos esta semana de 'Éxtasis' la primera película comercial que mostró en la pantalla el desnudo integral de una mujer.

Se cumplen 40 años desde que nos dejara George Cukor, uno de los grandes directores de la historia del cine, responsable de películas como 'My fair lady', 'Historias de Filadelfia' o 'Ha nacido una estrella'. Siempre le acompañó una merecida reputación de “director de mujeres” pero fue mucho más que eso y en el episodio de esta semana os lo vamos a contar. Hemos charlado con la actriz Greta Fernández que tiene nueva película en los cines y aprovechando el estreno de ' La Ballena', la película por la que Brendan Fraser puede ganar el Oscar este año interpretando a un hombre con obesidad mórbida, os vamos a hablar de otros gordos entrañables del cine. Y cerramos el programa con nuestra sección de “Cine incómodo” que esta semana nos trae la que alguien definió como “la película más peligrosa jamás rodada”: 'El gran rugido', de Noel Marshall, estrenada en 1981. De las 140 personas que integraban el equipo de la película más de 70 resultaron heridas, algunas de ellas muy graves.

En este episodio hablamos de dos actrices muy diferentes pero las dos también muy queridas por el público. Hace 30 años fallecía Audrey Hepburn, la que muchos consideran la actriz más encantadora de la historia del cine, y el día 21 de enero se celebra el centenario del nacimiento de Lola Flores, una artista absolutamente irrepetible. En el reportaje que os hemos preparado vamos a centrarnos sobre todo en su carrera cinematográfica. Hemos charlado con el actor Jordi Mollá pero no de sus películas, aunque sí nos avanza algunos proyectos, sino de su otra faceta artística como pintor, y en la sección de “Cine incómodo” repasamos 'Deliverance', de John Boorman, o 'Defensa' como se tituló en España, una de las películas más míticas de la década de los 70 del siglo XX.

En este episodio repasamos la vida y la carrera de John Carpenter, uno de los maestros del terror en el cine. Un estreno de este viernes, 'Poker face', la película de Russell Crowe, nos sirve de excusa para dedicarle el capítulo semanal de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. Os vamos a hablar de este juego y de los profesionales que se dedican a él tal y como lo hemos visto en decenas de películas. Charlamos con el compositor Iván Palomero, nominado este año al Goya a la mejor banda sonora por su trabajo en 'Las niñas de cristal' y en la sección de “Cine incómodo” abordamos una de las películas más cochinas y escatológicas de la historia: 'Pink flamingos', de John Waters.

Hace unos meses Bruce Willis anunció que padecía afasia, una enfermedad neurológica que lleva a la pérdida del lenguaje y afecta a la capacidad cognitiva y que por tanto debía poner fin a su carrera de actor. Aunque aún quedan algunas películas suyas por estrenarse en este episodio recordamos buena parte del cine que nos ha dejado Bruce Willis. También repasamos la relación que ha tenido y tiene con el cine el escritor Edgar Allan Poe. Charlamos con el actor Carlos Santos que acaba de estrenar su nueva película, “Todos lo hacen”, y en la sección de Jack Bourbon dedicada a las películas más polémicas de la historia traemos esta semana “Y Dios creó a la mujer”, el film que convirtió en un mito erótico del cine a Brigitte Bardot.

que comenzaran las emisiones del NO-DO, el noticiario cinematográfico que durante más de 30 años acompañó las proyecciones de las películas en los cines de nuestro país. También vamos a hablar de resacas de cine. Superada la Nochevieja ahora toca pagar las consecuencias de los excesos cometidos comiendo y bebiendo y las películas también nos hablan de ello. Charlamos con Carina Pardavila, directora de una escuela de interpretación que nos habla de la formación de los jóvenes actores y actrices. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada a las películas más polémicas de la historia hablamos de 'Canción del Sur' la película maldita de la compañía Disney.

El episodio de esta semana tiene dos grandes protagonistas. Por un lado la Navidad. Vamos a recomendaros unos cuantos clásicos muy clásicos del cine navideño para estos días en los que muchos eligen ver películas ambientadas en estas fechas. Vamos a charlar también con el director Jorge Dorado que estrena nueva serie pero la otra gran protagonista del “Sucedió una noche” de esta semana es Ava Gardner. Este 24 de diciembre, además de Nochebuena, se celebra también el centenario del nacimiento de la actriz. Hablaremos de su vida y de su carrera y en la sección de Jack Bourbon dedicada a las películas más polémicas de la historia nos ocuparemos de “Mogambo”, uno de los films más famosos de la actriz que fue censurado en España a través del doblaje.

El episodio de esta semana viene marcado por varios aniversarios. Hace 25 años se estrenaba “La vida es bella” de Roberto Benigni, una película que supo extraer una sonrisa de la tragedia y conmovió al mundo entero. También celebramos el 120 aniversario del nacimiento de Paco Martínez Soria, uno de los grandes de la comedia tanto en el teatro como en el cine español. Charlamos con el actor Tamar Novas que ha estrenado película, “O corpo aberto” y la sección de Jack Bourbon dedicada al “Cine incómodo” nos habla esta semana del escándalo que supuso “El último tango en París”, la película de Bernardo Bertolucci de cuyo estreno se cumplen ahora 50 años.

Con motivo de su reciente fallecimiento, recordamos a Angelo Badalamenti, compositor de 'Twin Peaks' y de la banda sonora de muchas películas de David Lynch.  Estuvo nominado a los Globos de Oro por la banda sonora de la película 'Mulholland Drive' 

En este episodio recordamos que hace 60 años se estrenaba una de las cumbres del cine épico y de aventuras: 'Lawrence de Arabia', la película de David Lean. Vamos a contaros cómo fue su rodaje en el desierto de Jordania y también en Sevilla y Almería, donde se filmaron muchas de sus escenas. Y hace 60 años también fallecía Charles Laughton, protagonista de películas como 'Testigo de cargo', 'La vida privada de Enrique VIII' o 'Rembrandt' y director de 'La noche del cazador'. Un actor y director cuyo talento era tan grande como su propia silueta. En nuestra sección "El cine de su vida" recordamos la conversación que tuvimos hace un tiempo sobre las adaptaciones al cine de sus novelas con Dominique Lapierre, el escritor francés que ha fallecido esta semana. Por último Jack Bourbon se ocupa esta semana en Cine incómodo de 'Salvaje', la película de motoristas que protagonizó Marlon Brando en 1953.

Es uno de los biopics más famosos de la historia del cine, una gran superproducción de más de tres horas de duración que arrasó en la ceremonia de los Oscar de 1983. 'Gandhi', película que recorre la vida del líder indio Mahatma Gandhi, apóstol de la no violencia, cumple ahora 40 años desde su estreno y en este episodio de Sucedió una noche recordamos su gestación y rodaje. Os contaremos también la verdadera historia de Isabel de Baviera, la emperatriz de Austria a la que muchos conocimos como Sissi, gracias a la trilogía de películas que protagonizó Romy Schneider en los años 50 del siglo XX. Pero no son las únicas que tratan su figura, hay muchas más y lo vamos a ver en el reportaje que os hemos preparado. Hemos charlado también sobre su trabajo con el director de fotografía Alex Catalán, colaborador habitual del director Alberto Rodriguez. Y en la sección de “Cine incómodo” que nos trae cada semana Jack Bourbon os hablaremos de 'Underground', la película de Emir Kusturica que causó un gran revuelo durante las guerras de los Balcanes de los años 90.

Es probablemente la persona con el mayor número de talentos en diferentes disciplinas que haya existido nunca. Leonardo Da Vinci fue pintor, escultor, ingeniero, anatomista, arquitecto, botánico, poeta, filósofo… y os vamos a contar también como ha dejado su huella en el cine y la televisión. Nuestra sección de aniversarios nos recuerda que hace 75 años fallecía uno de los genios de la comedia cinematográfica como fue Ernst Lubitsch, autor de películas como 'Ninotchka' o 'Ser o no ser'. Charlamos con la actriz Lola Marceli sobre cómo se hacen las escenas de desnudo en los rodajes y Jack Bourbon nos trae en “Cine incómodo” una de las películas malditas por excelencia del cine americano: 'El conquistador de Mongolia', cuyo rodaje tuvo lugar en una zona contaminada por la radiación atómica. 

Se ha estrenado en Estados Unidos 'The Fabelmans', la nueva película de Steven Spielberg que se anuncia como una historia semi autobiográfica basada en los recuerdos de infancia del director cuando vivía en Arizona. La película no llegará a nuestras pantallas hasta febrero de 2023 pero como aperitivo hemos buscado en nuestra "Enciclopedia curiosa del cine" para ver qué trae sobre el Spielberg niño. Sus gustos, su educación y las aficiones que de alguna manera han marcado su carrera como director. En nuestra sección de aniversarios recordamos que hace 20 años nos dejaba James Coburn, uno de los duros del cine, actor fetiche de Sam Peckinpah y especialista en westerns. Charlamos con la actriz María Estevez que ha sido jurado en el Festival de Huelva que acaba de clausurarse y en su sección dedicada a las películas más polémicas de la historia Jack Bourbon nos trae esta semana 'Querelle' del alemán Rainer W. Fassbinder, un film que sufrió persecución y censura por abordar la homosexualidad de forma abierta y sin concesiones.

En este episodio vamos a recordar que hace 30 años se estrenaba 'Drácula, de Bram Stoker', película con la que Francis Ford Coppola nos mostró al más romántico y trágico de los Drácula del cine. Celebramos el centenario del nacimiento de Veronica Lake, una de las vampiresas por excelencia del cine negro americano que tuvo un trágico final. Hemos charlado sobre el arte del montaje cinematográfico con Ariadna Ribas montadora de las películas de Albert Serra y en la sección de "Cine incómodo" de Jack Bourbon hablamos esta semana de 'Lolita', de Stanley Kubrick.

En este episodio recordamos a dos personajes quizá no demasiado conocidos por el gran público pero que resultan figuras indispensables de la Historia del Cine. Por un lado el actor y director Jacques Tati, genio de la comedia y toda una institución del cine francés. Por otro Willis O'Brien el hombre que estaba detrás de algunos de los monstruos más famosos de la pantalla. Charlamos con el director Diego López-Fernández que acaba de estrenar su película 'REC, terror sin pausa', un documental que analiza el impacto que tuvo en el terror español la película 'REC' que hace 15 años dirigieron Paco Plaza y Jaume Balagueró. Tendremos también nuestro juego de las películas y en la sección de Jack Bourbon dedicada al "cine incómodo" hablamos esta semana de un título mítico de los años 90: 'Instinto básico'.

Es uno de los directores fundamentales de la historia del cine, el realizador norteamericano con la trayectoria cinematográfica más larga, 67 años nada menos. Nos referimos a King Vidor. Falleció hace ahora 40 años y queremos homenajearle repasando sus diez mejores películas. Hemos charlado también con el director Eugenio Mira que acaba de estrenar la serie de HBO Max '¡García!' y en la sección de "Cine incómodo" que presenta Jack Bourbon hablamos esta semana de 'La edad de oro', el primer largometraje de Luis Buñuel. Ah, y en vísperas como estamos de la noche de difuntos vamos a revisar cómo nos ha mostrado el cine la fiesta de Halloween.

Fue una de las estrellas más peculiares de la historia del cine, un tipo extravagante y juerguista pero también un excelente actor. Esta semana rendimos homenaje a Richard Harris, el protagonista de películas como 'Un hombre llamado caballo' o 'Camelot'. Y hace 60 años el mundo vivía una situación parecida a la actual con la guerra de Ucrania y la amenaza de una hecatombe nuclear. Fue la llamada "crisis de los misiles" que puso al mundo al borde de la Tercera Guerra Mundial. Os vamos a contar como ha reflejado el cine aquel episodio. Charlamos con el actor Nahuel Pérez Biscayart, protagonista de la película 'Un año, una noche' de Isaki Lacuesta que se acaba de estrenar, y en la sección de "Cine incómodo" vamos a revisar 'En el nombre del padre', la película de Jim Sheridan que contaba el caso de los Cuatro de Guilford, uno de los mayores errores judiciales de la historia de Gran Bretaña.

Dos películas muy diferentes protagonizan el Sucedió una noche de esta semana. Por un lado 'Candilejas' la película con la que Charlie Chaplin ganó el único Oscar de su carrera por su trabajo en un film, ya que los otros dos que consiguió fueron honoríficos, y lo hizo además como compositor de su banda sonora y 21 años después de que la película fuera estrenada. Os vamos a explicar por qué. Y por otro lado tenemos 'Emmanuelle', la película por excelencia del erotismo cinematográfico de los años 70 que nos trae Jack Bourbon en su sección de “Cine incómodo”. Hemos charlado con la productora Bárbara Díez que nos explica las diferencias que hay entre productor, productor ejecutivo, productor asociado, etc. También tenemos un recuerdo para una mujer clave en la cultura cinematográfica y televisiva del siglo XX en España: Pilar Miró, fallecida hace ahora 25 años.

De ella se ha dicho que tiene el mejor y más completo reparto de la historia del cine español. Celebramos el 40 aniversario del estreno de 'La colmena', la adaptación cinematográfica que Mario Camus hizo de la novela de Camilo José Cela. El 12 de Octubre es el Día de la Hispanidad, fiesta que conmemora la llegada a América de Cristóbal Colón y sus carabelas. Por eso vamos a contaros algunos errores, dudas y misterios que hay en torno a la figura de Colón y que el cine también ha recogido. Charlamos con el actor Joseba Usabiaga que estrena película, 'El vasco', y en la sección de Jack Bourbon nos ocupamos esta semana de una película que causó una gran polémica religiosa en los años 80 del siglo XX: 'Yo te saludo María' del recientemente fallecido Jean Luc Godard.

En este episodio celebramos “El día mundial de James Bond” revisando 'Agente 007 contra el Dr. No', la película que inauguró la franquicia del espía con licencia para matar hace ahora 60 años. 'El pequeño salvaje', 'El enigma de Garpar Hauser', 'Nell' o 'Entre lobos' son algunos de los títulos que repasa el capítulo de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”, que esta semana está dedicado a los “niños salvajes” que nos han mostrado las películas. Hemos charlado con Arturo Vargas, la voz principal del Mariachi Vargas de Tecatitlán, un mariachi que ha aparecido en casi un centenar de films, y en la sección de Jack Bourbon dedicada a las películas más polémicas de la historia hablamos de 'Holocausto caníbal', una cinta del género “Mondo” que causó una gran controversia a finales de los años 70 del siglo XX tras ser acusada de mostrar crímenes reales en la pantalla.

Arthur Penn y Oliver Stone son dos de los directores que mejor han reflejado la fascinación por la violencia de la sociedad estadounidense. Penn lo hizo con películas como 'Bonnie y Clyde' o 'La jauría humana' y Stone sobre todo con uno de sus films de los años 90: 'Asesinos natos'. Los dos son protagonistas en el Sucedió una noche de esta semana ya que celebramos el centenario del nacimiento de Arthur Penn repasando su trayectoria y Jack Bourbon le hinca el diente a 'Asesinos natos', una de las películas más violentas de la historia. También vamos a tener un recuerdo para uno de los actores más queridos y premiados del teatro, la televisión y el cine españoles como es Emilio Gutiérrez Caba que cumple 80 años de los cuales ha dedicado más de 60 a su profesión de actor. Por ultimo charlamos con Abdur Rahim Qazi director de ImageneIndia, el festival de cine Indio que se celebra en Madrid del 23 de septiembre al 9 de octubre. 

Grace Kelly fue princesa dos veces. Princesa de Norteamérica cuando en la década de los 50 del siglo XX se convirtió en el prototipo de la belleza y la elegancia en el cine. Princesa real, de carne y hueso, cuando en su mejor momento decidió abandonarlo todo para casarse con Rainiero de Mónaco. Sin embargo su final no fue un cuento de hadas. Hace 40 años perdía la vida en un accidente de coche y nosotros la recordamos repasando su carrera. Charlamos también con el actor Enric Auquer que estrena película; repasamos la huella que dejó en el cine el cantante David Bowie y en la sección de “Cine incómodo” Jack Bourbon nos trae una de las película más perturbadoras y excesivas de la historia del cine: 'Saló o los 120 días de Sodoma', de Pier Paolo Pasolini.

Comenzamos la nueva temporada de Sucedió una noche recordando a Anthony Perkins, el inolvidable protagonista de 'Psicosis' fallecido hace ahora 30 años. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” celebra la vuelta al cole con un reportaje sobre profesores de película. Charlamos con Enrique Gato, el creador de la saga 'Tadeo Jones' que con su tercera entrega está arrasando en las taquillas. Y Jack Bourbon inaugura una nueva serie semanal titulada “Cine incómodo”. En ella iremos repasando una a una las películas más polémicas de la historia del cine. Para empezar tenemos el que probablemente fue el primer gran escándalo de la historia del cine: 'El nacimiento de una nación', de David W. Griffith, una auténtica obra maestra pero también una de las películas más racistas jamás vistas en una pantalla.  

En este especial recordamos a algunos de los grandes cómicos que han llenado de risas la historia del cine, cada uno de ellos con su particular estilo: Bob Hope, Jerry Lewis, Harpo Marx, Charles Chaplin, Peter Sellers, Danny Kaye, Alberto Sordi, los Monty Python o Stan Laurel y Oliver Hardy, los inolvidables el Gordo y el Flaco.  

En este episodio repasamos la relación que han tenido con el cine algunas estrellas de la música popular. Vamos a recordar las carreras cinematográficas de Bob Dylan y de Raphael. Os contaremos el trágico final de Tupac Shakur, una de las leyendas del hip-hop que también hizo sus pinitos en el cine de los años 90, y repasaremos las películas que tienen a los Beatles como protagonistas o personajes secundarios.

En este episodio juntamos Cine clásico e Historia para contaros como han reflejado las películas hechos históricos como el levantamiento del 2 de Mayo de 1808 con el que comenzó ‘La guerra de la independencia’ o la historia de la carrera espacial que llevó al hombre a la Luna. También vamos a recordar a dos personajes muy diferentes pero que han dado mucho juego en el cine: el indio Gerónimo y Lenin, el líder de la Revolución Rusa.

En este episodio rescatamos algunos reportajes de una vieja sección de ‘Sucedió una noche’, ‘La crónica negra’, para contaros la historia de cuatro estrellas latinas que tuvieron un final trágico. Os vamos a hablar del asesinato de Ramón Novarro, de la muerte accidental de María Montez, del suicidio de Lupe Vélez y del accidente aéreo que acabó con la vida de Pedro Infante.

En este especial de “Sucedió una noche colección” dedicado a la comedia española hablamos de dos de las películas más divertidas que ha dado nuestro cine: “Atraco a la tres” de José María Forqué y “Amanece que no es poco” de José Luis Cuerda. Repasamos la carrera de Mariano Ozores, probablemente el director español que más comedias ha dirigido, y recordamos también a dos actores que en nuestra memoria aparecen casi siempre asociados a la comedia: Fernando Esteso y Manuel Alexandre.

El genio del suspense es el protagonista de este especial de ‘Sucedió una noche colección’. Os vamos a hablar de los temas habituales de su cine y de sus obsesiones cinematográficas pero también de su vida personal, de sus costumbres, manías y excentricidades. Revisamos una de sus películas más personales, ‘Los pájaros’ y para destacar el importante papel que la música de juega en sus películas analizamos la banda sonora de ‘Psicosis’, compuesta por su músico más habitual, Bernard Herrmann.

Fue una de las películas más taquilleras y populares de la década de los 80 del siglo XX, una historia que mezclaba romanticismo con drama militar y que convirtió a sus protagonistas Richard Gere y Debra Winger en estrellas. Hace 40 años se estrenaba ‘Oficial y caballero’ y en este episodio vamos a recordarla. Charlamos con el director Ricard Reguant sobre aquello que se llamó ‘Cine clasificado S”, es decir, el cine que podía herir la sensibilidad del espectador. También vamos a recordar el fallecimiento del actor Vic Morrow, uno de los casos más espeluznantes de muerte en rodaje y Jack Bourbon pone fin a su sección dedicada al cine musical con ‘Chicago’, el único musical que ha ganado el Oscar a la mejor película en este siglo. 

Harrison Ford acaba de cumplir 80 años. Unos 80 años muy activos ya que acaba de rodar la quinta parte de la saga Indiana Jones que llegará a los cines el año que viene. En este episodio vamos a recordar cómo fueron sus comienzos en el cine, cuando ganaba más como carpintero que como actor. Hemos charlado con Gonzalo García Pelayo, director de cine, productor musical, jugador profesional de casinos, apoderado taurino y mil cosas más, hasta personaje cinematográfico. Nuestra Enciclopedia Curiosa de Cine ha reunido algunas de nuestras playas favoritas del cine clásico y ‘Una cara con ángel’, el delicioso musical de Fred Astaire y Audrey Hepburn, es la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en su sección.

Hace 20 años nos dejaba Rod Steiger, uno de los grandes actores de carácter del cine americano protagonista de películas como ‘En el calor de la noche’ o ‘El prestamista’. Algunos le llamaban el Van Gogh de los actores, un intérprete enormemente expresivo, casi al borde del histrionismo, que mostraba una gran angustia interior. Nuestra Enciclopedia Curiosa nos trae esta semana una galería de espadachines, héroes de un subgénero del cine de aventuras como es el cine de capa y espada. Charlamos con la actriz Luisa Gavasa a la que ahora mismo tenéis en la serie de Netflix ‘Intimidad’ y en nuestra sección de musicales vamos a recordar ‘Granujas a todo ritmo’, la película de John Landis protagonizada por los míticos Blues Brothers. 

Hace 25 años y con tan solo unas horas de diferencia nos dejaban dos grandes leyendas del cine como fueron Robert Mitchum y James Stewart. Dos actores que tuvieron vidas y carreras muy diferentes que vamos a comparar en este episodio. También le dedicaremos tiempo a Tom Cruise que este 3 de julio cumple 60 años. Vamos a recordar sus comienzos en el cine y el camino que recorrió hasta convertirse en la sonrisa más cara de Hollywood. Charlamos con una de las actrices revelación de este año, Almudena Amor, la protagonista de ‘La abuela’ de Paco Plaza y nominada al Goya por su papel en ‘El buen patrón’ de Fernando León de Aranoa. Y en nuestra sección de musicales Jack Bourbon nos trae esta semana ‘Pal Joey’, una película protagonizada por Frank Sinatra en la que le acompañan dos de las actrices más bellas que ha conocido el cine: Rita Hayworth y Kim Novak.

Hace 40 años se estrenaba ‘Blade Runner’, una película que revolucionó el cine en muchos aspectos entre ellos el devenir de las bandas sonoras. Recordamos la película y su música y de paso le hacemos un pequeño homenaje al compositor Vangelis, fallecido hace pocas semanas. También hace 25 años se publicaba ‘Harry Potter y la piedra filosofal”, el primer libro de la saga del aprendiz de mago escrita por J.K. Rowling. El capítulo de nuestra enciclopedia de esta semana nos habla de su autora y de cómo nació su personaje. Charlamos con la productora Marisa Fernández Armenteros y en Jack Bourbon en su sección nos trae ‘Víctor o Victoria’, un musical sobre la identidad sexual protagonizado por Julie Andrews.

Hace 25 años se estrenaba una de las películas más taquilleras de la historia del cine español. Juanma Bajo Ulloa nos metía en un vehículo sin frenos y nos lanzaba a la carretera para reírnos con una comedia desmadrada, irreverente y gamberra a más no poder: ‘Airbag’. En este episodio la recordamos y os contamos todo sobre ella. Aprovechando el estreno en las pantallas españolas del spin off  ‘Buzz Lightyear’ le damos un repaso a la saga ‘Toy Story’ y analizamos la revolución que supuso en el campo del cine de animación. Hemos charlado con el director Santi Amodeo que acaba de estrenar película y Jack Bourbon nos trae esta semana ‘Carmen Jones’, un musical protagonizado solo por actores negros y que adaptaba la música de una ópera.  

El 11 de junio se han cumplido 40 años del estreno de una de las películas más famosas y taquilleras de la historia del cine: ‘ET el extraterrestre’. En este episodio os contamos cómo se gestó la película de Spielberg y el impacto mundial que tuvo. Vamos a visitar la prisión de Alcatraz a través de las películas aprovechando que este 11 de junio se cumple también el 60 aniversario de una de sus fugas más conocidas, la que se contaba en la película de Don Siegel ‘Fuga de Alcatraz’. Charlamos con la directora y guionista Ángeles González Sinde que vuelve a dirigir una película tras 14 años sin hacerlo. Y en la sección de Jack Bourbon tenemos ‘Cita en San Luis’ de Vincente Minnelli, con Judy Garland de protagonista, una película que revolucionó el género musical.

En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los grandes renovadores del cine español en los años 50 del siglo XX y un director al que la censura y los productores tumbaron la mayoría de las películas que intentó dirigir. También es el 70 cumpleaños del estreno de uno de los grandes clásicos de John Ford: ‘El hombre tranquilo’, considerada por muchos la mejor película no western del director americano. Charlamos con el actor chileno Alfredo Castro y en la sección de musicales que nos trae Jack Bourbon esta semana toca uno protagonizado por Barbra Streisand: ‘Funny Girl’. Con él debutó la actriz y cantante en el cine y con él ganó a la primera el Oscar de interpretación. 

En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de uno de los actores más icónicos del cine, Christopher Lee, no solo el mejor Drácula de la pantalla sino uno de los actores más prolíficos de la historia del cine con más de 250 películas. También os vamos a contar la historia de Romy Schneider cuando se cumple el 40 aniversario de su muerte. Muchos la recuerdan como la alegre emperatriz Sissi de sus primeras películas pero murió con 43 años y tuvo una vida llena de amargura y tristeza. Charlamos con el director de la premiada “Mediterráneo”, Marcel Barrena, que nos cuenta cómo nació su pasión por el cine, y en la sección de Jack Bourbon tenemos esta semana un musical autobiográfico: “All that jazz, empieza el espectáculo”, dirigida por Bob Fosse en 1979.

En este episodio recordamos el triste final de John Garfield, uno de los actores americanos más notables de la década de los 40 del siglo XX. Garfield sufrió en sus carnes la famosa ‘Caza de brujas’ del senador McCarthy, hasta el punto que puede decirse que murió víctima de aquella época infame.

Os contamos también la historia de ‘Rojo y negro’ la película perdida del cine del franquismo desaparecida durante más de cinco décadas. Hemos charlado con Eneko Sagardoy, ganador del Goya al mejor actor en 2018 por ‘Handía’ y en la sección dedicada al cine musical que nos trae Jack Bourbon esta semana revisamos ‘Grease’, uno de los musicales más populares de la historia, y os contamos como nació y qué fue de sus protagonistas.

El próximo martes 17 de mayo y hasta el día 28 se celebra la 75 edición del festival de Cannes. Este aniversario tan redondo nos ha animado a consultar nuestra “Enciclopedia curiosa” para recordar cómo nació el hoy considerado festival de cine más importante del mundo y darle un repaso a su historia. También os vamos a contar cómo Harvey Keitel pasó de ser considerado un actor maldito a convertirse en un imprescindible del cine americano de las últimas décadas. Charlamos con el director Juan Miguel del Castillo que acaba de estrenar su nueva película, “La maniobra de la tortuga” y en la sección de Jack Bourbon traemos esta semana el musical que puso a cantar a dos tipos duros del cine como Clint Eastwood y Lee Marvin. Nos referimos a “La leyenda de la ciudad sin nombre” dirigida por Joshua Logan en 1969.

Nuestra ‘Enciclopedia Curiosa del Cine’ nos habla esta semana del incendio del Bazar de la Caridad de París, donde hace 125 años se produjo una de las catástrofes más graves relacionadas con la exhibición cinematográfica. Celebramos también el centenario del nacimiento de Tony Leblanc, uno de los actores más entrañables y sorprendentes de la historia del cine español. Hemos charlado con Silvia Sanz, directora del coro Talía que cierra su temporada con el ‘Concierto voces de cine’, un programa dedicado a grandes coros de la música cinematográfica. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada al cine musical traemos esta semana el que muchos expertos y estudiosos del género consideran el mejor musical de la historia: ‘Melodías de Broadway 1955’.

Está a punto de cumplirse el 30 aniversario del fallecimiento de Marlene Dietrich, uno de los grandes mitos de la historia del cine. En este episodio repasamos su carrera y su apasionante figura. Celebramos también el Día Internacional de los Trabajadores con un reportaje sobre los oficios previos de las estrellas del cine clásico antes de convertirse en famosas. Hemos charlado con el director Sigfrid Monleón que acaba de estrenar su nuevo largometraje, “Una película póstuma”. Y en la sección de Jack Bourbon traemos un musical de romanos, “Golfus de Roma” dirigido por Richard Lester en 1966.

Hace 50 años se suicidaba en la localidad catalana de Castelldefels el actor británico George Sanders, uno de esos secundarios que se adueñaban de la pantalla cada vez que aparecían. Ganó el Oscar por su papel de cínico crítico teatral en “Eva al desnudo”. Charlamos también con la documentalista Laura Hojman que acaba de estrenar su nueva película “A las mujeres de España, María Lejárraga”, que cuenta la vida de esa escritora. El estreno de “El hombre del Norte” nos ha animado a buscar en nuestra enciclopedia cómo ha reflejado el cine las historias del pueblo vikingo. Y en su sección Jack Bourbon nos trae esta semana uno de los musicales más influyentes y con más largo recorrido de la historia del cine: “Fama” de Alan Parker. 

Estamos en Semana Santa y buena parte del episodio de hoy gira en torno al gran protagonista de estas fechas: Jesucristo. Hablamos de los “jesucristos” diferentes a los de la imagen tradicional que nos muestran algunas películas. Uno de ellos es precisamente el de “Jesucristo Superstar” el musical que nos trae esta semana Jack Bourbon.

Hemos charlado con el director Antonio Palacios que acaba de estrenar el documental “Los negros” que gira en torno a la esclavitud en Sevilla y a una de las hermandades más famosas que participan en las procesiones de Semana Santa: Los negritos. Y nuestra sección de aniversarios nos trae el recuerdo de Florián Rey, el director español más importante de la década de los 30 del siglo XX. Sus películas en aquellos años recaudaban en la taquilla de nuestro país mucho más que los éxitos que llegaban desde Hollywood.  

En este episodio recordamos que hace 60 años se estrenaba uno de los mejores westerns de la historia, “El hombre que mató a Liberty Valance” que John Ford dirigió y John Wayne, James Stewart y Lee Marvin protagonizaron. Repasamos también la carrera y la volcánica personalidad de María Félix, todo un mito del cine mejicano.

Hemos charlado con Fernando Bovaira, el productor de las películas de Amenábar que nos ha explicado en qué consiste su trabajo. Y en la sección dedicada al cine musical que cada semana nos trae Jack Bourbon nos ocupamos de “Camelot” de Joshua Logan, una película sobre la leyenda artúrica que Richard Harris y Vanessa Redgrave protagonizaron en 1967.

Jesse James, el famoso forajido del far-west al que hemos visto en numerosas películas es uno de los protagonistas del episodio de esta semana. El 3 de abril de 1882, hace ahora 140 años, moría asesinado por un miembro de su banda. Os vamos a contar cómo ha reflejado el cine las andanzas de este personaje. También celebramos el centenario del nacimiento de Elmer Bernstein, uno de los compositores más grandes de la historia de la música cinematográfica, autor de bandas sonoras como “Los siete magníficos”, “Los diez mandamientos” o “La gran evasión”.

Hemos charlado con Lola Salvador, maestra de guionistas, ganadora del Goya y autora de guiones como “El crimen de Cuenca” o “Las bicicletas son para el verano”. Y en nuestra sección dedicada al cine musical hoy revisamos “Gigi” de Vincente Minnelli, uno de los musicales más premiados de la historia y una película que hoy en día resultaría políticamente incorrecta.

Hace 20 años, el 27 de marzo de 2002, fallecía “el dios de Fernando Trueba”, el gran Billy Wilder, un director que no solo para Trueba sino también para la mayoría de amantes del cine tiene garantizado un puesto de honor en el Olimpo cinematográfico. Vamos a recordarle repasando su cine y su figura. Y otro aniversario, hace 90 años se estrenaba “Tarzán de los monos” la película que nos dio a conocer en el cine a este personaje que forma parte destacada de la cultura popular. 

A pocas horas de la ceremonia de los Oscar seguimos homenajeando a los cuatro españoles candidatos este año a los premios de la Academia de Hollywood. Esta semana hablamos de Alberto Mielgo el cortometrajista nominado al mejor corto de animación. Y en nuestra sección dedicada al cine musical vamos a hablar precisamente de la última película del género que estuvo a punto de ganar el Oscar al mejor film, “La La Land, la ciudad de las estrellas”. Luego, ya sabéis lo que ocurrió, el error con el sobre y la estatuilla que fue a parar a “Moonlight”.

Seguimos homenajeando a los cuatro españoles candidatos al Oscar este año. En este episodio repasamos la carrera en el cine americano de Penélope Cruz, una carrera que la ha llevado a ganar un Oscar y a ser nominada a la estatuilla otras tres veces, incluido este año por ‘Madres paralelas’. Vamos a recordar también al guionista italiano Tonino Guerra, un genio en la sombra cuyo nombre figuró siempre ensombrecido por la resonancia de los directores con los que trabajó como Fellini o Antonioni. Charlamos sobre el cine de su vida con la actriz María Barranco y en la sección de Jack Bourbon traemos esta semana ‘Los paraguas de Cherburgo’, una película francesa que desafió las reglas del musical americano y lanzó la carrera internacional de Catherine Deneuve.

Se cumplen 25 años del fallecimiento de Fred Zinnemann, uno de los grandes directores del Hollywood clásico, responsable de películas como ‘Solo ante el peligro’ o ‘De aquí a la eternidad’. Un aniversario que nos invita a recordar su cine y su figura. Seguimos repasando la carrera internacional de los nominados españoles este año a los Oscar. 

Javier Bardem es candidato al mejor actor por su papel en la película ‘Ser los Ricardo’, lo que supone su cuarta nominación  y la posibilidad de hacer doblete tras la estatuilla que ya ganó en 2008 como actor de reparto por ‘No es país para viejos’. 

Hemos charlado con el actor Nicolás Gaude que está representando en los escenarios la obra ‘Pura’ en la que, entre otras cosas, se habla de esos cines históricos que han cerrado y se han convertido en supermercados o tiendas de ropa. Y en la sección de Jack Bourbon un musical de este siglo: ‘Moulin Rouge’ la película de Ewan McGregor y Nicole Kidman.

En este episodio celebramos el centenario del nacimiento del director italiano Pier Paolo Pasolini recordando su figura, su cine y su violenta muerte. Hemos charlado con el director Chema de la Peña que estrena documental sobre la actriz Charo López. ‘Sonrisas y lágrimas’, según algunas cifras la película más vista de toda la historia del cine, es el musical que nos trae esta semana Jack Bourbon.

Y hoy comenzamos una serie de reportajes con los que a lo largo del mes de marzo, el mes de los Oscar, queremos homenajear a los cuatro españoles candidatos a la estatuilla de Hollywood este año: Penélope Cruz, Javier Bardem, el compositor Alberto Iglesias y el cortometrajista Alberto Mielgo. Esta semana empezamos con el músico Alberto Iglesias. 

‘El padrino, 1ª parte’, la obra maestra de Francis Ford Coppola, se reestrena en pantalla grande en nuestro país con motivo de su 50 aniversario y nosotros aprovechamos para montar un especial dedicado íntegramente a esta película. Os hablamos de su rodaje, de las muchas curiosidades que hay en torno a ella, de sus frases y escenas más famosas.

Tenemos también un reportaje sobre su banda sonora y hemos charlado con el director de fotografía Javier Salmones que nos habla del original y revolucionario tratamiento de la luz en esta película. Hasta nuestro juego semanal de adivinar películas tiene también que ver con ‘El Padrino’. En definitiva, un episodio completo dedicado a una de las mejores películas de la historia del cine. 

Se cumple el 50 aniversario del estreno de ‘Mi querida señorita’, una película adelantada a su tiempo que inauguró para el cine español la temática transgénero. Os vamos a contar todo lo que sabemos de ella. También recordamos a Lee Strasberg, actor, director de escena y sobre todo el profesor de interpretación más famoso de la historia al frente del Actors Studio la escuela para actores y actrices por la que pasaron muchas de las grandes estrellas del cine americano. Charlamos con el director Pablo de la Chica que acaba de ganar el Goya al mejor corto documental y en nuestra sección dedicada a los musicales esta semana traemos ‘El rey y yo’, la película que protagonizaron Yul Brynner y Deborah Kerr.

Pepe Sacristán, uno de los actores más queridos y respetados de nuestro cine, es el flamante Goya Honorífico de este año y nosotros aprovechamos para darle un repaso a su figura y a su larga carrera. También recordamos “En el estanque dorado”, una de las películas más entrañables de la década de los 80 de cuyo estreno se cumplen 40 años. En el ocaso de sus vidas y de sus carreras dos leyendas del cine como Katharine Hepburn y Henry Fonda coincidieron por primera y única vez.

Hemos charlado sobre Benidorm y sobre el cine fantástico con el director Alberto Evangelio que acaba de estrenar su película ‘Visitante’. Y en la sección de Jack Bourbon esta semana traemos uno de los musicales más originales y rompedores del género: ‘On connait la chançon’ de Alain Resnais.

Episodio muy musical el de esta semana. John Williams, el gran maestro de las bandas sonoras, cumple 90 años y aprovechamos para repasar cuál ha sido su influencia en el cine de las últimas 5 décadas. Recordamos también a Eleanor Powell, la mejor bailarina de claqué que ha conocido el cine. ‘My Fair Lady’ de George Cukor es el musical que nos trae esta semana Jack Bourbon y hemos charlado con el profesor Luis López Belda sobre películas clásicas que hoy en día probablemente no se podrían hacer.

En este episodio recordamos a José Ferrer, el primer actor hispanoamericano ganador de un Oscar. A raíz del estreno de la película ‘Lansky’ os contamos la historia de Meyer Lansky, ‘el contable’ de la Mafia norteamericana y cómo le ha retratado el cine. Charlamos de cine clásico para ver con niños con la periodista Elena Lafuente y en la sección de Jack Bourbon nos ocupamos de ‘El fantasma del Paraíso’ de Brian de Palma, uno de los musicales más excéntricos y transgresores de la década de los 70.

En este episodio recordamos a uno de los grandes del teatro y el cine español del siglo XX como fue Adolfo Marsillach, cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento. El estreno de ‘El método Williams’ nos ha hecho rebuscar en nuestra videoteca para ver otras películas en las que el tenis juega un papel importante. Charlamos del ‘fantaterror’ español con el director Víctor Matellano que acaba de estrenar el documental ‘Mi adorado monster’ sobre la vida de Arturo Bobadilla, una especie de Ed Wood a la española, autor de una sola película: ‘Los resucitados’. Y en la sección de musicales Jack Bourbon nos trae esta semana ‘Oliver’, basada en el ‘Oliver Twist’ de Charles Dickens y la última película musical del siglo XX que ganó el Oscar al mejor film.

En el episodio de esta semana hablamos bastante de la censura en el cine ya que se cumplen 50 años del estreno de ‘La naranja mecánica” de Kubrick, una de las películas más polémicas de la historia, y hace 100 exactamente comenzaba a gestarse el llamado ‘Codigo Hays’, el sistema de autocensura que se impuso la propia industria de Hollywood. Hemos charlado con la documentalista Alba Sotorra que acaba de estrenar una película sobre la vida de varias mujeres occidentales que se unieron al Estado Islámico y que es candidata este año al Goya al mejor documental. Y en nuestra sección dedicada al cine musical Jack Bourbon nos trae ‘Ha nacido una estrella’, la versión de 1954 protagonizada por Judy Garland de esta historia que ha dado al cine hasta cinco grandes películas. 

En este episodio recordamos uno de los grandes clásicos del cine de aventuras: ‘La Reina de África’, la película de Katharine Hepburn y Humphrey Bogart de cuyo estreno se cumplen 70 años. Nuestra Enciclopedia Curiosa del Cine nos habla esta semana de cocineros de película a raíz del estreno de “Delicioso”. Charlamos con el crítico de cine de El País, Javier Ocaña, sobre cine clásico para ver con los niños y en nuestra sección de musicales revisamos ‘Corazonada” de Francis Ford Coppola.

En este especial de ‘Sucedió una noche colección’ repasamos algunos aniversarios que se celebran en este 2022 que acaba de comenzar. Os hablamos de los trágicos finales que tuvieron las estrellas Carole Lombard y John Belushi. Recordamos el clásico del terror ‘Nosferatu’ de Murnau de cuyo estreno se cumplen 100 años y os contamos la historia de Landrú, el asesino en serie que inspiró la película de Chaplin ‘Monsieur Verdoux’, que también cumple 75 años en 2022. 

El episodio de esta semana gira en torno a las fechas en las que estamos. Hablamos de la película navideña por excelencia, ‘Qué bello es vivir’ y os contamos por qué lo es. También le damos un repaso a cómo el cine ha retratado el nacimiento de Jesucristo en las películas y os mostramos la Navidad según Tim Burton con el musical rodado en stop-motion ‘Pesadilla antes de Navidad’. Charlamos también con el director chileno Patricio Guzmán y nuestro juego de las películas se nutre esta semana, ¿de qué? Pues de clásicos navideños.

Se cumplen 25 años de la muerte de Marcello Mastroianni, el gran actor italiano, y nosotros repasamos su vida y su trayectoria cinematográfica. El miércoles 22 de diciembre se celebra el sorteo extraordinario de la Lotería de Navidad y ‘La enciclopedia curiosa del cine’ indaga en cómo ha mostrado el cine esta cita anual con la suerte. Charlamos con la directora Ana Ramón Rubio que acaba de rodar la primera película española financiada con criptomonedas y una semana antes de que Spielberg estrene su remake de ‘West Side Story’ recordamos la película original de 1961.

La actriz Rita Moreno, la directora Liliana Torres y una niñera mítica llamada Mary Poppins son las heroínas del capítulo de esta semana. Y del lado de los villanos tenemos a un montón de asteroides y otros cuerpos celestes de cine que intentan destruir la Tierra.

Hace 20 años un hobbit llamado Frodo emprendía su mítico viaje en la pantalla. Vamos a recordar cómo fue la gestación de ‘El señor de los anillos’, una de las producciones cinematográficas más ambiciosas de la historia.

Charlamos con la actriz Carolina Yuste, celebramos del centenario del nacimiento de una gran secundaria del cine español como fue Lola Gaos y en nuestra sección de musicales traemos la mejor película de la treintena que protagonizó Elvis Presley: ‘King Creole, el barrio contra mí”.

Iba para estrella del fútbol americano pero acabó convirtiéndose en torero en México. Luego se hizo director de cine dejando para la historia un buen puñado de westerns que han influido notablemente en otros muchos directores.

Esta semana recordamos la carrera y la figura de Budd Boetticher. Y en el quinto aniversario de su fallecimiento repasamos la relación del cine con el líder cubano Fidel Castro. Charlamos con la actriz Loles León y en la sección de Jack Bourbon revisamos el que algunos consideran el mejor musical de la historia del cine: ‘Un americano en París’.

En este episodio recordamos a uno de los malditos por excelencia del cine, uno de los actores más conflictivos y desagradables de toda la historia: el alemán Klaus Kinski.

El próximo jueves se celebra en Norteamérica el llamado Día de acción de gracias, una festividad que en principio nos es ajena pero que hemos visto tantas veces en el cine que ya nos resulta familiar. Charlamos con la actriz Antonia San Juan y en nuestra sección de musicales nos ocupamos de una de las películas más vitalistas y que mejor transmiten la alegría de vivir como es ‘Siete novias para siete hermanos’ de Stanley Donen. 

Hace 50 años se estrenaba ‘El diablo sobre ruedas’, la película que marcó el pistoletazo de salida de la carrera de Steven Spielberg. Una temprana muestra de talento que explica por qué el director ha llegado hasta donde lo ha hecho.

Repasamos también cómo ha retratado el cine la Torre Eiffel parisina, charlamos con el director Juanjo Giménez y en nuestra sección dedicada a los musicales recordamos ‘A chorus line’, la adaptación al cine del musical de Broadway que ahora mismo se representa en un teatro de Madrid. 

Tres aniversarios marcan el ‘Sucedió una noche’ de esta semana. Hace 70 años se casaban Ava Gardner y Frank Sinatra formando uno de los matrimonios más famosos y a la vez más problemáticos de la historia del cine. 

Hace 30 años fallecía Gene Tierney, la protagonista de ‘Laura’, una actriz talentosa y de gran belleza pero que no tuvo suerte en la vida. Y hace 50 se estrenaba ‘El violinista en el tejado’ uno de los mejores musicales de la década de los 70.

En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de uno de los duros por excelencia del cine, el actor Charles Bronson. Aprovechando el estreno de la última película de Ridley Scott, ‘El último duelo’, vamos a repasar otros muchos duelos a muerte que hemos visto en el cine.

Charlamos con el matemático Marcos Fajardo que acaba de ganar un premio Emmy por su contribución a la industria audiovisual y en nuestra sección dedicada al cine musical hablamos de ‘Bailar en la oscuridad’ la película de Lars Von Trier protagonizada por la cantante Bjork.

En el programa de esta semana viajamos un par de veces al viejo Oeste. Se cumplen 140 años del duelo en el OK Corral, uno de los episodios más famosos del far-west que ha sido retratado en numerosas películas como Pasión de los fuertes, Duelo de titanes o La hora de las pistolas. Os contamos su historia.

También tiene hechuras de western el musical que nos trae Jack Bourbon: “Oklahoma”, el primer éxito en el cine de los colosos del musical de Broadway Rodgers- Hammerstein II. Charlamos con el compositor Arnau Bataller, autor de la banda sonora de “Mediterráneo”, y le damos un repaso a la saga de terror Halloween que acaba de estrenar en España su película número doce.  

Se cumplen 90 años de la muerte de Thomas Alva Edison, el famoso inventor y figura capital en los orígenes del cine y en la creación de Hollywood. Fernando León estrena su nueva película, ‘El buen patrón’, y nosotros aprovechamos para darle un repaso a la carrera de este director al que muchos consideran el Ken Loach español.

Charlamos también con el actor Israel Elejalde, protagonista de ‘Madres paralelas’ de Almodóvar, y en nuestra sección de cine musical recordamos ‘Qué noche la de aquel día’, la película que retrató en el cine la beatlemanía.

Hace 50 años se estrenaba ‘The French Connection', contra el imperio de la droga’, una película que iba a revolucionar el género policiaco y cuya escena de persecución se estudia hoy en día en todas las escuelas de cine.

Aprovechando el estreno de la última película de Pedro Almodóvar, ‘Madres paralelas’, le damos un repaso a la curiosa galería de madres que el manchego nos ha ido mostrando a lo largo de toda su obra.

Charlamos con el director de animación José Luis Ucha y en nuestra sección de musicales Jack Bourbon nos propone esta semana ‘Los caballeros las prefieren rubias’ con las adorables Marilyn Monroe y Jane Russell.

En este episodio recordamos que hace 80 años se estrenaba ‘El Halcón Maltés’, la película que inauguró un nuevo género: el cine negro. También cumple años la actriz Susan Sarandon, 75 nada menos, y nosotros lo celebramos dándole un repaso a su carrera.

En nuestra sección de musicales revisamos ‘El mago de Oz’ y charlamos también con la actriz Juana Acosta que este domingo presenta en Madrid los Premios Platino, los premios del cine iberoamericano.

Hace 60 años se estrenaba ‘El buscavidas’, la mejor película sobre el billar jamás filmada y en la que Paul Newman creó un personaje de leyenda al que daría vida en dos películas: en ésta y en ‘El color del dinero’ de Martin Scorsese. Celebramos también el 90 cumpleaños de la actriz Angie Dickinson repasando su carrera.

Charlamos con el exhibidor Toni Espinosa sobre el futuro de las salas de cine tras la pandemia. Y en nuestra sección dedicada al cine musical nos ocupamos de ‘Sombrero de copa’, la mejor de las diez películas que rodaron juntos Fred Astaire y Ginger Rogers.  

Hace 70 años se estrenaba ‘Un tranvía llamado deseo’, la película que lanzó la carrera de Marlon Brando. Celebramos el cumpleaños de Oliver Stone, el gran cronista de la vida social y política de los Estados Unidos.

Charlamos con el actor Salva Reina; iba para profesor de gimnasia pero el teatro se cruzó en su camino. Y en nuestra sección dedicada al cine musical nos ocupamos de ‘Cabaret’ la película que aportó dramatismo y profundidad psicológica a un género pensado esencialmente para entretener. 

Las lágrimas de Glenn Ford, los abucheos a Liz Taylor, el fiasco de Brigitte Bardot o cuando Hitchcock presentó “Vértigo” y George Lucas “La guerra de las galaxias”. Hemos reunido un montón de anécdotas y curiosidades de la historia del Festival de San Sebastián que comienza en unos días. Hablamos también de “Rocky Horror Picture Show”, el musical underground por excelencia; charlamos con la actriz Vicky Luengo, jugamos a las películas y os vamos a contar también la desdichada historia de Pier Angeli, la actriz que fuera novia de James Dean y se suicidó a los 39 años.

Fue el director de los buenos sentimientos y del sueño americano. En sus películas el bien triunfaba sobre el mal, los pobres llegaban a ricos y la injusticia era siempre derrotada. Se cumplen 30 años de la muerte de Frank Capra, director de películas como “¡Qué bello es vivir!”, “Caballero sin espada” o la película que da título a este programa, “Sucedió una noche”, y nosotros revisamos su figura y su carrera cinematográfica. Repasamos también la historia del festival de cine de Venecia y cómo el cine nos ha mostrado la ciudad de los canales; charlamos con la directora Laura Hojman e inauguramos una nueva sección dedicada al cine musical que hemos titulado “Aquellos bailes, aquellas canciones”. Y para empezar nada mejor que el musical de los musicales, la película más famosa del género: “Cantando bajo la lluvia”.

En este programa especial hemos reunido cuatro casos de actores y actrices que quizá no están entre los nombres más conocidos del cine clásico pero todos ellos tienen historias muy interesantes. Os hablamos de Bob Crane, una estrella televisiva americana al que le perdió su obsesión por el sexo. Os contaremos también la historia de Dorothy Dandridge, la primera mujer de color en ser nominada al Oscar a la mejor actriz que pagó caro la segregación que sufrían los negros en los Estados Unidos en los años 50 y 60 del siglo XX. Recordaremos el caso de Laird Cregar, un actor que falleció como consecuencia de una de esas salvajes pérdidas de peso para interpretar un papel a las que a veces se someten los actores. Y finalmente os hablaremos de Linda Darnell, una actriz que siempre tuvo una mala relación con el fuego.

En este especial hablamos de cuatro momentos que resultan clave en la Historia del siglo XX: El final del apartheid en Sudáfrica, el crack bursátil de 1929 y la crisis económica que le siguió, el nacimiento del estado de Israel y la caída del muro de Berlín. Os vamos a contar cómo ha reflejado el cine estos cuatro hitos históricos.

Normalmente los protagonistas de los reportajes de Sucedió una noche suelen ser estrellas de la pantalla o directores pero, como bien sabéis, en la elaboración de una película participan otros muchos oficios. La mayoría de estos profesionales suelen ser poco conocidos por el gran público y solo unos pocos de ellos llegan a la categoría de mitos. En este especial vamos a hablar de cuatro de estos genios en la sombra: Gregg Toland, director de fotografía, el productor Elías Querejeta, el compositor Henry Mancini y el técnico de efectos visuales Stan Winston, creador en el cine de personajes como Terminator, Iron Man o las criaturas de “Parque Jurásico”.

Hace 50 años se estrenaba ‘Johnny cogió su fusil’ una de las películas más perturbadoras de la historia del cine, alegato antibelicista donde los haya y el único film que dirigió el guionista Dalton Trumbo, uno de los famosos ‘Diez de Hollywood” que fueron a la cárcel por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy. También recordamos a Melvyn Douglas, el protagonista de ‘Ninotchka’ y uno de los galanes clásicos del Hollywood dorado que supo reconvertirse en actor de carácter en la segunda parte de su carrera.

Este especial está dedicado a uno de los géneros más clásicos del cine: el western o como decimos en España, las películas del Oeste o cine de vaqueros. Repasamos las principales características del género y le damos un breve repaso a su historia. Hablamos de John Wayne, el actor que mejor representa este cine, de la película ‘Grupo salvaje’ de Sam Peckinpah o de la banda sonora de ‘La conquista del Oeste’ compuesta por Alfred Newman. 

Dos leyendas del cine clásico presiden el espacio de esta semana. William Wyler, ganador de tres Oscar al mejor director y candidato nueve veces más, es el realizador que más veces ha sido nominado a la estatuilla de Hollywood. Dirigió películas como ‘Ben-Hur’, ‘Vacaciones en Roma’, ‘La señora Miniver’, ‘Jezabel’ y muchas más. Y delante de la cámara tenemos a la actriz Claudette Colbert, otro mito de la gran pantalla y con la que nosotros tenemos una pequeña deuda ya que ella, junto a Clark Gable, era la protagonista de ‘Sucedió una noche’, la película que da nombre a este programa.

En unos pocos días comienzan los Juegos Olímpicos de Tokio y nosotros calentamos motores repasando cómo ha reflejado el cine las historias de Olimpiadas. En la segunda parte del programa recordamos la figura de Robert Flaherty, considerado el padre del género documental. Flaherty fue el autor de la primera película documental exhibida comercialmente, ‘Nanuk el esquimal’ y de otros títulos clásicos del género como ‘Hombres de Arán’ o “Moana”. 

En este especial de cine y literatura hablamos de cuatro famosos escritores y de su relación con el séptimo arte. Tenemos para empezar al belga George Simenon, uno de los escritores más prolíficos del siglo XX y un clásico de la novela negra gracias a su personaje más célebre, el comisario Maigret. Hablaremos también de Vicente Blasco Ibañez el escritor español más veces adaptado por el cine internacional y de Federico García Lorca cuyos dramas de teatro también han dado pie a muchas películas. Y para terminar vuelta a la novela negra, esta vez con Raymond Chandler creador de otro de los personajes míticos del género y también del cine: el detective Philip Marlowe.

Hace 140 años, el 14 de julio de 1881, caía mortalmente abatido Billy el Niño, uno de los personajes más famosos del western americano. Hay más de 40 películas que giran en torno a él, entre ellas un buen puñado de clásicos como El forajido, Chisum, El zurdo o Pat Garret y Billy el Niño. Utilizando diálogos de éstas y otras películas os contamos la historia de este pistolero. También vamos a celebrar el 65 cumpleaños del actor Tom Hanks que lejos de jubilarse sigue siendo uno de los valores más seguros del cine americano. Os contamos cómo fue el camino que le llevó a convertirse en una estrella de cine. 

Cine y cultura afroamericana. En el programa de esta semana hablamos del género Blaxploitation recordando el estreno hace 50 años de ‘Shaft, las noches rojas de Harlem’. Y hace 50 años también fallecía Louis Armstrong, la leyenda del jazz que también dejó su huella en el cine. 

Su escaso glamour y su rostro más bien vulgar le impidieron ser un galán de cine como él había soñado y determinaron desde el principio su condición de actor simpático y divertido. No conquistaba a las chicas pero se llevaba al público de calle porque la gente podía identificarse con él y con sus problemas: el ciudadano medio víctima de los rincones oscuros del ‘sueño americano’. El 27 de junio se cumplen 20 años del fallecimiento de Jack Lemmon, el protagonista de películas como ‘El apartamento’, ‘Con faldas y a lo loco’ o ‘Días de vino y rosas’ y vamos a darle un repaso a su carrera y a su figura. La segunda parte del programa está dedicada a otro clásico, en este caso del cine de suspense: ‘Extraños en un tren’, una de las mejores películas de Alfred Hitchcock que también cumple aniversario. Se estrenó hace ahora 70 años

En este episodio recordamos a Jean Arthur, una de las actrices más populares de los años 30 del siglo XX, la reina de la “screwball comedy” y prototipo con sus personajes de la nueva mujer americana que surgía en aquellos años: trabajadora, independiente y moderna. Y hace 175 años, el 19 de junio de 1846, se celebraba el primer partido oficial de béisbol de la historia. Este aniversario nos ha animado a darle un repaso a la relación del cine con el deporte del bate y la pelota.

De Luis García Berlanga se ha dicho que fue uno de los mejores sociólogos que ha tenido España. Sin necesidad de manejar datos estadísticos ni tablas supo retratar como nadie la idiosincrasia de nuestro país y de nuestros gobernantes. Su cine ha repasado la historia española de pie convirtiéndose en un cineasta subversivo precisamente con haber sabido contar las penurias de sus habitantes con grandes dosis de ironía y guasa. Con este especial dedicado a su cine y a su figura celebramos el centenario de su nacimiento.

En este especial que recupera algunos de los mejores reportajes emitidos en 'Sucedió una noche' elegimos a los que nosotros consideramos los cuatro mejores actores del cine clásico: Spencer Tracy, Marlon Brando, Laurence Olivier y James Stewart. Recordamos sus figuras, sus carreras cinematográficas y todo aquello que les hace tan especiales.

En este episodio recordamos al actor Anthony Quinn cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento. Ganador de dos Oscar, su aspecto rudo y exótico le permitió interpretar personajes de toda clase de etnias a lo largo de su carrera, con títulos como ‘Lawrence de Arabia’, ‘Zorba el griego’ o ‘Viva Zapata’. También se cumplen 90 años del estreno de ‘M, el vampiro de Düsseldorf’, la película de Fritz Lang que inauguró en el cine el subgénero de asesinos en serie.

Se cumplen 30 años del estreno de ‘Thelma y Louise’, una de las películas míticas de los años 90 y referente del feminismo en las pantallas. Y otro que cumple años es Bob Dylan, nada menos que 80. Ocho décadas de vida que han dado para mucho, incluso para hacer películas. En este programa repasamos la relación de Dylan con el cine.  

El aniversario que celebramos en este episodio nos lleva al 15 de mayo de 1981 cuando las pantallas de cine nos mostraron por primera vez a un grupo de atletas corriendo por la playa al ritmo de la música de Vangelis. Hace 40 años se estrenaba ‘Carros de fuego’ una de las grandes películas sobre el olimpismo. Y el día 20 de mayo la cantante y actriz Cher cumple 75 años y como hacemos siempre en estos cumpleaños de estrellas veteranas vamos a darle un repaso a su carrera cinematográfica. 

Hace 60 años fallecía Gary Cooper el héroe americano por excelencia, el actor que nunca interpretó un papel de malvado. Su carrera se extiende desde los días del cine mudo hasta el final de la época dorada del cine clásico. Estuvo en la lista de los diez actores más queridos durante 23 años consecutivos y figuró 18 veces en la de los 10 más taquilleros. En este episodio le damos un repaso a su vida y a su carrera. Y hace 125 años el cine llegaba a España de la mano de Alexandre Promio, delegado de los hermanos Lumiere que el 14 de mayo de 1896 organizó en Madrid la primera exhibición pública del cinematógrafo.

Celebramos el 60 cumpleaños de George Clooney recordando el largo camino que le llevó a convertirse en una de las estrellas de cine más populares de las últimas décadas. Y hace 90 se inauguraba el Empire State Building en Nueva York, un edificio que ha dado mucho juego en el cine: ‘Tú y yo’, ‘King Kong’, ‘Un día en Nueva York’ y muchas más. 

Dos caras muy distintas del cine en el ‘Sucedió una noche’ de esta semana. Por un lado tenemos el 75 aniversario del estreno de ‘Gilda’, la película que convirtió en un mito a Rita Hayworth y uno de los grandes clásicos de la historia del cine. Y por otro lado John Waters, el director más irreverente del cine americano que también cumple 75 años. Una onomástica que celebramos repasando su carrera, todo un canto a lo diferente y a la libertad artística.

‘Verano del 42’ de Robert Mulligan es una de las mejores películas del cine clásico sobre el tránsito de la infancia a la adolescencia y este 19 de abril se cumplen 50 años de su estreno. Y hace 30 nos dejaba David Lean, uno de los grandes directores de la historia del cine, autor de películas como ‘Lawrence de Arabia’, ‘Doctor Zhivago’ o ‘El puente sobre el río Kwai.’

En este episodio traemos producto nacional. Vamos a recordar el debut cinematográfico de Alejandro Amenábar cuando se cumplen 25 años del estreno de ‘Tesis’. Y hace 50 el director artístico Gil Parrondo ganaba su primer Oscar por su trabajo en la película ‘Patton’. Parrondo es junto a Pedro Almodóvar el único de nuestros compatriotas que ha ganado dos estatuillas de Hollywood. Repasamos su carrera.

Veinticinco años del estreno de ‘Fargo’ la película que consagró a los hermanos Coen y le brindó a Frances McDormand su primer Oscar. Cinco veces en cambio estuvo nominado a la estatuilla el director Sidney Lumet pero solo ganó uno a título honorario en 2005. En este episodio de ‘Sucedió una noche’ elegimos sus ocho películas imprescindibles de sus cinco décadas de carrera, desde ‘Doce hombres sin piedad’ (1957) a ‘Antes de que el diablo sepa que has muerto’ (2007).

Se cumplen 40 años del estreno de ‘Deprisa, deprisa’, la película de Carlos Saura que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y está considerada la mejor cinta de aquello que se llamó ‘El cine quinqui’. En la segunda parte de ‘Sucedió una noche’ celebramos el centenario de Dirk Bogarde, uno de los mejores actores británicos de toda la historia, protagonista de películas como ‘Muerte en Venecia’, ‘Darling’ o ‘Portero de noche’.

Esta semana nos ocupamos de dos aniversarios. Hace 40 años se estrenaba ‘El cartero siempre llama dos veces’ la película protagonizada por Jessica Lange y Jack Nicholson que nos hizo ver las mesas de cocina con otros ojos. También celebramos el centenario del nacimiento de Simone Signoret, una de las mejores actrices francesas de toda la historia, protagonista de películas como ‘Un lugar en la cumbre’ o ‘Las diabólicas’.

El 12 de marzo la hija de Judy Garland y Vincente Minnelli cumple 75 años y nosotros la felicitamos con un reportaje que repasa una carrera musical y cinematográfica que incluye títulos como ‘Cabaret’, ‘New York, New York’ o ‘Arthur el soltero de oro’. La segunda parte del programa está dedicada a uno de los grandes clásicos de Frank Capra, ‘Juan Nadie’, protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck y de cuyo estreno se cumplen ahora 80 años.

El 8 de marzo de 1971, hace ahora 50 años, fallecía Harold Lloyd, una de las grandes estrellas del cine mudo, el gran optimista del sombrero de paja y las gafas de concha al que le gustaba tanto hacer reír como asustar al público. Y este año el Goya de Honor va para Ángela Molina una de las actrices españolas más imprescindibles del cine de las últimas 4 décadas. En el programa de hoy repasamos las trayectorias de estas dos figuras cinematográficas tan diferentes.

Esta semana nos ocupamos de dos grandes actrices, una española y otra norteamericana. Victoria Abril recibe el premio Feroz por toda su trayectoria, una carrera larga y llena de buenas películas que vamos a repasar en el programa. También hablaremos de Jane Russell, la protagonista de Los caballeros las prefieren rubias o El forajido que nos dejó hace ahora 10 años. Nunca se la nombra entre las grandes del Hollywood dorado, quizá porque los estudios siempre destacaban de ella su atractivo físico, pero cuando se lo permitieron Jane Russell pudo demostrar también su talento de actriz y dejó para la posteridad un buen puñado de clásicos. 

‘Trainspotting” es una de las películas más representativas de la década de los 90. Un film irreverente y salvaje que conectaba directamente con el afán de la llamada Generación X de disfrutar del presente al máximo y que sirvió además para lanzar la carrera de su director, Danny Boyle, o de actores como Ewan McGregor o John Lee Miller. El 23 de febrero se cumplen 25 años de su estreno. Y hace 20 años nos dejaba Stanley Kramer, productor y director que brilló especialmente en los años 50 y 60 del siglo XX y que ha dejado para la posteridad clásicos como Adivina quién viene esta noche o ¿Vencedores o vencidos? 

El 14 de febrero se cumplen 90 años del estreno de ‘Drácula’ de Tod Browning, la película que inauguró el ciclo de terror de la Universal y lanzó la carrera de uno de los monstruos más intemporales del cine de terror. Y en el año del centenario de Berlanga nos acordamos también de uno de sus actores más queridos: Luis Escobar. Hace 25 años fallecía el ‘Marqués de Leguineche’ y nosotros repasamos su carrera, mucho más variada y trascendental de lo que recuerda el gran público.

Coincidiendo con el centenario de su estreno, el 6 de febrero de 1921, ‘El Chico’ de Chaplin se reestrena en España con una versión restaurada en 4K para que pueda ser disfrutada en pantalla grande por los espectadores. Os lo contamos todo sobre el que fue el primer largometraje de Charles Chaplin. Y también vamos a recordar en el programa a un veterano que cumple 80 años: Nick Nolte. El protagonista de ‘El príncipe de las mareas’ o la serie ‘Hombre rico, hombre pobre’ es uno de los mejores actores americanos de las últimas décadas pero también uno de los más salvajes y problemáticos.

Esta semana os mostramos dos caras cinematográficas bien distintas. De un lado la alegría y la vitalidad del baile de Gene Kelly. Del otro el escalofrío que provoca ‘El silencio de los corderos’. Los dos están de aniversario. El 2 de febrero se cumplen 25 años de la desaparición de la que fue una de las grandes leyendas del musical americano . Y el 30 de enero se han cumplido 30 años de la premiere de la película que dirigió Jonathan Demme. La primera y única cinta de terror de la historia que ha ganado el Oscar.  

‘Crash’, una de las películas más perturbadoras de David Cronenberg vuelve a los cines españoles en el 25 aniversario de su estreno. También se cumplen 10 años del fallecimiento de John Barry, el compositor de bandas sonoras como ‘Memorias de África’, ‘Bailando con lobos’ o las películas de la saga James Bond. Repasamos su carrera y escuchamos algunas de sus melodías más famosas.

Esta semana tratamos con dos de los directores más personales del cine americano. David Lynch cumple 75 años. Un buen momento pues para darle un repaso a su cine, a sus obsesiones y a su curiosa personalidad. También se cumplen 25 años del estreno de ‘Abierto hasta el amanecer’ de Robert Rodriguez . Un proyecto que nació de otra cabecita inquieta del cine americano como es Quentin Tarantino.

Esta semana recordamos al escritor Dashiell Hammett, creador de la novela negra y de alguna forma padre también del cine negro. Este 10 de enero se cumplen 60 años de su muerte. Películas como ‘El halcón maltés’, ‘La cena de los acusados’ o ‘Muerte entre las flores’ le deben mucho. Y también vamos a felicitar a la actriz Faye Dunaway que cumple 80 años. Repasamos su carrera cinematográfica y sus andanzas fuera de la pantalla.

En este especial de ‘Sucedió una noche Colección’ hablamos de la muerte de Elvis Presley, controvertida como pocas; del cine musical de Carlos Saura, un género propio sin parangón en otras filmografías; recordamos a Jane Wyman, una actriz que fue bastante más que la Angela Channing de ‘Falcon Crest’; y repasamos la carrera del cantante y actor francés Maurice Chevalier, el hombre que representaba en el cine la alegría y el gusto por los placeres de la vida.

Esta semana celebramos el 90 cumpleaños de Robert Duvall dando un repaso a su larga y jugosa carrera que le ha convertido en uno de los mejores actores vivos del cine americano. Y hace 500 años, el 3 de enero de 1521, el Papa Leon X excomulgaba a Martin Lutero certificando así el cisma que dividió para siempre la cristiandad. Os contamos aquellos hechos con algunas de las películas que han tratado el tema.

En este especial de nuestra sección ‘La crónica negra de Hollywood’ repasamos los casos de cuatro actrices que solo pudieron atisbar la fama y el éxito que ofrece el mundo del cine pero que no pudieron disfrutarlos ya que tuvieron un final trágico y prematuro. Es la historia de Lana Clarkson, la actriz asesinada por el productor musical Phil Spector; la de Peg Entwistle, la joven que se suicidó saltando desde el cartel de Hollywood; la de Dominique Dunne recordada por su papel de hija mayor de la familia de ‘Poltergeist’ y asesinada por su novio o la de Rebecca Shaeffer, tiroteada por uno de sus fans.

El 28 de diciembre es el cumpleaños del cine. Cumple 125 años exactamente. El día de los Inocentes de 1895 se presentaba en París el Cinematógrafo de los hermanos Lumiere, dando el pistoletazo de salida para ese arte y esa industria que hoy llamamos cine. También vamos a recordar a uno de los grandes directores americanos de todos los tiempos como es Raoul Walsh el autor de películas como ‘Objetivo Birmania’, ‘Al rojo vivo’ o ‘Murieron con las botas puestas’.

Canciones y risas. Esta semana repasamos uno de los grandes clásicos de la comedia americana como es ‘Historias de Filadelfia’, la película con la que Katharine Hepburn recuperó su status de estrella. También le damos un repaso a la carrera de Dean Martin el actor y cantante que falleció el día de Navidad hace ahora 25 años. 

Repasamos la carrera de uno de los grandes genios de la comedia como fue el director Blake Edwards, realizador de películas como La pantera rosa, El guateque o Víctor o Victoria. Y hace 50 años se estrenaba uno de los dramas románticos más lacrimógenos y taquilleros de la historia del cine: Love story, la película protagonizada por Ali MacGraw y Ryan O’Neil. Su impacto en la cultura popular aún se nota.

Hace 30 años, el 7 de diciembre de 1990, llegaba a las pantallas ‘Eduardo Manostijeras’ la película que consagró a Tim Burton como director de culto. Y otro director, Martin Ritt, es el protagonista de la segunda parte del programa. El autor de ‘El largo y cálido verano’ o ‘Norma Rae’ consiguió poner en pie un cierto cine social y reivindicativo desde los parámetros del cine comercial americano.

En este programa analizamos la que fue la primera gran película de David Lean, ‘Breve encuentro’, uno de los clásicos más incontestables del cine romántico del que se cumplen 75 años de su estreno. El British Film Institute la votó como la segunda mejor película de la historia del cine británico, solo superada por ‘El tercer hombre’ de Carol Reed. También vamos a recordar al montador Elmo Williams, el hombre que cambió la consideración del montaje en el cine.

Fue la chica mala del Hollywood de los años 30, la primera sex simbol oficial del cine sonoro. Apenas protagonizó una docena de películas pero su impacto en la cultura popular es enorme. Esta semana recordamos a Mae West cuando se cumple el 40 aniversario de su muerte. Y el otro aniversario del programa nos lleva a las lejanas praderas de Dakota, a la tierra de los indios sioux. Hace 30 años se estrenaba ‘Bailando con lobos’ la película de Kevin Costner. Un buen momento para recordarla.

Las efemérides de esta semana recuerdan al mítico Clark Gable en el 60 aniversario de su fallecimiento y que hace 40 años llegaba a las pantallas ‘Toro salvaje’, la película de Martin Scorsese en la que Robert De Niro realizó una de sus transformaciones físicas más sorprendentes. 

El 7 de noviembre se cumplen 40 años desde que nos dejara Steve McQueen, uno de los actores más carismáticos que ha conocido el cine, el auténtico “Rey del cool”. Y el estreno de “Los papeles de Aspern”, al que dentro de unos días se sumará una nueva versión de “Otra vuelta de tuerca”, nos ha animado a revisar la relación del cine con Henry James, el escritor autor de ambas obras. No son las únicas, hay decenas de películas que adaptan al cine novelas y relatos suyos. 

A pocos días de las elecciones en Estados Unidos y sin saber todavía si habrá nuevo inquilino o repetirá el mismo de los últimos cuatro años nos ocupamos del lugar donde viven, trabajan y algunas cosas más los presidentes norteamericanos: La Casa Blanca. El 1 de noviembre se cumplen 220 años de su inauguración oficial, un lugar que hemos visto retratado en el cine cientos de veces. Y aprovechando el estreno de ‘Emma’, basada en una novela de Jane Austen, os hablamos de la escritora británica y de otras adaptaciones al cine que ha tenido ‘Emma’.

Hace 60 años se estrenaba uno de los western clave en la evolución del género: ‘Los siete magníficos’ de John Sturges. También repasamos la vida y milagros de Xavier Cugat uno de los españoles más famosos del siglo XX, no solo por su faceta musical sino también cinematográfica.

‘La mirada más triste del cine americano clásico’, así definió alguien una vez a Montgomery Clift, actor intenso y de vida desgraciada, cuyo centenario de su nacimiento se celebra el 17 de octubre. Y hace 25 años se estrenaba ‘El día de la bestia’ de Alex de la Iglesia, una película muy rompedora que fue el principio de muchas cosas.

El programa de esta semana va de grandes actores. Como primer plato tenemos 'Eva al desnudo', una de las películas con mejores interpretaciones de la historia del cine y a continuación un recuerdo para un ilustre secundario del cine español, Manuel Alexandre, que nos dejó hace ahora diez años.

En estos tiempos de pandemia nos acordamos de otra plaga que sacudió el mundo y de Rock Hudson, el hombre cuya muerte marcó un antes y un después en la lucha contra el SIDA. El 2 de octubre se han cumplido 35 años de su fallecimiento. También recordamos que hace 60 años se estrenaba ‘Espartaco’, la película de Stanley Kubrick y Kirk Douglas, un film que iba más allá de la épica y de la espectacularidad del ‘peplum’ para convertirse en una película de ‘autor’.

Hace diez años nos dejaba Tony Curtis, uno de los actores más populares durante las décadas de los 50 y los 60 del siglo XX, y nosotros le homenajeamos dándole un repaso a su carrera. La segunda parte del programa está dedicada a ‘Roma, ciudad abierta’, la película de Roberto Rossellini estrenada hace ahora 75 años que dio el pistoletazo de salida al Neorrealismo italiano.

Esta semana nos ocupamos de dos leyendas del cine musical. Para empezar tenemos a Mickey Rooney, el eterno ‘cara de niño’ del cine y compañero de Judy Garland en muchas películas. El 23 de septiembre se celebra el centenario del nacimiento. Nuestro segundo protagonista es Hermes Pan, uno de esos ‘ilustres desconocidos’ pero que resultan fundamentales en la historia del séptimo arte. Hermes era el hombre que diseñaba los bailes de Fred Astaire, Cyd Charise, Rita Hayworth y otras muchas estrellas del cine musical. Falleció hace ahora 30 años. 

Celebramos el 75 cumpleaños de una de las mejores actrices de nuestro cine, Carmen Maura, y le damos un repaso a ‘Uno de los nuestros’ de Martin Scorsese, referente del cine de gángsters donde los haya y de cuyo estreno se cumplen ahora 30 años.

Dos actrices, dos mitos de la pantalla, protagonizan el primer “Sucedió una noche” de esta nueva temporada. Para empezar celebramos el 80 cumpleaños de la que ha sido uno de los grandes ‘sex symbols’ del cine, la bellísima Raquel Welch. Y en la segunda parte del programa recordamos a Irene Dunne, una de las actrices más notables de las décadas de los 30 y los 40 del siglo XX, cuando se cumple el 30 aniversario de su fallecimiento.

En este programa rendimos homenaje a uno de los personajes más famosos de la historia del cine y a uno de los directores más interesantes que ha dado el cine español.

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Hace 40 años nos dejaba uno de los mejores actores de comedia que ha conocido el cine, tan genial en su trabajo como inestable en su vida privada. Peter Sellers es el protagonista del programa de hoy. Y también vamos a recordar que hace 30 años se estrenaba la película ‘Ghost’ y lo vamos a hacer centrándonos en la canción de su escena más famosa: ‘Unchained Melody’

Dos estrellas del cine clásico consideradas como ‘actores éxoticos’ protagonizan el programa de esta semana. El 11 de julio se cumple el centenario del nacimiento de Yul Brynner, el calvo más famoso de la historia del cine, y hace cinco años, el 10 de julio de 2015 nos dejaba Omar Sharif el protagonista de ‘Doctor Zhivago’ o ‘Lawrence de Arabia’. 

Dos narizotas entrañables protagonizan en el programa de esta semana. Vamos a recordar al actor Walter Matthau cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento y el 7 de julio Ringo Starr, batería de los Beatles, cumple 80 años nada menos. Para celebrarlo vamos a darle un repaso a su carrera cinematográfica que también la ha tenido. Una carrera que si no deslumbrante al menos sí resulta curiosa.

Glamour hollywoodiense y cine español de autor. Dos estilos tan dispares se dan la mano esta semana en ‘Sucedió una noche’. Vamos a recordar a la actriz Lana Turner en el 25 aniversario de su fallecimiento y celebraremos los 80 años que cumple Víctor Erice, director de ‘El espíritu de la colmena’ o ‘El sur’ y uno de los cineastas más atípicos y huidizos del cine español.

El programa de esta semana gira en torno al cine de terror. Vamos a recordar a uno de los grandes maestros del horror en la pantalla, Terence Fisher, director fetiche de la Hammer y considerado por muchos el padre del terror moderno. Y hace 60 años se estrenaba una de las obras cumbres del género: ‘Psicosis’ de Alfred Hitchcock. Os lo contamos todo sobre ella.

El Sucedió una noche de esta semana nos ha quedado muy poco hollywoodiense y sí en cambio bastante mediterráneo. Vamos a repasar la vida y la carrera de uno de los grandes actores del cine italiano como fue  Alberto Sordi, cuando se cumple el centenario de su nacimiento. También vamos a recordar una película mítica del cine español: ‘Sierra de Teruel’, rodada en plena Guerra Civil y estrenada hace ahora 75 años. 

Rex Harrison, el protagonista de ‘My fair lady’, es la estrella del ‘Sucedió una noche’ de esta semana. El 2 de junio se han cumplido 30 años de su fallecimiento, aniversario que nos brinda la ocasión de repasar su vida y su trayectoria cinematográfica. Y hace 70 años también se estrenaba ‘Winchester 73’ uno de los grandes clásicos del western dirigido por Anthony Mann y protagonizado por James Stewart.

Clint Eastwood es el protagonista absoluto del Sucedió una noche de esta semana. El 31 de mayo el actor y director americano cumple 90 años nada menos. Por eso empezamos dándole un buen repaso a su carrera y después os hablamos de una de sus películas más notables que también está de aniversario estos días: ‘Los puentes de Madison’, estrenada hace ahora 25 años. 

Dennis Hopper, uno de los actores más desconcertantes y salvajes que ha conocido el cine, es el protagonista del programa de esta semana. Le rendimos tributo en el décimo aniversario de su muerte. Y hace 40 años se estrenaba ‘El resplandor’, la película de Stanley Kubrick y una de las cumbres del cine de terror.

Dos personajes imprescindibles del cine y del mundo del entretenimiento en general protagonizan el programa de esta semana. De un lado Jim Henson el creador de ‘Los Teleñecos’, ‘Barrio Sésamo’ o la película ‘Cristal oscuro’. De otro uno de los grandes intérpretes británicos de la historia: John Gielgud. Aunque durante muchos años despreció el cine y solo pensaba en el teatro acabó trabajando en cerca de 70 películas.

Hace diez años nos dejaba Lena Horne, una de las grandes voces del blues y el jazz del siglo XX que también brilló en el cine. En este programa le damos un repaso a su trayectoria. Y del terciopelo de su voz pasamos al filo del machete corta cabezas de Jason Vurhis. El 9 de mayo de 1980, hace ahora 40 años, se estrenaba ‘Viernes 13’ una serie B bastante cutre pero que iba a marcar significativamente el cine de terror de aquella década. 

El mundo de los efectos especiales es el protagonista esta semana de ‘Sucedió una noche’. Efectos al estilo de antaño como los que creaba Ray Harryhausen, uno de los más famosos truquistas del cine de cuyo nacimiento se han cumplido 100 años. Y efectos digitales creados por ordenador como los que veíamos en ‘Gladiator’, la película de Ridley Scott de cuyo estreno se cumplen 20 años el 5 de mayo.

En este reportaje le damos un repaso a una de las marcas de fábrica del director: su costumbre de aparecer en sus propias películas con un breve cameo que Hitch preparaba minuciosamente.

El 29 de abril se cumplen 40 años de la muerte de Alfred Hitchcock, uno de los cineastas más grandes de todos los tiempos. En ‘Sucedió una noche’ le rendimos homenaje esta semana con dos reportajes. El primero está dedicado a los temas más habituales de sus películas y a sus obsesiones cinematográficas. El segundo gira en torno a su vida privada y a sus manías y excentricidades. 

Dos personajes muy dispares protagonizan el ‘Sucedió una noche’ de esta semana. Se cumplen 30 años de la muerte de Paulette Goddard, ex señora de Chaplin y una de las actrices más atractivas de los años 30 y 40 del siglo XX. Y hablando del siglo pasado, nuestro segundo protagonista es uno de los personajes más importantes e influyentes del mismo. El 22 de abril se cumplen 150 años del nacimiento de Lenin, el principal líder de la Revolución Rusa, y nosotros vamos a ver cómo le ha tratado el cine. 

Esta semana viajamos a los años 20, 30 y 40 del siglo XX. Esas fueron las décadas en las que Greta Garbo desarrolló su carrera cinematográfica y nosotros vamos a recordar a la actriz sueca cuando se cumplen 30 años de su fallecimiento. El segundo reportaje del programa también cuelga de un aniversario: El 12 de abril de 1940, hace ahora 80 años, se estrenaba ‘Rebeca’, la película con la que Alfred Hitchcock inició su etapa en el cine americano.

Esta semana los protagonistas son dos directores, uno francés y otro español. Celebramos el centenario del nacimiento de Eric Rohmer, uno de los grandes maestros de la palabra en el cine y aprovechando el 40 aniversario del estreno de ‘Opera prima’ le damos un repaso a la película con la que Fernando Trueba comenzó su carrera como director. 

Dos locales míticos del cine clásico son los protagonistas del ‘Sucedió una noche’ de este semana y los dos están de aniversario. Hace 80 años se abría en el Sunset Strip de Hollywood el Ciro’s, el local donde en los años 40 y 50 del siglo XX se reunían las estrellas de cine por las noches. Y hace 90 se estrenaba ‘El Ángel Azul’, nombre del cabaret donde cantaba Marlene Dietrich en la película del mismo título que acabó lanzando la carrera de esta actriz. 

Se cumplen 30 años del estreno de ‘Pretty woman’, uno de los iconos de las comedias románticas y nosotros aprovechamos para contaros algunas curiosidades de la película. Y aprovechando que el próximo día 26 el actor James Caan cumple 80 años le felicitamos dándole un repaso a su carrera.

Se acerca el día del padre y hemos elegido a nuestros cinco padres favoritos del cine. Y el 15 de marzo se cumplen 80 años del estreno de ‘Las uvas de la ira’, la gran película sobre la Depresión que asoló Estados Unidos en los años 30 del siglo XX y una de las obras maestras de John Ford. Os contamos todo lo que sabemos de ella.

Le damos un repaso a la presencia de Beethoven en el cine en el año del 250 aniversario de su nacimiento. El estreno de ‘Skin’, la película protagonizada por Jamie Bell, nos ha animado a rebuscar en nuestra videoteca para encontrar otras muchas películas sobre neonazis y supremacistas blancos. 

El hombre invisible regresa a nuestras pantallas y nosotros aprovechamos para darle un repaso a la presencia de este personaje en muchas películas a lo largo de la historia del cine. Y el aniversario cinematográfico de esta semana es los 50 años del estreno de ‘Aeropuerto’, la película que puso de moda el cine de desastres aéreos. Recordamos la película y ese subgénero cinematográfico que es el cine de catástrofes con aviones de por medio.

Llega a las pantallas la película ‘Casanova y su último amor’ y nosotros aprovechamos para repasar como nos ha contado el cine en otros muchos títulos la historia del famoso seductor veneciano. También recordamos al compositor Alfred Newman en el 50 aniversario de su fallecimiento. Es la persona que más veces ha ganado el Oscar en su especialidad, 9 veces, y el patriarca de una saga de músicos de cine que incluye a sus hermanos Emil y Lionel, a sus hijos David y Thomas y a su sobrino Randy Newman.

Hace 70 años, el 8 de febrero de 1950, se estrenaba ‘Mi mula Francis’ una película con la que comenzaba una de las sagas cinematográficas más populares de la década de los 50 del siglo XX, la protagonizada por una mula muy inteligente y socarrona que además tenía la capacidad de hablar. Os lo contamos todo sobre este personaje que seguro que los más veteranos recuerdan con cariño.

Recordamos al viejo león del cine americano fallecido esta semana a los 103 años de edad. Y estamos en vísperas de la ceremonia de los Oscar a la que este año el cine español acude con tres candidatos: Pedro Almodóvar, Antonio Banderas y Sergio Pablos. Le damos un repaso a lista de todos los españoles que ya tienen una estatuilla de Hollywood en sus casas. 

Se estrena ‘Judy’ la película por la que Renée Zellweger aspira al Oscar este año dando vida la mítica Judy Garland, una actriz que fue a la vez la cara y la cruz de Hollywood. Hemos preparado un reportaje en el que os contamos su historia. Y se cumplen 60 años del estreno de ‘La dolce vita’ de Federico Fellini. Vamos a recordarla y sobre todo os vamos a contar el escándalo que provocó su estreno en Italia y otros países. 

Esta semana ‘Sucedió una noche’ coincide con la gala de los Goya y nuestro reportaje biográfico no podía estar dedicado a otro personaje que a Marisol, el Goya de honor de este año. Repasamos su carrera, sus canciones y su vida, una trayectoria que corrió paralela a las circunstancias de nuestro país. También os contamos la historia de los anfitriones de los Goya, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, una institución que ha dado mucho juego en sus 33 años de vida.

Dos efemérides marcan el ‘Sucedió una noche’ de esta semana. El 20 de enero se cumplen 30 años del fallecimiento de Barbara Stanwyck, una de las mujeres fatales por excelencia del cine. Y ese mismo día se celebra también el centenario del nacimiento de Federico Fellini. Os contamos la vida y milagros de la Stanwyck y le damos un repaso al universo Fellini en el que el maestro italiano mezclaba el cine con su propia personalidad.

Julia y Emilio Gutiérrez Caba recibirán el próximo día 16 el Premio de Honor a toda una carrera en la Gala de los Feroz. Una buena ocasión pues para repasar las trayectorias de estos dos hermanos, miembros de una de las sagas de actores imprescindible para entender la historia del cine, el teatro y la televisión en España. Y el estreno de la película ‘El faro’ nos ha hecho recordar otros muchos faros que han iluminado películas de todas clases. 

En este especial de ‘Sucedió una noche colección’ de la noche de Reyes nos sentimos un poco niños y volvemos la vista al cine que muchos identificamos con nuestra infancia: el cine de Disney. Recordamos una de las películas más entrañables del tío Walt, ‘Dumbo’, y le damos un repaso a una de las bandas sonoras más notables e influyentes del estudio, la de ‘La bella y la bestia’

Los reportajes de esta semana en ‘Sucedió una noche’ cuelgan de dos de los estrenos de la semana. ‘El oficial y el espía’, la última película de Roman Polanski, nos invita a hacer un repaso de la carrera del director polaco y de su polémica y trágica vida. Y ‘El silencio del pantano’ nos ha hecho plantearnos lo que pasa cuando la ficción literaria y la realidad se confunden. El cine nos lo ha contado en muchas películas. 

En este especial navideño hemos elegido reportajes que tienen que ver todos ellos con estas fechas: La historia de la canción navideña más famosa de la historia que nació de una película; la muerte de Jack Nance, actor fetiche de David Lynch; ‘Plácido’ de Luis García Berlanga; razones cinematográficas para odiar a Papa Noel y sugerencias de menús que nos propone el cine para la cena de Nochevieja

Aprovechando el estreno de ‘Cats’ hemos reunido en una galería a los gatos más famosos de la historia del cine. También recordamos a uno de los ‘malditos’ por excelencia del cine español: Iván Zulueta, el director de ‘Arrebato’, cuando se cumplen diez años de su fallecimiento.

Llega a las pantallas una nueva adaptación de ‘Mujercitas’, la novela de Louisa May Alcott. Nosotros os hablamos de la autora, de su famoso libro y recordamos las tres mejores adaptaciones al cine que se han hecho hasta ahora. También tenemos un recuerdo para una joven actriz que nos dejó demasiado pronto. Hace 10 años fallecía de forma inesperada Brittany Murphy. El misterio sobre las causas de su muerte aún continúa.

Viajamos al 15 de diciembre de 1939 al estreno en Atlanta de la película más legendaria de la historia del cine. Hace diez años nos dejaba Silvana Mangano, la actriz italiana que fue un mito erótico en los años 50 del siglo XX pero también musa de Pasolini o Visconti

Esta semana recordamos dos efemérides. Hace 80 años fallecía el gran aventurero del cine mudo: Douglas Fairbanks. Y hace 70 se estrenaba el primer musical de la historia rodado en exteriores: ‘Un día en Nueva York’.

Recordamos la grabación que hizo el trompetista Miles Davis de la que muchos consideran la mejor banda sonora de jazz de la historia, la de la película ‘Ascensor para el cadalso” de Louis Malle. También os contamos el triste final que tuvo el actor que interpretaba a Tarzán, un personaje que acabó encasillándole e incluso le llevó a la locura.

Recordamos a nuestro hombre lobo nacional. Hace diez años fallecía Paul Naschy, un nombre imprescindible en la historia del cine fantástico y de terror en España. Nuestro segundo reportaje va de curiosidades. Al hilo de la película ‘La hija de un ladrón’ os contamos varios casos de padres e hijos actores que también lo son en películas.

Se cumplen 60 años del estreno de ‘Ben-Hur’, una de las cumbres del cine épico y nosotros os contamos diez curiosidades de su rodaje. También celebramos los 80 años que cumple Concha Velasco, una de las actrices más populares y queridas de la historia del espectáculo en España.

El estreno de ‘El irlandés” vuelve a unir a Martin Scorsese con el que fuera su actor fetiche, Robert De Niro. Repasamos lo que ha sido hasta ahora su colaboración cinematográfica que suma ya nueve películas. Otro estreno, ‘Le Mans 66’, da pie al segundo reportaje de esta semana. Hemos elegido a nuestros pilotos de carreras favoritos del cine clásico.

Hace 30 años que cayó el muro de Berlín y nosotros os contamos cómo lo ha visto el cine. Recordamos también a uno de los grandes compositores cinematográficos de la historia; un ruso que paradójicamente acabó convirtiéndose en uno de los principales artífices del western, el género norteamericano por excelencia