Auftakt – Audioeinführungen der Oper Frankfurt

Als Machwerk verschrien und als Meisterwerk gepriesen, fasziniert »Die Zauberflöte« bis heute. Halsbrecherische Koloraturen, Buffo-Ensembles und liedhafte Arien verbinden sich zu Mozarts vielschichtigster Partitur. In dieser Audioeinführung nimmt Dramaturg Maximilian Enderle Sie mit in eine Welt von subtiler, traumwandlerischer Ästhetik und rätselhafter Schönheit von Mozarts Musik. Erfahren Sie mehr über die Handlung und Entstehungsgeschichte sowie über die Inszenierung von »Die Zauberflöte«. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch bei uns vor. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Mit seiner Operette, die sich seit der Romantik großer Beliebtheit erfreut, zeigt sich Jacques Offenbach, der Meister des satirisch-scharfen Witzes und der virtuosen Situationskomik, auf der absoluten Höhe seines Könnens. In dieser Audioeinführung nimmt Dramaturg Konrad Kuhn Sie mit in eine figurenreiche, opulente Operette im Räuber-Milieu. Erfahren Sie mehr über die Handlung und Entstehungsgeschichte sowie über die Inszenierung. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch in der Oper Frankfurt vor. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Eine regelrechte »Salome«-Epidemie grassierte um 1900 in der europäischen Kunst. Es schien unmöglich, sich der Wirkung des irischen Schriftstellers Oscar Wilde und dem Skandal um sein Drama »Salomé« zu entziehen. So ging es auch dem 40-jährigen Richard Strauss. Seine Salome-Vertonung sollte überraschen, provozieren und aufrütteln. Und das Ergebnis? Ein Geniestreich. In dieser Audioeinführung nimmt Dramaturg Zsolt Horpácsy Sie mit in eine Welt von seelischen Abgründen und unterdrückten Leidenschaften. Erfahren Sie mehr über die Handlung und Entstehungsgeschichte sowie über die Inszenierung des gefeierten Regisseurs Barrie Kosky. Die Musikbeispiele runden die Einführung ab und bereiten Sie bestens auf Ihren Besuch bei uns vor. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Im August 1771 reisen Vater und Sohn Mozart in einer Kutsche nach Mailand. Keine geringere als Kaiserin Maria Theresia hat den erst 15-jährigen Komponisten gerufen, um eine Festa teatrale – eine Serenade – für die Hochzeit ihres Sohnes zu komponieren. Der junge Mozart liefert der Nachwelt mit »Ascanio in Alba« bereits all das, was für wir vom reiferen Komponisten lieben – ein Fest der Stimmen! Erfahren Sie mehr über Handlung, Inszenierung und Musik in dieser Audioeinführung von Dramaturgin Deborah Einspieler und den darin enthaltenen Musikbeispielen. Text: Deborah Einspieler Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Im Zentrum von Nikolai Rimski-Korsakows Opern steht immer wieder das Verhältnis von Mensch und Natur, von Individuum und Kosmos. So auch in »Die Nacht vor Weihnachten« nach der gleichnamigen Erzählung von Nikolai Gogol. Vor dem Hintergrund der Wintersonnenwende entspinnt sich eine herzerwärmende Liebesgeschichte. Erfahren Sie mehr über Handlung, Inszenierung und Musik in dieser Audioeinführung von Dramaturg Maximilian Enderle und den darin enthaltenen Musikbeispielen. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Wie agieren Menschen angesichts des Krieges? Wo beginnt Freiheit? Was bedeutet Heimat? – All das sind Kernfragen von Giuseppe Verdis Meisterwerk »Aida«. Die Grundsituation der Oper ist der Konflikt zwischen zwei Ländern – Ägypten und Äthiopien. Die fiktive Handlung spielt auf ägyptischem Boden: Hier herrschen theokratische Staatsstrukturen , der König steht unter der Fuchtel der mächtigen Priesterkaste, allen voran des Hohepriesters Ramfis. Erfahren Sie mehr über Handlung, Inszenierung und Musik in dieser Audioeinführung von Dramaturgin Mareike Wink und den darin enthaltenen Musikbeispielen. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Felix Dreher

Die offizielle Gattungsbezeichnung der Martha lautet: »Romantisch-komische Oper«. Und so gibt es darin, neben den komischen Szenen, auch hochemotionale Aufschwünge in der Tradition der deutschen romantischen Oper. Französische Eleganz trifft auf italienischen Schmelz und geht eine attraktive Mischung ein. So entstand ein Werk, das zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist. Überzeugen Sie sich selbst mit dieser Audioeinführung von Dramaturg Konrad Kuhn und den darin enthaltenen Musikbeispielen. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

In Ligetis »Anti-Anti-Oper« steht das Ende der Welt kurz bevor, das Chaos regiert. Im Einführungsvortrag fasst Dramaturg Maximilian Enderle kurz die Handlung zusammen und zeichnet nach, wie sich die Konfrontation mit dem Tod wie ein roter Faden durch György Ligetis Biografie und Werk zieht. Freuen Sie sich außerdem auf einige Musikbeispiele und Infos zur Inszenierung. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Im Zentrum des Verismo-Thrillers »Fedora« von Umberto Giordano steht eine Titelfigur, die sich in atemberaubendem Tempo zwischen verschiedenen Extremen bewegt: Die russische Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zugleich. Dramaturg Maximilian Enderle gibt in dieser Einführung einen Überblick über die Handlung und erklärt unter anderem, was Giordanos Komposition mit Hollywood zu tun hat. Text: Maximilian Enderle Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Spanien im 16. Jahrhundert: Unter der Herrschaft von König Philipp II sind grausame Schauprozesse des Inquisitionsgerichts an der Tagesordnung. In diesen bewegten Zeiten verortete Friedrich Schiller sein Drama »Don Carlos«, Infant von Spanien: Die beiden Königskinder Don Carlos von Spanien und Elisabeth de Valois von Frankreich können nicht zusammen kommen, weil der König selbst die Verlobte seines Sohnes zur Frau nimmt, um Frieden zwischen Frankreich und Spanien zu ermöglichen. Dramaturgin Mareike Wink stimmt Sie mit dieser Einführung auf die Produktion von Regisseur David McVicar ein. Erfahren Sie mehr über die Handlung, Musik und Inszenierung von Verdis »Don Carlo«. Text: Mareike Wink Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Ein Spielfeld, vier Generationen, 24 Stunden, unzählige Liebschaften, wechselnde Regeln. Ausgang ungewiss. In »Le nozze di Figaro« scheinen Anfangs die Spielregeln im Schloss des Grafen Almaviva zu funktionieren. Vier Generationen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten sind hier vertreten. Doch plötzlich läuft nichts mehr nach Plan, weil der Graf die Spielregeln verletzt. So will er auf einmal angesichts der bevorstehenden Hochzeit von Zofe Susanna mit seinem Diener Figaro das von ihm selbst abgeschaffte Recht der ersten Nacht nun doch beanspruchen, falls sich die Braut nicht freiwillig hingibt. Der Regelbruch führt zu einer Flut sich im Stundentakt ändernder Situationen, die völlig außer Kontrolle geraten. Ob verkleidet oder nicht, niemand erkennt niemanden mehr. Am Ende des tollen Tages wird es gefährlich und befreiend zugleich. Stimmen Sie sich mit dieser Einführung von Zsolt Horpácsy und dem darin enthaltenen Musikbeispiel auf diese Produktion ein. Text: Zsolt Horpácsy Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Ein schrulliger Alter im Frühling seiner Gefühle, ein Liebespaar, dem das nötige Geld für die Hochzeit fehlt, und ein intriganter Arzt: Mehr braucht es nicht für Donizettis letzte Opera buffa. Die Figur des betagten Geizkragens, der eine junge Frau heiraten will, ist seit der Antike bekannt. Auch in Opern wie »Le nozze di Figaro«, »Die Entführung aus dem Serail« oder »Il barbiere di Siviglia« nähern sich ältere Herren jungen Damen. Eines haben die Werke gemeinsam: Stets wehren sich die Frauen mit Ohrfeigen gegen das unverschämte Verhalten der Männer. Stimmen Sie sich mit dieser Einführung von Deborah Einspieler und den darin enthaltenen Musikbeispielen auf diese Produktion ein. Text: Deborah Einspieler Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde

Wie kommt es zur schicksalhaften Verwandlung Daphnes in Richard Strauss' gleichnamigem Einakter? Dramaturg Konrad Kuhn gibt eine kurze Einführung zu Claus Guths Inszenierung von »Daphne«, die 2010 mit dem FAUST Theaterpreis ausgezeichnet wurde. Ganz aus der Musik leitet Regisseur Claus Guth seine Lesart ab. In seiner Inszenierung hier an der Oper Frankfurt erdet er die mythische Fabel, indem er eine stumme Rolle einführt: Die alte Daphne. Sie kehrt an den Ort ihrer Kindheit und Jugend zurück und durchlebt noch einmal die traumatischen Ereignisse, die sie damals aus der Bahn geworfen haben. Stimmen Sie sich mit dieser Einführung und den darin enthaltenen Musikbeispielen auf diese Produktion ein. Text: Konrad Kuhn Redaktion: Anne-Marie Antwerpen Produktion: Christian Wilde